Рашид Араин ( урду : رشید آرائیں ; родился 15 июня 1935 года) — концептуальный художник, скульптор, живописец, писатель и куратор, родившийся в Карачи и проживающий в Лондоне . Он окончил инженерно-строительный факультет NED University of Engineering and Technology в 1962 году и работает визуальным художником, соединяя жизнь, искусство и активизм с момента своего прибытия в Лондон из Пакистана в 1964 году.
Араин занимался карьерой инженера в Карачи , когда впервые столкнулся с авангардным искусством. Оно пришло к нему двумя путями: импортированные западные книги и журналы и контакты с пакистанскими современными художниками. В результате он решил заняться искусством и занялся второй карьерой. [1]
Приехав в Лондон в 1964 году, Араин начал работать художником без какого-либо формального образования, создавая скульптуры под влиянием минимализма и работ Энтони Каро наряду с его инженерным опытом. [2] [3] По его собственному признанию, работы, созданные или придуманные в этот период, такие как Chakras (1969–1970) и Zero to Infinity (1968–2004 [4] ), хотя и использовали базовые структурные единицы, такие как кубы, решетку и диски, были основаны на процессе и открыты для трансформации «творческой энергией коллектива». [2] Концепции этого периода будут вызывать волновые эффекты на протяжении всей его карьеры, как формально, так и политически. Chakras, 16 красных круглых дисков, выпущенных на воду из дока Святой Екатерины в 1970 году, позже разовьются и дадут начало концепции Disco Sailing (1970–74), новой форме между плавающей скульптурой и танцем. Работа пересматривалась и возрождалась много раз на протяжении десятилетий и последний раз была представлена в Музее «Гараж» в Москве в 2019 году. [5]
Начиная с 1970-х годов Араин все больше интересовался вопросами постколониализма , поскольку боролся с европоцентризмом институтов. [6] Сосредоточившись на вопросах идентичности, репрезентации и расового насилия, он создал перформанс «Пакистанский ублюдок, портрет художника как чернокожего человека» (1977) с использованием видеопроекции, живого исполнения и звука. [7] Он дополнил это письменными заявлениями и манифестами, которые он считал «текстовой формой искусства». [8]
Он также часто возвращался в Карачи и часто посещал Белуджистан в качестве «возвращения к истокам». Эти путешествия вызвали интерес к ленд-арту и проблемам окружающей среды, описанным в его публикации 2010 года « Искусство за пределами искусства » как «Экоэстетика» . [2]
Араин принимал участие в Les Magiciens de la Terre (1989); 2-й Йоханнесбургской биеннале (1997), 11-й Сиднейской биеннале (1998), 9-й Шанхайской биеннале (212), 9-й Биеннале в Кванджу (2012), [9] 57-й Венецианской биеннале (2017) и documenta 14 (2017). [10] В декабре 2017 года крупная ретроспектива работ Араина, охватывающая 60 лет его творчества, была представлена в Van Abbemuseum в Эйндховене, а затем посетила MAMCO в Женеве, BALTIC в Гейтсхеде и музей «Гараж» в Москве. [11]
Художественная деятельность Араина дополнялась писательской и издательской деятельностью. Он основал и начал редактировать журнал Black Phoenix в 1978 году , который внезапно прекратил свое существование после трех выпусков. В 1987 году он основал новаторский журнал Third Text. Third World Perspectives on Contemporary Art and Culture , посвященный искусству, Третьему миру, постколониализму и этнической принадлежности. В первое десятилетие его публикации главной целью было раскрытие «институциональных закрытий мира искусства и художников, которые в него входили, второе началось с исследования возникающего феномена, впервые обозначенного скандальным шоу Magiciens de la terre , ассимиляции экзотического другого в новое мировое искусство», как Шон Кьюбитт суммировал цели в Third Text Reader в 2002 году. [12] В 1999 году Араин говорил о своем собственном журнале Third Text как о попытке «разрушить границы, разделяющие искусство и художественную критику». [13]
Некоторые из статей Араина для Третьего текста : «От примитивизма к этническому искусству / и / Почему Третий текст?», Третий текст № 1, осень 1987 г.; [14] «Наш Баухаус Другие Mudhouse» [ выпуск Magiciens de la terre ], Третий текст № 6, весна 1989 г. [15] и «Современность, модернизм и подлинный голос Африки», Третий текст , том 24 № 2, 2010 г. [16]
Араин основал Third Text Asia в 2008 году. Журнал опубликовал три выпуска, прежде чем прекратил свою деятельность. [17]
Араин с начала 1970-х годов был одним из первых деятелей культуры, озвучивших необходимость в представлении художников африканского, латиноамериканского и азиатского происхождения в британских культурных учреждениях. Он курировал выставки, инициировал и опубликовал несколько журналов, а также создавал художественные инсталляции и общественные художественные проекты.
До основания журнала Black Phoenix в 1972 году он присоединился к движению Black Panther Movement , а затем написал «Preliminary Notes For A Black Manifesto» в 1975–76 годах. [8] Он создал голос чернокожих как издатель, писатель и художник в британском искусстве. В 1988 году он был куратором выставки The Essential Black Art . [18] Это дало предвкушение The Other Story , более крупной выставки 1989 года, в которой приняли участие такие художники, как сам Араин, Фрэнк Боулинг , Соня Бойс , Эдди Чемберс , Узо Эгону , Мона Хатум , Лубайна Химид , Гэвин Джанджес , Дональд Локк , Дэвид Медалла , Рональд Муди , Ахмед Парвез , Иван Перис , Кит Пайпер , Ф. Н. Соуза и Обри Уильямс . Новаторская выставка британского африканского, карибского и азиатского модернизма « Другая история» была представлена в галерее Хейворд , South Bank Centre , а затем отправилась в Художественную галерею Вулверхэмптона , Художественную галерею Манчестер-Сити и Cornerhouse . [19]
В 2001 году Кунстхаус Брегенц в Австрии пригласил Араима опубликовать свою институциональную критику современного художественного музея в издании The Museum as Arena . [20] Араин опубликовал результаты своей частной переписки с галереей Ikon в Бирмингеме , которая пригласила его принять участие в выставке в 1980 году (также опубликованной в Rasheed Araeen, Making Myself Visible ). [6] Его предложение было отклонено, когда другие десять художников отказались выставлять свои работы вместе с его. Их оппозиция не только проявляла культурные конфликты, но и была призвана защитить чистоту пространства галереи, где Араин предложил провести убой и употребление в пищу козла (согласно мусульманскому ритуалу). Наряду с самим перформансом он объявил, что выставит и разорвет «страницы книги по истории современного искусства». [20] Таким образом, действие, направленное против эстетики исключения художественной галереи, было дополнено отказом от официальной истории модернистского искусства и истории авангарда. Основные ключевые работы Араина были отредактированы на испанском языке куратором Хосе-Карлосом Мариатеги и Металесом Песадосом под названием Del Cero al Infinito: Escritos de Arte y Lucha . [21] В 2019 году он открыл Shamiyaana, ресторан/пространство в Сток-Ньюингтоне, где люди могут наслаждаться простой, яркой, питательной и недорогой едой в среде, специально созданной для разговора и еды. [22]
{{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка )