Митч Миллер
Американский хоровой дирижёр и музыкант (1911–2010)

Митч Миллер
Митч Миллер (в центре) в декабре 1961 г.
Митч Миллер (в центре) в декабре 1961 г.
Справочная информация
Имя при рожденииМитчелл Уильям Миллер
Рожденный( 1911-07-04 )4 июля 1911 г.
, Рочестер, Нью-Йорк , США
Умер31 июля 2010 г. (2010-07-31)(99 лет)
Нью-Йорк , США
ЖанрыХоровая , традиционная поп-музыка
Профессии
  • Музыкант
  • певец
  • дирижер
  • музыкальный продюсер
  • руководитель звукозаписывающей компании
Инструмент(ы)Английский рожок , гобой , вокал
Активные годы1928–2005
Музыкальный артист

Митчелл Уильям Миллер (4 июля 1911 г. — 31 июля 2010 г.) [1] [2] был американским хоровым дирижёром, музыкальным продюсером, руководителем звукозаписывающей индустрии и профессиональным гобоистом . Он был вовлечён практически во все аспекты индустрии, в частности в качестве дирижёра и человека по подбору артистов и репертуару (A&R). Миллер был одним из самых влиятельных людей в американской популярной музыке в 1950-х и начале 1960-х годов, как глава A&R в Columbia Records , так и самый продаваемый артист с телесериалом NBC «Пойте вместе с Митчем» . Выпускник Истменовской школы музыки при Рочестерском университете в начале 1930-х годов, Миллер начал свою музыкальную карьеру в качестве исполнителя на гобое и английском рожке , сделав множество высоко оцененных классических и популярных записей.

Ранний период жизни

Митчелл Уильям Миллер родился в еврейской семье [3] в Рочестере, штат Нью-Йорк , 4 июля 1911 года. Его матерью была Хинда (Розенблюм) Миллер, бывшая швея, а отцом — Абрам Кальмен Миллер, русско-еврейский иммигрант, кузнец. У Митча было четверо братьев и сестер, двое из которых, Леон и Джозеф, пережили его. Он учился в East High School. [2]

Карьера

Классический и джазовый гобой

Миллер впервые взялся за гобой, будучи подростком, потому что это был единственный доступный инструмент, когда он пошел на прослушивание в оркестр средней школы. [2] После окончания средней школы Ист он поступил в музыкальную школу Истмена в Рочестере, где познакомился и стал другом на всю жизнь Годдарда Либерсона , который стал президентом музыкальной группы CBS в 1956 году . [4]

После окончания Истмена Миллер играл с Рочестерским филармоническим оркестром , а затем переехал в Нью-Йорк, где был членом Октета Алека Уайлдера (1938–41 и иногда позже), а также выступал с Дэвидом Мэннесом , Андре Костеланец , Перси Фейт , Джорджем Гершвином и Чарли Паркером . Он работал с Фрэнком Синатрой над записью 1946 года Frank Sinatra Conducts the Music of Alec Wilder . [2]

Миллер исполнил партию английского рожка в части Largo симфонии « Новый мир » Дворжака в записи 1947 года под управлением Леопольда Стоковского . [5] В 1948 году он исполнил Концерт для гобоя Моцарта до мажор с симфоническим оркестром CBS под управлением Альфредо Антонини в трансляции для «Голоса Америки» . [6]

Миллер дал американскую премьеру Концерта для гобоя Рихарда Штрауса в радиопередаче 1948 года. Первоначально Штраус передал права на премьеру Джону де Ланси , который подал ему идею концерта, находясь недалеко от виллы Штрауса в Гармише . Однако после встречи с композитором де Ланси получил должность гобоиста в Филадельфийском оркестре , и как младший игрок первого гобоиста оркестра Марселя Табюто не смог выполнить пожелания Штрауса. Затем де Ланси передал права на премьеру Миллеру. [7]

