Эдвард Руша
Американский художник (родился в 1937 году)
Эдвард Руша
Руща в 2016 году
Рожденный
Эдуард Джозеф Руша IV

( 1937-12-16 )16 декабря 1937 г. (87 лет)
Омаха, Небраска , США
ОбразованиеИнститут искусств Шуинар
ИзвестныйЖивопись , фотография , эстамп , кино , книжное искусство
Известная работа
  • Большая торговая марка с восемью прожекторами (1961)
  • Каждое здание на Сансет-Стрип (1966)
  • Стандартная станция (1966)
Движениепоп-арт
Супруги
  • Даника Кнего
    ​
    ​
    ( м.  1967; разл.  1978 )
  • ​
    ​
    ( м.  1987 )
НаградыСтипендия Гуггенхайма (1971)

Эдвард Джозеф Руша IV ( / r uː ˈ ʃ eɪ / , roo-SHAY ; родился 16 декабря 1937 года) — американский художник, связанный с движением поп-арта . Он работал в таких медиа, как живопись , гравюра , рисунок , фотография и кино . Он также известен созданием нескольких книг художников . Руша живёт и работает в Калвер-Сити, Калифорния . [1]

Ранняя жизнь и образование

Ruscha родился в семье католиков в Омахе, штат Небраска , со старшей сестрой Шелби и младшим братом Полом. Эдвард Ruscha-старший был аудитором в Hartford Insurance Company . Мать Ruscha поддерживала ранние признаки художественного мастерства и интересов своего сына. Молодой Ruscha был увлечен карикатурой и поддерживал этот интерес на протяжении всех своих подростковых лет. Хотя Ruscha родился в Небраске , Ruscha прожил около 15 лет в Оклахома-Сити, прежде чем переехал в Лос-Анджелес в 1956 году, где он учился в Институте искусств Chouinard (теперь известном как Калифорнийский институт искусств ) у Роберта Ирвина и Эмерсона Вёльффера с 1956 по 1960 год. Во время учебы в Chouinard Ruscha редактировал и выпускал журнал Orb (1959–60) вместе с Джо Гудом, Эмерсоном Вёльффером, Стефаном фон Хюне, Джерри Макмилланом и другими. [2] В результате Orb стала одной из первых зарегистрированных альтернативных газет в США . [3]

В 1961 году Руша провел семь месяцев, путешествуя по Европе. [4] После окончания университета Руша устроился на работу художником-оформителем в рекламное агентство Carson-Roberts в Лос-Анджелесе.

К началу 1960-х годов он был хорошо известен своими картинами, коллажами и фотографиями, а также своей связью с группой Ferus Gallery , в которую также входили художники Роберт Ирвин, Джон Олтун , Джон МакКракен , Ларри Белл , Кен Прайс и Эдвард Кинхольц . Он работал дизайнером макетов для журнала Artforum под псевдонимом «Эдди Россия» с 1965 по 1969 год и преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в качестве приглашенного профессора по печати и рисованию в 1969 году. Он также является другом всей жизни гитариста Мейсона Уильямса .

Работа

Руша добился признания за картины, включающие слова и фразы, и за его многочисленные фотокниги, все из которых были созданы под влиянием невозмутимой непочтительности движения поп-арт. Его текстовые, плоские картины были связаны как с движением поп-арт, так и с поколением битников . [5]

Ранние влияния

Во время учебы в школе в 1957 году Руша случайно наткнулся на тогда еще неизвестную картину Джаспера Джонса « Цель с четырьмя лицами» в журнале Print и был глубоко тронут. Руша считал работу этого художника источником вдохновения для смены своих интересов с графического искусства на живопись . [6] На него также оказали влияние картины Джона Маклафлина , работы Х. К. Вестермана , картина Артура Доува 1925 года «На рыбалку» , иллюстрации Элвина Люстига для обложек New Directions Press и многие работы Марселя Дюшана . Во время тура по Европе в 1961 году Руша наткнулся на другие работы Джонса и Роберта Раушенберга , «Голову Муссолини » Р. А. Бертелли и «Офелию» сэра Джона Эверетта Милле . Некоторые критики быстро усматривают влияние картины Эдварда Хоппера « Газ» (1940) в картине Руша 1963 года « Стандарт-Стейшн, Амарилло, Техас». [7] В любом случае, «искусство должно быть чем-то, что заставляет вас чесать голову», — сказал Руша.

Южная Калифорния

«Двадцать шесть бензоколонок» , 1963, автор Ruscha

Хотя Руша отрицает это в интервью, местный язык Лос-Анджелеса и ландшафтов Южной Калифорнии вносит свой вклад в темы и стили, центральные для многих картин, рисунков и книг Руша. Примерами этого являются публикация Every Building on the Sunset Strip (1966), книга непрерывных фотографий двух с половиной миль 24-мильного бульвара . [8] В 1973 году, следуя модели Every Building on the Sunset Strip , он сфотографировал всю длину Голливудского бульвара с помощью моторизованной камеры. [9] Кроме того, такие картины, как Standard Station (1966), Large Trademark (1962) и Hollywood (1982) иллюстрируют родство Руша с визуальным языком Южной Калифорнии. Две из этих картин, Standard и Large Trademark, были созданы из автомобильных деталей в 2008 году бразильским фотографом Виком Мунисом в качестве комментария к Лос-Анджелесу и его автомобильной культуре.

На его творчество также сильное влияние оказала голливудская киноиндустрия: гора в его серии «Горы» — это игра с логотипом Paramount Pictures ; [10] «Большая торговая марка с восемью прожекторами» (1962) изображает логотип 20th Century Fox , [11] а размеры этой работы напоминают киноэкран; на его картине «Конец» (1991) эти два слова, которые составляли финальный кадр во всех черно-белых фильмах, окружены царапинами и полосами, напоминающими поврежденный целлулоид. [12] Кроме того, пропорции голливудской печати, кажется, имитируют экран Cinemascope (однако, чтобы создать слово «Голливуд», Рушей перенес буквы знака с их фактического местоположения на склоне гор Санта-Моника на гребень хребта).

Ruscha завершил Large Trademark with Eight Spotlights в 1961 году, через год после окончания колледжа. Среди его первых картин ( SU (1958–1960), Sweetwater (1959)) эта наиболее широко известна и иллюстрирует интересы Ruscha в популярной культуре, словесных изображениях и коммерческой графике, которые продолжали наполнять его творчество на протяжении всей его карьеры. За Large Trademark быстро последовали Standard Station (1963) и Wonder Bread (1962). В Norm's, La Cienega, on Fire (1964), Burning Gas Station (1965–66) и Los Angeles County Museum of Art on Fire (1965–68) Ruscha ввел пламя в игру. [13] В 1966 году Руша воспроизвел «Станцию ​​Стандарт» в шелкографии , используя технику раздельной фонтанной печати, введя градацию тона на заднем плане печати, с последующими вариациями в 1969 году ( Стандарт Мокко , Стандарт сырной формы с оливой и Двойной стандарт ). [14]

В 1985 году Руша начинает серию картин «Огни большого города», где сетки ярких пятен на темном фоне предполагают виды города с воздуха на ночной город. [15] Совсем недавно его серия «Метро-участки» отображает различные маршруты, пересекающие город Лос-Анджелес, путем визуализации схематизированных уличных карт и увеличенных изображений его кварталов, например, в «Альварадо в Доэни » (1998). [16] Картины серые и различаются по степени светлоты и темноты, поэтому выглядят так, как будто они были выполнены карандашом в технике пунктира. [17] Портфолио гравюр 2003 года под названием «Лос-Франциско Сан-Анджелес» показывает перекрестки улиц Сан-Франциско и Лос-Анджелеса, сопоставленные друг с другом. [18]

Словесные картины

Как и у Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна , его коллег с Восточного побережья, художественное образование Руши было основано на коммерческом искусстве. Его интерес к словам и типографике в конечном итоге стал основным предметом его картин, гравюр и фотографий. [19] Самые первые из картин Руши были созданы в виде картин маслом на бумаге в Париже в 1961 году. [20] Он начал выделять односложные слова — ACE, BOSS, HONK, OOF — без дополнительных изображений на сплошном фоне. [21]

