Роберт Уитакер (фотограф)

Эта статья включает список общих ссылок , но в ней отсутствуют соответствующие встроенные цитаты . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, введя более точные цитаты. ( Январь 2009 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Роберт Уитакер (13 ноября 1939 – 20 сентября 2011) был британским фотографом, наиболее известным на международном уровне по многочисленным фотографиям The Beatles , ^{[1] сделанным в период с 1964 по 1966 год, с его самой известной работой «Butcher Cover», которая была представлена ​​на альбоме группы 1966 года} Yesterday and Today , выпущенном только в США . Он также работал с рок-группой Cream , фотографии с которой были использованы в коллаже, разработанном Мартином Шарпом, на обложке их альбома 1967 года Disraeli Gears .

Роберт Уитакер, родившийся в Британии в 1939 году, описывал себя как «наполовину австралийского парня», поскольку его отец и дед были австралийцами. По словам Уитакера, его дед построил мост Принсес-Бридж в Мельбурне. Хотя он работал в основном в Британии, Австралия и австралийские связи сыграли значительную роль в его жизни и карьере.

Уитакер начал работать фотографом в Лондоне в конце 1950-х годов, но в 1961 году переехал в Мельбурн, где начал учиться в Мельбурнском университете и стал частью небольшой, но процветающей мельбурнской художественной сцены. По словам историка искусств Дэвида Меллора, именно три года в Австралии изменили работу Уитакера как фотографа. Несомненно, большое влияние оказала его дружба с двумя ведущими фигурами мельбурнского мира искусства, Жоржем Морой и Миркой Морой , и через них он познакомился со многими крупными деятелями австралийского искусства и литературы, включая Джона Рида и Сандея Рида , Яна Сайма, Чарльза и Барбару Блэкман , Барретта Рида , Лоренса Хоупа , Артура Бойда , Сидни Нолана и Джой Хестер , а также со своей собственной группой сверстников, включая Мартина Шарпа , Ричарда Невилла , Барри Хамфриса и Жермен Грир . Он сфотографировал многих из этих людей, включая Жоржа и Мирку Мора и их троих сыновей: Филиппа Мора (ставшего известным кинорежиссером), будущего владельца галереи Уильяма Мора и Тириэля Мора , впоследствии успешного австралийского актера, сыгравшего в сатирическом телесериале « Фронтлайн» и нашумевшей комедии « Замок» .

Уитакер управлял фриланс-фотостудией в пентхаусе на Флиндерс-стрит в Мельбурне, когда у него произошла судьбоносная встреча с The Beatles и их менеджером Брайаном Эпштейном во время их австралийского тура 1964 года. Его встреча произошла более или менее случайно, когда его попросили сопровождать друга-журналиста на интервью с Брайаном Эпштейном для статьи для мельбурнской общественной газеты The Jewish News . Первая опубликованная фотография Уитакера с группой изображала Пола Маккартни и Джорджа Харрисона, держащих в руках бумеранги, подаренные им австралийскими поклонниками.

Роберт Уитакер: «Я сфотографировал Эпштейна, увидел, что он немного павлин и кавалер, и украсил его голову павлиньими перьями, чтобы придать ему фотографический рельеф. Он был ошеломлен, когда увидел фотографию. После этого он увидел выставку моих коллажей в Музее современного искусства и сразу же предложил мне должность штатного фотографа в NEMS , где я должен был фотографировать всех его артистов. Сначала я отказался, но, увидев выступление The Beatles в Festival Hall, я был ошеломлен криками фанатов и решил принять предложение вернуться в Англию».

Уитакер принял работу три месяца спустя, но перед тем, как уйти, он провел одно последнее воскресенье в пляжном домике своих друзей Жоржа и Мирки Мора в Аспендейле, сделав ряд исторических снимков, которые впервые были выставлены на выставке его работ в Галерее искусств Монаша в 2003 году. На одной фотографии, «Пляж Аспендейла», семья Мора — Жорж, Мирка и их сыновья Филипп, Уильям и Тириэль — изображены сгорбленными, гуськом на пляже с Мартином Шарпом и архитектором Питером Бернсом. На другой фотографии, «Прощай, Боб», та же группа людей сидит, держа табличку с надписью: «Бог благословит тебя и сохранит тебя… АСПЕНДЕЙЛ 1964».

