Моше Розенталис

Моше Розенталис
Моше Розенталис, 2003, студия художника, Яффо
Рожденный	( 1922-11-18 )18 ноября 1922 г. Мариямполе , Литва .
Умер	( 2008-08-26 )26 августа 2008 г. Тель-Авив , Израиль
Национальность	израильский
Известный	Рисование
Движение	израильское искусство

Моше Розенталис ( иврит : משה רוזנטליס ; 18 ноября 1922 — 26 августа 2008) был литовско-израильским художником и преподавателем изобразительного искусства. Будучи молодым художником в Литве , тогда входившей в состав Советского Союза , он адаптировал доминирующую дисциплину социалистического реализма . После иммиграции в Израиль в 1958 году, где он жил и творил в течение 50 лет до своей смерти, он применял различные методы искусства, включая абстракцию , фовизм , фигуратив , экспрессионизм и разнообразные медиа и основы. Он написал тысячи рисунков, портретов и гравюр. Его картины характеризовались яркими цветами и жизнерадостностью . Многие из его работ черпали вдохновение из израильских пейзажей, образов и людей, особенно из порта Яффо и Цфата .

Моше Розенталис родился 18 ноября 1922 года в Мариямполе , Литва. ^[1] Его отец был торговцем зерном, который впал в немилость. ^[2] В три года он попытался нарисовать улицу возле своего дома карандашом. Розенталис получил свои первые уроки рисования у художника Арье (Леваса) Маргушильского, тогда молодого студента-художника, а позже наставника многих художников в Тель-Авиве. ^[3]

В 1940 году, после окончания учёбы в еврейской средней школе в Мариямполе, он был принят в Каунасскую художественную школу и проучился там год. ^[4] В 1941 году, после того как немцы вторглись на территории, удерживаемые Советским Союзом, он бежал в глубь России. Позже он был призван в Литовскую дивизию Красной Армии и был ранен в бою. ^[5] Он был назначен официальным художником своего батальона. Он писал портреты военных героев и лидеров и организовывал выставки главных героев , чтобы поднять боевой дух солдат. ^[6]

После увольнения из армии Розенталис поселился в Вильнюсе и поступил в Вильнюсскую академию художеств , где учился с 1945 по 1950 год. ^[7] Его учителями были Пятрас Калпокас и Антанас Гудайтис; известными художниками, которые там учились, были Хаим Сутин , Пинхус Кремень и Жак Липшиц . ^[8] Он выиграл две премии по рисунку: одну за дизайн плаката и другую за дипломную работу. ^[9] Его последний проект «Освобождение политзаключенных из Каунасской тюрьмы в 1940 году» был выставлен в Московской академии художеств. Сегодня он экспонируется в Галерее советского искусства в парке Грутас . ^[10] В 1950 году, в возрасте 28 лет, он был принят в Литовскую ассоциацию художников . ^[11] Официальным художественным стилем в Советском Союзе в тот период был социалистический реализм, проявляющий естественный и материалистический мир без занятия какой-либо позиции. У Розенталиса не было выбора, кроме как пойти на компромисс и следовать этой школе. ^[12]

Он участвовал в выставках по всей Литве, а в 1951 году получил признание критиков от художественного критика «Правды» , когда он принял участие в групповой выставке, состоявшейся в Третьяковской галерее , Москва , среди 300 полотен, ^[13] и был награжден Медалью за выдающиеся достижения Верховного Совета . ^[14] Его работы были приобретены музеями и учреждениями по всему СССР. Три из его работ были куплены Национальным музеем Литвы . ^[15] Дополнительным источником дохода для него были портретные картины . Он писал известных личностей, следуя официальному искусству соцреализма. Когда он рисовал женщин, детей и близких друзей, он был более свободен, и зритель мог заметить будущие вызывающие цвета и ярко выраженные мазки кисти. ^[16]

