Филипп Мора
Австралийский кинорежиссёр (родился в 1949)

Филипп Мора (родился в 1949 [1] ) — французско-австралийский кинорежиссёр .

Филипп Мора
Рожденный1949
Париж
Занятие
  • Кинорежиссер
РаботыПричастие (фильм 1989 года)

Источник

Мора родился в Париже , Франция, в 1949 году и вырос в центре австралийской художественной сцены 1950-х годов [2] и начал снимать фильмы на 8-миллиметровую камеру, которую ему подарил отец, когда он был еще ребенком [3] , и выиграл художественные премии в подростковом возрасте. [4] Он старший сын художницы Мирки Моры [5] и ее мужа, ресторатора [6] и владельца галереи [7] Жоржа Моры , бойца французского Сопротивления во время Второй мировой войны . После недолгого пребывания в Нью-Йорке семья эмигрировала в Австралию в июле 1951 года, когда Филиппу было два года, и поселилась в Мельбурне , где Мора основали мельбурнские закусочные Mirka Café и Café Balzac. В Австралии родились два младших брата: Уильям Мора (р. 1953, арт-дилер) и Тириэль Мора (р. 1958, актер). В 1965 году они открыли ресторан и галереи Tolarno в Сент-Килде . [8]

Карьера

Признавшийся с детства киноман, Мора был киноманом, иконами кинематографа для него были братья Маркс , сюрреалистические фильмы Жана Кокто , Альфред Хичкок , Бастер Китон (как режиссер) и ранние фильмы Эрнста Любича , [9] что отражено в его первых домашних фильмах. Back Alley , ныне хранящийся в Национальном архиве кино и звука , был снят в 1964 году, когда ему было 15 лет. Это была пародия на West Side Story, снятая на Флиндерс-лейн в Мельбурне, прямо за студией его матери на Коллинз-стрит , 9. В фильме снимались Мора, его брат Уильям и друзья Питер Бейлби и Суини Рид. Его следующий фильм, Dreams in a Grey Afternoon (1965), был снят как немое кино, но был показан с музыкой художника Эшера Билу . Фильм снят на 8-миллиметровую пленку и напечатан на 16-миллиметровой пленке . В нем используется покадровая анимация скульптур российско-австралийского скульптора и художника Данилы Васильева , а также редкие кадры Сандея и Джона Рида .

Его следующий проект, Man in a Film (1966), был подражанием фильму Федерико Феллини 8½ и также был вдохновлен недавним просмотром фильма The Beatles « A Hard Day's Night» . Как и его предшественник, он был сделан как немой фильм, снятый на 8 мм и увеличенный до 16 мм, и снова показанный с музыкой Эшера Билу. В фильме Man in a Film главную роль сыграл Суини Рид, а премьера состоялась в галерее Tolarno в начале 1967 года.

Фильм «Give It Up» (1967), снятый на Фицрой-стрит в Мельбурне , снова показал Рида, Дона Уотсона и младшего брата Филиппа Тириэля. Фильм символизировал австралийский ответ на войну во Вьетнаме , показывая женщину (которую играет Зара Боуман), которую постоянно пинают и избивают в канаве оживленной улицы, в то время как зрители ничего не делают.

Выставки

В конце 1967 года [10] , когда он закончил школу, [11] Мора отправился в Англию. Он был приглашен вместе со своей партнершей Фрейей Мэтьюз австралийским художником Мартином Шарпом в « The Pheasantry », историческое здание на Кингс-роуд , Челси, Лондон, в котором размещались студии и ночной клуб. [12] Эта резиденция вдохновила на название его продюсерской компании Pheasantry Films. Как «Фон Мора», в это время он вносил вклад в создание мультфильмов, вдохновленных дадаизмом, искусством комиксов, Фрэнсисом Бэконом и Винсентом Ван Гогом, в журнал Oz и помогал соредактору Мартину Шарпу в его знаковом издании «Magic Theatre». В 2007 году вместе с другими людьми, связанными с Oz , включая Жермен Грир , он критиковал сенсационное изображение эпохи в фильме «Хиппи-хиппи-шейк» , [13] но вспоминал в 2008 году, что; «большая часть моих творческих корней находится в Лондоне. Именно здесь я взлетал, терпел крах, горел и снова взлетал. Перефразируя Брендана Бехана , иногда, как и многие художники, я был пьяницей с проблемами с живописью». [14] Он также снял свой следующий короткометражный фильм, «Страстная игра» , снятый в Pheasantry около 1967-1968 годов, с Дженни Ки в роли Марии Магдалины, Майклом Рамсденом в роли Иисуса и самим Морой в роли Дьявола.

