Скат-пение
Вокальная импровизация с бессловесными вокабулами, бессмысленными слогами или вообще без слов.

Возникнув в вокальном джазе , скэт-пение или скэттинг — это вокальная импровизация с бессловесными вокабулами , бессмысленными слогами или вообще без слов. [2] [3] В скэт-пении певец импровизирует мелодии и ритмы, используя голос исключительно как инструмент, а не как средство речи . Это отличается от вокализа , который использует узнаваемые тексты, которые поются под уже существующие инструментальные соло.

Характеристики

Структура и выбор слогов

Хотя пение скэта импровизировано, мелодические линии часто представляют собой вариации на гамме и фрагменты арпеджио , шаблоны и риффы , как в случае с инструментальными импровизаторами. Кроме того, скэт обычно включает музыкальную структуру . Все скэт-исполнения Эллы Фицджеральд « How High the Moon », например, используют один и тот же темп , начинаются с припева прямого чтения текста, переходят к «специальному припеву», представляющему скэт-припев, а затем сам скэт. [4] Уилл Фридвальд сравнил Эллу Фицджеральд с Чаком Джонсом, снимающим свой мультфильм «Roadrunner» — каждый использует заранее определенные формулы новаторским способом. [4]

Сознательный выбор слогов scat также является ключевым элементом в вокальной джазовой импровизации. Выбор слога влияет на высоту тона, артикуляцию , окраску и резонанс исполнения. [5] Выбор слога также отличает личные стили джазовых певцов: Бетти Картер была склонна использовать звуки, подобные «louie-ooie-la-la-la» (мягкие звуки или плавные), в то время как Сара Воган предпочитала «shoo-doo-shoo-bee-ooo-bee» ( фрикативы , взрывные и открытые гласные ). [6] Выбор слогов scat также может использоваться для отражения звуков различных инструментов. Сравнение стилей скаттинга Эллы Фицджеральд и Сары Воан показывает, что импровизация Фицджеральд имитирует [a] звучание больших оркестров эпохи свинга , с которыми она выступала, в то время как импровизация Воан имитирует [b] звучание аккомпанирующих ей небольших составов эпохи бопа . [10]

Юмор и цитата

Юмор — еще один важный элемент пения в стиле скэт. Руководитель оркестра Кэб Кэллоуэй был примером использования юмористического скэта. [11] Другие примеры юмористического скэта включают песню Слима Гайлларда , Лео Уотсона и Бэма Брауна 1945 года «Avocado Seed Soup Symphony», в которой певцы исполняют скэт-вариации слова «авокадо» большую часть записи. [12]

В дополнение к такому бессмысленному использованию языка, юмор передается в скэт-пении посредством использования музыкальных цитат . Лео Уотсон, выступавший до канона американской популярной музыки, часто обращался к детским стишкам в своем скэт-пении. Это называется использованием компрессии. [13] Аналогичным образом, скэт-пение Эллы Фицджеральд, например, широко опиралось на популярную музыку. В своей записи 1960 года « How High the Moon » вживую в Берлине она цитирует более дюжины песен, включая « The Peanut Vendor », « Heat Wave », « A-Tisket, A-Tasket » и « Smoke Gets in Your Eyes ». [14]

История

Происхождение

«Эта навязчивая мелодия» (1911) отрывок
Скэт-пение Эла Джолсона во время записи его песни «That Haunting Melody» в 1911 году считается одним из самых ранних примеров скэт-пения.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Импровизационное пение бессмысленных слогов встречается во многих культурах, например, дидлинг или ритмичное пение в Ирландии, немецкий йодль , саамский йойк и говорение на языках в различных религиозных традициях.

Хотя запись Луи Армстронга 1926 года « Heebie Jeebies » часто упоминается как первая современная песня, в которой использовался скат, [15] [16] существует множество более ранних примеров. [17] Одним из ранних мастеров рэгтаймового скат-пения был Джин Грин , который записал скат-припевы в своей песне «King of the Bungaloos» и нескольких других между 1911 и 1917 годами. [18] Артист Эл Джолсон использовал скат-припевы в нескольких тактах в середине своей записи 1911 года «That Haunting Melody». [19] «From Here to Shanghai» Джина Грина 1917 года, в которой использовался псевдокитайский скат, [18] и «Scissor Grinder Joe» и «Some of These Days» Джина Родемиха 1924 года также были созданы до Армстронга. [20] Клифф «Укулеле Айк» Эдвардс использовал скэт в интермедии в своей песне 1923 года «Old Fashioned Love» вместо использования инструментального солиста. [21] [22] Одной из первых певиц, использовавших скэт, была Эйлин Стэнли , которая включила его в конце дуэта с Билли Мюрреем в их хитовой записи 1924 года « It Had To Be You » (Victor 19373).