В составе Симфонического оркестра CBS Миллер участвовал в музыкальном сопровождении радиотрансляции 1938 года постановки « Война миров» Орсона Уэллса в Mercury Theater on the Air . Он также исполнил Симфонию № 5 до минор Бетховена . [8]

Человек A&R

Миллер присоединился к Mercury Records в качестве продюсера классической музыки и занимал должность руководителя отдела артистов и репертуара (A&R) в Mercury в конце 1940-х годов, а затем присоединился к Columbia Records в той же должности в 1950 году. Это была ключевая должность в звукозаписывающей компании, поскольку руководитель отдела A&R решал, какие музыканты и песни будут записываться и продвигаться на этом конкретном лейбле.

Он определил стиль Columbia в начале 1960-х годов, подписав контракты и спродюсировав многих важных исполнителей поп-стандартов для Columbia, включая Джонни Рэя , Перси Фейта , Рэя Конниффа , Джимми Бойда , Джонни Матиса , [9] Тони Беннетта и Гая Митчелла (чей псевдоним был основан на имени Миллера).

Придя в Columbia, Миллер переманил Фрэнки Лейна присоединиться к лейблу после его ранних успехов в Mercury. Миллер помог направить карьеры артистов, которые уже были подписаны на лейбл, таких как Дорис Дэй , Дина Шор и Джо Стаффорд . Миллер также открыл Арету Франклин и подписал с ней первый крупный контракт на запись в ее карьере. Она покинула Columbia через пять лет, когда Ахмет Эртегун из Atlantic Records пообещал Франклин творческую свободу для создания записей за пределами поп-мейнстрима в более ритм-энд-блюзовом направлении.

Митч Миллер не одобрял рок-н-ролл [9] — один из его современников описал его осуждение как «Геттисбергское обращение к музыке» — и обошёл стороной не только Элвиса Пресли и Бадди Холли , которые стали звёздами на RCA и Coral соответственно, но и The Beatles , создав целое состояние в доходах для конкурирующей Capitol . Ранее Миллер предлагал Пресли контракт, но отказался от суммы, которую запрашивал менеджер Пресли, полковник Том Паркер . [10] Однако в 1958 году он подписал контракт с Джонни Кэшем и Карлом Перкинсом , двумя современниками Пресли на Sun Records . [10]

По словам бывшего музыкального критика Newsweek Карен Шомер, отказ Миллера записывать пластинки в этом жанре также был обусловлен его страхом, что лейбл и его материнская корпорация CBS будут замешаны в скандале, связанном с подкупом , если он это сделает, отметив:

Я знал, что происходит — все в бизнесе знали, что происходит. Чтобы играть, нужно было платить. [11]

Защищая свою антироковую позицию, он однажды сказал в интервью журналу NME в январе 1958 года: «Рок-н-ролл — это музыкальное детское питание: это поклонение посредственности, вызванное страстью к конформизму». [12]

Несмотря на свою неприязнь к рок-н-роллу, Миллер делал акцент на эмоциональной экспрессии, а не на вокальном совершенстве [9] и часто продюсировал для артистов Columbia записи, носившие роковый характер. [9] Два примера — « A White Sport Coat (and a Pink Carnation) » Марти Роббинса и « Rock-a-Billy » Гая Митчелла.

Продюсер звукозаписи

Как музыкальный продюсер, Миллер приобрел репутацию как новатора, так и хитроумного музыканта . Хотя он курировал десятки хитов, его неустанно жизнерадостные аранжировки и его склонность к новому материалу — например, « Come On-a My House » ( Розмари Клуни ), « Mama Will Bark » (Фрэнк Синатра и Дагмар ) — вызвали критику со стороны некоторых поклонников традиционной поп-музыки . Музыкальный историк Уилл Фридвальд написал в своей книге «Джазовое пение» , что