Мора начал рисовать сразу по прибытии в Лондон [15], и его первые лондонские выставки «Антисоциальный реализм» и «Vomart» прошли по ее приглашению в 1968 и 1969 годах в галерее Кингс-роуд Клайти Джессоп и получили отличные отзывы [16] , хотя первая, в Daily Mail, где сообщалось, что он использовал специальную формулу краски, убивающую мух, была, очевидно, сатирой, написанной художником [17] . Джессоп была сестрой Гермии Бойд (Гермии Ллойд-Джонс), жены известного керамиста Дэвида Бойда и известной актрисы и режиссера, сыгравшей зловещую мисс Джесселл в классическом сверхъестественном триллере Джека Клейтона «Невинные» (1961), а позже сняла фильм «Война Эммы» (1988) с Ли Ремиком и молодой Мирандой Отто в главных ролях . [ необходима ссылка ]

Мора также провел выставку в галерее Sigi Krauss, где также выставлялся Мартин Шарп, демонстрируя картины, написанные в черно-белых тонах. [2] На выставке также был представлен серый самец крысы, которого он купил в Harrods. Когда крыса оказалась самкой и родила, он безуспешно пытался продать детенышей как «множественных» ограниченным тиражом в восемь экземпляров. Выставка крыс привлекла внимание немецкого художника-авангардиста Клауса Стэкса, который поручил Море изготовить тираж из ста трафаретных отпечатков матери-крысы. [18] В феврале 1971 года Йозеф Бойс и Эрвин Хеерих пригласили его подписать манифест «Призыв к действию», требующий освобождения немецкого рынка искусства.

Его следующая выставка состоялась в 1970 году в галерее Sigi Krauss, где была представлена ​​скульптура сидящего мужчины в натуральную величину, Pork Chop Ballad , метафора войны во Вьетнаме. Провокационная и весьма символичная выставка потрохов Моры вызвала переполох. В окно галереи был брошен кирпич, что привело к тому, что он оказался на обложке Time Out . Позже, когда работа начала разлагаться, была вызвана полиция после того, как принцесса Маргарет , обедавшая в ресторане через дорогу, пожаловалась на вонь. Детективы из Скотланд-Ярда нагрянули в галерею и потребовали убрать скульптуру, но владелец галереи Краусс отказался. Полиция заявила, что она опасна для здоровья, и заставила его перенести ее в сад, где она постепенно сгнила. [14] На более поздней групповой выставке Краусса Мора также демонстрировал свою 8-миллиметровую «пленочную картину» Passion Play , спроецированную на экран, обрамленный листовым золотом.

Гай Бретт сравнил свою работу на выставке «Нарративная живопись в Британии в двадцатом веке» в Центре искусств Кэмдена с работой Дэвида Хокни :

Картины молодого австралийца Филиппа Мора… создают атмосферу, противоположную Хокни. Они предполагают сети Страха, Угрозы и Насилия. Однако сравнивать их невозможно, потому что Мора использует, по-видимому, сухой и холодный, экономичный графический стиль, а не витиеватый импрессионизм, которого можно было бы ожидать… Там, где Хокни избегает любого вида морального суждения, картины Мора полностью моралистичны… У него есть эффективный способ переосмысления заимствованных образов… с его тонкой мрачной линией и его пониманием гротескных образов. Мора действительно создает сильную атмосферу. [19]

Фильм

Trouble in Molopolis (1970), первый полнометражный фильм Моры (название — дань уважения фильму Фрица Ланга « Метрополис » ), [6] финансировался партнёрством Артура Бойда и Эрика Клэптона . [20] Фильм, снятый в квартире Роберта Хьюза и в «Фазантри», включает Жермен Грир в роли певицы кабаре, Дженни Ки в роли «Шанхайской Лил», Лоренса Хоупа в роли гангстера, Мартина Шарпа в роли мима и Ричарда Невилла в роли пиарщика. Тони Кэхилл из The Easybeats сотрудничал с Джейми Бойдом для написания музыки перед премьерой фильма в парижском кинотеатре Pullman Cinema в Челси в качестве бенефиса страны Оз . Представленный Джорджем Мелли , звезда Джон Айвор Голдинг также сделал запоминающееся появление на премьере, испражнившись в первом ряду, а затем потеряв сознание в алкогольной коме. [ необходима цитата ] Показанный в мае 1970 года на Фестивале британских независимых фильмов в Лондоне [21], он в конечном итоге был показан в Австралии на кинофестивале в Аделаиде в 1980 году [22]

В возрасте 23 лет Мора снял «Свастику» , двухчасовую компиляцию, отобранную из 250 часов захваченных нацистских документальных фильмов, антисемитской пропаганды, Берлинской Олимпиады, включая интервью с вежливым Джесси Оуэнсом и эпизодов из домашних фильмов, снятых Евой Браун, обнаруженных в файлах Корпуса морской пехоты и связи США [23] в Вашингтоне немецким ученым Лондонского университета и специалистом по немецкому кино Лутцем Беккером [24], который указал, что фильм включал в себя первый фрагмент фильма, когда-либо показывавший Гитлера, в Мюнхене в 1919 году, и цветную пленку парада победы штурмовиков в Берлине 1933 года, отметив, что «даже нацисты не знали о фрагменте фильма 1919 года с Гитлером в нем». [25] В том же году Мора стал редактором и американским корреспондентом недавно запущенного Cinema Papers вместе с Питером Бейлби и Скоттом Мюрреем . [26]

В 1975 году, недавно женившись, Мора написал и снял « Брат, не найдётся ли у тебя денег?» , [1] [27] [28] документальный фильм о Великой депрессии 1930-х годов , состоящий из серии отрывков из кинохроники и фотографий, голливудских фильмов, отражающих исторические события, и фильмов о создании фильмов, а также отрывков , трейлеров и домашних фильмов. [29] [30] Фильм был показан на Каннском кинофестивале во время «Недели критиков» [11] и на Мельбурнском кинофестивале 1975 года , [31] на котором он объявил, что покинул Австралию, «потому что хотел попасть в киноиндустрию, а здесь не было никакой индустрии». [11]