Прибыв в Англию в августе 1964 года, Уитакер приступил к работе, фотографируя участников группы NEMS, включая Billy J. Kramer & The Dakotas , Gerry & The Pacemakers (включая обложки для пластинок How Do You Like It и Ferry Across The Mersey ) и Силлу Блэк (включая обложки для пластинок Cilla и Cilla Sings A Rainbow). Он также сделал несколько фотографий чрезвычайно успешной австралийской фолк-поп-группы The Seekers , включая обложки для Seekers Seen In Green (1967); его фотографии Seekers позже также использовались для компакт-дисков Live At The Talk Of The Town и бокс-сета The Seekers Complete , а более поздняя фотография Джудит Дарем была использована на обложке ее сольного компакт-диска 2001 года Hang On to Your Dream .

Но именно с The Beatles и особенно с Джоном Ленноном , с которым он стал близким другом, Уитакер создал свою самую известную и долговечную работу. Одним из его первых заданий было фотографирование The Beatles во время их триумфального второго американского турне, включая исторический концерт на стадионе Shea в Нью-Йорке. Следующие два года он провел, путешествуя с The Beatles и снимая их на работе, на отдыхе и во время игры — во время туров, дома, в студии звукозаписи, в личные моменты и на официальных фотосессиях. Среди его самых известных изображений The Beatles — фотографии обложек альбомов, представленные на их LP Revolver 1966 года , и сборник A Collection of Beatles Oldies .

Имея практически неограниченный доступ к самой известной и популярной группе в мире, Уитакер быстро стал ключевой фигурой лондонской андеграундной сцены, запечатлев «креативность и излишества Лондона шестидесятых». Его цитируют так: «Было около 100 человек, которые управляли шестидесятыми», и ему посчастливилось встретиться, поработать и/или сфотографировать практически всех из них.

Как «придворный фотограф» группы Уитакер смог сфотографировать ливерпульскую четверку во многих настроениях и ситуациях. Он сопровождал The Beatles в их туре по Японии в 1966 году. В Токио промоутер тура дал ему широкоугольный объектив Nikon 21 мм, с помощью которого он сделал множество снимков The Beatles, отдыхающих в своем гостиничном номере в Tokyo Hilton. Среди них несколько фотографий четверки за работой над совместной картиной Images of a Woman , единственной подобной работой, которую они когда-либо выполняли, и цветная фотография группы, осматривающей антиквариат, которая была использована на задней обложке сборника A Collection of Beatles Oldies.

Но, без сомнения, его самая знаменитая работа — фотография 1966 года, которая была использована для обложки (печально)известного альбома The Beatles Yesterday & Today в США.

25 марта 1966 года The Beatles отправились в студию Уитакера в Челси на фотосессию, целью которой было сделать фотографии для обложки (и/или для продвижения) их будущего сингла "Rain/Paperback Writer". Группа и фотограф были полны решимости создать нечто большее, чем заурядные рекламные снимки. Среди получившихся снимков было то, что с тех пор стало известно как фотография "Мясника", изображающая The Beatles в белых халатах, обвешанных расчлененными частями кукол, искусственными глазами, кусками мяса и вставными зубами.

Это легендарное изображение, одно из самых известных изображений группы, изначально было задумано как одно из триптиха фотографий и задумывалось как сюрреалистическое, сатирическое поп-арт-наблюдение за славой The Beatles. Источником вдохновения для изображений Уитакер были работы немецкого сюрреалиста Ганса Беллмера , в частности, его книга 1937 года Die Puppe (La Poupée) . Изображения кукол Беллмера были впервые опубликованы во французском сюрреалистическом журнале Minotaure в 1934 году. Уитакер также ссылался на Мерет Оппенгейм как на еще одно важное влияние, в частности, на ее самое известное творение «Lunch In Fur» (1936), тревожное творение, в котором она полностью покрыла мехом чашку, блюдце и ложку.

Уитакер: «Это явное изменение образа мышления. Можете ли вы представить, что вы на самом деле пьете чай из меховой чашки? Я сделал фотографию Beatles, покрытых сырым мясом, кукол и вставных зубов. Поместить мясо, кукол и вставные зубы вместе с Beatles — это, по сути, часть того же самого, крушение того, что считается нормой. Фактическая концепция того, что я до сих пор называю «Сомнамбулическим приключением», заключалась в том, что Моисей спускается с горы Синай с Десятью заповедями. Он сталкивается с людьми, поклоняющимися золотому тельцу. По всему миру я видел, как люди поклонялись как идолам, как богам, четырем Beatles. Для меня они были просто стандартными нормальными людьми. Но эти эмоции, которые фанаты выплескивали на них, заставили меня задуматься, куда движется христианство».