Миллер был примером худшего в американской поп-музыке. Сначала он вызвал гнев умных слушателей, пытаясь превратить — и почти преуспев в этом — таких великих артистов, как Синатра, Клуни и Тони Беннетт, в халтурщиков. Миллер выбрал худшие песни и собрал худшие подложки, которые только можно себе представить, — не с подходом «попал или не попал», который традиционно использовали плохие музыканты, а с проницательностью, предусмотрительностью, тщательным планированием и извращенным блеском. [13]

В то же время Фридвальд признает большое влияние Миллера на последующее создание популярной музыки:

Миллер установил главенство продюсера, доказав, что даже больше, чем артист, аккомпанемент или материал, ответственность за то, провалится или провалится пластинка, лежит на человеке в звукозаписывающей кабинке. Миллер также задумал идею «звука» поп-записи как таковой: не столько аранжировки или мелодии, сколько звуковой текстуры (обычно изобилующей внемузыкальными трюками), которую можно было создать в студии, а затем воспроизвести в живом исполнении, а не наоборот. Миллер едва ли был рок-н-ролльщиком, но без этих идей рок-н-ролла никогда бы не появился. « Mule Train », первый крупный хит Миллера (для Фрэнки Лейна) и основа его карьеры, задал шаблон практически для всего первого десятилетия рока. Сходства между ним и, скажем, « Leader of the Pack » вряд ли нужно здесь описывать. [14]

В то время как некоторые исполнители Columbia, включая Гарри Джеймса [15] , Фрэнка Синатру и Розмари Клуни [16] , возмущались методами Миллера, лейбл поддерживал высокое соотношение релизов к хитам в 1950-х годах. Синатра в частности винил Миллера в своем временном падении популярности во время работы в Columbia; эстрадный певец чувствовал, что Миллер заставил его записать такие материалы, как «Mama Will Bark» и «The Hucklebuck». [17] Миллер возразил, что контракт Синатры давал ему право отказаться от любой песни.

Записывающий артист

Сингл Миллера с его записью 1957 года «The River Kwai March» и «Colonel Bogey March»

В начале 1950-х годов Миллер записывался с группой Columbia под названием «Mitchell Miller and His Orchestra». Он также записал ряд успешных альбомов и синглов, включающих мужской хор и его собственные аранжировки, под названием «Mitch Miller and the Gang», начиная с 1950 года. Среди хитов ансамбля были «The Children's Marching Song» (более известная как « This Old Man »), « Tzena, Tzena, Tzena » и « The Yellow Rose of Texas », которая возглавила американский чарт Billboard , была продана тиражом более миллиона копий только в Соединенных Штатах и ​​достигла 2-го места в британском чарте синглов . [18] Попурри Миллера из двух маршей из «The Bridge on the River Kwai» , « The River Kwai March » и « Colonel Bogey March », продержалось 29 недель в поп-чартах Billboard в 1958 году, дольше, чем любая другая запись целиком в том году.

В 1957 году оркестр и хор Миллера записали " US Air Force Blue ", песню для вербовки в ВВС США . Он и его оркестр также записали детскую музыку для лейбла Golden Records. Хоровая группа The Sandpiper Singers исполнила вокальные партии для этих записей, включая альбом детских песенок Mother Goose .

В 1961 году Миллер также записал два хоровых трека на заглавную музыку Дмитрия Тёмкина для саундтрека к фильму «Пушки острова Наварон» . Затем последовала тема из фильма «Самый длинный день» в финальных титрах в 1962 году и «Марш майора Данди», заглавная песня к фильму Сэма Пекинпы «Майор Данди» 1965 года . Хотя фильм провалился в прокате, песня оставалась популярной в течение многих лет.