В 1976 году, после восьми лет работы в Лондоне и Нью-Йорке, первым художественным фильмом Моры стал «Бешеный пес Морган» [ 1] [32] о беглом преступнике Дэниеле Моргане , который он также написал и снял, объяснив Рите Эрлих, что, хотя он отходит от документального кино, во всех фильмах «один рассказывает историю, просто используя другие средства. Кино — это повествовательное искусство». [9] В главных ролях Деннис Хоппер , Джек Томпсон , Дэвид Гулпилил , Билл Хантер и Фрэнк Тринг [ 33] [34] продюсер Дэвид Паттнэм [35] с инвестициями в размере 175 666 австралийских долларов и кредитом в размере 8 500 австралийских долларов от Австралийской кинокорпорации и частных спонсоров [36] , «Бешеный пес Морган» стал первым австралийским фильмом, который был выпущен в 40 кинотеатрах в Соединенных Штатах, а права по всему миру были куплены за 300 000 австралийских долларов (стоимостью почти 2 миллиона австралийских долларов в 2021 году). [37] Хотя рецензент Майкл Роуберри считал, что «претензия на реализм привела к тому, что режиссер переборщил с кровью», и что «упрощенная мораль фильма в конечном итоге лишает его глубины», [38] фильм получил премию Джона Форда на Каннском кинофестивале в 1976 году в рамках празднования двухсотлетия США , а в 1977 году Мора был номинирован Австралийским институтом кино на премию «Лучший режиссер» за этот фильм. [39]

В начале 1980 года Мора и Рон Мэллори взяли на себя опцион на «Эррол Флинн : Нерассказанная история» Чарльза Хайэма , [40] вселяя надежды на то, что австралийский фильм будет снят в Голливуде, но от него отказались из-за разногласий по поводу исследований Хайэма; члены семьи Флинна безуспешно подали в суд на автора и издателя книги за клевету. [41] После съемок «Зверя внутри » , его первого фильма в Америке, следующим проектом Моры во время одного из его периодических возвращений в Австралию в 1981 году [42] стал пародийный мюзикл о супергероях « Возвращение капитана Непобедимого» , выпущенный в кинотеатрах Хойтса на Рождество 1982 года компанией Seven Keys [43] и с участием Алана Аркина , Кристофера Ли , Кейт Фицпатрик и звездного австралийского состава, с песнями создателя «Шоу ужасов Рокки Хоррора» Ричарда О'Брайена . Когда Мора поссорился с продюсером Эндрю Гейти после того, как Гейти перемонтировал фильм, Министерство внутренних дел отозвало его сертификацию как австралийского фильма, заявив, что это был другой фильм, что спровоцировало судебное разбирательство в феврале 1983 года [44] , которое по состоянию на июль все еще не было урегулировано. [45]

Следующими работами Моры стали «A Breed Apart» с Рутгером Хауэром и Кэтлин Тернер , фильмы ужасов об оборотнях « Вой 2: Твоя сестра — оборотень» и «Вой 3» , последний из которых был показан на Мельбурнском фестивале комедии в 1991 году [46] , а также политическая драма « Смерть солдата » с Джеймсом Коберном в главной роли , основанная на печально известном деле об убийстве Эдди Леонски во время войны в Мельбурне [47] [48] Находясь в Австралии для съемок последнего фильма, Мора провел семинар в июне 1985 года в Австралийской ассоциации кинорежиссеров. [49] В следующем фильме Моры был использован сюжет книги «Причастие » [50] его старого друга по лондонским дням конца 1960-х годов, художника, писателя и телеведущего Уитли Стрибера . Фильм был выпущен в 1989 году и перенесен на видео [51] , в нем снялся Кристофер Уокен , а в основу фильма легли предполагаемые встречи Стрибера с инопланетянами.

В 1990-х годах Мора работал в качестве режиссера, а также сценариста и актера в таких фильмах, как пародия на фильмы ужасов « Женщина-птеродактиль из Беверли-Хиллз» (1994) с Беверли Д'Анджело , Барри Хамфрисом (в трех ролях), Мун Юнитом Заппой и детьми Филиппа Жоржем и Мадлен; «Детектив в стиле ар-деко» (1994); и «Драгоценная находка» (1996), научно-фантастическая версия « Сокровища Сьерра-Мадре» . Для телевидения Мора снял «Наемник 2: Толстый и тонкий» (1997), а также фильмы «Снова в деле» (1997), «Ехидство и предубеждение» (1998) и «Сжигая дом» (1998).

Когда мы были современными

В начале 2000-х годов, получив 25 000 австралийских долларов на «общее развитие» от Австралийской комиссии по кинематографии, [52] Мора начал работу над еще незаконченным кинопроектом под названием When We Were Modern [53], который частично затрагивал его собственную жизнь и опыт. Сюжет фильма исследует запутанные отношения внутреннего круга Хайде — Сидни Нолана, Джой Хестер, Альберта Такера и Джона и Сандея Рида. В 1940-х годах, дезертировав из армии, Нолан нашел убежище в знаменитом доме Рида «Хайде», и именно здесь он создал первые картины из своей теперь всемирно известной серии о Неде Келли . В это время Нолан также вел открытый роман с Сандей Рид, но она отказалась уйти от мужа и выйти замуж за Нолана, поэтому он впоследствии женился на сестре Джона Рида, Синтии Хансен. Брак в конечном итоге распался, и когда Синтия покончила с собой в 1976 году, ее смерть спровоцировала ожесточенную вражду между Ноланом и автором Патриком Уайтом , которая продолжалась до конца их жизни. Уайт резко критиковал Нолана за то, что он бросил свою первую жену Элизабет (которая была его близким другом) и женился повторно (на Мэри Персиваль) так скоро после смерти Синтии.