Утверждалось, что The Beatles намеревались использовать Butcher Sleeve в качестве протеста против того, как их музыка была «разделана» их американским лейблом Capitol Records. В интервью журналу Goldmine от 15 ноября 1991 года Уитакер подробно обсудил Butcher Sleeve и недвусмысленно положил конец заявлениям о «протесте»:

Золотая жила: «Как появилась эта фотография, на которой The Beatles изображены среди кусков мяса и обезглавленных кукол? Это была ваша идея или The Beatles?»

Уитакер: Это было мое. Абсолютно. Это было частью трех картин, которые должны были стать иконой. И это был черновик. Если вы можете себе представить, фон этой картины должен был быть полностью золотым. Вокруг голов были бы серебряные нимбы, украшенные драгоценными камнями. Затем есть еще две фотографии, которые есть в книге (The Unseen Beatles), но не в цвете.

Goldmine: Как вы готовились к съемкам?

Уитакер: Это была тяжелая работа. Мне пришлось пойти к местному мяснику и купить свинину. Мне пришлось пойти на фабрику кукол и найти кукол. Мне пришлось пойти на фабрику глаз и найти глаза. Вставные зубы. На этой фотографии много всего. Я думаю, что почти последние написанные слова Джона были об этой конкретной обложке; на это мне указал Мартин Харрисон, который написал текст для моей книги. Я даже не знал этого, но я многому учусь.

Золотая жила: Почему мясо и куклы? За эти годы было много догадок о том, что означало это фото. Самая популярная теория заключается в том, что это был протест Beatles против Capitol Records за то, что они якобы «уничтожали» их записи в Штатах.

Уитакер: Чушь, абсолютная чушь. Если бы трилогия или триптих из трех фотографий когда-нибудь сложились вместе, это имело бы смысл. В книге есть еще один набор фотографий, на которых изображены Битлз с девушкой, которая стоит к вам спиной и держится за сосиски. Эти сосиски должны были стать пуповиной. Это начинает открывать несколько глав?

Goldmine: Знали ли вы, когда снимали этот клип, что Capitol Records собирается использовать его в качестве обложки своего альбома?

Уитакер: Нет.

Goldmine: Вы расстроились, когда они это сделали, а затем удалили фотографию и заменили ее другой?

Уитакер: Ну, я тоже сделал эту фотографию, где они сидят на сундуке, на том, который они наклеили на него. Я хорошо помню, что был сбит с толку всем этим. У меня не было никаких причин быть сбитым с толку этим, чисто и просто, потому что это, безусловно, можно было бы истолковать как довольно шокирующий набор кусков и деталей, которые наклеивают на группу людей и представляют это [«разрезание» записей Битлз] в этой стране [США].

В интервью, данном в то время (1966) британскому музыкальному журналу Disc and Music Echo , Уитакер сказал:

«Я хотел провести настоящий эксперимент — люди могут прийти к ошибочным выводам о том, что это болезнь, но все это основано на простоте — на связывании четырех вполне реальных людей с чем-то реальным. Я попросил Джорджа забить несколько гвоздей в голову Джона и взял с собой несколько сосисок, чтобы сделать еще несколько снимков, одел их в белые халаты, как мясников, и вот результат — использование камеры как средства создания ситуаций».

Позже Уитакер заявил, что основной мотивацией для создания «Сомнамбулического приключения» послужил тот факт, что он и The Beatles «действительно устали от того, что, как все надеялись, будут привлекательными для дизайнеров рекламными фотографиями»; в интервью, взятом незадолго до его смерти в 1980 году, Джон Леннон подтвердил это.

«Это было вдохновлено нашей скукой и негодованием из-за необходимости делать еще одну фотосессию и еще одну штуку в стиле Битлз. Мы были сыты этим по горло. Боб был увлечен Дали и делал сюрреалистические картины».

Уитакер хотел, чтобы триптих стал его «личным комментарием по поводу массового преклонения перед группой и иллюзорной природы славы… К тому времени я уже довольно много гастролировал с ними по миру, и меня постоянно забавляло публичное преклонение четырёх человек».

