Сэйка (生花) — это форма икебаны . [2] Слово пишется теми же кандзи , произносится и известно как Сёка .
Художник Соами и покровитель искусств и сёгун Асикага Ёсимаса были сторонниками стиля еще в 15 веке. Он достиг пика популярности и художественного развития в 18 веке и был формализован в конце периода Эдо . [2]
Работы, которые были опубликованы, включают Sōka Hyakki (挿花百規), коллекцию из 100 рисунков работ в стиле сёка 40-го директора Икэнобо Сэндзё (池坊専定). Сам Сэндзё выбрал эти работы, опубликованные в 1820 году. Оригинальные рисунки были сделаны Мацумурой Кэйбуном и Ёкоямой Сэйки, художниками школы Сидзё . [3] Senshō Risshōkashū (専正立生華集) — это коллекция из 100 рисунков работ в стиле рикка и сёка 42-го директора Икэнобо Сэнсё (池坊専正). [4] На Западе японская цветочная композиция (Ике-бана), применяемая к западным потребностям, — это книга, написанная Мэри Аверилл. Он был опубликован в 1913 году и дает описание сэйка на английском языке , в основном из школы Энсю-рю . [5] В настоящее время в Японии официально зарегистрировано более 1200 различных школ икебаны, каждая из которых практикует свой собственный особый вид Сёка или Сэйка в зависимости от ведущего профессионала, управляющего школой.
В Икэнобо сёка есть два стиля: сёка сёфутай с традиционной формой и сёка симпутай без установленной формы. Сёка симпутай был представлен главой школы Сэнэй Икэнобо в 1997 году как новый стиль сёка . [6]
В Мишо-рю этот стиль называется какубана (格花). [7]
Seika включает в себя многие структурные правила и классическое чувство древнего rikka школы Ikenobō. Концепция shusshō (出生 внутренняя красота) растения является ключевой в аранжировке и выражается как живые формы растений, укорененных в почве и растущих вверх к солнцу. Она использует от одного до трех видов цветочных материалов, расположенных в одной вазе. [2] [6]
Установка в основном треугольная, с тремя основными линиями: шин - центральная ось, символизирующая «истину»; соэ - поддерживающая ветвь, и тай - ветви, расположенные у основания, чтобы уравновесить все. Син символизирует небо (天), соэ - человека (人), а тай - землю (地). Вместе эти три элемента (天地人Tenchijin ) представляют человеческую вселенную. Количество ветвей всегда должно быть нечетным числом. Длина каждой ветви также предписана. [1] [2]
В некоторых школах икебаны в Японии при выполнении сейка необходимо уважать естественные характеристики растения, а композиция должна быть выполнена в вертикальной, наклонной или висячей форме. Также в зависимости от того, где будут расти растения, определяется их положение в композиции. Так, например, растения из горных регионов должны быть размещены выше растений из низинных земель. Используемые растения также должны быть сезонными, чтобы отражать соответствующий сезон, в который делается композиция. [2]
В других школах икебаны сейка — это композит, который больше отражает и подчеркивает элементы дизайна с использованием растительных материалов. Этот тип сёка был широко распространен в Японии в 19 веке и менее популярен сегодня.
В древние времена листья Aspidistra elatior часто были обычным инструментом для начинающих, чтобы изучить основы сейки , поскольку они просты в обращении, а сторона, обращенная к солнцу, хорошо видна. В 19-м и начале 20-го века было обычным делом, когда ученики икебаны, практикующие сейку или шока, составляли композиции из аспидистры в течение года или больше, прежде чем закончить обучение и получить лицензию на составление композиций из других флористических материалов.