Шон Гринхалх | |
---|---|
Рожденный | 19 сентября 1961 г. Бромли-Кросс , Ланкашир , Англия, Великобритания |
Уголовный статус | Выпущенный |
Родители) | Джордж и Олив Гринхалх |
Уголовное обвинение | Сговор с целью совершения мошенничества, отмывания денег |
Штраф | 4 года и 8 месяцев тюрьмы |
Шон Гринхалх (родился в 1961 году) — британский художник и бывший фальсификатор произведений искусства . За семнадцатилетний период с 1989 по 2006 год он создал большое количество подделок. С помощью своего брата и пожилых родителей, которые занимались продажами, он успешно продавал свои подделки по всему миру музеям, аукционным домам и частным покупателям, заработав почти 1 миллион фунтов стерлингов. [1]
Скотланд-Ярд описал семью как «возможно, самую разнообразную команду подделок в мире, когда-либо». Однако, когда они попытались продать три ассирийских рельефа, используя то же происхождение , что и раньше, подозрения наконец возникли. [2]
Музей Виктории и Альберта в Лондоне проводил выставку работ Гринхалха с 23 января по 7 февраля 2010 года. [3]
Отдел искусств и антиквариата столичной полиции построил копию сарая, где были созданы работы. Были выставлены многие подделки Гринхалха, включая « Принцессу Амарны» , версию римской «Рисли Парк Ланкс» и работы, предположительно, Барбары Хепуорт и Томаса Морана . [4]
Семья Гринхалга была вовлечена в «банду садовых сараев». Они создали сложную кустарную промышленность в доме его родителей в The Crescent, Bromley Cross , South Turton , что примерно в 3,5 милях (6 км) к северу от центра города Болтон . [3] Его родители, Джордж и Олив, обращались к клиентам, в то время как его старший брат, Джордж-младший, управлял деньгами. [5] [6] [7]
Другие члены семьи были призваны помочь установить законность поддельных предметов. Среди них были отец Олив, который владел художественной галереей, [8] прадед, который, как казалось, был дальновиден, чтобы хорошо покупать на аукционах, [2] и предок, который, по-видимому, работал у мэра Болтона уборщиком и получил в подарок картину Томаса Морана . [5]
Шон Гринхалх бросил школу в 16 лет, не получив квалификации. [9] Художник-самоучка, несомненно, на которого повлияла его работа в качестве торговца антиквариатом , он создавал свои подделки по эскизам, фотографиям, художественным книгам и каталогам. [2] [5] [10] Он пробовал себя в самых разных ремеслах: от рисования пастелью и акварелью до эскизов и скульптур, как современных, так и древних, бюстов и статуй, барельефов и изделий из металла. Он вкладывал средства в широкий спектр различных материалов — серебро, камень, мрамор, редкий камень, металлические копии и стекло. [2] [5] Он также проводил тщательные исследования, чтобы подтвердить подлинность своих предметов с помощью истории и происхождения (например, подделывая письма от предполагаемых художников), чтобы продемонстрировать свое право собственности. [11] Готовые предметы затем хранились около дома и садового сарая. Последний, вероятно, также служил мастерской.