Изображения в триптихе были задуманы как основа для гораздо более сложной работы. Он планировал отретушировать фотографии, чтобы придать им вид религиозных икон. Фон должен был быть выкрашен в золотой цвет, как русская икона, а головы Великолепной четверки должны были быть окружены драгоценными нимбами, а фотографии должны были быть окаймлены радужными цветами. Это украшение, контрастирующее с причудливыми ситуациями самих фотографий, очевидно, было призвано создать сюрреалистическое сопоставление между образом группы и знаменитостью, и лежащим в основе фактом, что они были такими же реальными и человечными, как и все остальные.

Уитакер: «Джон играл со всякими мелочами, прежде чем мы фактически сделали снимок. Я сделал несколько снимков, на которых они на самом деле играли с коробкой, полной кукол, которые они вытащили и наклеили на себя. Было много смеха. Был даже Джордж Харрисон, забивающий гвозди в голову Джона молотком. Фактическая концепция того, что называется «Рукавом мясника», является достаточно разнообразным образцом мышления...» «...обложка [Мясника] была незаконченной концепцией. Это была всего лишь одна из серии фотографий, которые могли бы составить обложку-разворот. За головой каждого битла был бы золотой нимб, а в нимб был бы помещен полудрагоценный камень. Затем фон содержал бы больше золота, так что это было бы похоже на русскую икону. Это было как раз после того, как Джон Леннон сказал, что Битлз были популярнее Иисуса Христа. В материальном мире это было чрезвычайно верное утверждение».

Три основных изображения, сделанных на сессии 25 марта, должны были стать основой для трех панелей триптиха. На первой фотографии The Beatles смотрят на женщину, которая стоит спиной к камере, ее руки подняты, как будто в знак удивления (или поклонения), в то время как The Beatles держат связку сосисок. Это должно было символизировать «рождение» The Beatles, а сосиски служили пуповиной. Уитакер объяснил: «Моя собственная мысль была в том, как, черт возьми, вы показываете, что они родились от женщины, как и все остальные? Пуповина была одним из способов сделать это».

Центральная панель триптиха — это изображение, которое в настоящее время называют «фото мясника». На нем изображены The Beatles, одетые в мясницкие пальто, увешанные кусками красного мяса, вставными зубами, стеклянными глазами и расчлененными частями кукол. На самом деле эта фотография называлась «Сомнамбулическое приключение», и намерением Боба было добавить к ней другие элементы, которые создали бы резкое сопоставление между идолопоклонством The Beatles как богов поп-мира и их реальностью из плоти и крови как обычных людей, но он так и не смог этого реализовать.

Фотография, которая должна была быть использована для правой панели триптиха, изображает Джорджа Харрисона, стоящего позади сидящего Джона Леннона с молотком в руке, который, по-видимому, вбивает гвозди в голову Джона. Уитакер объяснил, что эта фотография была призвана продемонстрировать, что Битлз не были иллюзией, не чем-то, чему нужно поклоняться, а людьми, такими же реальными и существенными, как «кусок дерева».

Четвертая фотография, сделанная в том же сеансе, но, по-видимому, не запланированная как часть триптиха, также включена в книгу Уитакера The Unseen Beatles . На ней Джон обрамляет голову Ринго картонной коробкой, на одном из клапанов которой написано «2 000 000».

«Я хотел показать, что в каком-то смысле в Ринго не было ничего более удивительного, чем в ком-либо другом на этой земле. В этой жизни он был всего лишь одним из двух миллионов представителей человеческой расы. Идолопоклонство фанатов напомнило мне историю поклонения золотому тельцу».

Как и знаменитая фотография Кристин Килер 1963 года , сделанная его современником Льюисом Морли , фотография Уитакера «Мясник» вскоре вышла из-под его контроля и обрела собственную жизнь. Похоже, что сами Битлз стояли за использованием фотографии в британской торговой рекламе, а затем на обложке альбома Capitol Yesterday and Today . Главным инициатором, похоже, был Пол Маккартни. В своей книге Shout биограф Битлз Филип Норман утверждает, что у Брайана Эпштейна были «опасения» по поводу фотографии, и он считал, что она нарушит тщательно выстроенный имидж группы, который подвергся удару в результате спора о «больше, чем Иисус». Но, по словам Нормана, группа отклонила его.