В 1987 году Миллер дирижировал Лондонским симфоническим оркестром с пианистом Дэвидом Голубом в хорошо принятой [19] записи «Американца в Париже» , «Концерта фа мажор» и «Рапсодии в стиле блюз» Гершвина . Особенной эту запись делало то, что она была сделана с использованием оригинальных нот, которые Гершвин передал своей группе для раннего тура по США, вместе с указаниями Гершвина по исполнению, которые записал тогдашний участник группы Миллер. [ необходима цитата ]

Пойте вместе с Митчем

Первоначально транслировавшаяся как одноразовый эпизод телешоу NBC Startime ( сезон 1, эпизод 32) 24 мая 1960 года, Sing Along with Mitch в 1961 году стала еженедельной серией как общественная программа пения под руководством Митча Миллера с участием мужского хора. Программа, снятая на видео в Нью-Йорке, была по сути продолжением серии Миллера Columbia Sing Along with Mitch Records. В соответствии с названием шоу, зрителям были представлены тексты песен в нижней части телевизионного экрана в начале и в конце каждого эпизода. Хотя многие настаивают, что для отсчета времени был прыгающий мяч , Миллер правильно сказал, что это было то, что они помнили из мультфильмов Screen Songs и Song Car-Tunes . [20] [21]

Каждый еженедельный эпизод заканчивался одной и той же резко обрывающейся бессмысленной хоровой песней на мотив The Stars and Stripes Forever :

Будьте добры к своим друзьям с перепончатыми лапками,
Ведь утка может быть чьей-то матерью.
Будьте добры к своим друзьям на болоте,
Где погода очень, очень сырая.
Теперь вы можете подумать, что это конец,
Ну, так оно и есть! [22]

Певица Лесли Уггамс , пианист Дик Хайман , аккордеонист Доминик Кортезе и поющие сестры Квинто регулярно появлялись в шоу «Пой вместе с Митчем» . Один из теноров в хоре Миллера, Боб Макграт , позже продолжил долгую и успешную карьеру в детском шоу PBS « Улица Сезам » (он был одним из основателей «человеческого» состава в 1969 году, и Макграт стал его самым долгоработающим членом состава до своей вынужденной отставки в 2016 году). [23]

В Sing Along with Mitch иногда появлялись знаменитые гости, которые появлялись в течение часа, и чей репертуар входил в список песен эпизода: Джордж Бернс , Милтон Берл и Ширли Темпл среди них. В шоу также появлялись камео неуказанных в титрах знаменитостей, не обязательно известных своими вокальными данными, которые либо приезжали, либо работали в Нью-Йорке. Эти неожиданные гости были одеты как участники мужского хора и спрятаны среди них для заключительного пения, включая Джонни Карсона , Джерри Льюиса , Уолли Кокса , Бадди Хэкетта и Джо Э. Росса (в его полицейской форме из ситкома Car 54, Where Are You? ).

По мере того, как популярность телешоу росла, Миллер продолжал продюсировать и записывать несколько альбомов "Sing Along with Mitch", дополненных отрывными листами с текстами песен. В конечном итоге серия альбомов включала 20 названий, выпущенных с 1958 по 1963 год.

Sing Along with Mitch транслировалось по телевидению с 1961 года, пока сеть не отменила его в 1964 году, став жертвой изменения музыкальных вкусов . Избранные повторы недолго транслировались на NBC весной 1966 года. Основная аудитория шоу была старше 40 лет, и оно не снискало благосклонности рекламодателей, нацеленных на молодежный рынок. [ необходима цитата ] Адвокаты Миллера продолжали защищать его торговую марку Sing-Along в течение многих лет, даже до уровня небольшого общественного театра, рекламирующего пение вместе с Микадо в 1997 году. [ необходима цитата ]

В 1965 году Миллер покинул Columbia Records и присоединился к MCA Inc. в качестве консультанта, подписав в том же году контракт с дочерней компанией MCA Decca Records . [24]