В 1957 году, из-за того, что его жена Сара родилась в польском Вильнюсе, семья получила разрешение на выезд и переехала в Варшаву . ^[17] Вопреки художественным ограничениям в Литве, Польша не была ослаблена советским истеблишментом и имела художественную свободу, находясь под влиянием культурных тенденций, преобладающих в Париже, Западной Европе и США. ^[18] Он посетил Варшавский музей и был ошеломлен выставкой польского авангарда. ^[19] В 1958 году, в возрасте 36 лет, прожив в Польше семь месяцев, Розенталис иммигрировал в Израиль и поселился со своей семьей в хижине на окраине Тель-Авива. Израильская художественная сцена была бурной из-за споров между двумя движениями: во-первых, художники, выступающие за верность израильскому коренному характеру, и второе, Офаким Хадашим (Новые горизонты) во главе с Иосифом Зарицким , поддерживали мировую абстрактную школу, одержав верх. ^[20]

Розенталис свободно говорил на иврите, который он выучил в еврейской школе в Мариямполе, и зарабатывал на жизнь преподаванием элементарного рисунка. ^[21] Он узнал о современном искусстве, посещая художественные галереи и изучая книги. ^[22] В течение своих первых лет в Израиле Розенталис продолжал рисовать реалистичные портреты и темы, соответствующие диаспоре, наряду с образными и вызывающими воспоминания сюжетами. ^[23] Среди нарисованных им фигур были поэты Авраам Шлёнский ; и художники Хаим Гликсберг , Шимшон Хольцман и Моше Циффер . В эти годы он принимал участие в групповых и ежегодных выставках в Зале Независимости , Тель-Авивском музее и Ассоциации художников и скульпторов Израиля . ^[24]

В начале 1960-х годов Розенталис написал свои первые абстрактные работы, но продолжал писать пейзажи, человеческие фигуры и натюрморты , в сочетании абстрактных и реалистических режимов. ^[25] С 1963 года в течение десяти лет Розенталис исследовал использование цвета на холсте и практиковал методы Казимира Малевича . Он использовал цвет настолько прямолинейно, насколько это было возможно, и отказался от использования света, тени и перспективы. Многие из его картин включают в себя небольшие угловатые области в горизонтальной или вертикальной композиции. Обычно холст, установленный несколькими мазками кисти, производил угловатые формы, связанные с цветами и их взаимным изменением. Розенталис использовал дюжину деликатных мазков кисти. Он вставлял во многие свои картины голубовато-серый цвет в центр картин. ^[26] С годами он сосредоточился на структурных основах живописи, в то время как тема стала незначительной в его искусстве. Его картины стали прозаическими, проверяющими соответствие между цветом, эффектами света и видимыми композициями. ^[27]

В 1973 году Розенталис остался в качестве художника-резидента в Cité internationale des arts в Париже , где он познакомился с французским модернизмом , который оказался стержнем его творчества. Находясь в Париже, он изучал работы великих современных художников, таких как Брак , Делоне , Дюфи , Кандинский , Матисс и Пикассо . Проявление их влияния можно увидеть в возросшей прозрачности в его работах в дальнейшем. Эти картины выполнены частично или полностью в разбавленной палитре цветов, так что их прозрачность раскрывает фон, так что, также, как неотъемлемая функция в цветовом формате. После Парижа Розенталис использовал свою кисть резво. Он установил различные геометрические фигуры, сопоставленные или наложенные друг на друга. Тени достигаются с помощью эффекта полупрозрачности, который отводит роль свету и разбавленной краске. ^[28] Напряжение между холодными и теплыми цветами, между линией и формой, и он придумал концепцию полярности – не в реалистичном смысле, а как абстрактное выражение внутренних идей и чувств. ^[29] В 1990 году Раффи Лави написал в Ha'ir : «Фестиваль Розенталя выставлен напоказ... Пикассо, Матиссу и Кандинскому понравилось бы то, что он взял у каждого из них. Темперамент, текучесть линий и богатство цвета... Это настоящая живопись, свободная от всех претензий на движения или нехудожественных теорий». ^[30]