Интересно, что фотография «Butcher» трижды появлялась в печати в Великобритании, прежде чем была выпущена в США на обложке Yesterday And Today . Впервые она была опубликована на странице 2 New Musical Express 3 июня 1966 года в рекламе EMI, продвигающей предстоящий сингл «Rain/Paperback Writer», и та же реклама была опубликована в Disc and Music Echo на следующий день, 4 июня. Обе эти версии были монохромными. Ее третье появление (и первое в цвете) было на первой странице Disc and Music Echo 11 июня 1966 года под заголовком «BEATLES: WHAT A CARVE-UP!». Сообщается, что ее также можно увидеть на фотографиях, сделанных во время создания рекламных видеороликов Rain and Paperback Writer, снятых 19 мая, на которых Пол Маккартни осматривает прозрачные пленки с фотосессии 25 марта. Ни одно из этих появлений, похоже, не вызвало заметной негативной реакции в Великобритании, хотя они были опубликованы всего за несколько дней до рекламного выпуска Capitol версии «Butcher Sleeve» альбома Yesterday and Today .

В то время, вплоть до Revolver , все американские LP The Beatles (выпущенные Capitol Records) заметно отличались от оригинальных британских релизов EMI. LP Capitol представляли собой сборники материала, отобранного из ранее выпущенных британских альбомов и синглов Beatles, отобранных и упакованных Capitol специально для американского рынка. Yesterday And Today включал песни из более ранних LP Help! и Rubber Soul , а также, что необычно, четыре песни из Revolver , которые не будут выпущены в Британии еще три недели. Именно привычка Capitol отбирать треки и синглы из альбомов для компиляции собственных альбомов стала источником заявлений о том, что Butcher Sleeve был своего рода протестом против американского лейбла.

Capitol напечатала обложку в начале июня, используя фотографию «Мясника», а релиз был запланирован на 15 июня 1966 года. Оценки значительно разнятся относительно того, сколько копий альбома было напечатано и/или распространено. Уитакер называет цифру в 250 000, но другие источники варьируются от 750 000 до 400 000 и до 60 000. Согласно другой оценке, до отзыва было продано около 25 000 копий. Журнал Mojo сообщил, что 60 000 копий были распространены по радио, в СМИ и в филиалах Capitol, которые показали их розничным торговцам.

Уитакер: «Когда я закончил эту конкретную картину, ее у меня выхватили и отправили в Америку. Ее воспроизвели в качестве обложки пластинки, хотя я так и не закончил ее оформление. Макет обложки был чьей-то чужой концепцией. Было хорошей идеей запретить ее в то время, потому что она не имела никакого смысла. Это было просто довольно ужасное изображение четырех Битлз, которых все любили, покрытых сырым мясом, с руками, ногами и туловищами кукол и вставными зубами. Но это всего лишь объекты, помещенные на Битлз, как будто снимают фильм. Я имею в виду, что то, что вы хотите в ней прочитать, полностью зависит от вас. Я пытался показать, что Битлз были из плоти и крови».

Предполагается, что Леннон был главным инициатором использования фотографии, но, по словам Алана Ливингстона, бывшего президента Capitol (цитата из журнала Mojo в 2002 году), решение использовать фотографию, использованную в Yesterday And Today, было принято в основном по настоянию Пола Маккартни:

Алан Ливингстон: «В ответ дилеры отказались иметь с ними дело. Я позвонил в Лондон, и мы поговорили. Я общался в основном с Полом Маккартни. Он был непреклонен и был очень уверен, что мы должны двигаться вперед. Он сказал: «Это наш комментарий о войне». Я не знаю, почему это был комментарий о войне и будет ли это истолковано таким образом».

Capitol, как и следовало ожидать, нервничали из-за негативной рекламы и не могли позволить себе еще один скандал, связанный с Beatles. Лейбл все еще не оправился от последствий скандальной шутки Джона Леннона «больше, чем Иисус» в марте 1966 года, которая вызвала волну протестов и сожжений пластинок в консервативных районах Соединенных Штатов. Компания отреагировала быстро, выпустив письма с извинениями, и во вторник 14 июня менеджер по связям с общественностью Capitol Рон Теппер выпустил официальное письмо об отзыве, в котором процитировал заявление президента Capitol Алана В. Ливингстона:

«Оригинальная обложка, созданная в Англии, была задумана как сатира в стиле «поп-арт». Однако выборка общественного мнения в Соединенных Штатах показывает, что дизайн обложки может быть неверно истолкован. По этой причине, а также во избежание возможных споров или незаслуженного вреда имиджу или репутации Beatles, Capitol решила отозвать пластинку и заменить ее на более приемлемый дизайн».