Джазовый пианист Джелли Ролл Мортон приписывал Джо Симсу из Виксбурга, штат Миссисипи , создание скэта на рубеже 20-го века. [23] В разговоре между Аланом Ломаксом и Джелли Роллом Мортоном Мортон рассказал историю скэта: [2]

Ломакс : «Ну, а как насчет еще нескольких скэт-песен, которые ты пел тогда?»
Мортон : «О, я спою тебе несколько скэт-песен. Это было задолго до времен Луи Армстронга. Кстати, скэт — это то, чего многие люди не понимают, и они начинают верить, что первый скэт-номер был исполнен одним из моих родных парней, Луи Армстронгом. Но я должен забрать себе эту заслугу, так как я знаю лучше. Первым человеком, который когда-либо исполнил скэт-номер в истории этой страны, был человек из Виксбурга, штат Миссисипи, по имени Джо Симс, старый комик. А затем Тони Джексон , я и еще несколько человек подхватили его в Новом Орлеане . И обнаружили, что это довольно хорошо для вступления к песне».
Ломакс : «Что означает скэт?»
Мортон : «Скэт ничего не означает, а просто что-то, что придает песне оттенок». [2]

Мортон также однажды похвастался: «Тони Джексон и я использовали скэт для новизны в 1906 и 1907 годах, когда Луи Армстронг все еще был в сиротском доме». [24] Дон Редман и Флетчер Хендерсон также использовали скэт-вокал в своей записи 1925 года «My Papa Doesn't Two-Time No Time» за пять месяцев до записи Армстронгом 1926 года «Heebie Jeebies». [25]

Heebie Jeebies

"Heebie Jeebies" (1926) отрывок
Запись Луи Армстронга « Heebie Jeebies » 1926 года стала самым влиятельным ранним примером пения в стиле скэт.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Однако поворотным моментом для этого жанра считается исполнение Армстронгом песни «Heebie Jeebies» в феврале 1926 года. [15] С записи «Heebie Jeebies» 1926 года возникли приемы, которые легли в основу современного скэта. [15] В возможно апокрифической истории [26] Армстронг утверждал, что, когда он записывал «Heebie Jeebies» со своей группой The Hot Five , его ноты упали со стойки на землю. [17] Не зная текста песни, он придумал бессвязную мелодию, чтобы заполнить время, ожидая, что в конце концов вырезанный фрагмент будет выброшен, но именно этот дубль песни был выпущен: [17]

«Я уронил листок с текстом — прямо посреди мелодии... И я не хотел останавливаться и портить пластинку, которая так чудесно двигалась... Поэтому, когда я уронил листок, я тут же повернулся обратно к трубе и начал играть скат... Как будто ничего не произошло... Когда я закончил запись, я просто знал, что записывающие люди выбросят ее... И к моему удивлению, они все выбежали из пульта управления и сказали: «Оставьте это». [17]

Песня Армстронга «Heebie Jeebies» стала национальным бестселлером, и, как следствие, практика скэта «стала тесно ассоциироваться с Армстронгом». [19] Песня послужила моделью для Кэба Кэллоуэя , чьи скэт-соло 1930-х годов вдохновили Джорджа Гершвина на использование этого средства в его опере 1935 года «Порги и Бесс» . [27]

Широкое внедрение

«Грязь Миссисипи» (1927) отрывок
Скэт-композиция Rhythm Boys на их записи 1927 года « Mississippi Mud / I Left My Sugar Standing in the Rain». Гарри Баррис имитирует звук тарелки .
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .
"The Mooche" (1928) отрывок
Отрывок из песни « The Mooche » с скэт-вокалом Гертруды «Бэби» Кокс.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

После успеха "Heebie Jeebies" Армстронга, ряд популярных песен содержал скэт-пение. В июне 1927 года Гарри Баррис и Бинг Кросби из группы " The Rhythm Boys " Пола Уайтмена исполнили скэт-пение в нескольких песнях, включая " Mississippi Mud ", которую сочинил Баррис. [28]