С момента переезда в Израиль в 1958 году Розенталис в течение 17 лет избегал саморазоблачения. Его персональная выставка в Музее искусств Петах-Тиквы в 1975 году стала его первой крупной выставкой. ^[31] Дов Хомский писал о выставке в Al HaMishmar : «Для Розенталиса живопись — это событие per se, цель per se... Его видение гуманистично. Он сплавил свои «темы» со своим «я». Его восприятие было импровизированным и прямым, без интеллектуального исследования. Мы можем ощутить любовь художников в каждой детали, в игре цветов, которая одновременно озорная и трезвая — созданная в лирической привязанности очень чувствительного художника». ^[32] Адам Барух писал в «Едиот Ахронот» : «Даже зритель с наиболее выраженными современными наклонностями снимет шляпу перед живописью, которая насыщена, хорошо осознает театральность занятия, не становясь жалкой, и обладает способностью пересекать или избегать таких критических барьеров, как «актуальность» и т. д.» ^[33]

На ретроспективной выставке 1983 года в Музее современного искусства в Герцлии были представлены работы Розенталиса 1950–1983 годов. ^[34] Эляким Ярон писал: «Художник вечных изменений, которые невозможно обобщить». ^[35] В предисловии к книге о Розенталисе, опубликованной издательством Keter в 1984 году, Клара Мальро писала: «Нанесение краски... является наиболее утонченным выражением протяженности спектра цветов во всех его переходах... Он все спланировал и подогнал, ничего не оставив на волю случая, несмотря на тягу работы к спонтанности... Это полная координация между человеком и техникой, между темпераментом и опытом. Розенталис знает все приемы французской живописи, но его уникальность — в его собственном пути». ^[36] Серия его картин посвящена музыке ^[37] и женщинам с музыкальными инструментами. ^[38]

Розенталис работал в своей мастерской в ​​порту Яффо с 1964 года, его картина, изображающая внешний вид студии с видом на Средиземное море и интерьер, была представлена ​​на его персональной выставке 2002 года в Израильском национальном морском музее в Хайфе. ^[39] На некоторых из его ранних побережий Яффо конца 1960-х - начала 1970-х годов трудно различить какой-либо реальный объект. Он приглушал цвета в своих ранних композициях. Он усиливал цвета в своих композициях, начиная с 1970-х годов. С 1980-х годов его цветовая палитра становится еще более яркой с линейными мотивами. ^[40] У него был дом в Цфате, где он проводил каждое лето, свободное от преподавания и других занятий, посвящая себя только своему искусству, рисуя рынок и его обитателей. ^[41]

В 2004 году он представил персональную выставку в Открытом музее Мигдаль Тефен . Часть ее экспонировала работы, которые он называл «этюдами», созданные в основном за пределами его студии. Это были небольшие картины маслом, которые служили основой для его больших и сложных картин, написанных в ловком свободном стиле. ^[42] Первоначально он создал их в середине 1950-х годов в Литве и продолжил в Израиле, изображая пейзажи Яффо, Иерусалима и Цфата. На выставке они стояли под большими совместимыми картинами. ^[43]

Моше Розенталис умер в возрасте 86 лет 26 августа 2008 года. ^[44] У него остались жена Сара, которая ушла через два года после него, ^[45] и сын Авнер, который работал его арт-дилером и куратором . Его старший сын, Рафаэль, умер в возрасте сорока лет. ^[46] В 2009 году его сын Авнер Розенталис превратил свою студию в Дом Розенталиса, художественную галерею с постоянной коллекцией работ его отца и сменной выставкой с разными художниками. ^[47] В 2017 году он закрыл Дом Розенталиса. ^[48]