С 1964 года Руша регулярно экспериментировал с живописью и рисованием слов и фраз, часто странно комичных и сатирических высказываний, намекающих на популярную культуру и жизнь в Лос-Анджелесе. Когда его спросили, откуда он черпал вдохновение для своих картин, Руша ответил: «Ну, они просто приходят мне в голову; иногда люди их произносят, а я записываю, а затем рисую их. Иногда я использую словарь». С 1966 по 1969 год Руша писал свои картины «жидкими словами»: такие слова, как Adios (1967), Steel (1967–9) и Desire (1969) были написаны так, как будто жидкостью пролили, разлили или разбрызгали по плоской монохромной поверхности. Его пороховые и графитовые рисунки (сделанные в период добровольного изгнания из живописи с 1967 по 1970 год) [22] представляют собой отдельные слова, изображенные в технике trompe l'oeil, как будто слова сформированы из лент скручивающейся бумаги. Экспериментируя с юмористическими звуками и рифмующимися играми слов, Руша создал портфолио из семи литографий в смешанной технике с рифмующимися словами: News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues, News (1970). [23]

В 1970-х годах Руша, вместе с Барбарой Крюгер и Дженни Хольцер , среди прочих, начал использовать целые фразы в своих работах, тем самым сделав это отличительной чертой поколения пост-поп-арта. [24] В середине 1970-х годов он сделал серию рисунков пастелью, используя лаконичные фразы на фоне цвета. [25] Он также общался с художниками, включая Джорджа Кондо . [26] В начале 1980-х годов он создал серию картин со словами на фоне закатов, ночного неба и пшеничных полей. На фотореалистической картине Brave Men Run In My Family (1988), части серии художника «Dysfuntional Family», Руша проводит текст по силуэтному изображению большого кренящегося парусного судна; эта работа была совместной с коллегой-художницей из Лос-Анджелеса Нэнси Риз (она нарисовала картину, он — надпись). [27] В серии коварных небольших абстрактных картин с 1994 по 1995 год слова, образующие угрозы, представлены в виде пустых полос контрастного цвета, как азбука Морзе . [28] Позже слова появились в серии фотореалистичных горных хребтов, которые Руша начал выпускать в 1998 году. [29] Для этих работ, выполненных акриловыми красками на холсте, Руша брал изображения гор либо из фотографий, либо из коммерческих логотипов, либо из своего воображения. [30]

С 1980 года Руша начал использовать шрифт из заглавных букв собственного изобретения под названием «Boy Scout Utility Modern», в котором изогнутые формы букв квадратные (как в знаке Голливуда ) [31] Этот простой шрифт радикально отличается от стиля, который он использовал в таких работах, как Honk (1962). [32] Начиная с середины 1980-х годов, во многих его картинах включены черные или белые «пробелы» или «цензурные полосы», чтобы указать, где были бы размещены «отсутствующие» слова. «Пробелы» также будут присутствовать в его сериях «Силуэты», «Городские пейзажи» или «цензурированные» текстовые работы, часто выполненные отбеливателем на холсте, вискозе или льне. [33]

Сюрреализм

Такие картины, как «Злой, потому что это гипс, а не молоко» (1965) и «Странный улов для пресноводной рыбы» (1965) являются образцовыми работами из группы картин Руши середины 1960-х годов, которые переносят строгую идею буквального представления в область абсурда. Эта группа работ характеризуется тем, что художник назвал «подпрыгивающими объектами, плавающими вещами», такими как радикально увеличенная красная птица и стекло, парящие перед простым фоном в работе, и имеют сильную близость к сюрреализму , повторяющейся теме в карьере художника. [34] Рыба играет важную роль на протяжении всей серии и появляется почти в половине картин. [35] Другим частым элементом является непрерывное изображение Рушей графитового карандаша — сломанного, расколотого, расплавленного, трансформированного.

Необычные медиа

Fruit Metrecal Hollywood , Эдвард Руша, 1971, Художественный музей Гонолулу.

В своих рисунках, гравюрах и картинах на протяжении 1970-х годов Руша экспериментировал с различными материалами, включая порох , винил , кровь , красное вино, фруктовые и овощные соки , смазку для осей , шоколадный сироп, томатную пасту, соус болоньезе, вишневый пирог, кофе, икру, нарциссы, тюльпаны, сырые яйца и пятна от травы . [36] Stains , тиражное портфолио из 75 окрашенных листов бумаги, выпущенное и опубликованное Рушей в 1969 году, несет следы различных материалов и жидкостей. В портфолио трафаретных отпечатков News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues (1970), выпущенных в Editions Alecto, Лондон, рифмующиеся слова появляются готическим шрифтом, напечатанными на съедобных веществах, таких как начинки для пирогов, соус болоньезе, икра и шоколадный сироп. [37] Руша также создавал свои словесные картины с продуктами питания на муаре и шелках , поскольку они лучше впитывали пятна; такие картины, как «Бульвар под названием «Закат»» (1975) были выполнены соком ежевики на муаре. Однако эти самые яркие и разнообразные органические краски обычно высыхали до диапазона приглушенных серых, горчичных и коричневых оттенков. [38] Его портфолио «Насекомые » (1972) состоит из шести трафаретных отпечатков — три на бумаге, три на бумажном шпоне, каждый из которых показывает реалистичный рой различных тщательно детализированных видов. Для обложки ARTnews за апрель 1972 года он сочинил фотографию в стиле Арчимбольдо , на которой название журнала было написано в салате из раздавленных продуктов. «Fruit Metrecal Hollywood» (1971) Руши является примером использования художником необычных материалов. Эта шелкография с надписью «Hollywood» выполнена на бумаге с использованием абрикосового и виноградного джема и диетического напитка Metrecal . [39]

Мотивы в свете

Заметно отличаясь от многих работ Руши того же периода, наиболее очевидно в своем исключении текста, его серия рисунков пастелью Miracle середины 1970-х годов показывает яркие лучи света, вырывающиеся из неба с темными облаками. Общее свечение создается за счет того, что черная пастель не полностью непрозрачна, позволяя бумаге просвечивать. [40] В 1980-х годах начал появляться более тонкий мотив, снова в серии рисунков, некоторые из которых включали высушенные растительные пигменты: таинственное пятно света, отбрасываемое невидимым окном, которое служит фоном для таких фраз, как WONDER SICKNESS (1984) и 99% DEVIL, 1% ANGEL (1983). К 1990-м годам Руши создавал более крупные картины света, проецируемого в пустые комнаты, некоторые с ироничными названиями, такими как An Exhibition of Gasoline Powered Engines (1993).