26 октября 1927 года оркестр Дюка Эллингтона записал « Creole Love Call », в котором Аделаида Холл пела без слов. [29] Бессловесный вокал Холла и «вызывающее рычание» были восприняты как работающие в качестве «еще одного инструмента». [30] Хотя творческие способности должны быть разделены между Эллингтоном и Холлом, поскольку он знал стиль исполнения, который он хотел, Холл был тем, кто мог создать звук. [29] Год спустя, в октябре 1928 года, Эллингтон повторил эксперимент в одной из своих версий « The Mooche », с Гетрудой «Бэби» Кокс, поющей скэт после приглушенного похожего соло на тромбоне Джо «Трики Сэма» Нэнтона . [31]

«Это ничего не значит» (1932) отрывок
Отрывок из песни « It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) » с скэт-вокалом The Boswell Sisters .
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Во время Великой депрессии такие исполнители, как The Boswell Sisters, регулярно использовали скэт в своих записях, включая высокую сложность скэта в одно и то же время, в гармонии. [32] Примером может служить их версия « It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) ». [32] «Изобретательное использование скэта сестрами Boswell послужило источником для Эллы Фицджеральд ». [32] Будучи молодой девушкой, Фицджеральд часто часами практиковалась, подражая скэту Конни Босвелл. [33]

Сама Фицджеральд стала талантливой певицей скэта и позже утверждала, что она «лучшая джазовая импровизаторша, когда-либо существовавшая», и критики с тех пор были с ней почти единодушны. [1] В эпоху 1930-х годов среди других известных певцов скэта были Скэтмен Крозерс [34] , который впоследствии прославился в кино и на телевидении [34] , а также трубач и вокалист британского танцевального ансамбля Нат Гонелла [35], чьи записи скэта были запрещены [c] в нацистской Германии . [35]

Дальнейшее развитие

С годами, по мере того как джазовая музыка развивалась и становилась сложнее, пение в стиле скэт также развивалось. В эпоху бопа 1940-х годов более развитая вокальная импровизация стала пользоваться популярностью. [27] Энни Росс , певица в стиле боп, выразила общее мнение среди вокалистов того времени: «Музыка [скэт] была такой захватывающей, что все хотели ее делать». [36] И многие так и делали: Эдди Джефферсон , Бетти Картер , Анита О'Дэй , Джо Кэрролл , Сара Воган , Кармен Макрей , Джон Хендрикс , Бабс Гонсалес , Мел Торме и Диззи Гиллеспи — все они пели в этом стиле. [27]

Фри-джаз и влияние мировых музыкантов на эту среду приблизили джазовое пение к авангардной художественной музыке. [27] В 1960-х годах Уорд Суингл был продуктом необычайно либерального музыкального образования. Он взял идею пения скэта и применил ее к произведениям Баха, создав The Swingle Singers . Скэт-пение также использовал Луи Прима и другие в песне « I Wan'na Be Like You » в диснеевском мультфильме «Книга джунглей» (1967).

Возрождение бопа в 1970-х годах возобновило интерес к пению в стиле боп-скэт, и молодые исполнители скэта стали считать себя продолжателями классической традиции бопа. Средство продолжает развиваться, и вокальная импровизация теперь часто развивается независимо от изменений в инструментальном джазе. [27]

В середине 1990-х годов джазовый исполнитель Джон Пол Ларкин (более известный как Скэтмен Джон ) ненадолго возобновил интерес к жанру, когда начал смешивать джазовое пение с поп-музыкой и электроникой , записав в 1994 году всемирно известный хит « Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop) ». Выступления вокального импровизатора Бобби Макферрина показали, что «бессловесное пение далеко ушло от концепций, продемонстрированных Луи Армстронгом, Глэдис Бентли, Кэбом Кэллоуэем, Анитой О'Дэй и Лео Уотсоном». [37]

Вокальный бас

Вокальный бас — это форма пения скэт, которая предназначена для вокальной имитации инструментальных басовых партий , которые обычно исполняются басистами. Техника, наиболее часто используемая басовыми певцами в группах a cappella, заключается в имитации инструментальной ритм-секции, часто вместе с вокальным перкуссионистом или битбоксером . Некоторые известные вокальные басовые артисты — Тим Фоуст , Адам Ченс , Бобби Макферрин , Эл Джерро , Реджи Уоттс , Элвин Чи , Джо Сантони , Ави Каплан , Мэтт Сэлли , Крис Мори, Джефф Кастеллуччи.