В последующие годы Миллер продолжил традицию пения вместе с другими, заводя толпы в песнях во время личных выступлений. В течение нескольких лет Миллер был представлен в популярной серии рождественских празднеств в Нью-Бедфорде , штат Массачусетс , заводя большие толпы, распевающих рождественские гимны. Миллер был ведущим телевизионного воссоединения Sing Along Gang в 1981 году для NBC (с участием ветеранов из оригинальной банды, включая Боба Макграта, Энди Лава, Пола Фризена, Виктора Гриффина и Доминика Кортезе). Миллер также появился в качестве ведущего двух телевизионных спецвыпусков PBS, Keep America Singing (1994) и Voices In Harmony (1996), в которых участвовали чемпионские квартеты и хоры SPEBSQSA и Sweet Adelines International . Он также выступал дирижером региональных оркестров и много раз выступал в качестве приглашенного дирижера оркестра Boston Pops .

Дирижерский стиль и пародии

На своей первой репетиции для телевидения Миллер занял позицию перед хором и начал дирижировать в обычной манере хормейстера: руки были вытянуты вперед с жестами, чтобы певцы могли видеть его сигналы. Телережиссер остановил его, возразив, что руки Миллера находятся вне зоны действия камеры и не могут быть видны на экране телевизора. Миллер прижал руки ближе к телу, но режиссер остановил его еще раз. Только когда локти Миллера почти коснулись его тела, а его руки были крайне ограничены, режиссер был удовлетворен. Миллер послушно принял отрывистый, ограниченный стиль дирижирования и сохранял его на протяжении всего сериала.

Жесткий формат Sing Along with Mitch поддавался пародиям. Стив Аллен однажды выступил с острой сатирой, где комик был загримирован под Миллера и роботизированно сгибал руки а-ля Миллер во время дирижирования. Скетч пародировал производственные ценности шоу, включая панорамирование камер среди вокалистов, выход из-под контроля и сбивание их с ног, а затем преследование Аллена из студии на крышу. Росс Багдасарян создал анимированную пародию в сегменте The Alvin Show , где персонаж Дэвида Севильи дирижировал Alvin and the Chipmunks в дерганом стиле Миллера, напевая « Down in the Valley », в то время как на экране появлялись зашифрованные слова. Стэн Фреберг , который ранее записал «Wunnerful! Wunnerful!», едкую сатиру на шоу Лоуренса Уэлка , представил столь же брутальную сатиру на шоу, «Sing Along with Freeb», в своем специальном выпуске ABC в феврале 1962 года « The Chun King Chow Mein Hour » . Джонатан и Дарлин Эдвардс ( Пол Уэстон и Джо Стаффорд ) выпустили целый альбом ( Sing Along with Jonathan and Darlene Edwards, 1962) пения в стиле Миллера, но намеренно фальшиво, что предположительно сильно разозлило Миллера. [25] В мультсериале « Флинтстоуны » Фред и Барни появились в шоу «Hum Along with Herman» (для людей, которые не знают слов), еще одной сатире на шоу Миллера. [26] В 1963 году Bigtop Records выпустили пластинку The Dellwoods и под эгидой Mad под названием Fink Along with Mad .

Личная жизнь и смерть

Миллер был женат 65 лет на бывшей Фрэнсис Александр, которая умерла в 2000 году. [2] У них было две дочери, сын, два внука и два правнука. Его сын, Майк (Митчелл) Миллер-младший, является уважаемым иллюстратором детских книг, который был представлен в нескольких книгах Джека Сендака . [27] [28] [29] [30] [31] [32] [ чрезмерное цитирование ]

Миллер много лет прожил в Нью-Йорке, где и умер 31 июля 2010 года после непродолжительной болезни, почти через четыре недели после своего 99-го дня рождения. [2]

Дискография

Одиночки

ГодЗаголовокДиаграммы
НАСВеликобритания
1950" Цена, Цена, Цена "3
1955« Желтая роза Техаса »12
1956« Песня для летней ночи »8
1956" Вилли Кан "30
1958« Марш с реки Квай » и « Полковник Боги » (попурри)20
1959« Детская походная песня » (также известная как « Этот старик »)16
1959 [33]« Когда Джонни возвращается домой »

