Скульптура Зимбабве

Скульптура , и в частности каменная скульптура, — это искусство, благодаря которому Зимбабве хорошо известна во всем мире.

Центральный Зимбабве содержит « Великую Дайку » — источник серпентиновых пород многих типов, включая твердую разновидность, которую местные жители называют пружинным камнем . Ранняя доколониальная культура народов Шона заселила высокое плато около 900 г. н. э., а « Великий Зимбабве », который датируется примерно 1250–1450 гг. н. э., был городом с каменными стенами, демонстрирующим в своей археологии свидетельства искусной обработки камня. Стены были сделаны из местного гранита, и при их строительстве не использовался раствор. ^[1] При раскопках в восточной части памятника были найдены шесть птиц из мыльного камня и чаша из мыльного камня , поэтому формы искусства из мыльного камня были частью той ранней культуры, и местные жители уже были предрасположены к искусству, создавая произведения из различных природных материалов, таких как волокна, дерево, глина и камень, для функциональных, эстетических и ритуальных целей. ^[2] Однако резьба по камню как искусство не имела прямой родословной до наших дней, и только в 1954 году началось ее современное возрождение. Это было, когда Фрэнк Макьюэн стал советником новой Национальной галереи Родса , которая должна была быть построена в Хараре , и с 1955 по 1973 год был ее директором-основателем (она открылась в 1957 году). Он встретился с Томасом Мукаробгвой , молодым художником-аборигеном, погруженным в сельские знания и духовность, и предложил ему возможность продолжить карьеру в искусстве. Мукаробгва стал «идеальным наставником, который помог директору новой галереи познать обычаи и нравы африканского народа». ^{[3] : 34} Именно знакомство с местным художником Джорамом Маригой и его ранними работами по резьбе по мягкому камню побудило Макьюэна поощрять ранних резчиков по мыльному камню создавать работы, отражающие их культуру. Школа-мастерская, основанная галереей, вскоре привлекла больше художников, многие из которых уже прошли ту или иную форму художественного обучения в ранних миссионерских школах и были признанными практиками в области искусства. ^{[3] : 38} Среди них были Джозеф Ндандарика , Джон Такавира и Кингсли Самбо . ^{[4] [5]} Зарождающееся художественное движение развивалось относительно медленно, но в 1966 году ему был дан мощный импульс Томом Бломфилдом , белым южноафриканским фермером, выращивающим табак, чья ферма в Тенгененге близ Гурувеимел обширные залежи серпентинового камня, пригодного для резьбы. Сам скульптор по камню, Бломфилд хотел разнообразить использование своей земли и приветствовал на ней новых скульпторов, чтобы сформировать сообщество работающих художников. Это было отчасти потому, что в то время были международные санкции против белого правительства Родезии, тогда возглавляемого Яном Смитом, который объявил об односторонней декларации независимости в 1965 году, и табак больше не мог приносить достаточный доход. Соответственно, Tengenenge означает «Начало начал» — в данном случае значительного нового предприятия.

Дальнейшие подробности создания «первого поколения» новых скульпторов Шона приводятся в отдельных биографиях его ведущих членов: Бернарда Матемеры , Сильвестра Мубайи , Генри Мукаробгва, Томаса Мукаробгва , Генри Муньярадзи , Джорама Мариги , Джозефа Ндандарика , Бернарда Такавира и его брата Джона . В эту группу также входит семья Мукомберанва ( Николас Мукомберанва и его протеже Андерсон Мукомберанва , Лоуренс Мукомберанва , Тагума Мукомберанва , Нетсай Мукомберанва , Энника Мукомберанва и Несберт Мукомберанва ). Все эти художники создали работы, которые выставлялись по всему миру, и некоторые из них теперь включены в завещание МакИвена Британскому музею . ^{[6] [7]}

В первые годы своего развития зарождающееся «движение скульптуры Шона» описывалось как ренессанс искусства, феномен искусства и чудо. Критики и коллекционеры не могли понять, как жанр искусства развивался с такой энергией, спонтанностью и оригинальностью в регионе Африки, который не имел никакого из великого скульптурного наследия Западной Африки и ранее описывался в терминах изобразительного искусства как художественно бесплодный. ^{[8] [9] [10] [11]}

Пятнадцать лет санкций против Родезии ограничили международную экспозицию скульптуры. Тем не менее, в основном благодаря усилиям Фрэнка Макьюэна , работа была показана на нескольких международных выставках, некоторые из которых перечислены ниже. Этот период до обретения независимости стал свидетелем оттачивания технических навыков, углубления выразительной силы, использования более твердых и разных типов камней и создания многих выдающихся произведений. «Движение скульптуры Шона» было в самом разгаре и имело много покровителей и сторонников.