Заказные работы

Первые крупные публичные заказы Руши включают монументальную фреску в Музее современного искусства, Сан-Диего (1966) и семидесятипанельную 360-градусную работу для Большого зала Публичной библиотеки Денвера в Колорадо (1995). Созданная в рамках публично-художественного заказа, The Back of Hollywood (1976–77) была сделана из большого листа сатина на рекламном щите и расположена напротив Музея искусств округа Лос-Анджелес , предназначенная для чтения в зеркало заднего вида движущегося автомобиля. [41] В 1985 году Руше было поручено разработать серию из пятидесяти фресок, СЛОВА БЕЗ МЫСЛЕЙ НИКОГДА НЕ ПОПАДУТ НА НЕБО (цитата из Гамлета ), для ротонды Публичной библиотеки Майами-Дейд (ныне Художественный музей Майами) во Флориде, спроектированную архитекторами Филипом Джонсоном и Джоном Берджи. [42]

В 1989 году Руша украсил бассейн своего брата Пола в его доме в Студио-Сити , Лос-Анджелес, огромной багажной этикеткой: на черном плиточном фоне были написаны слова «Имя», «Адрес» и «Телефон», дополненные пунктирными линиями. [43]

В 1998 году Руше было поручено создать почти тридцатифутовую вертикальную картину под названием «ИЗОБРАЖЕНИЕ БЕЗ СЛОВ » для вестибюля аудитории Гарольда М. Уильямса в Центре Гетти . [44] В 2002 году он создал еще одну работу, связанную с определенным местом, три панели размером 13 на 23 фута, провозглашающие «Слова в их лучшем порядке» , для офисов издательства Gannett Company в Тайсонс-Корнер, штат Вирджиния. Позднее Мемориальный музей М. Х. де Янга попросил художника создать две крупномасштабные картины, которые обрамляют его «Особый вид рая» (1983), находящуюся в коллекции музея, чтобы сформировать впечатляющий монументальный триптих. [45] Для своего первого публичного заказа в Нью-Йорке в 2014 году Руше создал расписанную вручную фреску « Дорогая, сегодня я промчался через еще более чертовски сильное движение» для временной инсталляции в Хай-Лайн . [46]

В 2008 году Руша был среди четырёх художников, пишущих тексты, которых пригласила галерея Уайтчепел написать сценарии для исполнения ведущими актёрами; вкладом Руша стал Public Notice (2007). В честь 75-летия Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) Руша был одним из художников, приглашённых к сотрудничеству с музеем для создания ограниченной серии футболок, разработанных художником. [47] Руша регулярно получает заказы на работы от частных лиц, среди которых Джеймс Фрей ( Public Stoning , 2007), [48] Лорен Хаттон ( Boy Meets Girl , 1987), [49] и Стелла Маккартни ( Stella , 2001). [50] В 1987 году коллекционер Фредерик Вайсман поручил Руше расписать экстерьер своего частного самолёта Lockheed JetStar . Летняя кампания 2012 года модного бренда Band of Outsiders из Лос-Анджелеса включала снимки Руши, сделанные с помощью Polaroid . [51] В 2020 году Руша разработал обложку и оформление альбома Пола Маккартни McCartney III . [52] В 2022 году он объединился с (RED) и галереей Gagosian, чтобы создать ограниченный тираж шелкового шарфа из твила с его рисунком Science Is Truth Found (1986), чтобы помочь обеспечить более справедливый доступ к помощи в связи с COVID-19 . [53] В 2023 году он создал обложку для сингла Beatles « Now and Then ». [54]

Книги

Книги Руши представлены на выставке 2018 года

В период с 1962 по 1978 год Рушей было выпущено шестнадцать небольших художественных книг:

  • Двадцать шесть бензоколонок , 1963 г.
  • Различные мелкие пожары , 1964
  • Некоторые квартиры в Лос-Анджелесе , 1965 г.
  • Каждое здание на Сансет-Стрип , 1966
  • Тридцать четыре парковки , 1967
  • Королевский дорожный тест , 1967 (с Мейсоном Уильямсом и Патриком Блэквеллом)
  • Визитные карточки , 1968 (совместно с Билли Элом Бенгстоном )
  • Девять бассейнов и разбитое стекло , 1968
  • Крекеры , 1969 (совместно с Мейсоном Уильямсом )
  • Возможности в сфере недвижимости , 1970
  • Бэбикекс с гантелями , 1970
  • Несколько пальм , 1971
  • Записи , 1971
  • Голландские детали , 1971
  • Цветные люди , 1972
  • Hard Light , 1978 (совместно с Лоуренсом Вайнером )

Более поздние книжные проекты включают:

В 1968 году Руша создал дизайн обложки для каталога, сопровождавшего выставку Билли Эла Бенгстона в Музее искусств округа Лос-Анджелес . Для каталога « Documenta 5 » 1972 года он разработал оранжевую виниловую обложку, на которой была изображена цифра «5», состоящая из снующих черных муравьев. [55] В 1978 году он разработал каталог «Stella Since 1970» для Музея современного искусства Форт-Уэрта . «Leave Any Information at the Signal » , том сочинений Руша, был опубликован издательством MIT Press в 2002 году. В 2010 году Gagosian Gallery и Steidl опубликовали версию романа Джека Керуака «On the Road» в исполнении Руша тиражом 350 экземпляров. [56]

Книги художника Руши оказались глубоко влиятельными, начиная с книги Брюса Наумана «Горящие маленькие огни» (1968), для которой Науман сжег книгу Руши «Различные маленькие огни и молоко» (1964) и сфотографировал процесс. Более сорока лет спустя фотограф Чарльз Джонстон перенес «Двадцать шесть бензоколонок» Руши на Кубу, создав портфолио «Двадцать шесть бензоколонок Гаваны» (2008). Недавняя дань уважения — «Один бассейн» (2013) голландской художницы Элизабет Тоннард , которая перефотографировала одну из фотографий из книги Руши «Девять бассейнов и разбитое стекло» (1968) и увеличила ее до размера небольшого бассейна, состоящего из 3164 страниц того же размера, что и страницы в оригинальной книге Руши. Страницы этого «бассейна на полке» можно отсоединить, чтобы создать инсталляцию в натуральную величину. [57]

Фотография

Фотография играла решающую роль на протяжении всей карьеры Руши, начиная с изображений, которые он сделал во время поездки в Европу с матерью и братом в 1961 году, и наиболее памятно как изображения для более чем дюжины книг, которые представляют именно то, что описывают их названия. Его фотографии прямолинейны, даже невозмутимы, [58] в изображении предметов, которые обычно не считаются имеющими эстетические качества. Например, на его фотографиях «Продукты» изображены коробки изюма Sunmaid и моющего средства Oxydol, а также банка скипидара Sherwin Williams в относительно формальных натюрмортах. [59] В основном лишенные человеческого присутствия, эти фотографии подчеркивают основную форму конструкции и ее расположение в построенной среде. [60] Фотоиздания Руши чаще всего основаны на его концептуальных арт-книгах с таким же или похожим названием. Руши переработал негативы шести изображений из своей книги Every Building on Sunset Strip . Затем художник вырезал и рисовал прямо на негативах, в результате чего фотографии выглядели как выцветшая черно-белая пленка. [61] Серия «Тропические рыбы» (1974–75) представляет собой первый случай, когда фотографическое изображение было напрямую использовано в его графической работе, где Руша поручил фотографу Gemini GEL Малкольму Люблинеру сделать фотографии ряда обычных домашних предметов. [62]

Художественные и документальные фильмы

В 1970-х годах Руша также снял серию малоизвестных короткометражных фильмов, таких как «Премиум» (1971) и «Чудо» (1975). [63] При содействии стипендии Гуггенхайма Руша организовал в «Премиум» сценарий, который он впервые спроецировал в своей фотокниге « Крэкеры» 1969 года и впоследствии превратил в фильм, в котором снялись Ларри Белл , Леон Бинг, Руди Гернрайх и Томми Смозерс . «Чудо» содержит в себе суть одноименной картины художника, поскольку история рассказывает о странном дне из жизни автомеханика, который чудесным образом преображается, когда он перебирает карбюратор на Ford Mustang 1965 года . [64] В фильме снялись Джим Ганзер и Мишель Филлипс . В 1984 году он принял небольшую роль в фильме « Выбери меня» , снятом его другом Аланом Рудольфом , а в 2010 году он снялся в фильме Дага Эйткена «Лунатики» . [65] В короткометражном фильме художника Тома Сакса 2018 года «Парадоксальные пули» Руша играет роль туриста, заблудившегося в пустыне и ведомого только голосом Вернера Херцога . [66]

Руша был показан в документальном фильме Майкла Блэквуда «Американское искусство в шестидесятые» . Он появился в «LA Suggested by the Art of Edward Ruscha» , документальном фильме 1981 года Гэри Конклина , снятом в студии художника и его доме в пустыне. [67] Интервью с Рушей включены в документальные фильмы «Деннис Хоппер: решающие моменты» (2002), «Наброски Фрэнка Гери» (2005), «Крутая школа» (2008), «Иконоборцы» (2008) и «Как сделать книгу со Штайдлом» (2010) и другие. [68]

Выставки

Рождение «поп-арта»

В 1962 году работы Руша были включены, наряду с работами Роя Лихтенштейна , Энди Уорхола , Роберта Дауда , Филиппа Хеффертона , Джо Гуда , Джима Дайна и Уэйна Тибо , в исторически важную и новаторскую выставку «Новая живопись обычных предметов» , куратором которой был Уолтер Хоппс в Художественном музее Пасадены . Эта выставка исторически считается одной из первых выставок «поп-арта» в Америке.