Альбомы

Как «Митч Миллер и его банда»:

Как «Митч Миллер и хор поющих песен»:

  • Golden Harvest Sing Along (Колумбия, 1961)

Награды и почести

Ссылки

  1. ^ "Знаменитый дирижер Митч Миллер скончался в возрасте 99 лет на Манхэттене". WNBC News. Associated Press . 2 августа 2010 г. Получено 2 августа 2010 г.
  2. ^ abcdef Северо, Ричард (2 августа 2010 г.). «Митч Миллер, маэстро пения, умер в возрасте 99 лет». The New York Times . Получено 2 августа 2010 г.
  3. ↑ Блум, Нейт (22 декабря 2014 г.). «Все эти праздничные/рождественские песни: так много еврейских авторов песен!». Jewish World Review .
  4. ^ Даннен, Фредрик, Hit Men: Power Brokers and Fast Money Inside The Music Business , Vintage Books, 1991; ( ISBN 0099813106 ), стр. 62 
  5. ^ Лемко, Гари (1 мая 2009 г.). «Stokowski Conducts = Dvorak: Symphony No. 9». Аудиопрослушивание. Архивировано из оригинала 18 января 2013 г. Получено 3 августа 2010 г.
  6. ^ «Коллекция радиопередач «Голоса Америки», 13 июня 1948 г.», Архивы и рукописи Нью-Йоркской публичной библиотеки, archives.nypl.org
  7. ^ Келлер, Джеймс М. (апрель 2016 г.). «Концерт для гобоя и малого оркестра ре мажор» (PDF) . Нью-Йоркская филармония . Получено 17 января 2019 г. .
  8. ^ Эдер, Брюс. Митч Миллер: Биография на AllMusic
  9. ^ abcd Джиллиленд, Джон (1969). "Шоу 23 – Smack Dab in the Middle on Route 66. [Часть 2]" (аудио) . Pop Chronicles . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  10. ^ ab Worth, Fred (1992). Элвис: Его жизнь от А до Я. Outlet. стр. 38. ISBN 978-0-517-06634-8.
  11. ^ Шомер, Карен (22 сентября 2006 г.). Великие притворщики: моя странная любовная связь с поп-музыкой 50-х. Нью-Йорк: Free Press. ISBN 9780743272469– через Интернет-архив.
  12. ^ Тоблер, Джон (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1-е изд.). Лондон: Reed International Books Ltd. стр. 48. ISBN 978-0600576020.
  13. ↑ Фридвальд, Уилл (22 августа 1996 г.). Джазовое пение: Великие голоса Америки от Бесси Смит до бибопа и далее. Da Capo Press. стр. 221. ISBN 978-0306807121– через Интернет-архив .
  14. ↑ Фридвальд, Уилл (22 марта 1997 г.). Синатра! Песня — это ты: искусство певца . Нью-Йорк: Da Capo Press. стр. 174. ISBN 9780306807428– через Интернет-архив .
  15. ↑ Хинкли, Дэвид (20 сентября 2004 г.). «Pop Goes The Little Old Music Maker – Mitch Miller and the Public Taste». New York Daily News . Получено 10 февраля 2017 г.
  16. ↑ Steyn, Mark (9 апреля 1998 г.). «Худший автор песен всех времен». Slate . Архивировано из оригинала 24 июня 2009 г. Получено 26 мая 2017 г.
  17. ^ Джиллиленд, Джон (1969). «Шоу 22 – Smack Dab in the Middle on Route 66: ныряние в мейнстрим легкой музыки. [Часть 1]» (аудио) . Pop Chronicles . Библиотеки Университета Северного Техаса .Трек 2.
  18. ^ Робертс, Дэвид (2006). British Hit Singles & Albums (19-е изд.). Лондон: Guinness World Records Limited. стр. 367. ISBN 1-904994-10-5.