Использование в хип-хопе

Многие хип-хоп исполнители и рэперы используют скэт-пение, чтобы придумать ритмы для своих рэпов. [38] Таджай из группы Souls of Mischief утверждает следующее в книге How to Rap : «Иногда мои ритмы исходят из скэта. Обычно я делаю скелет в стиле скэта, а затем заполняю его словами. Сначала я делаю скелет потока, а затем вставляю в него слова». [38] Группа Lifesavas описывает похожий процесс. [38] Рэпер Tech N9ne был записан, демонстрируя, как именно работает этот метод, [39] а гангста-рэпер Eazy-E широко использовал его в своей песне « Eazy Street ».

Исторические теории

Пол Берлинер предположил, что скэт-пение возникло благодаря солистам-инструменталистам, таким как Луи Армстронг ( на фото ), которые формулировали джазовые риффы вокально [40]

Некоторые авторы предполагают, что скэт имеет свои корни в африканских музыкальных традициях . [27] Во многих африканских произведениях «человеческий голос и инструменты предполагают своего рода музыкальное равенство» и «порой настолько близки по тембру и настолько неразрывно переплетены в музыкальной ткани, что почти неразличимы». [41] Дик Хиггинс также относит скэт-пение к традициям звуковой поэзии в афроамериканской музыке. [42] В западноафриканской музыке типично преобразование барабанных ритмов в вокальные мелодии; общим ритмическим рисункам приписываются определенные слоговые переводы. [27] Однако эта теория не учитывает существование — даже в самых ранних зафиксированных примерах скэта — свободной импровизации вокалиста. [27] Поэтому более вероятно, что скэт-пение развивалось независимо в Соединенных Штатах. [27]

Другие предполагают, что скэт-пение возникло из практики джазовых музыкантов формулировать риффы вокально перед тем, как исполнять их инструментально. [40] (Поговорка «Если вы не можете это спеть, вы не можете это сыграть» была распространена на ранней джазовой сцене Нового Орлеана. [40] ) Таким образом, солисты, такие как Луи Армстронг, получили возможность выступать в качестве вокалистов, легко переключаясь между инструментальными соло и скэт-пением. [40]

Скэт-пение также напоминает ирландскую/шотландскую практику ритмики или дидлинг-ритма, разновидность вокальной музыки, которая подразумевает использование бессмысленных слогов для исполнения неголосовых танцевальных мелодий. [43]

Критическая оценка

Скэт-пение может предоставить джазовым певцам те же возможности для импровизации, что и джазовым инструменталистам: скэт может быть ритмически и гармонически импровизационным, не беспокоясь о тексте. [44] Особенно когда развивался бибоп , певцы обнаружили, что скэт — лучший способ адекватно участвовать в исполнении джаза. [36]

Скэт может быть желателен, потому что он не «заражает музыку нечистотой обозначения». [45] Вместо того, чтобы передавать лингвистическое содержание и указывать на что-то вне себя, скэт-музыка — как и инструментальная музыка — является самореферентной и «делает то, что значит». [46] Благодаря этой бессловесности, как писали комментаторы, скэт-пение может описывать вещи, выходящие за рамки слов. [45] [47] Музыкальный критик Уилл Фридвальд написал, что скэт-пение Луи Армстронга, например, «затронуло его собственную суть эмоций», высвобождая эмоции «настолько глубокие, настолько реальные», что их невозможно выразить словами; его слова «обходят наши уши и мозг и идут прямо в наши сердца и души». [47]

Скэт-пение никогда не было общепринятым, даже среди джазовых энтузиастов. Писатель и критик Леонард Фезер предлагает крайнюю точку зрения; он однажды сказал, что «скэт-пение — за исключением пары исключений — должно быть запрещено». [36] Он также написал текст джазовой песни « Whisper Not », которую Элла Фицджеральд затем записала на своем одноименном релизе Verve 1966 года. Многие джазовые певцы, включая Бесси Смит , Билли Холидей , Джимми Рашинга и Дину Вашингтон , полностью избегали скэта. [48]