На момент объявления Мора выбрал австралийского актера Клейтона Уотсона ( Матрица ) на роль Нолана, американцев Алека Болдуина на роль Джона Рида и Дженнифер Джейсон Ли на роль Санди Рид. Во время подготовки к съемкам Мора обнаружил ранее не виденные домашние фильмы круга Хайде, включая единственные фильмы Джой Хестер и Mirka Café. When We Were Modern должен был быть посвящен Суини Риду, который покончил с собой в марте 1979 года в возрасте 34 лет. Суини должен был играть видную роль в качестве персонажа, и в качестве дани уважения ему Мора, как сообщается, планировал включить некоторые кадры из Back Alley в заключительные титры.

Мора работал над проектом несколько лет, но он был отклонен австралийскими органами финансирования кино. С тех пор Мора работал над несколькими другими художественными и документальными фильмами, но в мае 2012 года Deadline Hollywood сообщил, что он возвращается к фильму, который тогда планировался как анимационный фильм с использованием комбинации кукол-марионеток, покадровой и традиционной анимации, с последним актом в 3D под руководством 3D-оператора Дэйва Грегори. В отчете также указывается, что Клейтон Уотсон по-прежнему будет изображать Нолана, но теперь будет исполнять роль в качестве актера озвучивания. В интервью для отчета Мора прокомментировал: «Лично я любил Джона и Сандея, а Суини Рид, их приемный сын, был моим лучшим другом в детстве. Мои родители помогли Джону и Сандею основать Музей современного искусства Австралии . Этот менаж Нолана-Рида — важная история, которую нужно рассказать честно, без всяких ограничений. Это великая австралийская эпопея о любви и модернизме. Мы используем кукол, выполненных в стиле художников, которые участвовали в создании кукол». [54]

Дальнейшая карьера

В 2007 году Мора получил файлы ФБР, опубликованные в соответствии с законами о свободе информации. В них он раскрыл доказательства сложного заговора Роберта Кеннеди с целью склонить Мэрилин Монро к самоубийству; подробный трехстраничный документ указывал на ее психиатра, публициста и экономку, а также на ее друга, голливудского актера британского происхождения Питера Лоуфорда , который был женат на сестре Кеннеди, Патрисии . [55] [56] В Sydney Morning Herald Мора подтвердил, что документ, отправленный в ФБР 19 октября 1964 года, был подлинным.

Мора женился на Памеле Краузе Мора, продюсере и художнике-постановщике, которая работала над рядом его фильмов с 1990-х годов, и у них трое детей.

Прием и наследие

В 1970 году Дерек Малкольм из The Guardian, рецензируя фильм «Неприятности в Молополисе» , который тогда демонстрировался на «фестивале британских независимых фильмов» в The Other Cinema, описывает его как «брехтовскую басню, поставленную Филиппом Мора и положенную на музыку в стиле Вайля, то тут, то там, Тони Кэхилла и других. Хороший цвет противоречит его стоимости (6000 фунтов стерлингов), а чувство юмора оживляет его серьезную цель, которая заключается в том, чтобы представить историю жадности, глупости и алчности в легко узнаваемых марксистских терминах... грубо и временами непрофессионально... он отчетливо оригинален, но не претенциозен». [57] Daily Telegraph подхватила заявление Мора о том, что «было проблемой сохранение клише и попытка получить свежую реакцию», из чего журналист Эрик Шортер сделал вывод: «проблема не была решена». [58]

Хотя это был официальный британский фильм, представленный на Каннском кинофестивале , австралийский критик Памела Раскин в своей рецензии раскритиковала «Свастику» за отсутствие контекста и, таким образом, «обеление» Гитлера. [59] Майкл Биллингтон в The Illustrated London News Obersalzburg считал, что сильной стороной фильма было то, что он раскрывал «явное нетерпение Гитлера, когда говорил кто-то другой, и его неспособность расслабиться даже в домашней обстановке: он такой же жесткий, как туго свернутый зонтик, так же тщательно заведенный, как механическая игрушка». Этот интригующий, хотя и лишенный фактов фильм не подчеркивал разрыв между частным и публичным лицом, а, напротив, предполагал, что эти два лица были зловеще неразличимы. [60] Когда «Свастику» снова показали три года спустя в Village Theatres по всей Австралии, Барбара Элисен в Sydney Tribune отреагировала менее резко, признав наличие противоречий, потому что «мы привыкли, что документальные фильмы говорят нам, что думать, и [...] Гитлер без комментариев, вероятно, все еще немного двусмыслен», но указав, что, хотя фильм «показывает Гитлера, Геринга, Геббельса и др. загорая, играя с детьми и собаками и расслабляясь, а не ораторствуя и подстрекая», фильм показывает Гитлера как «довольно анемичного актера, застенчивого и неловкого перед камерой», из-за чего «правящая каста выходит из фильмов Евы выглядящей смущающе жалкой и неуверенной в себе, [...] бессознательное чувство неполноценности [являющееся] движущей силой нацизма». [61] Дерек Малкольм сравнивает Гитлер: Последние десять дней с Алеком Гиннессом в невыгодном свете с «незабываемым документальным фильмом» Моры, раскрывающим «настоящую вещь», [62] и Александр Уокер, пишущий в The Evening Standard, замечает, что;