  19. ↑ Шнайдер, Эдвард (6 декабря 1987 г.). «Гершвин: его музыка все еще в моде». The New York Times . Получено 15 февраля 2008 г.
  20. ↑ Ведущие: Тони Кокс; Джим Бессман (3 августа 2010 г.). «Вспоминая пение вместе с Митчем Миллером». Talk of the Nation . NPR .
  21. ^ Несколько отрывков из Sing Along with Mitch появились на видеостриминговых сервисах, таких как YouTube. В представленных клипах не видно прыгающего мяча.
  22. ↑ Митч Миллер и его банда: «Будьте добры к своим друзьям с перепончатыми ногами» на YouTube , из «Пой вместе с Митчем»
  23. ^ ««Улица Сезам» уволила трех давних участников». Entertainment Weekly .
  24. ^ "Mitch Miller & Decca Sing a 'Pact-a-Long'". Billboard . 11 декабря 1965 г. стр. 3. Получено 23 октября 2011 г.
  25. ↑ Интервью Майкла Файнстейна , бонус-треки на Stafford, Jo (2003). Ballad of the Blues (Audio CD). Feinery.
  26. ^ "Sing Along With Mitch | A Television Heaven Review". Televisionheaven.co.uk. Архивировано из оригинала 15 октября 2012 г. Получено 18 декабря 2012 г.
  27. ^ Монтревиль, Дорис Де; Кроуфорд, Элизабет Д. (1978). Четвертая книга молодых авторов и иллюстраторов. HW Wilson Company. ISBN 978-0-8242-0568-3.
  28. ↑ Стоун, Десмонд (25 апреля 1996 г.). Алек Уайлдер в книге «Несмотря на себя: жизнь композитора». Oxford University Press. ISBN 978-0-19-535728-8.
  29. ^ The Glass Slipper: Charles Perrault's Tales from times past (Каталогическая запись UW-Madison Libraries). Four Winds Press. 13 ноября 1981 г. ISBN 9780590076036. Получено 15 февраля 2023 г. через search.library.wisc.edu.
  30. ^ "Сказки Перро, подписанные иллюстратором Митчеллом Миллером, восхищают Мориса Сендака | #514924688". Worthpoint . Получено 15 февраля 2023 г. .
  31. ↑ Wersba, Barbara (21 июля 1968 г.). «Martze. Автор: Джек Сендак. Иллюстрации: Митчелл Миллер. 70 стр. Нью-Йорк: Farrar, Straus & Giroux. 3,50 долл. США». The New York Times . Получено 26 февраля 2023 г.
  32. ↑ Бэббит, Натали (5 марта 1972 г.). «Бедный Трихорн, бедный Янос; Волшебные слезы; Джек Сендак. Иллюстрации Митчелла Миллера. Нью-Йорк: Harper & Row. (Возраст от 7 до 11 лет)». The New York Times . Получено 26 февраля 2023 г.
  33. ^ "Mitch Miller And The Gang – Folk Songs Sing Along With Mitch". Discogs . 13 ноября 2023 г.
  34. ^ Уитберн, Джоэл (2004). Рождество в чартах (1920–2004) . Висконсин: Record Research Inc. стр. 106. ISBN 0-89820-161-6.
  35. ^ "Почетные члены". Barbershop Harmony Society. Архивировано из оригинала 19 июля 2018 г. Получено 26 мая 2017 г.
  36. ^ "Rochester Music Hall of Fame Announces 2013 Class of Inducees" (пресс-релиз). Rochester Music Hall of Fame. 28 февраля 2013 г. Архивировано из оригинала 18 июня 2021 г. Получено 26 мая 2017 г.
Архивы в
РасположениеБиблиотека Конгресса
ИдентификаторыJPB 14-31 
ИсточникДокументы Митча Миллера, около 1950–1996 гг.
Как использовать архивные материалы
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Митч_Миллер&oldid=1268750695#Пойте_вместе_с_Митчем"