Пластинки с конвертом «Butcher» были изъяты и возвращены, а новая обложка была спешно подготовлена, как сообщается, за 250 000 долларов. Оскорбительное фото Butcher было заменено ничем не примечательным снимком Уитакера, на котором The Beatles собрались вокруг большого пароходного багажника, сделанным в офисе Брайана Эпштейна. Его срочно отправили в Америку, где сотрудники Capitol провели следующие выходные, вынимая диски из возвращенных конвертов «butcher» и помещая их в новый конверт. Несколько тысяч копий оригинальной обложки были уничтожены и заменены конвертом «cabin trunk», но в конечном итоге Capitol решили, что будет более экономично просто наклеить новую фотографию обложки поверх старой. После выхода альбома просочились новости об операции «наклеивания», и поклонники Beatles по всей Америке начали отпаривать фотографии из багажника со своих копий Yesterday and Today в надежде найти под ними обложку «butcher».

Обложка Butcher до сих пор остается одним из самых ценных и востребованных предметов памятных вещей Beatles. Сам Джордж Харрисон называл ее «определяющим предметом коллекционирования Beatles», а Боб Уитакер рассказывает историю о женщине, которая подошла к нему с неотклеенной «обклеенной» обложкой в ​​США, попросила его поставить на ней автограф и тут же продала ее за 40 000 долларов США.

Самые редкие копии Yesterday and Today — это так называемые версии «первого штата», те, что все еще в оригинальной термоусадочной пленке, а самые редкие и ценные из них — стереоиздания «первого штата». До 1987 года было известно только о двух запечатанных стереокопиях и около шести монокопиях. Затем, в выходные Дня благодарения 1987 года на съезде Beatlefest в Лос-Анджелесе , Питер Ливингстон, сын бывшего президента Capitol Records Алана Ливингстона, вошел в дилерскую комнату Beatlefest на шоу, неся коробку с оригинальными альбомами каверов Butcher первого штата. Почти каждая копия была запечатана и в идеальном состоянии.

Выяснилось, что после отзыва в 1966 году отец Питера забрал домой полную коробку альбомов (пять стерео и около двадцати моно копий) из инвентаря, который в противном случае был бы наклеен на новую обложку. Хранившиеся в шкафу в идеальных условиях в доме Ливингстонов, альбомы лежали нетронутыми двадцать один год. Хитрый коллекционер мгновенно договорился о покупке одной из двух стерео копий за 2500 долларов США, и толпа быстро росла по мере распространения слухов. Запрашиваемая цена за моно копии составляла 1000 долларов США, и в течение нескольких минут десять моно и две стерео копии были проданы. Некоторые из этих копий были перепроданы во время шоу за еще более высокие суммы; всего через неделю цены выросли до 2000 долларов США за моно копии и до 10 000 долларов США за стерео.

В течение следующих нескольких месяцев, под давлением коллекционеров, Питер Ливингстон медленно распродавал оставшиеся монокопии, к тому времени цена выросла до 3000 долларов США. С тех пор цена монокопий выросла до более чем 5000 долларов США. В начале 1990-х годов лучшая из четырех запечатанных стереокопий Livingston была продана коллекционеру из США за 20 000 долларов США наличными, что стало мировым рекордом. В 1994 году она была продана коллекционеру из Калифорнии за 25 000 долларов США.

К 1967 году The Beatles прекратили гастроли, и в течение первой половины 1967 года они обосновались в Эбби-роуд, работая над своим главным произведением, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club . С исчезновением необходимости гастролировать, сотрудничество Уитакера с The Beatles и NEMS подошло к концу. К этому времени он жил и работал в жилом студийном пространстве, которое он называл Joubert Studios, расположенном в известном здании под названием The Pheasantry на Кингс-роуд, Челси. Эта почтенная колония художников также была домом для некоторых старых друзей из Австралии — Мартина Шарпа, Филиппа Мора и Жермен Грир.

Мартин Шарп: «То, что Боб начал работать с The Beatles, было настоящим прорывом. Когда мы с Ричардом Невиллом уехали в Англию, Боб был первым в моем списке людей, с которыми нужно было связаться».

Следующий крупный проект Уитакера и одно из его самых известных совместных произведений было создано совместно с Sharp — классическая психоделическая обложка для знакового альбома 1967 года Disraeli Gears британской супергруппы Cream .