Смотрите также

Ссылки

Примечания

  1. ^ В своем исполнении "Flyin' Home" в 1949 году Фицджеральд чередует губно-губные "b" и "p" взрывные с альвеолярным взрывным "d". [7] Звуки "b" и "p" образуются аналогично звукам джазовых духовых инструментов, которые звучат путем высвобождения созданного ртом давления воздуха на трость, в то время как звук "d" похож на прикосновение языка к джазовым духовым инструментам. [7] Уильям Стюарт, исследователь из Сиэтла, предположил, что это чередование имитирует обмен риффами между духовыми и медными секциями, что распространено в больших оркестрах. [8]
  2. ^ Сара Воган склонна использовать фрикативный согласный «ш» вместе с низким, заднеротовым гласным «ах». «Ш» очень напоминает звук щёток, распространённый в эпоху бопа, на пластиках барабанов; гласный «ах» резонирует подобно большому барабану. [9]
  3. ^ Скотт 2017, стр. 302: В 1930-х годах «в нацистской Германии записи британского трубача и руководителя оркестра Нэта Гонеллы были запрещены, а пение в стиле скэт было уголовным преступлением». [35]

Цитаты

  1. ^ ab Friedwald 1990, стр. 282
  2. ^ abc Хилл 2014
  3. ^ Эдвардс 2002, стр. 622
  4. ^ ab Friedwald 1990, стр. 145
  5. ^ Берлинер 1994, стр. 125
  6. ↑ Берлинер 1994, стр. 125–126.
  7. ^ ab Stewart 1987, стр. 65
  8. ^ Стюарт 1987, стр. 66
  9. ^ Стюарт 1987, стр. 69
  10. ^ Стюарт 1987, стр. 74.
  11. ^ Кроутер и Пинфолд 1997, стр. 129
  12. ^ Эдвардс 2002, стр. 627
  13. ^ Фридвальд 1990, стр. 140
  14. ^ Эдвардс 2002, стр. 623
  15. ^ abc Crowther & Pinfold 1997, стр. 32
  16. ^ Эдвардс 2002, стр. 618
  17. ^ abcd Эдвардс 2002, стр. 618–619.
  18. ^ Эдвардс 2002, стр. 619
  19. ^ ab Gioia 2011, стр. 59
  20. ^ Эдвардс 2002, стр. 619
  21. ^ Эдвардс 2002, стр. 620
  22. ^ Фридвальд 1990, стр. 16
  23. ^ Николсон 1993, стр. 89
  24. ^ Эдвардс 2002, стр. 620
  25. ^ Эдвардс 2002, стр. 619
  26. ^ Гиддинс 2000, стр. 161
  27. ^ abcdefghi Робинсон 2007
  28. ^ Хендрикс 2003, стр. 66
  29. ^ ab Williams 2003, стр. 113
  30. ^ Хентофф 2001
  31. ^ Лоуренс 2001, стр. 136
  32. ^ abc Уилсон 1981, стр. 4
  33. ↑ Николсон 1993, стр. 10–12.
  34. ^ ab New York Times 1986
  35. ^ abc Scott 2017, стр. 302
  36. ^ abc Crowther & Pinfold 1997, стр. 130
  37. ^ Кроутер и Пинфолд 1997, стр. 135
  38. ^ abc Edwards 2009, стр. 114
  39. ^ Годфри 2010
  40. ^ abcd Berliner 1994, стр. 181
  41. ^ Берлинер 1994, стр. 68
  42. ^ Хиггинс 1985
  43. ^ Ó Nualláin 2002, стр. 306–307.
  44. ^ Кроутер и Пинфолд 1997, стр. 132
  45. ^ ab Grant 1995, стр. 289
  46. ^ Леонард 1986, стр. 158
  47. ^ ab Friedwald 1990, стр. 37
  48. ^ Гиддинс 2000, стр. 162

