Люсинда Уррусти (1929 – 25 марта 2023) была мексиканской художницей испанского происхождения, чьи работы получили известность не только благодаря работам художественных критиков, но и поэтов и писателей из других областей, таких как Карлос Фуэнтес . Она родилась в Мелилье в испанской семье, которая приехала в Мексику в 1939 году, чтобы спастись от гражданской войны в Испании , и с тех пор оставалась в Мексике. Уррустия была частью мексиканской Generación de la Ruptura , группы художников, которые порвали с доминирующим мексиканским мурализмом первой половины 20-го века, причем большинство ее работ классифицировались как импрессионизм и/или абстракция . Тем не менее, она также была известным портретистом , изобразив ряд мексиканской элиты в области искусств и наук.
Люсинда Уррусти родилась в 1929 году в Мелилье , Испанское Марокко , дочь солдата-республиканца из Страны Басков в Испании . [1] [2] Гражданская война в Испании началась, когда она была ребенком, и она провела время в лагере во Франции вместе со своей матерью и братом. После того, как она нашла своего отца, семья отправилась на первом же судне, перевозившем испанских беженцев в Мексику, после того, как президент Ласаро Карденас разрешил испанским республиканским беженцам поселиться в стране. Семья прибыла в 1939 году. [3] [4]
В детстве Уррусти не получила формального образования, но её отец обучал её дома. [5] В Мексике она училась в Институте Луиса Вивеса, где получила первые формальные уроки живописи и рисунка. [1] [6] Когда ей было восемнадцать, она получила гражданство Мексики. [1] Начиная с 1948 года она посещала неофициальные занятия в Национальной школе живописи, культуры и гравюры «La Esmeralda» , где изучала рисунок обнажённой натуры у Хесуса Герреро Гальвана , масляную живопись у Агустина Ласо и фресковую живопись у Федерико Канту в течение трёх лет. [1] [2] [5] Она подумывала изучать архитектуру, но её больше интересовало изобразительное искусство. [1] Во время учёбы в школе она подрабатывала в недавно основанном Салоне мексиканской пластики , что дало ей возможность познакомиться со многими художниками. [1]
У Уррусти была активная карьера, которая продолжилась в ее доме и студии в районе Тепепан в Мехико . [3] [7]
Уррусти умер в Мехико 26 марта 2023 года в возрасте 94 лет. [8]
Уррусти начала выставлять свои работы в 1953 году как в Мексике, так и за рубежом на таких площадках, как Молодежная биеннале в Париже и Панамериканская биеннале в Мексике. [2] С тех пор и до ее последней крупной выставки под названием Matérica Íntima в 2004 году у нее было более 150 персональных и коллективных выставок ее работ как в Мексике, так и за рубежом, включая персональную выставку во Дворце изящных искусств . [3] [4] [6]
Ее работа приобрела известность, поскольку привлекла внимание различных художественных критиков, начиная с 1959 года, когда такие критики, как Энрике Ф. Гуаль и П. Фернандес Маркес, положительно отзывались о ее работе. Ее ранние работы историк искусства Хустино Фернандес оценил как равные работам более известных художников, таких как Изабель Вильясеньор , Мария Искьердо , Корделия Уруэта , Лола Куэто и других. [9] На протяжении всей ее карьеры ее работы привлекали внимание не только художественных критиков, но и поэтов и других писателей, таких как Хуан Гарсия Понсе , Сальвадор Элисондо и Али Чумасеро . [7]
Помимо создания своих произведений искусства, она работала куратором в Дворце изящных искусств и преподавателем изобразительного искусства. [4] [6]
Уррусти была членом Salón de la Plástica Mexicana, а с 1993 года она является членом Sistema Nacional de Creadores de Arte . [4] [6] В 2009 и 2012 годах были опубликованы две книги о ее жизни и творчестве Люсинды Уррусти. Pintura de Luz и Люсинта Уррусти: Pintura, escultura y dibujo . Последний прослеживает ее работу с 1959 по 2011 год и содержит тексты таких писателей, как Карлос Фуэнтес, Сальвадор Элизондо и Хуан Гарсиа Понсе. [1] [5]
Уррусти была частью художников Generación de la Ruptura, которые порвали с доминирующей мексиканской школой живописи (мексиканский мурализм) в середине 20-го века. Она заявила в интервью, что, хотя она восхищалась мексиканским мурализмом, она решила не следовать ему, потому что она чувствовала, что искусство было больше, чем политические заявления. Подобно Сезанну , которым она восхищалась, она предложила, что живопись должна быть коммуникацией с использованием объектов, цветов, текстур в хаотичном выражении форм. Ее главные герои - пространство и свет, наряду с меняющимися цветами. Она часто сочетает меняющиеся цвета с геометрическими формами как своего рода натюрморт вместе с изображениями различных животных, обычных предметов и человеческих фигур. [1] [3] Она обычно не датирует свои работы, и они были классифицированы как импрессионизм и абстракция . [1] [9]
Уррусти в основном работала маслом и рисунком, но экспериментировала с другими техниками, такими как графика, керамика и книжные иллюстрации. [4] [6] Ее более поздние работы включают скульптуру из бронзы и камня, включая объекты, которые кажутся модельными конструкциями. [1] Ее главные герои - пространство и свет, а также меняющиеся цвета. Она часто сочетает меняющиеся цвета с геометрическими формами как своего рода натюрморт вместе с изображениями различных животных, обычных предметов и человеческих фигур. [1] [3] Ее живопись была описана такими художественными критиками, как Маргарита Нелькен, Антонио Родригес и Сеферино Паленсия, как имеющая близость с ролью света, важной для передачи эмоций. [7] [9]
Уррусти экспериментировала с различными материалами и техниками, такими как дерево, бумага, керамика, сушеные листья и цветы, чтобы добавить текстуру к своим картинам. [3] Она часто использовала текстурированную бумагу. [5] Одна из ее собственных техник заключалась в нанесении тонких слоев цвета, особенно белого и синего, на свои работы. Она также добавляла элементы к своим масляным картинам, такие как небольшие кусочки керамики, чтобы создать впечатление коллажа [7] и экспериментировала с рисованием, используя серии размытых линий, которые придавали ощущение объема. [5]
Уррустия также иногда экспериментировала с другими видами картин, такими как пейзажи. [9] Однако ее другой основной формой живописи и рисунка было создание портретов. Ее талант к этому был впервые признан на выставке в 1961 году, [7] и позже она изображала известных людей, таких как Карлос Фуэнтес, Октавио Пас , Альфонсо Гарсия Роблес и Габриэль Гарсия Маркес , а также многих других, в основном из искусств и наук Мексики. [1] [6]