Первая персональная выставка Руши состоялась в 1963 году в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. В 1966 году работы Руши были включены в выставку «Los Angeles Now» в галерее Robert Fraser в Лондоне, которая стала его первой европейской выставкой. В 1968 году у него прошла первая персональная выставка в Европе в Кельне, Германия, в Galerie Rudolf Zwirner . В 1970 году Руши присоединился к галерее Leo Castelli , а в 1973 году у него прошла первая персональная выставка. [69]

Ретроспективы

В 1970 году Руша представлял Соединенные Штаты на Венецианской биеннале в рамках исследования американской гравюры с выездной мастерской. Он построил «Шоколадную комнату» — визуальное и сенсорное зрелище, где посетитель видел 360 листов бумаги, пропитанных шоколадом и висящих, как черепица, на стенах галереи. Павильон в Венеции пах как шоколадная фабрика. [70] Для Венецианской биеннале в 1976 году Руша создал инсталляцию под названием «Исчезающий крем» , состоящую из букв, написанных вазелином на черной стене. Руша был представителем Соединенных Штатов на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году, представив цикл картин « Курс империи», специфичный для места и случая . [71] Он дал интервью о павильоне и его кураторстве Линде Норден и Донне Де Сальво в книге Сары Торнтон « Семь дней в мире искусства » . [72]

Его работы были представлены на многочисленных музейных ретроспективах, начиная с 1983 года в Музее современного искусства Сан-Франциско (выставки экспонировались в Музее американского искусства Уитни , Художественной галерее Ванкувера , Музее искусств Сан-Антонио и Музее искусств округа Лос-Анджелес ), в Центре Жоржа Помпиду в 1989 году, в Музее и саду скульптур Хиршхорна в 2000 году и в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofia в 2001 году. В 2004 году Музей современного искусства в Сиднее представил подборку фотографий, картин, книг и рисунков художника, которые отправились в Национальный музей искусств XXI века в Риме и в Шотландскую национальную галерею современного искусства .

В 1998 году Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе организовал ретроспективу, посвященную исключительно работам Руши на бумаге. В 2004 году Музей американского искусства Уитни выставил вторую ретроспективу рисунков Руши, которая отправилась в Музей современного искусства в Лос-Анджелесе , а затем в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

В 1999 году в Художественном центре Уокера прошла выставка «Эдвард Руша: Издания 1959-1999» , крупная ретроспектива гравюр, книг и графических работ художника, общее число которых превысило 300. [73] В 2000 году выставка переместилась в LACMA. [74] Руша стал соавтором каталога-резоне совместно с куратором Уокера Сири Энгберг . [75] В июле 2012 года выставка «Чтение Эда Руша» открылась в Художественном музее Брегенца в Австрии.

В 2006 году выставка фотографий Руши была организована в галерее «Жё де Пом» в Париже, Художественном музее Цюриха и Музее Людвига в Кельне.

В октябре 2009 года лондонская галерея Hayward Gallery представила первую ретроспективу, посвященную исключительно полотнам Руши. Выставка под названием Ed Ruscha: Fifty Years of Painting проливает свет на его влияния, такие как комиксы, графический дизайн и автостоп. [76] Выставка побывала в Haus der Kunst в Мюнхене и Moderna Museet в Стокгольме. Ed Ruscha: Road Tested открылась в Музее современного искусства Форт-Уэрта , штат Техас, в январе 2011 года. Музей Хаммера в Лос-Анджелесе подготовил выставку с Рушей, вдохновленную работой Джека Керуака « В дороге » , которая открылась в середине 2011 года (посетила Художественный музей Денвера , штат Колорадо, в декабре 2011 года и Музей современного искусства, Северный Майами , Флорида, в мае 2012 года).

В 2016 году в Мемориальном музее М. Х. де Янга в Сан-Франциско прошла большая выставка из 99 работ картин и гравюр Руша . Выставка « Эд Руша и Великий американский Запад » [77] в первую очередь посвящена тому, как художник черпал вдохновение из американского Запада. В 1956 году Руша поехал из своего дома в Оклахоме в Лос-Анджелес, где он надеялся поступить в художественную школу. Во время вождения на седане Ford 1950 года 18-летний художник черпал вдохновение из ветхих заправочных станций, рекламных щитов и телефонных столбов, пересекающих огромные просторы страны. Это вдохновение с американского Запада через трассу 66 застряло у Руша на всю его жизнь. Картины художника, изображающие Запад, отражают как символические, так и иронические интерпретации того, как мы представляем себе Запад.

В 2018 году Центр Гарри Рэнсома в Остине, штат Техас, представил выставку «Эд Рушей: археология и романтика» [ 78] , в которой было представлено более 150 экспонатов из коллекции документов и произведений искусства Эдварда Рушей Центра Рэнсома.

С сентября 2023 года по январь 2024 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла ретроспектива ED RUSCHA / NOW THEN, на которой было представлено более 200 работ в разных жанрах, включая «Шоколадную комнату» . [79] [80]

Кураторство

В 2003 году Эд Руша курировал выставку «Эмерсон Вёльффер: одиночный полет» , обзор работ покойного абстрактного экспрессиониста из Лос-Анджелеса, для первой выставки Галереи в REDCAT (Театр Роя и Эдны Дисней/CalArts). [81] В 2012 году Руша был приглашен куратором выставки «Древние украли все наши великие идеи» в Музее истории искусств в Вене, первой выставки в серии, для которой были приглашены всемирно известные художники для работы с национальными коллекциями искусства и естественной истории. [82]

Коллекции

В 2000 году Фонд графических искусств Ахенбаха, филиал Музеев изящных искусств Сан-Франциско , приобрел полный графический архив Руши, состоящий из 325 отпечатков и 800 рабочих пробных оттисков. Музей выкупил архив и провел переговоры об оттисках будущих отпечатков за 10 миллионов долларов [83] на средства, предоставленные филантропом из Сан-Франциско Филлис Уоттис. [ 84] Еще одна крупная коллекция отпечатков Руши была собрана Музеем искусств округа Лос-Анджелес [85] В 2003 году Музей современного искусства в Лос-Анджелесе приобрел Шоколадную комнату , которая тогда стоила около 1,5 миллиона долларов [86] В 2004 году Музей Уитни приобрел более 300 фотографий, купив их и подарив художнику, что сделало его основным хранилищем фотографического творчества Руши. Подарок, купленный у Ларри Гагосяна , включает в себя старинные фотографии, которые Руша сделал во время семимесячного европейского тура в 1961 году. [87] В 2005 году Леонард А. Лаудер приобрел The Old Tool & Die Building (2004) и The Old Trade School Building (2005) для Уитни, обе из которых были частью «The Course of Empire: Paintings by Ed Ruscha» на Венецианской биеннале. [88] Руша представлен 33 своими работами в постоянной коллекции Музея современного искусства в Лос-Анджелесе; [89] Музей современного искусства Сан-Франциско владеет 25 картинами Руша, работами на бумаге и фотографиями; [90] Музей и сад скульптур Хиршхорна имеют 21 работу Руша в своей постоянной коллекции; [91] а Институт искусств Чикаго имеет в своей коллекции более 40 работ художника. У Руши также есть небольшие коллекции книг и литографий в Музее изящных искусств штата Юта в Солт-Лейк-Сити, штат Юта [92] и в Музее современного искусства Шато-де-Монсоро в Монсоро , Франция . [93]

В прошлом частными коллекционерами Руши были Леонардо Ди Каприо , [94] Оуэн Уилсон [95] и Jay-Z . [96]

Награды

Признание

Художница Луиза Лоулер включила Руша в свою работу Birdcalls (1972/2008), аудиопроизведение искусства, которое преобразует имена известных художников-мужчин в птичью песню, попугайски повторяя такие имена, как Артшвагер, Бойс и Уорхол, в насмешку над условиями привилегий и признания, которые предоставлялись художникам-мужчинам в то время. [108] Художник-монументалист Кент Твитчелл нарисовал фреску площадью 11 000 квадратных футов в центре Лос-Анджелеса в честь Руша под названием « Памятник Эду Руша» между 1978 и 1987 годами. Фреска сохранялась до 2006 года, когда ее незаконно закрасили. Группа Talking Heads — одноименная картина Руша 1974 года для своего сборника Sand in the Vaseline . Группа Various Cruelties , основанная вокруг Лиама О'Доннелла, была названа в честь одноименной картины Руша 1974 года.