Уитакер: «Cream собирались отправиться в тур по северу Англии и Шотландии. Я просто прыгнул в машину. Во время нашего путешествия по Шотландии нам представились разные вещи, ни одну из которых я не смог бы воссоздать в студии. Мне очень повезло, что Мартин открыл для себя светящуюся краску. У меня были все фотографии, которые, как я знал, предназначались для какой-то рекламы. Я сделал целую серию цветных отпечатков, и Мартин просто начал их резать — к моему большому раздражению, потому что это было недешево. Затем он разложил их на 12-дюймовом квадрате как законченное произведение искусства, а затем раскрасил все это».

Дружба Уитакера с Мартином Шарпом и Гриром также привела к тому, что в 1967–1968 годах он стал тесно сотрудничать с журналом Oz. Он внес свой вклад во многие ранние выпуски этого знаменитого андеграундного журнала, включая знаменитый коллаж, изображающий женщину, сидящую на летающем унитазе и символически испражняющуюся на здание британского парламента.

В течение следующих нескольких лет Уитакер постепенно отошел от поп-сцены и вернулся в мир искусства, где он начал свою фотографическую карьеру. Одним из его самых известных объектов этого периода был давний герой, старейшина сюрреализма Сальвадор Дали , которого он фотографировал несколько раз между 1967 и 1972 годами. Впервые он встретился с Дали в его испанском особняке и сказал ему, что хочет использовать свою камеру, чтобы «заглянуть в его голову».

Уитакер: «Я сказал: «Я сфотографирую все, что смогу найти». Я начал с того, что сфотографировал его уши, затем рот и нос».

Среди сделанных им фотографий есть три экстремально крупных плана Дали, а также одна фотография жены Уитакера Сьюзи, греющейся топлес под испанским солнцем рядом с художником. Крупные планы стали первыми шагами к фотографическому стилю, который он окончательно развил в 1990-х годах, концепции, которую он теперь называет «Уитограф», снимая экстремально крупные планы со всеми 36 экспозициями рулона пленки для создания одного портрета.

В 1969 году он сфотографировал Мика Джаггера (который дал ему прозвище «Супер Клик») во время съемок фильма Николаса Роуга «Представление » и сопровождал Джаггера в Австралию, чтобы сфотографировать его на месте съемок фильма « Нед Келли» . Они были опубликованы в виде книги в 1970 году под названием « Мик Джаггер — это Нед Келли» .

Уитакер также работал фотожурналистом, освещая крупные мировые события для журналов Time и Life , включая наводнения во Флоренции, войну в Камбодже и Вьетнаме и кровавую войну за независимость в Бангладеш. Одна из самых известных фотографий этого периода, жутко красивая «Бангладеш (1971)», изображает двух мертвых солдат недалеко от индийской границы, лежащих в золотистом солнечном свете, словно спящих.

В начале семидесятых Уитакер фактически отошел от фотографии и почти двадцать лет занимался фермерством на своей земле в Сассексе. В 1991 году он собрал некоторые из своих ранее не опубликованных фотографий The Beatles для своей успешной книги The Unseen Beatles (хотя, по-видимому, существует гораздо больше неизданных негативов). Книга имела большой успех и сопровождалась передвижной выставкой его фотографий 1960-х годов «Underground London», которая включала фотографии отдельных Beatles, а также многие ранее не публиковавшиеся снимки из сессии «Butcher Sleeve». Выставка посетила Национальную галерею Виктории в 1998 году, прежде чем отправиться в Америку на двухлетний тур.

Роберт Уитакер много лет вел непрерывную борьбу с Apple Corps за права на фотографию «Рукав мясника». Apple Corps заявили ему, что не хотят, чтобы изображение было воспроизведено в виде обложки книги, открытки, плаката, «практически ни в какой форме», что так разозлило Уитакера, что он задумал сделать огромную печать «Рукава мясника» для своей выставки «Подземный Лондон» и выставить ее за закрытыми дверями, чтобы людям пришлось приходить по одному.

Apple Corps имеет собственную фотобиблиотеку, которая управляет использованием материалов Beatles, защищенных авторским правом, по всему миру. Когда покойного Дерека Тейлора, давнего пресс-менеджера Apple Corps, спросили о его мнении по поводу ситуации, он сказал, что «человек, который мог бы знать, у кого есть фактические авторские права на фотографию „Рукав мясника“, еще не родился». Тейлор считал, что, поскольку Уитакер был нанят Эпштейном и NEMS в то время, когда он сделал фотографию, это давало Apple законные авторские права, хотя он признавал, что именно Уитакер «сделал фотографию, придумал идею, и это давало бы ему имущественное моральное право». Тейлор добавил, что, хотя он никогда лично не наслаждался фотографией, «она занимает свое место в истории как часть их истории. Как произведение искусства Beatles она занимает свое место на стене».