Детектив-констебль Скотленд-Ярда Ян Лоусон, обыскивавший дом, дал следующее описание деятельности Гринхалха:
Там были каменные блоки, печь для плавки серебра на холодильнике, полузаконченные и отвергнутые скульптуры, акварель под кроватью, чек на 20 000 фунтов стерлингов, датированный 1993 годом, и бюст американского президента на чердаке. Я никогда не видел ничего подобного. [2]
Сосед по дому вспоминал: «Я находил осколки керамики и монеты по краям сада более 20 лет назад – [вещи, похожие] на куски металла со старыми королями». [12] Хотя это звучит так, как будто материалы были выставлены напоказ, возможно, это было не совсем так очевидно. Анджела Томас, куратор из Музея Болтона , на самом деле посетила семью дома перед покупкой Amarna Princess и не сообщила ничего предосудительного. [11]
Однако, несмотря на всю его смелость — однажды он хвастался, что может создать акварель Томаса Морана за полчаса [5] и утверждал, что завершил статую «Амарна» за три недели — Шону Гринхалху нужна была помощь родителей. [11] На суде адвокат Брайан Маккенна заявил, что мать Гринхалха, Олив (1925–2016), [13] звонила по телефону, «потому что он был застенчивым и не любил пользоваться телефоном». [14]
Олив, возможно, была второстепенной фигурой, [14] но отец Шона, Джордж (1923–2014), [13] был более вовлечен. Он был фронтменом, который встречался лицом к лицу с потенциальными покупателями. «Он выглядит честным, он пожилой и он появляется в инвалидном кресле». [15] Например, Джордж-старший сказал Музею Болтона, что он «думал об использовании [ статуи принцессы Амарны ] в качестве украшения сада». [5]
Родители Гринхалга помогли создать логическое объяснение того, почему у Гринхалгов изначально были такие предметы, а именно семейные реликвии. Это позволило им избавиться от предметов, когда они оказывались подделками, например, « Реликварий Эдреда » и картина Л. С. Лоури «Дом собраний » . [2] [11] [16] [17]
В 1999 году Гринхалги начали свой самый амбициозный проект. [5] Они купили каталог 1892 года, в котором было перечислено содержимое аукциона в Сильвертон-парке , Девон , доме 4-го графа Эгремонта . Среди перечисленных предметов было «восемь египетских фигур». [18] Используя свободу, которую позволяло это расплывчатое описание, Гринхалги изготовили то, что стало известно как Принцесса Амарны , 20-дюймовую статую, по-видимому, сделанную из полупрозрачного алебастра. Позже в документальном фильме Panorama выяснилось , что он купил инструменты для производства работы в хозяйственном магазине B&Q . [16]
Выполненная в египетском стиле «периода Амарны» 1350 г. до н. э., статуя представляет одну из дочерей фараона Эхнатона и царицы Нефертити . В то время, как выяснил Гринхалг, в мире было известно только о двух подобных статуэтках. [5] [19] Он «слепил» свою копию в своем сарае за три недели из кальцита, «используя простые инструменты для поделок и состарив ее, покрыв смесью чая и глины». [5] [16]
Затем в 2002 году Джордж обратился в музей Болтона [14], заявив, что « Принцесса Амарны» была из «забытой коллекции» его деда, купленной на аукционе в Сильвертон-парке. [2] Он притворился, что не знает о ее истинной стоимости или ценности, но был осторожен и предоставил письма, которые Шон также подделал, показывая, что артефакт находился в семье в течение «ста лет». [5] [16]
В 2003 году, после консультаций с экспертами Британского музея и Christie's , музей Болтона купил « Принцессу Амарны» за 439 767 фунтов стерлингов. Она оставалась на выставке до февраля 2006 года. Впоследствии, с сентября 2018 года, она была повторно выставлена в галерее «Египет Болтона» музея Болтона в качестве примера поддельных египетских артефактов в разделе «Одержимости». [14]
Если бы Гринхалгам удалось продать все 120 предложенных ими произведений искусства, то, по оценкам, они могли бы заработать до 10 млн фунтов стерлингов. [2] [5] [20] Это сделало бы среднюю стоимость каждого произведения более 83 000 фунтов стерлингов, хотя полученные деньги варьировались от 100 фунтов стерлингов (за Реликварий Эдреда) до 440 000 фунтов стерлингов (за Принцессу Амарны). Гринхалгам не удалось распродать большую часть своих работ. Многие из тех, что они продали, например Реликварий Эдреда, предположительно были проданы по заниженной цене, собрав лишь минимальные суммы. [ необходима цитата ] Другие, например картина Лоури «Дом собраний» , только прибавили в цене от повторной перепродажи, что не принесло бы выгоды Гринхалгам.