В период с 2006 по 2012 год Руша входил в совет попечителей Музея современного искусства (MoCA) в Лос-Анджелесе, где он ранее был включен в восемь специальных выставок. [109] В 2012 году он был удостоен звания «Искусство + Фильм» Музея искусств округа Лос-Анджелес ; в своей речи директор музея Михал Гован отдал дань уважения художнику, процитировав писателя Дж. Г. Балларда : «У Эда Руша самый крутой взгляд на американское искусство». [110] Руша был избран на трехлетний срок в совет попечителей Музея современного искусства Сан-Франциско в 2013 году. [111] С 2015 по 2019 год Руша также входил в совет Desert X ; [112] он ушел в отставку из-за решения совета сотрудничать в организации выставки в Саудовской Аравии . [113] [114]

В 2009 году работа Руши «Думаю, я...» (1983) из коллекции Национальной галереи была установлена ​​в Белом доме . [115] В 2010 году во время первого визита премьер-министра Великобритании Дэвида Кэмерона в Вашингтон президент Барак Обама подарил ему подписанную двухцветную литографию Руши « Колонна со скоростными линиями» (2003), выбранную за ее красные, белые и синие цвета. [116] Обама подарил премьер-министру Австралии Тони Эбботту похожую литографию во время его визита в Белый дом в 2014 году. [117] Работа Руши «Кричащий на испанском языке» (2013) была установлена ​​в вестибюле резиденции посла США в Испании в Мадриде . [118]

Рынок искусства

Еще в 2002 году ожидалось, что написанная маслом на холсте картина « Разговор о космосе» (1963), взлетевшая на американском рекламном щите, в которой предметом является одно слово, будет продана за 1,5–2 миллиона долларов из частной европейской коллекции. В конечном итоге она была продана за 3,5 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке, что стало рекордом для художника. [119] В 2008 году Эли Брод приобрел картину Руши «жидкое слово» Desire (1969) за 2,4 миллиона долларов [120] на аукционе Sotheby's , что тогда было на 40 процентов ниже минимальной оценки в 4 миллиона долларов. [121] Темно-синий холст со словом Smash желтым цветом, который Руша написал в 1963 году, был куплен Ларри Гагосяном за 30,4 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2014 году. [122] Его картина «Hurting the Word Radio #2» (1964) была продана коллекционерами из Лос-Анджелеса Джоан и Джеком Куиннами анонимному покупателю на аукционе Christie's за рекордные 52,5 миллиона долларов с учетом сборов в 2019 году. [123] [124]

Картина «Пылающий стандарт» (1968) из коллекции Алана и Дороти Пресс, проданная за 22,2 миллиона долларов с учетом комиссии на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2023 году, является самой ценной из картин бензоколонки Ruscha, проданных на аукционе на сегодняшний день. [125]

Картина «Злой, потому что это гипс, а не молоко» 1965 года, которая была показана в галерее Ferus в том году, была продана Хэлси Майнор галерее Gagosian [126] за 3,2 миллиона долларов [127] на аукционе Phillips de Pury & Company в Нью-Йорке в 2010 году. Из той же серии « Странный улов пресноводной рыбы» (1965) принесла 4,1 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2011 году. [128]

Классические гравюры Руши, изданные несколькими тиражами, стоят до 40 000 долларов за штуку. [129]

Личная жизнь

Руша женат на Данике Руше, урожденной Кнего (известной как Данна). [130] Они встретились в 1965 году, поженились в 1967 году, разошлись в 1972 году, подали на развод в 1976 году, развелись в 1978 году и снова поженились в 1987 году. У пары двое детей, сын Эдвард «Эдди» Руша-младший и дочь Сонни Бьёрнсон. В конце семидесятых Руша купил землю примерно в десяти милях от Пионертауна, Калифорния ; позже он построил там дом. [131]

В то время, когда они с Данной были в разлуке, Руша встречался с актрисами Кэнди Кларк , Самантой Эггар , Дайан Китон , Лорен Хаттон и Мишель Филлипс . [132] [133]

По данным Федеральной избирательной комиссии (FEC), Руша пожертвовал 12 500 долларов на президентскую кампанию Хиллари Клинтон в сентябре 2016 года. [134]

Наследие

В 2011 году Музей Дж. Пола Гетти и Научно-исследовательский институт Гетти приобрели более семидесяти фотографий Руши, а также его архив «Улицы Лос-Анджелеса», включая тысячи негативов, сотни фотографических листов, а также сопутствующие документы и эфемеры. Часть материала будет передана в Гетти в качестве обещанного дара от художника. Архив «Улицы Лос-Анджелеса», приобретенный Научно-исследовательским институтом Гетти, начинается с фотографических и производственных материалов для знаковой книги Руши 1966 года « Каждое здание на Сансет-Стрип» и включает в себя оригинальный трехпанельный макет, готовый к съемке, использованный для публикации. Этот продолжающийся проект впоследствии превратился в обширный фотоархив, который охватывает более четырех десятилетий и документирует многие основные магистрали Лос-Анджелеса, включая бульвар Санта-Моника , авеню Мелроуз и шоссе Пасифик-Кост , снятые в 1974 и 1975 годах, а также более 25 других улиц Лос-Анджелеса, которые Руша сфотографировал с 2007 года. В общей сложности архив включает тысячи негативов, сотни контактных фотолистов, а также сопутствующие документы и эфемеры. [135]

В 2013 году Центр Гарри Рэнсома приобрел архив Руша, включающий пять личных журналов, заполненных предварительными набросками и заметками; материалы, связанные с созданием его художественной книги On The Road (2010); заметки, фотографии, переписку и контактные листы, касающиеся создания и публикации его многочисленных других художественных книг; и материалы, связанные с его короткометражными фильмами Miracle (1975) и Premium (1971); его портфолио; и несколько художественных заказов. Сам Руша пожертвовал значительную часть архива Центру Рэнсома. [136]