Если вы считаете, что с моральной точки зрения предосудительно относиться к такому человеку с внимательным вниманием восхищенной камеры, которая придает изображению если не очарование, то хотя бы приземленную человечность, просто подумайте о том, что Альберт Шпеер, бывший архитектор Гитлера и министр вооружений, пишет в предисловии к фильму: если мы не увидим чудовище в его человеческом облике, мы не сможем распознать в других людях чудовищ, которыми они могут стать сегодня или завтра. [63]

Сьюзи Эйзенхут в Australian Women's Weekly приветствовала фильм «Брат. Не найдешь ли ты мелочи?» как фильм, который «умудряется с легкостью справиться с трудной задачей представления этого несчастливого времени и в конечном итоге оказывается полностью поглощающим и развлекательным делом. С легким сочетанием документальных кадров, многие из которых редки, но все они увлекательны, и жемчужин из классики кино того периода (например, « Золотоискатели» 1933 года ). Мора собрала превосходный альбом скудных, подлых, смеющихся или плачущих 30-х годов... Лучше всего то, что молодой сценарист и режиссер Мора понимает, что самая интересная история — это та, которая описывает события как великие, так и малые». [64] Неназванный рецензент Tharunka считает, что «Жаль, что Brother Can You Spare A Dime?» получил глянцевый, ностальгический образ, когда на самом деле это фильм, имеющий важное значение для понимания сил, которые манипулируют обществом, не принимая во внимание целостность личности». [65] Сандра Холл в The Bulletin заявила, что это «документальный фильм, тщательно сконструированный, чтобы передать колорит страны и периода через ее церемонии, ее личности, ее новости и ее культуру», [66] в то время как английский критик Алан Стэнбрук счел его взгляд на Депрессию «чрезмерно упрощенным». [67] В своей статье о стране, самой Америке, Кевин Томас похвалил документальный фильм за «поразительную полноту» и эмоциональное воздействие» [68]

Более неоднозначно относясь к мелодраматическим моментам в « Бешеном псе Моргане» , в котором «Мора теряет контроль», Холл в целом посчитал его «фильмом, который усердно работает и по большей части эффективно служит напоминанием о том, что примечательно в истории Австралии». [69] Хотя, по данным Filmnews , фильм получил «разрушительные» отзывы в Нью-Йорке, [70] Кей Кивни из Australian Women's Weekly , обсуждая исследование Маргарет Карнеги в отношении бушрейнджерской темы « Бешеного пса Моргана» , описывает создателей фильма как «возможно, самых интересных молодых режиссеров мира, Филиппа Мора и Джереми Томаса ». [71] Находясь в Австралии, продвигая фильм, Мора провела мастер-класс в колледже Широн, который был новаторской старшей средней школой в Сиднее в 1969–1976 годах. «Бешеный пес Морган» получил награду «Лучшая режиссура» на премии Австралийского института кино 1977 года наряду с другими знаменитыми австралийскими фильмами; «Партия Дона» Брюса Бересфорда и «Буревестник» Анри Сафрана . [39]

В 1976 году Filmnews предложил следующую точку зрения:

Фильмы Филиппа Моры всегда были посвящены безумию...индивидуальному безумию, обычно называемому безумием, или обусловленному безумию, которое является тем очевидным состоянием нормы, которое называется цивилизованным поведением. В этом контексте три основные работы Моры, «Свастика» , «Брат, не найдешь ли ты десятицентовика» и «Бешеный пес», определили три аспекта безумия настолько лаконично, что их можно считать завещаниями 70-х годов. [72]

Во время показа в Великобритании в 1990 году Кристофер Туки раскритиковал «Причастие» (1989) в Sunday Telegraph, назвав его «несомненно занозой в заднице», и назвал режиссуру Моры «банальной» [73], в то время как The Daily Telegraph оценил фильм как «неуклюжий и неубедительный» [74]. Дерек Малкольм посчитал, что фильму мешают низкие ожидания зрителей от жанра; и, несмотря на его «высокую серьезность», «мы получаем нечто более чем скучное и не намного более правдоподобное, чем среднестатистическая замена инопланетянину» [75] .