Со временем были созданы более амбициозные, дорогие работы, некоторые из которых продавались, как, например, Risley Park Lanx. Однако они подвергались более тщательному изучению, и действительно, именно один из них, ассирийские рельефы, привел к их разоблачению и арестам, что говорит о том, что долговечность их аферы была сосредоточена на подделке предметов более низкого уровня. [21]
Это должно быть сбалансировано успехом продаж частным лицам. Вряд ли они имели в своем распоряжении тот же уровень экспертизы, что и учреждения, и, вероятно, менее склонны рекламировать свои потери после обнаружения подделок. Конечно, они не были так же подвержены риску, как, например, фиаско вокруг Музея Болтона. [11] Были идентифицированы два индивидуальных покупателя, «богатые американцы», но только после того, как они пожертвовали свою покупку Британскому музею. [5]
Еще одна работа, проданная неназванному частному покупателю, обнаружилась, когда Чикагский институт искусств объявил, что «Фавн» , керамическая скульптура, выставленная с 1997 года как работа французского мастера XIX века Поля Гогена , также была подделкой Шона Гринхалга. Музей приобрел скульптуру у частного дилера в Лондоне, который купил ее на аукционе Sotheby's в 1994 году. [22]
Кроме того, банковские записи Гринхалгов были только шестилетней давности, [19] поэтому в конечном счете точная сумма денег, вовлеченных в семнадцатилетнюю аферу, не была определена. Известно, что «два счета в Галифаксе ... один с £55,173 и другой с £303,646» были заморожены в ожидании слушания о конфискации в январе 2008 года, а Шон Гринхалг был осужден за «сговор с целью сокрытия и перевода £410,392». [14] Оценки суммы денег, которые Гринхалги действительно заработали, варьируются от £850,000 до £1,5 миллиона. [5] [15]
Возможно, воодушевленные успехом в обмане экспертов, Гринхалги попытались снова, используя тот же источник из Сильвертон-парка. Они создали то, что предположительно было тремя ассирийскими рельефами солдат и лошадей из дворца Сеннахирима в 600 г. до н. э. [5]
Британский музей осмотрел их в ноябре 2005 года, пришел к выводу, что они подлинные, и выразил заинтересованность в покупке одного из них, который, как ему показалось, соответствовал рисунку AH Layard в его коллекции. Однако, когда два рельефа были представлены аукционному дому Bonhams , его консультант по древностям Ричард Фолкиннер заметил «очевидную подделку». [23]
Bonhams консультировался с Британским музеем по поводу различных подозрительных аспектов, и музей затем обнаружил несколько невероятных аномалий. Поводья лошадей были «непоследовательными» [15] или «нетипичными» по сравнению с другими ассирийскими рельефами; а клинописная надпись содержала орфографическую ошибку [5] , отсутствующий диакритический знак, что считалось крайне маловероятным в произведении, «предназначенном для глаз царя». Эти опасения переросли в полномасштабные подозрения, когда Джордж, казалось, слишком охотно расстался с предметами по низкой цене. [10] Музей связался с полицией, которая расследовала Гринхалгов в течение следующих 20 месяцев. [24]
На суде в Болтонском королевском суде в 2007 году трое обвиняемых признали себя виновными в создании подделок и отмывании полученных ими денег. [25] 16 ноября Шон Гринхалх был приговорен к 4 годам и восьми месяцам, а его мать получила 12 месяцев условно. Родители были в инвалидных колясках, когда явились для вынесения приговора. [25] Судья Уильям Моррис, вынося приговор Шону Гринхалху, заявил: «Это был амбициозный заговор на длительный срок, основанный на вашем несомненном таланте и на изощренности обманов, лежащих в основе продаж и попыток продаж. Я говорю о вашем таланте, но не с восхищением. Ваш талант был использован не по назначению в целях нечестной наживы». [26] Приговор Джорджу Гринхалху был отложен для медицинских заключений в 2007 году, [25] в конечном итоге он получил условный срок в два года. Если бы его возраст не был основанием для смягчения наказания , сказал судья Уильям Моррис, он был бы приговорен к 3 1⁄2 годам лишения свободы. Тюремная служба не могла содержать кого-то с его немощами. [27]