• 1963 Новое искусство из Родезии, Фестиваль искусств Содружества, Королевский фестивальный зал , Лондон
• 1968-9 Новое африканское искусство: Центральноафриканская школа-мастерская, MOMA , Нью-Йорк (гастролировал в США)
• 1969 Современное африканское искусство, Центр искусств Кэмдена , Лондон
• 1970 Скульптуры Современника де Вукуту, Музей современного искусства де ла Виль де Пари.
• 1971 Скульптура Contemporaine des Shonas d'Afrique, Музей Родена , Париж.
• 1971 Галерея 101, Йоханнесбург
• 1971 Галерея художников, Кейптаун
• 1972 Скульптуры народа шона из Родезии, Галерея ICA , Лондон
• 1972 Галерея Хеллиггист, Копенгаген.
• 1972 МОМА , Нью-Йорк
• 1979 Kunst Aus Africa, Берлин . Staatlichen Kunstalle отправилась в Бремен и Стокгольм.
• 1979 Галерея Feingarten, Лос-Анджелес.

После обретения независимости в 1980 году скульптура продолжает экспонироваться в мировых столицах искусства, и большое признание получили современные художники, такие как Доминик Бенхура и Тапфума Гутса ^[12] , а также сама форма искусства.

Поддержка и ободрение поступали из многих источников.

1. Спонсоры различных сообществ скульптур, из которых наиболее влиятельными были сообщества в Тенгененге ^[13] и Чапунгу ^[14] . Дальнейшие сообщества развивались после обретения независимости, например, Центр искусств Читунгвиза, который был инициативой с участием Программы развития ООН и Министерства образования и культуры Зимбабве, предоставившего землю.
2. Коммерческие спонсоры в Зимбабве, включая AVAC Arts, Baringa Corporation, Nedlaw Investment and Trust Corporation, Zimre Holdings Limited, BAT (которые частично финансируют Workshop School Национальной галереи) и Mobil (которые поддерживают ежегодную выставку «Наследие Зимбабве» в галерее).
3. Правительство Зимбабве, особенно посредством поддержки Национальной галереи, которая теперь имеет региональные центры в Булавайо и Мутаре, а также заказывает произведения искусства, такие как статуя Роберта Мугабе .
4. Меценаты, которые покупают работы или пишут предисловия к каталогам международных выставок. Примерами известных личностей в этой категории являются Ричард Аттенборо , Ричард Э. Грант и Джошуа Нкомо .
5. Другие заметные участники сектора включают AVAC Arts ^[15] , основанную Терренсом Т. Мусийивой. AVAC Arts, основанная в 2003 году, создала один из первых веб-сайтов в Зимбабве, который продвигает международную торговлю произведениями искусства из Зимбабве. Идея заключалась в том, чтобы показать, как Интернет может использоваться в качестве инструмента для содействия адаптации и использованию новых технологий в целях улучшения условий жизни художественного сообщества в Зимбабве.
6. Группа специализированных дилеров, которые выставляют работы в своих галереях по всему миру и передают свой энтузиазм по поводу этого вида искусства посетителям, которые, просматривая, покупая и наслаждаясь предметами, распространяют этот энтузиазм.

Рой Гатри процитировал статью 1991 года в The Sunday Telegraph в своем вступлении к выставке в Южной Африке ^[16], чтобы напомнить любителям искусства, что

«Сегодня широко распространено мнение, что искусство обязательно должно быть международным... Но на фоне этой тенденции можно обнаружить отдельные очаги сопротивления, которые предполагают, что хорошее искусство может (и, возможно, должно) быть локальным делом — продуктом определенного места и культуры. И одной из самых замечательных в современном мире является школа скульпторов, которая процветала среди племени шона в Зимбабве в последние 30 лет... по сравнению с унылыми вещами, столь любимыми международной бюрократией искусства, — как это было на биеннале 1990 года, — эти африканские резные изделия сияют в пустынном мире».

Несмотря на растущий спрос на скульптуры во всем мире, пока еще мало что из того, чего Макьюэн боялся, может быть просто стилем коммерциализации «искусства в аэропорту». Самые преданные своему делу художники демонстрируют высокую степень честности, никогда не копируя и по-прежнему работая исключительно вручную, спонтанно и уверенно в своих навыках, не ограничиваясь навязанными извне идеями о том, каким должно быть их «искусство». Теперь, спустя более пятидесяти лет с момента первых робких шагов к новой скульптурной традиции, многие зимбабвийские художники зарабатывают себе на жизнь, занимаясь скульптурой полный рабочий день, и самые лучшие из них выдерживают сравнение с современными скульпторами где-либо еще. Создаваемая ими скульптура говорит о фундаментальных человеческих переживаниях — таких переживаниях, как горе, восторг, юмор, беспокойство и духовный поиск — и всегда умудрялась передавать их глубоко простым и прямым способом, который является одновременно редким и чрезвычайно освежающим. Художник «работает» вместе со своим камнем, и считается, что «ничто из того, что существует естественным образом, не является неодушевленным» — у него есть свой собственный дух и жизнь. Всегда осознаешь вклад камня в готовую скульптуру, и действительно повезло, что в Зимбабве доступен великолепный ассортимент камней, из которых можно выбирать: твердый черный спрингстоун, богато окрашенный серпентин и мыльный камень , твердый серый известняк и полудрагоценные вердит и лепидолит . ^{[17] [18] [19] [20]}