Библиография

  • Берлинер, Пол (1994). Размышления в джазе: бесконечное искусство импровизации . Чикаго: Издательство Чикагского университета . ISBN 978-0-226-04381-4.
  • Кроутер, Брюс; Пинфолд, Майк (1997). Поющий джаз. Лондон: Miller Freeman Books. ISBN 0-87930-519-3.
  • Эдвардс, Брент Хейс (2002). «Луи Армстронг и синтаксис Scat». Critical Inquiry . 28 (3): 618– 649. doi :10.1086/343233. ISSN  0093-1896. S2CID  224798051.. Краткая выдержка доступна онлайн.
  • Эдвардс, Пол (2009). Как читать рэп: искусство и наука хип-хоп MC. Chicago Review Press . стр. 114. ISBN 978-1-4481-3213-3.
  • Фридвальд, Уилл (1990). Джазовое пение: Великие голоса Америки от Бесси Смит до бибопа и далее . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера . ISBN 0-684-18522-9.
  • Гиддинс, Гэри (2000). Rhythm-A-Ning: джазовые традиции и инновации. Кембридж, Массачусетс : Da Capo Press . ISBN 0-306-80987-7.
  • Джойя, Тед (9 мая 2011 г.). «Век джаза». История джаза . Oxford University Press . стр. 59. ISBN 978-0-19-539970-7.
  • Годфри, Сара (15 апреля 2010 г.). ««Как читать рэп» и оценка профессоров хип-хопа». The Washington Post . Архивировано из оригинала 8 сентября 2012 г. Получено 10 марта 2020 г.
  • Грант, Барри Кит (1995). «Фиолетовые пассажи или фиесты в синем? Заметки к эстетике вокала». В Габбард, Крин (ред.). Представляя джаз . Дарем, Северная Каролина: Duke University Press . ISBN 978-0-8223-1594-0.
  • Хендрикс, Джон (2003). «Вокальная джазовая группа: история». В Baszak, Марк; Коэн, Эдвард (ред.). Such Sweet Thunder: Views on Black American Music . Издательство Массачусетского университета . стр. 66. ISBN 0972678506.
  • Hentoff, Nat (1 апреля 2001 г.). For the Love of Ivie. Архивировано из оригинала 19 января 2019 г. Получено 10 марта 2020 г.
  • Хиггинс, Дик (1985). «Таксономия звуковой поэзии». В Костеланец, Ричард ; Скоби, Стивен (ред.). Точно полный. Archae Editions. ISBN 0-932360-63-7.
  • Хилл, Майкл (2014). «Рассказы Библиотеки Конгресса. Джелли Ролл Мортон и Алан Ломакс». Студия звукозаписи Monrovia Sound Studio .
  • Леонард, Нил (весна–лето 1986). «The Jazzman’s Verbal Usage». Black American Literature Forum . 20 (1/2). Университет Сент-Луиса: 151– 159. doi :10.2307/2904558. ISSN  0148-6179. JSTOR  2904558.
  • Лоуренс, А. Х. (2001). Дюк Эллингтон и его мир. Нью-Йорк: Routledge . стр. 136. ISBN 0-415-93012-X.
  • Николсон, Стюарт (1993). Элла Фицджеральд: Биография первой леди джаза . Кембридж, Массачусетс : Da Capo Press . ISBN 0-306-80642-8.
  • О Нуаллайн, Шон (2002). «О тональности ирландской музыки». В Маккевитте, Пол; О Нуаллайн, Шон; Малвихилл, Коннектикут (ред.). Язык, видение и музыка. Издательство Джона Бенджамина. С.  306–307 . ISBN. 9027297096.
  • Pressing, Jeff (1988). "Импровизация: методы и модели". В Sloboda, John (ред.). Генеративные процессы в музыке . Oxford: Clarendon Press . ISBN 978-0-19-850846-5.
  • Робинсон, Дж. Брэдфорд (2007). "Scat Singing". В Macy, L. (ред.). New Grove Dictionary of Music Online . Получено 30 октября 2007 г.
  • «Скэтмен Крозерс умер в возрасте 76 лет». The New York Times . Нью-Йорк . 23 ноября 1986 г. Получено 17 марта 2020 г. Один из первых мастеров техники импровизации бессмысленных слогов под джазовую мелодию, мистер Крозерс сказал: «Я сказал ему называть меня Скэтменом, потому что я много пою в стиле скэт».
  • Скотт, Дерек Б. (2017). Музыкальный стиль и социальное значение. Routledge . стр. 302. ISBN 978-1-351-55686-6.
  • Стюарт, Милтон Л. (1987). «Стилистическая среда и стили пения скэт Эллы Фицджеральд и Сары Воган». Jazzforschung/Jazz Research . 19 : 61–76 . ISSN  0075-3572.
  • Уильямс, Иэн Кэмерон (2003). Под луной Гарлема: годы Аделаиды Холл от Гарлема до Парижа. Континуум. ISBN 0-8264-5893-9.
  • Уилсон, Джон С. (19 июня 1981 г.). «Мюзикл: „Heebie Jeebies“, жизнь Босвеллов в песне». The New York Times . стр. 4.

Примеры видео:

  • Элла Фицджеральд и Сэмми Дэвис-младший, «S'Wonderful»
  • Билли Стюарт сидит в парке
  • Сара Воган и Уинтон Марсалис, «Осенние листья»
  • The Rhythm Boys (Гарри Баррис, Бинг Кросби и др.), «The Mississippi Mud», написанная Баррисом
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Scat_singing&oldid=1234016777"