Ссылки

  1. ↑ Дэна Гудиер (11 апреля 2011 г.), Эд Рушей: «Калифорнийская открытка: День переезда» The New Yorker .
  2. ^ Архив улиц # * Лос-Анджелеса. Архивировано 31 января 2012 г. в исследовательском институте Wayback Machine Getty , Лос-Анджелес.
  3. ^ Николс, Крис. «Какой была первая альтернативная газета Лос-Анджелеса? Вы можете поблагодарить хиппи», Los Angeles Magazine (23 января 2018 г.).
  4. ↑ Джейсон Фараго (7 сентября 2023 г.), невозмутимый лауреат американского искусства New York Times .
  5. ^ Биография Эдварда Руша, BLOUINARTINFO, 2008, архивировано из оригинала 28.04.2017 , извлечено 5.08.2008
  6. ^ Бирут, Майкл (2004-07-12). «Эд Руша: Когда искусство поднимается до уровня графического дизайна». DesignObserver . Получено 2025-01-16 .
  7. ↑ Уэллс, Уолтер, «Немой театр: искусство Эдварда Хоппера», Лондон/Нью-Йорк: Phaidon, 2007.
  8. ^ Jaleh Manor 'Ed Ruscha's One-Way Street'. В октябре , зима 2005, № 111, страницы 127-142 (doi:10.1162/0162287053148139) October Magazine, Ltd. и Массачусетский технологический институт
  9. ^ ТОГДА И СЕЙЧАС, издательство Ed Ruscha Steidl Publishing, Геттинген.
  10. ^ "Ed Ruscha: Eilshemius & Me, Davies Street, London, June 18–August 2, 2019". Gagosian . 2019-05-31 . Получено 2020-03-10 .
  11. ^ "Большая торговая марка с восемью прожекторами | картина Руши". Encyclopedia Britannica . Получено 2020-03-10 .
  12. ^ Тейт. "'The Final End', Edward Ruscha, 1992". Тейт . Получено 2020-03-10 .
  13. ↑ Эд Руша: Пятьдесят лет живописи, 29 мая — 5 сентября 2010 г. Moderna Museet , Стокгольм.
  14. ↑ Эд Раша: Standard Stations, 1 марта — 29 марта 2008 г. Honor Fraser , Лос-Анджелес.
  15. ↑ Эд Руша: Пятьдесят лет живописи, 29 мая — 5 сентября 2010 г. Moderna Museet , Стокгольм.
  16. ↑ Эд Рушей: Metro Plots, 27 января - 27 февраля 1999 г. Архивировано 24 июня 2011 г. в галерее Wayback Machine Gagosian , Нью-Йорк.
  17. ^ Эд Руша, BLVD.-AVE.-ST. (2006) Тейт , Лондон.
  18. ↑ Рэйчел Лион, Эд Рушей. Архивировано 19 июля 2011 г. в издательстве Wayback Machine Crown Point Press, Сан-Франциско.
  19. ↑ Эд Рушей, «Энни, вылитая из кленового сиропа» (1966) Музей Нортона Саймона , Пасадена.
  20. ↑ Эд Руша: Булочная, 1961 Christie's New York, Работы из коллекции Майкла Крайтона, 11–12 мая 2010 года, Нью-Йорк.
  21. ↑ Джейсон Фараго (7 сентября 2023 г.), невозмутимый лауреат американского искусства New York Times .
  22. ↑ Эд Рушей: OOO и Lisp, 1970 Национальная галерея Австралии , Канберра.
  23. ^ Эд Раша, Новости, Мьюз, Скамьи, Варев, Рагу, Сборы, Новости (1970) Тейт , Лондон.
  24. ^ Эд Руша. Архивировано 21 декабря 2010 г. в галерее Wayback Machine в Мальборо .
  25. ^ Эд Рушей, Я ПРИЗНАЮСЬ НЕВменяемым, ПОТОМУ ЧТО Я ПРОСТО СХОДЮ С УМА ОТ ЭТОЙ МАЛЕНЬКОЙ ДЕВОЧКИ (1976) Тейт , Лондон.
  26. ^ Амадур (2023-02-15). "15 минут с Джорджем Кондо". LAmag - Культура, еда, мода, новости и Лос-Анджелес . Получено 2023-12-31 .
  27. ↑ Эд Рушей, «Смелые люди — члены моей семьи» (1988) Christie's , 9 июня 1999, Лос-Анджелес.
  28. ↑ Эд Руша, 17 ноября 2012 г. - 12 января 2013 г. Архивировано 11 ноября 2012 г. в галерее Wayback Machine Gagosian , Нью-Йорк.
  29. ↑ Аластер Сук (9 февраля 2008 г.), Эд Рушей: независимый литератор живописи . The Daily Telegraph .
  30. ↑ Эд Руша, Rehab Pump Doctors (1998) Christie's Post-War Contemporary Evening Sale, 8 ноября 2011 г., Нью-Йорк.
  31. ^ Эд Руша: Пятьдесят лет живописи, 29 мая - 5 сентября 2010 г. Moderna Museet, Стокгольм.
  32. ^ Эд Руша, Crossover Dreams (1991) Национальная галерея Шотландии и галерея Тейт
  33. ↑ Эд Руша / MATRIX 134, 1 мая 1990 г. - 7 июля 1990 г. Архивировано 7 января 2013 г. в Художественном музее Беркли и Тихоокеанском киноархиве Wayback Machine , Беркли.
  34. ↑ Эд Рушей, «Злой, потому что это гипс, а не молоко» (1965). Архивировано 20 декабря 2010 г. в Wayback Machine Phillips de Pury & Company .
  35. ↑ Эд Рушей, «Странный улов пресноводной рыбы» (1965), вечерние торги современного искусства Christie's послевоенного периода, 8 ноября 2011 г., Нью-Йорк.
  36. ↑ Эд Рушей, ТАНЕЦ? (1973) Тейт , Лондон.
  37. ↑ Эд Рушей: гравюры и фотографии, 8 мая - 14 июня 2014 г. Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
  38. ↑ Gravity's Rainbow, 21 мая - 23 июля 2011 г. Архивировано 28 сентября 2011 г. в галерее Wayback Machine Ingleby, Эдинбург.
  39. ^ Музей искусств Гонолулу, настенная этикетка, Fruit Metrecal Hollywood Эдварда Руша, 1971, цветная шелкография с абрикосовым и виноградным джемом с Metrecal на бумаге, поступление TCM.1996.51
  40. ↑ Эд Рушей, Miracle #64 (1975) Национальная галерея Шотландии , Эдинбург.
  41. ↑ Эд Руша. Архивировано 25 мая 2010 г. в Музее современного искусства Wayback Machine , Стокгольм.
  42. ^ Коллекция Эда Руша Тейта.
  43. ↑ Кэролайн Ру (18 сентября 2020 г.), Почему бассейны производят фурор в мире искусства Financial Times .
  44. ↑ «Свет Эда Руши»: выставка работ, связанных с недавним заказом художника для Центра Гетти, 12 мая — 13 сентября 1998 г. Музей Дж. Пола Гетти.
  45. ^ Эд Руша: Музей Триптиха Де Янга, Сан-Франциско.
  46. ↑ Кэрол Фогель (13 марта 2014 г.), Дорожный знак для Хай-Лайн . The New York Times .
  47. ↑ Пресс-релиз: SFMOMA и GAP объединяются для создания лимитированной коллекции футболок. Архивировано 16 декабря 2010 г. в Музее современного искусства Wayback Machine в Сан-Франциско.
  48. ↑ Билл Пауэрс Эд Раша Журнал W, ноябрь 2007 г.
  49. ↑ Дэвид Колман (19 октября 2003 г.), Одержимость: память о романтике и путешествиях недалеко от дома, New York Times.
  50. ↑ Когда Стелла встретила Эда Руша. Архивировано 13 июня 2011 г. в Wayback Machine. Стелла Маккартни .
  51. ↑ Ванджа Оквада (15 февраля 2012 г.), Эд Рушей принимает участие в рекламной кампании Band of Outsiders весна/лето 2012 Polaroid. Архивировано 31 июля 2012 г. на сайте Wayback Machine Wallpaper .
  52. ↑ Staff (11 марта 2019 г.). «Картины на стене — Эд Руша». www.paulmccartney.com . MPL Communications Ltd . Получено 28 октября 2020 г. .
  53. ↑ Розмари Фейтельберг (12 апреля 2022 г.), Художник Эд Рушей объединяется с (RED) и Гагосяном для создания  ежедневной женской одежды в поддержку борьбы с COVID-19 .
  54. ^ Снейпс, Лора (2023-10-26). «The Beatles: „финальная“ песня Now and Then будет выпущена благодаря технологии искусственного интеллекта». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 2023-10-27 .
  55. ↑ Роберта Смит (7 сентября 2007 г.), «Documenta 5» на Specific Object The New York Times .
  56. ↑ Карин Нельсон (10 января 2010 г.), Слова Джека, иллюстрации Эда The New York Times .
  57. ↑ Эд Руша: Books & Co., 5 марта - 27 апреля 2013 г. Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
  58. ^ УКСУС, А. (2009), ЭД РУША, ХАЙДЕГГЕР И НЕВЗГЛЯДНАЯ ФОТОГРАФИЯ. История искусств , 32: 852–873. doi: 10.1111/j.1467-8365.2009.00708.x
  59. ↑ Сюзанна Мучник (30 марта 2003 г.), Моменты Руши с Kodak Los Angeles Times
  60. ↑ Getty приобретает фотографии и архив Эда Руша, пресс-релиз от 6 октября 2011 г. Архивировано 15 марта 2012 г. в Wayback Machine J. Paul Getty Trust , Лос-Анджелес.
  61. ↑ Майк Келли/Эдвард Рушей: фотографии, 3 апреля – 1 мая 1999 г. Архивировано 17 ноября 2018 г. в галерее Wayback Machine Patrick Painter Gallery, Лос-Анджелес.
  62. ↑ Шон Лейкин, «Тропические рыбы» (1974–1975) Коллекция Кеннета Тайлера в Национальной галерее Австралии , Канберра.
  63. ↑ Эндрю Рассет (18 мая 2010 г.), Редкие ранние фильмы Эда Руша посещают Нью-Йорк BLOUIN ARTINFO .
  64. ^ Эд Руша: Квартиры, парковки, пальмы и другое: фильмы, фотографии и рисунки с 1961 по 1975 год , Sprüth Magers Galerie, Берлин.
  65. ↑ Клаудия Бодин (15 февраля 2010 г.), Highway zur Kunst. Интервью с Ed Ruscha Art Magazin .
  66. ↑ Джордан Риф (15 февраля 2019 г.) и Вернер Херцог побеседуют с художником Томом Саксом на фестивале Frieze LA об их фильме «Парадоксальные пули»  . The Hollywood Reporter .
  67. ↑ Дуглас С. Макгилл (1 марта 1987 г.), LA Suggested By the Art of Edward Ruscha (1981) The New York Times .
  68. ↑ Джон Андерсон (27 июня 2007 г.), The Cool School Variety .
  69. ↑ Амей Уоллах (24 июня 2001 г.), Беспокойный американец: на дороге Эда Руша . The New York Times .
  70. ↑ Жаклин Трескотт (30 октября 2004 г.), Эд Рушей выбран для биеннале The Washington Post .