Детектив-сержант Вернон Рэпли из отдела искусств и древностей столичной полиции сказал вскоре после вынесения приговора Гринхалгам: «Глядя на них сейчас, я не уверен, что эти предметы могли бы кого-то обмануть, но их происхождение было достоверным». [16] Список экспертов и учреждений, которые были обмануты, длинный и включает в себя Tate Modern , [5] Британский музей , Институт Генри Мура и аукционные дома Bonhams , Christie's , Sotheby's и других экспертов «от Лидса до Вены». [19] «Фавн» был выставлен в Музее Ван Гога в Амстердаме; [28] в то время как «Принцесса Амарны» была выставлена в Художественной галерее South Bank Hayward на выставке, открытой королевой . [ 7] Другие неназванные галереи и различные частные коллекционеры также были обмануты. [5]
Семья Гринхалх, похоже, не слишком использовала полученные деньги. Они жили «далеко не роскошной жизнью» [2] в «убогом» [5] муниципальном доме; среди их имущества были «старый телевизор, потрепанный диван и Ford Focus », но не компьютер. [2] [16] По словам детектива-сержанта Рэпли из столичной полиции, условия были «относительно скромными», даже «крайней нищетой». [19] Олив Гринхалх утверждала, что она «даже не выезжала за пределы Болтона». [16]
Поскольку они не демонстрировали богатства, были предложены иные объяснения, нежели жажда денег. Полиция предположила, что Шон Гринхалх был мотивирован не столько прибылью, сколько обидой на собственное отсутствие признания как художника. Эта «общая ненависть» [16] стала потребностью «опозорить мир искусства» и «разоблачить их», но Гринхалх отрицал это в своей автобиографии « Рассказ фальсификатора» . Адвокат защиты Эндрю Наталл охарактеризовал Шона Гринхала как застенчивого, замкнутого человека, одержимого «одним взглядом, и это был его садовый сарай». Подделки были попыткой «совершенствовать любовь, которую он питал к таким искусствам». Подразумевалось, что подделки были просто непреднамеренным, хотя и неудачным, последствием. [19]
Фактически, учреждения провозгласили работы и свое достижение в их приобретении. Чикагский институт искусств описал скульптуру «Фавн» как «крупное повторное открытие» и включил ее в свою «окончательную» выставку, посвященную Гогену. [28] Музей Болтона приветствовал свою покупку «Принцессы Амарны» как «удачный ход», назвав Джорджа Гринхалха «милым стариком, который понятия не имел о значимости того, чем он владел». [11]
После суда музей Болтона постарался дистанцироваться и назвал себя «безупречным» [11], настаивая на том, что он следовал установленной процедуре. [14] Председательствующий судья Уильям Моррис оправдал учреждение и всех причастных к этому сотрудников Совета, предпочтя сосредоточиться на том, что он считал «неправильным» талантом и «амбициозным заговором»; [14] в то время как отдел искусств и древностей столичной полиции признал только то, что Гринхалх преуспел «в определенной степени». [19]
Однако широкая общественность отреагировала заметно более цинично, не впечатлившись тем, что она восприняла как некомпетентность экспертов, и грубостью закона. [2] Ричард Фолкинер, эксперт по древностям из Bonhams, сказал: «Я взглянул на рельеф и сказал: «Не смешите меня»... Это была очевидная подделка. Он был слишком свежевырезан, сделан из неправильного камня и стилистически не соответствовал тому периоду». [23]