Тейлор также утверждал, что "Джорджу это все еще не нравится" (в основном, как кажется, потому, что Харрисон впоследствии стал вегетарианцем). Но Тейлор, как сообщается, считал, что запрет обложки был ошибкой, и нашел ее замену менее безобидной, чем кажется. "Я имею в виду, что хуже, Битлз, обваленные в мясе, или четыре Битлза в багажнике в гостиничном номере. Если вы действительно задумаетесь, что они будут делать в багажнике"?

Уитакер: «Я сделал эту дурацкую фотографию Битлз с чемоданом в офисе Брайана Эпштейна, когда мы все были на Аргайл-стрит , рядом с London Palladium. Дерек прав. Это было гораздо глупее, чем все остальное, что я мог придумать. Чемодан был в офисе, поэтому я подумал, что, поместив экспонометр на фотографию, я смогу передать идею о скорости света, который бежит так быстро, что он сразу же выстреливает вам в задницу. Я просто хотел посмотреть, что может стать обложкой пластинки».

В середине 1990-х годов управляющий директор Apple Нил Аспиналл начал переговоры с Уитакером об использовании 300 его изображений The Beatles в телевизионном документальном фильме и книге The Beatles Anthology , но это сближение оказалось недолгим:

Уитакер: «Однажды Нил Аспиналл предлагает мне 80 000 фунтов стерлингов за использование моих фотографий в его «Антологии Битлз», где мы беседуем об их прошлом за столиком в английском пабе. На следующий день Аспиналл звонит и говорит, что, по его мнению, я должен отдать «Антологии» все фотографии бесплатно, поскольку потратил шесть месяцев на то, чтобы решить, какие изображения следует перепечатать, отретушировать и восстановить. Мы, Битлз, владеем жизнью Уитакера. Излишне говорить, что они ничего не получили».

В 1997 году в Галерее 101 в Мельбурне прошла мировая премьера выставки фотографий Уитакера Мика Джаггера, сделанных во время съемок фильма « Нед Келли» .

В феврале-марте 2002 года его фотографии Джорджа Харрисона были представлены как часть фотографической дани уважения Джорджу, организованной в галереях Govinda в Вашингтоне. В ноябре 2002 года он вернулся в Австралию, чтобы открыть ретроспективу своих работ, посвященную 40-летию, под названием Yesterday & and Today: The Photography of Robert Whitaker 1962-2002 в галерее искусств Monash в Мельбурне, которая проходила с 30 ноября 2002 года по 26 января 2003 года. Она включала множество ранее не публиковавшихся изображений из ранних дней Уитакера в Австралии, его европейских работ с The Beatles, Cream, The Seekers, Бобом Хьюзом , Ман Рэем , Сальвадором Дали и Пегги Гуггенхайм , а также его более поздних работ с австралийскими художниками, такими как Stelarc , Брюс Армстронг и Говард Аркли .

В начале 2000-х годов Роберт Уитакер работал над составлением цифрового архива своих работ, а его фотографии The Seekers были выбраны для специального выпуска памятных марок Australia Post в честь 40-летия группы.

Уитакер умер 20 сентября 2011 года после продолжительной болезни в возрасте 71 года. У него остались вдова и трое детей.

• Официальный сайт
• Искусство интеллекта
• «Падающие звезды» — Генрих, Карен, The Age , 28 ноября 2002 г.
• Magidson Fine Art, Аспен
• «Кто расправился с The Beatles?» — Миккельсон, Дэвид П.
• «Вчера и сегодня: фотографии Роберта Уитакера 1962–2002» — Галерея искусств Монаш
• «Cream: Disraeli Gears» — Паттингейл, Грэм
• Фотосессии Disraeli Gears — Паттингейл, Грэм
• «Обзор: Роберт Уитакер в Национальной галерее Виктории». — Тейлор, Роджер
• «Ханс Беллмер в Чикагском институте искусств: блуждающее либидо и истерическое тело» — Тейлор, Сью
• «Все, что вы всегда хотели знать о… кавере The Beatles Butcher» — Йорк, Роберт

 В данной статье использован текст Дункана Кимбалла, доступный по лицензии CC BY-SA 3.0.