  71. ^ http://www.guggenheim-venice.it/img/padiglione/5_2005_Ruscha.pdf Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция.
  72. ^ Л.), Торнтон, Сара (Сара (2009-11-02). Семь дней в мире искусства . Нью-Йорк. ISBN 9780393337129. OCLC  489232834.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  73. ↑ Эдвард Рушей: Издания 1959-1999, 12 июня - 5 сентября 1999 г. Архивировано 16 января 2015 г. в Центре искусств Уокера «Wayback Machine» , Миннеаполис.
  74. ↑ Дэвид Пейджел (5 июня 2000 г.), Любитель метафор Руша остается верен своему слову в этом обзоре Los Angeles Times .
  75. ^ "Siri Engberg". Barnes & Noble . Получено 3 мая 2013 г.
  76. ^ Дуглас, Сара. «В ретроспективе: Эд Руша». Art+Auction , октябрь 2009 г.
  77. ^ «Эд Рушей и Великий Американский Запад». 22 мая 2015 г.
  78. ^ "Ed Ruscha: Archaeology and Romance". www.hrc.utexas.edu . Архивировано из оригинала 2018-07-27.
  79. ^ "ED RUSCHA / NOW THEN". press.moma.org . Получено 24.12.2023 .
  80. ^ Диль, Трэвис (1 сентября 2023 г.). «Шоколадная комната Эда Руша по-прежнему манит». The New York Times . Получено 16 января 2023 г.
  81. ^ "Эмерсон Вёльффер: Одиночный полет". Рой и Эдна Дисней/Театр CalArts . Получено 13 декабря 2018 г.Галерея REDCAT в концертном зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе.
  82. ^ Эд Руша: Древние украли все наши великие идеи, 25 сентября - 2 декабря 2012 г. Архивировано 15 ноября 2012 г. на Wayback Machine
  83. ↑ Амей Уоллах (24 июня 2001 г.), Беспокойный американец: на дороге Эда Руша . The New York Times .
  84. ^ Бейкер, Кеннет (29 ноября 2000 г.). «Музеи изящных искусств приобретают графический архив Руши». SFGate . Получено 13 июня 2016 г.
  85. ↑ Сюзанна Мучник (13 января 2006 г.), LACMA получает отпечатки Руши Los Angeles Times .
  86. ↑ Кэрол Фогель (12 декабря 2003 г.), Инвестиции в шоколад The ​​New York Times .
  87. ↑ Кэрол Фогель (5 марта 2004 г.), Подарок для Уитни The New York Times .
  88. ↑ Кэрол Фогель (11 ноября 2005 г.), Работы Руши, представленные на биеннале, демонстрируются в музее Уитни . The New York Times .
  89. ↑ MoCA назначает Руша в совет директоров, BLOUINARTINFO, 23 января 2007 г. , дата обращения 17 апреля 2008 г.
  90. ^ SFMOMA приобретает важную работу Эда Руша, пресс-релиз от 26 декабря 2007 г. Музей современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско.
  91. ↑ Жаклин Трескотт (30 октября 2004 г.), Эд Рушей выбран для биеннале The Washington Post .
  92. ^ «Аргус: Коллекция UMFA».
  93. ^ Sevior, Michelle (2018-11-07). "ArtPremium – 1968 - Sparta Dreaming Athens в Château de Montsoreau-Museum Contemporary Art". ArtPremium . Архивировано из оригинала 2019-08-10 . Получено 2019-08-10 .
  94. ↑ Guelda Voien (1 сентября 2017 г.), Леонардо Ди Каприо покупает печать Ruscha, чтобы помочь благотворительному фонду Haiti Charity Observer Шона Пенна .
  95. ↑ Максвелл Уильямс (31 октября 2013 г.), Оуэн Уилсон о культовом художнике Южной Калифорнии Эде Руше The Hollywood Reporter .
  96. ↑ Джордан Риф (14 августа 2019 г.), Сокровища Эда Руши будут проданы на аукционе Christie's (эксклюзив)  The Hollywood Reporter .
  97. ↑ SFAI вручает почетные докторские степени на церемонии вручения дипломов 2009 года, 9 апреля 2009 г. Архивировано 7 ноября 2012 г. в Институте искусств Сан-Франциско Wayback Machine .
  98. ^ "Эд Руша". Американская академия искусств и наук . Получено 17 января 2020 г.
  99. ↑ Награда за выдающиеся достижения в области искусства и вклад в борьбу со СПИДом. Архивировано 26 февраля 2014 г. в Wayback Machine amfAR, Фонде исследований СПИДа .
  100. ↑ Пресс-релиз, 11 сентября 2010 г.: Эд Рушей посещает Фонд искусств Хайлендс.
  101. ^ "Культурная премия Немецкого общества фотографии (DGPh)" . Deutsche Gesellschaft für Photographie eV. По состоянию на 7 марта 2017 г.
  102. ↑ Эндрю Рассет (6 октября 2009 г.), Эд Рушей удостоен награды National Arts Awards BLOUINARTINFO.
  103. ↑ SFAI вручает почетные докторские степени на церемонии вручения дипломов 2009 года, 9 апреля 2009 г. Архивировано 7 ноября 2012 г. в Институте искусств Сан-Франциско Wayback Machine .
  104. ↑ Дэвид Нг (18 апреля 2013 г.), Эд Руша, Ван Шу включен в список Time 100 Los Angeles Times .
  105. ↑ Музей американского искусства Уитни чествует Ed Ruscha Women's Wear Daily , 2 октября 2013 г.
  106. ^ Фонд Дж. Пола Гетти объявляет о присуждении медали Дж. Пола Гетти Лорне Симпсон, Мэри Бирд и Эду Руше Фонд Дж. Пола Гетти , пресс-релиз от 24 января 2019 г.
  107. ^ "Почетные обладатели степени". www.oxy.edu . Получено 16.05.2024 .
  108. ↑ Джерри Сальц (25 мая 2008 г.), журнал The Art World's Space Invader New York Magazine .
  109. ↑ MoCA назначает Руша в совет директоров, BLOUINARTINFO, 23 января 2007 г. , дата обращения 17 апреля 2008 г.
  110. ↑ Питер Холдеман (30 октября 2012 г.), В Лос-Анджелесе, Искусство + Кино + Мода The New York Times .
  111. ↑ Дэвид Нг (15 августа 2013 г.), Эд Рушей присоединяется к совету директоров SFMoMA через год после ухода из MOCA Los Angeles Times .
  112. ↑ Джори Финкель (31 декабря 2015 г.), Биеннале в пустыне параллельно с фестивалем Coachella находится в разработке  . The New York Times .
  113. ↑ Дебора Ванкин (7 октября 2019 г.), Художественная выставка Desert X отправляется в Саудовскую Аравию — и на спорную территорию Los Angeles Times .
  114. ↑ Гарет Харрис (8 октября 2019 г.), Три члена совета директоров уходят в отставку, поскольку Desert X объявляет о сотрудничестве с Саудовской Аравией, сообщает Los Angeles Times  . The Art Newspaper .
  115. ↑ Эми Чозик и Келли Кроу (22 мая 2009 г.), Изменение искусства на стенах Белого дома . The Wall Street Journal .
  116. ↑ Рэйчел Кук (12 сентября 2010 г.), Эд Рушей: «Есть возможность говорить о вещах яркими, блестящими красками» The Observer .
  117. ↑ Барак Обама дарит Тони Эбботту постер в стиле поп-арт и получает доску для серфинга The Australian , 31 июля 2014 г.
  118. ↑ Кристофер Бэгли (27 апреля 2015 г.), Diplomatic Dash W.
  119. ↑ Кэрол Фогель (15 мая 2002 г.), Аукцион современного искусства установил рекорды для 15 художников . The New York Times .
  120. ^ [1] Сотбис
  121. ↑ Линдси Поллок и Филип Борофф (12 ноября 2008 г.), Эли Брод отправляется за покупками, поскольку аукцион произведений искусства Sotheby's терпит неудачу Bloomberg .
  122. ↑ Кэрол Фогель (13 ноября 2014 г.), Уорхол лидирует в ночи стремительного роста цен на Christie's The New York Times .
  123. ↑ Скотт Рейберн (13 ноября 2019 г.), На осенних аукционах произведений искусства наблюдается значительный спад . The New York Times .
  124. ↑ Джадд Талли (14 ноября 2019 г.), На торгах современного искусства Christie's в Нью-Йорке за солидные 325,3 млн долларов Эд Рушей — король  ARTnews .
  125. ↑ Карли Портерфилд (14 октября 2024 г.), Большая картина Эда Руша на заправке может принести на Christie's более 50 млн долларов после звездных выступлений в Lacma и MoMA The Art Newspaper .
  126. ↑ Кэрол Фогель (13 мая 2010 г.), Аукцион произведений искусства освещает финансовый крах The New York Times .
  127. ↑ Эд Руша, Злой, потому что это гипс, а не молоко (1965) Архивировано 20 декабря 2010 г. в Wayback Machine Phillips de Pury & Company
  128. ↑ Эд Рушей, «Странный улов пресноводной рыбы» (1965), вечерние торги современного искусства Christie's послевоенного периода, 8 ноября 2011 г., Нью-Йорк.
  129. ↑ Сюзанна Мучник (13 января 2006 г.), LACMA получает отпечатки Руши Los Angeles Times .
  130. ↑ Томкинс, Кэлвин (1 июля 2013 г.). "Ed Ruscha's LA" New Yorker . Получено 27 октября 2015 г.
  131. ↑ Питер Плагенс (февраль 1986 г.), Ярмарка тщеславия ландшафта Руши .
  132. ^ Хакетт, Пэт (2009). Дневники Энди Уорхола . Grand Central Publishing. стр. 91. ISBN 978-0446571241.
  133. ^ Мориц, Чарльз (1990). Current Biography Yearbook, 1989. HW Wilson. стр. 490.
  134. ↑ Бен Люк (3 ноября 2016 г.), Художники собирают миллионы для Хиллари Клинтон. Архивировано 04.11.2016 в Wayback Machine . Газета об искусстве .
  135. ↑ Getty приобретает фотографии и архив Эда Руша, пресс-релиз от 6 октября 2011 г. Архивировано 15 марта 2012 г. в Wayback Machine J. Paul Getty Trust , Лос-Анджелес.
  136. ↑ Пресс-релиз — 13 ноября 2013 г.: Архив художника Эда Руша приобретен Центром Гарри Рэнсома , Остин.