В ходе судебного разбирательства обсуждалось 44 подделки, в то время как 120 были известны как представленные различным учреждениям. [2] [14] Однако, учитывая банковские записи семьи, охватывающие только треть периода, в течение которого они работали, и высокий уровень производительности Шона Гринхалха, их, вероятно, гораздо больше. При обыске дома Гринхалха полиция обнаружила много сырья и «десятки скульптур, картин и артефактов, спрятанных в шкафах, под кроватью и в сарае в саду». [15] Фактически, «не может быть никаких сомнений в том, что на рынке искусства все еще циркулирует некоторое количество подделок». [19]
Описание известных подделок включает в себя:
Один из Lowrys, возможно, упомянутый выше, был продан как реплика, где-то между «несколькими сотнями фунтов» [8] и £5000. В конечном итоге был выставлен на аукцион новыми владельцами в Кенте как подлинный предмет, за £70000. [2]Дорогой Джордж, Большое спасибо за твое недавнее письмо и чек за картины. Я почти закончил [неразборчиво], но я придержу его, пока не буду(?) готов. Я заскочу во двор в среду. Л. С. Лоури. Получено 45.0.0 за картины
После освобождения Шона Гринхалха в начале 2010 года он запустил сайт, на котором продаются его произведения искусства. Они включают работы, которые сайт описывает как «примеры моего старого стиля работы... „подделки“», подписанные и проданные как его работы, а также скульптуры в его собственном стиле. Член отдела по искусству и антиквариату столичной полиции заявил: «Если работа не защищена авторским правом , копировать ее и продавать копию не является незаконным, если четко указать, что работа не является оригиналом». [36]
В ноябре 2015 года в рамках рекламы предстоящего фильма «История фальсификатора» в статье в The Sunday Times было выдвинуто утверждение Гринхалга о том, что он является создателем «Прекрасной принцессы», приписываемой Леонардо да Винчи . [37]
Статья в The New York Times от декабря 2015 года также продвигала притязания Гринхалха на авторство работы, которую он создал в конце 1970-х годов, в возрасте около 20 лет, используя пергамент , переработанный из земельного акта XVI века, и лицо кассирши супермаркета по имени «Элисон», которая работала в Болтоне. [38]
Гринхалх повторил свое заявление о том, что он является создателем, в интервью Саймону Паркину в мае 2017 года в The Guardian , отметив, что он снова изучал работу, когда она была выставлена на Вилле Реале в Монце в 2015 году. [39] Глава «Постскриптум» в автобиографии Гринхалха 2017 года предоставила дополнительные подробности его заявления, назвав модель «Властной Салли из кооператива» (стр. 356).
Искусствовед Мартин Кемп сказал, что он нашел это утверждение смешным и нелепым. [40]
4 января 2009 года BBC Two транслировал драматизацию истории Гринхалха под названием The Antiques Rogue Show , обыгрывая название сериала BBC Antiques Road Show , [41] уже использовавшееся авторами заголовков. В письме из тюрьмы в Bolton News Шон Гринхалх жаловался на изображение себя и своей семьи, называя драму «убийством характера». [42]
Шон Гринхалх появился в документальном фильме BBC 2012 года «Темные века: Эпоха света» и указан в титрах как «Ремесленник». [43]
В октябре 2019 года он появился в короткометражном документальном сериале Handmade in Bolton на канале BBC2, ведущим которого стала Джанина Рамирес , а режиссером и рассказчиком выступил Вальдемар Янушчак . В этом сериале он переделал четыре предмета из прошлого, используя традиционные материалы и методы. [44]
Его автобиография «Рассказ фальсификатора: Признания фальсификатора Болтона» была первоначально опубликована ограниченным тиражом в 2015 году издательством ZCZ Editions. Первое полное издание было опубликовано 1 июня 2017 года с предисловием Вальдемара Янущака . [45] Книга получила премию The Observer за лучшую художественную книгу года в 2018 году.