Рецензируя «Детектив в стиле ар-деко» Моры 1994 года , Касс Хэмптон недвусмысленно заявил, что «он определенно не прямолинеен», но пришел к выводу, что «в нем много всего, что нужно пережевывать, и он может быть неудобоваримым, но он привлекателен: необычные диалоги, классная черная комедия и сухая, сдержанная актерская игра. Возможно, кому-то он придется по вкусу». [76]

Избранная фильмография

ГодЗаголовокПримечания
1969Проблемы в Молополисе[6] [21]
1973Свастика[77] [78] [79]
1975Брат, не найдешь ли ты цент?[64] [65] [66]
1976Бешеный Пес Морган[71] [39]
1982Зверь внутри
1983Возвращение Капитана Непобедимого
1984Отдельная порода
1985Вой II: Твоя сестра — оборотень
1986Смерть солдата
1987Вой III[46]
1989Причастие[73]
1994Детектив в стиле ар-деко
1996Драгоценная находка
1997Женщина-птеродактиль из Беверли-Хиллз
Ехидство и предубеждение
Снова в деле
1998Дар Иосифа
1999Согласно бритве Оккама
Наемник II: Толстый и тонкий
2001Сжигание дома
2009Времена не меняются
Тайна Гертруды Стайн или похожее на это искусство
2011Немецкие сыновья
2012Непрерывность[80]

Выставки

ДатаЗаголовокСоавторыРасположениеПримечания
1967Галерея Argus, Мельбурн, Австралия
1968Антисоциальный реализм и «В детство»Галерея Клайти Джессоп, Лондон[17]
1969, по 23 февраляКартины Филиппа Мора[81]
1969Вомарт
1970Подделки
1970, 23 апреля-22 маяВыставка «Распятие». Выставка дегенеративного искусства.Мора, Пауэлл, Рамсден, Строхейм, Шарп, Шамаск, Филадельфия и другие невротические извращенцыГалерея Сиги Краусс, 29 Нил-стрит, Ковент-Гарден
1970, 10 февраля–8 мартаПовествовательная живопись в Британии в XX векеЦентр искусств Кэмден, Лондон[19]
1971: 29 июня-17 июляДействительно хорошее искусство от П. МораГалерея Клайти Джессоп, Лондон[82] [83]
1971, августПоследние картины Филиппа МораTolarno Galeries, 42 Fitzroy Street. Сент-Килда