Джонатан Зильберг указал, что в Зимбабве существует параллельный рынок для того, что он называет скульптурами потока , предметом которых является семья ( ukama на языке шона), и которые производятся по всей стране, от пригорода Хараре до Гуруве на северо-востоке и Мутаре на востоке. Эти легкодоступные и недорогие формы скульптуры, по его мнению, представляют больший интерес для местных чернокожих зимбабвийцев, чем полуабстрактные фигуративные скульптуры того типа, которые в основном можно увидеть в музеях и экспортировать за границу. Скульптуры потока по-прежнему способны демонстрировать инновации в искусстве, и большинство из них вырезаны индивидуально, в стилях, характерных для отдельных художников. ^[21]

Другой художник, Брин Таурай Мтеки, создал большую скульптуру под названием «Чиппи», которая была представлена ​​во время шестых Всеафриканских игр , проходивших в Зимбабве в сентябре 1995 года. Эта скульптура также служила талисманом игр. Она имеет высоту 2,5 метра и теперь выставлена ​​на Национальном спортивном стадионе в Хараре рядом с Игровым огнем как часть постоянной коллекции. В 1996 году Мтеки, ныне проживающий в Европе, был удостоен серебряных медалей от Эльсница, Ауэрбаха и Адорфа в Германии. ^{[22] [3] : 32}

Некоторые скульпторы в Зимбабве работают не только с камнем, но и с другими материалами. Например, на выставке Zimbabwe Heritage 1988 Пол Мачовани получил премию «За отличие» за свою работу из металла «Ngozi», а в 1992 году такую ​​же премию получила работа Джозефа Чаноты из металла «Thinking of the Drought». Булавайо стал центром металлической скульптуры, где работали такие художники, как Дэвид Ндлову и Адам Мадебеле. Артур Азеведо, работающий в Хараре и создающий сварные металлические скульптуры, получил президентскую премию «За почет» на первой биеннале Mobil Zimbabwe Heritage в 1998 году. ^[23] Резьба по дереву имеет долгую историю в Зимбабве, и некоторые из ее ведущих представителей — Зефания Тшума и Моррис Тендай. ^[9]

• 1982 Галерея Джанет Флейшер, Филадельфия , США
• 1984 Генри Тенгененге, Институт Содружества , Лондон
• 1985 Kunstschätze aus Afrika, Франкфурт , Германия.
• 1985 Генрих Тенгененге, Галерея Фейнгартен, Лос-Анджелес , США.
• 1989 Зимбабве-оп-де-Берг, Фонд Бельден-оп-де-Берг, Вагенинген , Нидерланды.
• 1990 Современная резьба по камню из Зимбабве, Йоркширский парк скульптур , Великобритания
• 1990 Наследие Зимбабве (Национальная галерея Зимбабве), Окленд , Новая Зеландия
• 1994 Магия Генри, Галерея современного изящного искусства ^[24] Итон, Беркшир , Великобритания
• 2000 Чапунгу: обычай и легенда – культура в камне, Королевские ботанические сады Кью , Великобритания
• 2001 Tengenenge Art, Селия Винтер-Ирвинг , Всемирный художественный фонд, Нидерланды
• 2001 (Постоянная выставка): Скульптура Зимбабве: Традиция в камне , Атланта , США, в международном аэропорту Хартсфилд-Джексон Атланты . Работы Агнес Ньянхонго , Гедиона Ньянхонго , Норберта Шамуяриры , Ламека Бонджиси , Эдронса Рукодзи, Сильвестра Мубайи , Джо Мутасы, Николаса Мукомберанвы , Гладмана Зиньеки, Тапфумы Гутсы и Амоса Супуни . ^[25]
• 2004–05 Сокровища Зимбабве: африканская каменная скульптура шона , Галерея Дэвида Барнетта, Милуоки , США ^[26]
• 2008 Духи в камне – Искусство и животные Африки , Музей естественной истории Сан-Диего ^[27]
• 2014 Абу-Даби, [Объединенные Арабские Эмираты] Выставки и заказные работы

В 2017 году компьютерная скульптура была представлена ​​визуальным художником Бордингом Дзинотизеем. Его цифровые скульптуры шона комментируют зимбабвийское общество посредством 3D-печати . ​​Передаваемое сообщение представляет собой потерю значимости тотемов в культуре шона. Это изображается, в данном случае, через упрощенные формы и отсутствующие части тела. ^[28]

Нынешние неблагоприятные экономические условия в Зимбабве и недавняя гиперинфляция означают, что художникам становится все труднее преуспевать и зарабатывать на жизнь, занимаясь скульптурой полный рабочий день. ^[29]

• Искусство Зимбабве
• Парк скульптур Чапунгу
• Тенгененге
• Категория:Зимбабвийские скульпторы

• "Сайт AVAC arts" . Получено 2020-10-08 .
• "ZimSculpt, кураторы скульптуры Зимбабве по всему миру, веб-сайт" . Получено 2020-10-08 .
• "Сайт галереи Утонга" . Получено 2020-10-08 .