Источники

  • Джон Копланс, «Новые картины обычных предметов», Artforum , ноябрь 1962 г. (Иллюстрации)
  • Нэнси Мармер, «Эдвард Руша в Ферусе», Artforum , декабрь 1964 г.
  • Ив-Ален Буа, «Эдвард Руша: романтика с жидкостями», Rizzoli Publications, Inc., 1993. ISBN 0-8478-1730-X 
  • Адам Гопник , «Эд Руша: Картины», Боун, Торонто, 2002. ISBN 1-880154-79-X 
  • Александра Шварц, ред. Leave Any Information at the Signal: Writings, Interviews, Bits, Pages Эда Руша. Кембридж: MIT Press, 2002.
  • Марк Фрэнсис, «Новые рисунки», Transcontinental Litho-Acme, Монреаль, 2006. ISBN 1-932598-19-7 
  • Дэвид Хики, «Эд Руша: La Mirada Distanciada (Дальний обзор)», доктор Cantz'sche Druckerei, Ostildern, 2006. ISBN 968-5979-15-4 
  • Мэри Ричардс, «Эд Руша. Серия «Современные художники», Tate Publishing, 2008. ISBN 978-1-85437-623-7 
  • Александра Шварц, «Лос-Анджелес Эда Руши», Кембридж: MIT Press, 2010. ISBN 978-0-262-01364-2 
  • Джеймс Эллрой , Ральф Ругофф, Александра Шварц, Брюс Вагнер, Ульрих Вильмс, «ЭД РУША: ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ ЖИВОПИСИ», DAP/Distributed Art Publishers, 2010. ISBN 978-1-935202-06-6 
  • Аупинг Майкл, принц Ричард, «ЭД РУША: ПРОВЕРЕНО НА ДОРОГЕ», Хатье Канц, 2011. ISBN 978-3-7757-2810-2 
  • Вирджиния Хекерт, Эд Руша и некоторые апартаменты в Лос-Анджелесе, Лос-Анджелес: Getty Publications, 2013. ISBN 978-1-60606-138-1 
  • Кэлвин Томкинс , «Лос-Анджелес Эда Руша», The New Yorker , 1 июля 2013 г., стр. 48–57.
Библиотечные ресурсы об
Эдварде Руше
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
Эдвард Руша
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Устное историческое интервью с Эдвардом Рушей, Смитсоновский архив американского искусства
  • Отрывки из интервью 1965 года на Artforum, в котором Рушей обсуждает свои художественные книги
  • Эдвард Рушей: опись его документов и коллекции произведений искусства в Центре Гарри Рэнсома
  • Эдвард Рушей, фотографии бульвара Сансет и бульвара Голливуд, 1965–2010. Научно-исследовательский институт Гетти , Лос-Анджелес, регистрационный номер 2012.M.1.
  • Фотографии улиц Лос-Анджелеса Эдварда Руша, 1974-2010. Научно-исследовательский институт Гетти , Лос-Анджелес, регистрационный номер 2012.M.2.
  • Дискография Эдварда Руша на Discogs
  • Эдвард Руша на IMDb
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Edward_Ruscha&oldid=1269776337"