В 2009 году выставка «Моше Розенталис. Свобода цвета» экспонировалась в Ратуше Вильнюса, а затем переехала в Национальный художественный музей имени М. К. Чюрлениса . На выставке были представлены работы, созданные им в 1945–2007 годах. ^[49] Он работал с различными основами: акрилом и маслом на холсте, акварелью, масляной пастелью, гуашью, масляными красками на картоне и фанере, коллажами и рисунками. ^[50] Он пережил различные художественные школы, включая абстракционизм, фовизм, экспрессионизм и реализм . ^[51] В предисловии к книге, посвященной Розенталису, опубликованной издательством Masada Publishing House в 1990 году, Адам Барух написал: «Розенталис укоренен в культуре, а не в израильской культуре, в ее политике и поэтике. Он здесь и не здесь. Верный себе, он живет среди своих полотен, в истории современного искусства, а не в истории израильского искусства». ^[52]

Четыре крупномасштабных произведения искусства изображают избранные главы из летописи еврейского народа, заказанных бизнесменом Шаулем Айзенбергом , и установлены на стенах зала заседаний в Asia House в Тель-Авиве в 1980 году. Розенталис рисует их в реалистично- символически -образном стиле, с пренебрежением к классическим правилам перспективы и цвета. В 1983 году он создал четыре параллельные картины, абстрактную интерпретацию предыдущих работ, разворачивающую литературное повествование. ^[53] В 2013 году выставка «Великое зрелище» была представлена ​​в ANU - Музее еврейского народа . Выставка состоит из восьми работ вместе с десятками мелкомасштабных рисунков, эскизов и диаграмм, используемых в качестве подготовительной работы для четырех реалистичных картин. ^[54]

• 
  Портрет Зилы Зибуркейне, 1952, холст, масло, 70*100, Национальный художественный музей им. М.К. Чюрлениса
• 
  Феликс Эдмундович Дзержинский на тайном совещании в лесу близ Вильнюса, 1897, 1953, холст, масло, 78*102, Литовский национальный художественный музей
• 
  Портрет поэта доктора Дэвида Сфарда, 1958, 87*65
• 
  Исход из Египта, 1978–80, холст, масло, 158*270
• 
  Две женщины, 1990, холст, масло, 127*152,5
• 
  Пианист, смотрящий на море, 1992, холст, масло, 145*195
• 
  Студия с видом на море с желтым пятном, 1992, холст, масло, 81*101,6
• 
  Лодки в гавани Яффо, 2000, холст, масло, 81*101,6