Коллекции

Награды

НаградаКатегорияПолучательРезультатСсылка.
Премия Австралийского института кино 1978 годаПремия AACTA за лучшую режиссуруБешеный Пес МорганВыиграл[39]
15-й Международный фестиваль фантастического и ужасного кино, Ситжес, ИспанияЛучшие спецэффектыВозвращение Капитана НепобедимогоВыиграл[86]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abc Томас, Кевин (11 ноября 1976 г.). «Мора — мир — его сценарий». Los Angeles Times . Лос-Анджелес, Калифорния, США. Архивировано из оригинала 4 июня 2011 г. Получено 28 февраля 2010 г.
  2. ^ ab "It's All In The Family". Australian Jewish News . 20 августа 1971 г. стр. 23.
  3. ^ «ФИЛИПП МОРА: Голливудское интервью».
  4. ^ "Junior art awards". The Australian Jewish Herald . 13 декабря 1963 г. стр. 13.
  5. ^ Крам, Лазар. «Мирка и Филипп — 9 Коллинз-стрит». Государственная библиотека Виктории . Получено 20 октября 2022 г.
  6. ^ abc Cox, Steve (6 мая 2019 г.). "Филипп Мора: австралийский автор". FilmInk . Получено 20 октября 2022 г. .
  7. ^ Филипп Мора Канны 2011 Интервью Часть I на Vimeo
  8. ↑ Саймон, Ив (15 июля 1976 г.). «"Бешеный пес Морган" Филипп Мора — быстрый бегун». The Australian Jewish Times . стр. 16.
  9. ^ ab Эрлих, Рита (30 апреля 1976 г.). "On-Call: скромное начало для функций". The Australian Jewish News . стр. 5.
  10. ^ "МИЛЕСАГО - Люди: Филипп Мора" . www.milesago.com . Проверено 27 октября 2022 г.
  11. ^ abc "Будущее в чертах". The Australian Jewish News . 9 мая 1975. стр. 3.
  12. ^ Тарлинг, Лоуэлл (2021). Sharpest: биография Мартина Шарпа, рассказанная Лоуэллом Тарлингом (2-е изд.). Exile Bay, NSW: ETT Imprint. стр. без страниц. ISBN 978-1-922473-68-4. OCLC  1291224335.
  13. ↑ Маркс, Кэти (19 декабря 2007 г.). «Долгое странное путешествие в прошлое». The Independent . С.  10–11 .
  14. ^ ab Totaro, Paola (20 сентября 2008 г.). «Австралийский приятель Клэптона вспоминает дикий Лондон». The Age .
  15. ^ Germaine, Max et al. . ed. 1990.; King-Hall, Stephen; Hall, James; King-Hall, William; King-Hall, George Fowler (1990). Художники и галереи Австралии (3-е, перераб. и доп. изд.). Roseville, NSW: Craftsman House. стр. 485. ISBN 9789768097026. OCLC  222931540.{{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  16. ^ "Филипп Мора - Биография | England & Co Gallery, Лондон". England & Co Gallery . Получено 26 октября 2022 г.
  17. ^ ab "Scene". Daily Mirror . 18 сентября 1968. стр. 16.
  18. ^ ab Mora, Philippe. «Предполагаемый эксперимент на крысе, 1970, синтетическая полимерная краска на композитной доске». Национальная галерея Виктории .
  19. ^ ab Бретт, Гай (10 ноября 1970 г.). «Искусство». The Times .
  20. ^ "Филипп Мора - Биография | England & Co Gallery, Лондон". England & Co Gallery . Получено 20 октября 2022 г.
  21. ^ ab Доусон, Хелен (24 мая 1970 г.). «Брифинг: обзор развлечений: фильмы». The Observer . стр. 27.
  22. ^ "Who's Doing What". Filmnews . Сидней, Новый Южный Уэльс. 1 ноября 1980 г. стр. 4.
  23. ↑ Холл, Сандра (16 июня 1973 г.). «Фильмы: Коммерция поднимает голову». The Bulletin . 95 (4858): 59.
  24. ^ «Женская тема на кинофестивале». The Australian Jewish News . 18 мая 1973 г. стр. 14.
  25. ↑ Митчелл, Линтон (26 января 1974 г.). «Кассовый Гитлер...». Reading Evening Post . стр. 5.
  26. ^ "Фильмы в печати". The Australian Jewish News . 21 декабря 1973 г., стр. 10.
  27. ^ "Искусство: Тяжелые времена". Time Magazine . Time Inc . 1 сентября 1975 г. Архивировано из оригинала 17 июля 2010 г. Получено 28 февраля 2010 г.
  28. ^ "События". events.unimelb.edu.au . Получено 20 октября 2022 г. .
  29. ^ Тейлор, Джудит; Стрикер, Фрэнк (1976). «Брат, можешь ли ты выделить цент? Безумства депрессии 1976 года». Jump Cut: Обзор современных медиа. С.  52–53 . Получено 21 апреля 2010 г.
  30. ↑ Эдер, Ричард (8 августа 1975 г.). «Брат, не найдешь ли ты десятицентовика? (1975) «Не найдешь ли ты десятицентовика?» Вызывает ассоциации с 1930-ми годами». New York Times . Получено 21 апреля 2010 г.
  31. ^ "Фильмы: Фестиваль мамонтов". The Australian Jewish News . 9 мая 1975 г. стр. 13.
  32. ↑ Моффитт, Иэн (3 апреля 1976 г.). «Тема номера: золотой век австралийского кино». The Bulletin . 98 (5001): 32.
  33. ^ Мора, Филипп (31 января 2010 г.). «Расстрел Бешеного Пса Моргана». Sydney Morning Herald . Получено 21 апреля 2010 г.
  34. ^ "Mad Dog Morgan". Australian Centre for the Moving Image . Архивировано из оригинала 14 марта 2012 года . Получено 21 апреля 2010 года .
  35. ^ "Дэвид Паттнэм". Filmnews . Сидней, Новый Южный Уэльс. 1 марта 1980 г. стр. 7.
  36. ^ Австралийская кинокомиссия (1977). «Кредиты и инвестиции Австралийской кинокомиссии 1975-76». Ежегодный отчет Австралийской кинокомиссии 1975-76 . ПРИЛОЖЕНИЕ A. Австралийская кинокомиссия : 42, 43. ISSN  0816-9624.
  37. ↑ Хоукен, Ноэль (4 июня 1976 г.). «Опасения японского вторжения высмеяны». Papua New Guinea Post-Courier . стр. 16.
  38. ↑ Роуберри, Майкл (3 апреля 1979 г.). «Фильмы: У собаки свой день». Coventry Evening Telegraph . стр. 3.
  39. ^ abcd "Award Finals". The Australian Jewish News . Мельбурн, Виктория. 26 августа 1977 г. стр. 15.
  40. ^ Хайэм, Чарльз (1981). Эррол Флинн: Нерассказанная история (1-е изд.). Нью-Йорк: Dell Publishing . ISBN 9780440123071. OCLC  7323180.