• 1973 — Масло и акварель, Клуб писателей, Париж.
• 1973 — Международный центр искусств , Париж.
• 1975 — «Моше Розенталис», Художественный музей Петах-Тиквы , Петах-Тиква .
• 1976 — Галерея Зури, Рамат ха-Шарон .
• 1976 — Галерея Дёкан, Тель-Авив.
• 1977, 1978 — Студия «Яффо», Яффо.
• 1979 - Галерея Тирош , Яффо.
• 1980 – Галерея Ван Лоо, Брюссель.
• 1981 – Галерея изящных искусств Броеховена, Амстердам.
• 1981 — Студия «Яффо», Яффо.
• 1982 — Галерея Дения, Хайфа.
• 1982 — Рисунки и офорты, Галерея AR, Тель-Авив.
• 1983 — Акрил на картоне, Галерея Меир, Раанана .
• 1983 – «Моше Розенталис: ретроспектива», Музей современного искусства в Герцлии .
• 1983 - «Новые картины из Цфата, лето 83-го», Галерея AR, Тель-Авив.
• 1984 — Студия «Яффо», Яффо.
• 1984 — Галерея Alon, Санта-Моника , Калифорния.
• 1985 – Galerie im Rathaus, Темпльхоф, Западный Берлин.
• 1990 - «Малые форматы», Галерея Тирош , Тель-Авив.
• 1991 — Галерея Риенцо, Нью-Йорк.
• 1991 — Галерея Rigs, Ла-Хойя , Калифорния.
• 1991 — «Большие форматы и скульптуры», Галерея Парк, Тель-Авив.
• 1991 — Галерея Alon, Бруклин , Массачусетс .
• 1992 — Галерея Z, Сохо, Нью-Йорк.
• 1992, 1994, 1996, 1998, 1999, 2001, 2003 — Галерея Миллера, Цинциннати , Огайо .
• 1993 - Музей искусства и иудаики Бар-Давида, Барам .
• 1993, 1994, 1996, 1998, 1999, 2001 — Галерея Джин Ричардс, Энглвуд , Нью-Джерси .
• 1995 — Азиатский центр искусств, Тайбэй, Тайвань.
• 1997 — Галерея Лоис Ричардс, Гринвич , Коннектикут .
• 1997 - Галерея Buschlen Mowatt, Ванкувер .
• 2002 – «Моше Розенталис: Студия с видом на море», Израильский национальный морской музей , Хайфа.
• 2004 - «Моше Розенталис: Радость цвета», Открытый музей, Мигдаль Тефен .
• 2004 - «Моше Розенталис: Радость цвета», Открытый музей Омера, Омер . ^[55]
• 2009 г. – В Вильнюсской ратуше состоялась презентация «Моше Розенталис: Цвет свободы».
• 2009 – «Моше Розенталис: Цвет свободы», Национальный художественный музей им. М.К. Чюрлениса.
• 2009 - «Переработанный Розенталис, картины 1959-2008», Дом Розенталиса.
• 2009 — Галерея Зигмана Фосса, Чикаго, Иллинойс.
• 2009 - «Изнутри волн», Склад № 2 в Старом порту Яффо.
• 2009 – «1000 лиц Розенталиса», Дом художника Тель-Авив. ^[56]
• 2013 – «Это великое зрелище: Моше Розенталис: История еврейского народа», ANU - Музей еврейского народа , Тель-Авив.

• 1951 – Литовские художники, Третьяковская галерея , Москва
• 1953 – Литовские художники, Российская академия наук , Москва.
• 1954 – Художники Прибалтики, Государственный музей, Рига , Латвия .
• 1955 – «Море», Государственный музей, Москва.
• 1950-1957 – Биеннале литовских художников, Национальный музей Литвы. ^[57]
• 1959 – «Общая выставка, посвященная 50-летию города Тель-Авива», Тель-Авивский музей искусств
• 1963 – «Всеобщая выставка искусств в Израиле 1963», Тель-Авивский музей искусств
• 1965 – «Центральная выставка, Искусство в Израиле 1965», Тель-Авивский музей искусств
• 1967 – «Художники Израиля за оборону», Тель-Авивский музей искусств
• 1967 – «Общая выставка, Искусство в Израиле 1967», Тель-Авивский музей искусств
• 1975 – Художественный музей Петах-Тиквы.
• 1977 – «Сто лет – более ста художников», Музей искусств Петах-Тиквы
• 1978 – Художественный музей Петах-Тиквы.
• 1982 – Художественный музей Петах-Тиквы.
• 1983 – Художественный музей Петах-Тиквы.
• 1996 – «Художники – посланники мира», Иерусалимский Дом художников
• 2004 - Музей искусства и иудаики Бар-Давида, Барам
• 2004 – «Натюрморт – Новое – Старое», Хайфский художественный музей
• 2013 – «Человек и ландшафт», Открытый музей Омера, Омер
• 2013 – «Парижская школа в квартале художников в Цфате в 1950-1960-х годах», Музей Хехта , Хайфа
• 2016 – «Мужчины и женщины из коллекции музея», Музей искусства и иудаики Бар-Давида, Барам ^[58]