  41. ↑ Флинн против Хайэма , 149 Cal.App.3d 677 ( 2-й окружной апелляционный суд 1983-12-09).
  42. ^ "Who's Doing What". Filmnews . Сидней, Новый Южный Уэльс. 1 октября 1981 г. стр. 14.
  43. ^ "Production Roundup". Filmnews . 1 июля 1982. стр. 12. Получено 19 октября 2022 .
  44. ↑ Холл, Сандра (15 февраля 1983 г.). «Кинопроизводство: налоговая помощь для больной отрасли». The Bulletin . 103 (5352): 37.
  45. ↑ Холл, Сандра (19 июля 1983 г.). «Фильмы: по крайней мере, импульс непобедим». The Bulletin . 103 (5374): 76.
  46. ^ ab "From The Cutting Room Floor". Filmnews . 1 марта 1991 г. стр. 4. Получено 20 октября 2022 г.
  47. ^ Кон, Питер (22 июня 1984 г.). «Большое предприятие фильма Леонски». Australian Jewish News . стр. 13. Получено 19 октября 2022 г.
  48. ^ "Фильм будет снят по мотивам фильма "Душитель"". Canberra Times . 21 января 1985 г. стр. 7. Получено 19 октября 2022 г.
  49. ^ "Who's Doing What". Filmnews . 1 мая 1985 г. стр. 14. Получено 20 октября 2022 г.
  50. ^ "Реклама". Daily Mirror . 12 октября 1990. стр. 2.
  51. ↑ Мартин, Адриан (1 декабря 1991 г.). «Адриан Мартин вернулся в видеосалон; вот что он обнаружил...» Filmnews . стр. 10. Получено 20 октября 2022 г.
  52. ^ Австралийская комиссия по кинематографии (2000). «Приложение 7: Помощь индустрии». Ежегодный отчет Австралийской комиссии по кинематографии за 1999/2000 гг . Австралийская комиссия по кинематографии : 72. ISSN  0816-9624.
  53. ^ «Режиссер продолжает задевать за живое», The Age, 14 мая 2002 г.
  54. ^ Дедлайн Голливуд
  55. ↑ Элсворт, Кэтрин (19 марта 2007 г.). «Монро получил суицидальный препарат от друга из Rat Pack, утверждается в секретном досье ФБР». The Daily Telegraph . стр. 9.
  56. ↑ Маркс, Кэти (18 марта 2007 г.). «Мэрилин: дело о «помощи при самоубийстве»: звезда была обманута и покончила с собой, говорится в старом досье ФБР. Позволили ли ей друзья умереть, когда она рассчитывала на спасение?». The Independent . стр. 3.
  57. ↑ Малкольм, Дерек (14 мая 1970 г.). «Катастрофа шахтера: новые фильмы недели». The Guardian . стр. 10.
  58. ↑ Шортер, Эрик (15 мая 1970 г.). «Фильмы». The Daily Telegraph . стр. 13.
  59. ↑ Раскин, Памела (8 июня 1973 г.). «Roundabout: SWASTIKA!». The Australian Jewish News . стр. 6.
  60. ↑ Биллингтон, Майкл (1 марта 1974 г.). «Кино». Illustrated London News . стр. 69.
  61. ↑ Алисен, Барбара (22 сентября 1976 г.). «Обзоры: частная жизнь Адольфа Гитлера и друзей». Tribune . Сидней, Новый Южный Уэльс. С. 8.
  62. ↑ Малкольм, Дерек (10 мая 1973 г.). «Истребление ангелов». The Guardian . стр. 12.
  63. ↑ Уокер, Александр (27 марта 1973 г.). «Улыбка, таящаяся на лице монстра». Evening Standard . стр. 10.
  64. ^ ab Eisenhuth, Susie (17 марта 1976 г.). ""Брат, не найдешь ли ты цент?"". Australian Women's Weekly : 33.
  65. ^ ab "брат, можешь ли ты пожертвовать десять центов". Тарунка . Кенсингтон, Новый Южный Уэльс. 21 апреля 1976 г. стр. 14.
  66. ^ ab Hall, Sandra (21 июня 1975 г.). "Фильмы: Фарс с примесью сатиры". The Bulletin . 97 (4962): 56.
  67. ↑ Стэнбрук, Алан (4 февраля 1990 г.). «Брат, не найдешь ли ты цент?». Sunday Telegraph . стр. 112.
  68. ↑ Томас, Кевин (7 августа 1975 г.). «Обзор фильма: Тяжелые времена депрессии снова». Los Angeles Times . стр. 61.
  69. ↑ Холл, Сандра (3 июля 1976 г.). «Порочная страница истории». The Bulletin . 98 (5013): 48.
  70. ^ "Короткие концы". Filmnews . КОРОТКИЕ КОНЦЫ. 1 ноября 1976 г. стр. 4.
  71. ^ ab Keavney, Kay (2 июня 1976 г.). «Бушрейнджер Дэн Морган излагает свою позицию». The Australian Women's Weekly : 42.
  72. ^ "Иисус был вне закона". Filmnews . 1 августа 1976. стр. 1.
  73. ^ Туки, Кристофер (14 октября 1990 г.). «Принимая металлический Микки». Sunday Telegraph . стр. 48.
  74. ↑ HD (11 октября 1990 г.). «Трансплантационная комедия с открытым сердцем». The Daily Telegraph . стр. 23.
  75. ↑ Малкольм, Дерек (11 октября 1990 г.). «Усталость металла». The Guardian . стр. 27.
  76. ^ Хэмптон, Касс (13 марта 1995 г.). «Видео: Деньги в основе хорошей истории». Canberra Times . стр. 10. Получено 20 октября 2022 г.
  77. ↑ Трейлер «Свастики» на канале Vimeo компании Umbrella Entertainment
  78. ↑ Документальный фильм «Свастика» | The New Yorker
  79. ^ SWASTIKA-Каннский фестиваль [узурпировано]
  80. ^ Барри Крост Менеджмент
  81. ^ "Художественные галереи". The Observer . 9 февраля 1969. стр. 28.
  82. ^ "Действительно хорошее искусство вкуса от П. Моры. в (1971) · Australian Prints + Printmaking". www.printsandprintmaking.gov.au . Получено 27 октября 2022 г. .
  83. ^ "Филипп Мора - Действительно хорошее искусство вкуса - Поиск в коллекции, Национальная галерея Австралии". Национальная галерея Австралии . Получено 27 октября 2022 г.
  84. ^ "Филипп Мора". Национальная галерея Австралии . Получено 27 октября 2022 г.
  85. ^ "Philippe Mora". Музей современного искусства Хайде . Получено 27 октября 2022 г.
  86. ^ Австралийская кинокомиссия (1985). «Награды австралийским фильмам». Ежегодный отчет Австралийской кинокомиссии за 1983–1984 годы. Парламентский документ № 122/1985 . Австралийская кинокомиссия: 102. ISSN  0816-9624.
  • Филипп Мора на IMDb
  • Трейлер к фильму «Свастика»
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Philippe_Mora&oldid=1264633760"