• Национальный музей, Москва ^[59]
• Третьяковская галерея, Москва
• Литовский национальный художественный музей , Вильнюс, Литва
• Национальный музей Литвы , Вильнюс
• Галерея советского искусства в парке Грутас, Литва
• Государственный музей, Рига, Латвия
• Национальный художественный музей М.К. Чюрлёниса, Каунас, Литва
• Тель-Авивский музей искусств
• Музей искусств Хайфы
• Музей современного искусства Герцлии
• Музей искусств Петах-Тиквы
• Мишканский художественный музей , Эйн-Харод (Меухад)
• Израильская страховая компания Phoenix
• Кнессет , Иерусалим
• Дом президента , Иерусалим
• Музей Бар-Давида, кибуц Барам
• Израильский Дисконтный Банк
• Банк Леуми
• Банк Апоалим

• 1948 Первая премия за рисунок, Вильнюсская академия художеств , Вильнюс, СССР ^[60]
• 1949 Первая премия за рисунок, Вильнюсская академия художеств, Вильнюс, СССР
• Премия за приобретение 1950 года, Литовская ССР
• Премия Министерства просвещения Литовской ССР за лучший дизайн плаката 1951 г.
• 1954 г. Премия Литовской ССР за достижения в области изобразительного искусства
• 1966 Премия за приобретение, Всеобщая организация трудящихся Израиля
• 1973 Резиденция художника, Международный центр искусств , Париж, Франция.
• 1997 Премия Израиля Полака в области литературы и культуры, Дом Шалом Алехема

В 2006 году на канале Chanel 8 вышел документальный фильм о Розенталисе «Автопортрет», снятый Эли Коэном . ^[61]

• 1975 Моше Розенталис, Художественный музей Петах-Тиквы, Петах-Тиква (каталог).
• 1979 Моше Розенталис, Галерея Тирош, Яффо (каталог).
• 1982 Дэвид Гилади, Моше Розенталис, Рисунки и офорты, Галерея AR, Тель-Авив (каталог).
• 1983 Моше Розенталис, Ретроспектива, 1950–1983, Художественный музей Герцлии, Герцлия (каталог).
• 1983 Моше Розенталис, Новые картины из Цфата, лето 1983 года, Галерея AR, Тель-Авив (каталог).
• 1984 Дэвид Гилади, Моше Розенталис, художник и его творчество (вступительная статья Клары Мальро), издательство Keter, Иерусалим.
• 1985 Эльяким Ярон, Моше Розенталис, Путешествие к тайнам цвета, Галерея AR, Тель-Авив.
• 1985 Моше Розенталис, Galerie im Rathaus, Темпельхоф, Западный Берлин (каталог).
• 1990 Моше Розенталис, Живопись 1983-1990 (вступительная часть Адама Баруха - иврит, Мелисса Фельдман - английский), издательство Massada, Гиватаим, Израиль.
• 1991 Моше Розенталис, Art Chicago, Чикаго (каталог).
• 1991 Моше Розенталис, Новые картины, лето 1991, Галерея Риггса, Ла-Хойя, Калифорния (каталог)
• 1993 Моше Розенталис, скульптуры и небольшие картины маслом, Галерея Медичи, Кармель, Калифорния (каталог).
• 1995 Моше Розенталис, Азиатский центр искусств, Тайбэй, Тайвань (каталог).
• 2002 Моше Розенталис, Студия с видом на море, Музеи Хайфы, Национальный морской музей, Хайфа (каталог).
• 2004 Радость цвета, Открытые музеи, Индустриальные парки Тефен и Омер (каталог).
• 2009 Цвет свободы, Вильнюсская ратуша и Национальный художественный музей в Каунасе, Литва (каталог).
• 2009 Посвящение Розенталису: «Изнутри волн» – Ори Дессау . «О чувственном в искусстве» – Гидеон Офрат . «1000 лиц Розенталиса» – Даниэлла Талмор, «Колорист по натуре» – Хана Кофлер.
• «Переработка работ Розенталиса, картины 1959-2008» – Авнер Розенталис. Издательство Halfi, Холон, Израиль.