Дональд Локк | |
---|---|
![]() | |
Рожденный | Дональд Катберт Локк 17 сентября 1930 г. |
Умер | 6 декабря 2010 г. (80 лет) ( 2010-12-07 ) Атланта, Джорджия , США |
Национальность | гайанский |
Образование | Эдинбургский колледж искусств |
Занятие | Художник |
Известный | Деревянные скульптуры |
Дональд Катберт Локк (17 сентября 1930 г. – 6 декабря 2010 г.) был гайанским художником, создававшим рисунки, картины и скульптуры в различных техниках. Он учился в Соединенном Королевстве и работал в Гайане и Соединенном Королевстве до переезда в Соединенные Штаты в 1979 году. Он провел свои последние двадцать лет, возможно, самый продуктивный и новаторский период своей жизни, в Атланте, штат Джорджия . [1] Его старший сын – британский скульптор Хью Локк .
Дональд Локк родился 17 сентября 1930 года в Стюартвилле , округ Демерара , Гайана. [2] Его отец, которого также звали Дональд Локк, был искусным плотником, который делал мебель, а его мать, Айви Мэй ( урожденная Харпер), была учительницей начальной школы. Семья переехала в Джорджтаун в 1938 году, где Локк посещал римско-католическую школу Бурда, а затем конгрегационалистскую школу церкви Смита. [3] Он пошел в Progressive High School, которую окончил в 1946 году. Его приняли в качестве ученика в Broad Street Government School, где он все больше интересовался рисованием. [4]
В 1947 году Локк посетил класс искусств рабочих (WPAC), который преподавал в Джорджтауне местный художник Эдвард Руперт Берроуз . Это вдохновило его заняться живописью. [2] Берроуз часто называли «отцом гайанского искусства». Описывая Берроуз в выпуске Guyana Independence Issue of New World за 1966 год , Локк описывает, как он постоянно занимался «техническими исследованиями», включая изготовление собственных красок из маловероятных ингредиентов и проведение экспериментов «с балатой, клеенкой, портновским полотном, мешками с рисом, битумом, бетоном и ... глиной, смешанной с патокой». [5]
В 1950 году Локк получил сертификат учителя. Локк стал постоянным участником ежегодных выставок WPAC и некоторое время был секретарем WPAC, помогая организовывать выставки в разных местах. В 1952 году WPAC вручил ему первую премию — золотую медаль за его абстрактную картину « Счастливая семья» . [2] В 1954 году ему была предоставлена художественная стипендия Британского совета , последняя подобная стипендия, присуждаемая в Гайане в этот период, с помощью которой он смог изучать керамику в Школе искусств и дизайна Бата в Коршеме , Англия. [6] Департамент образования Гайаны предоставил дополнительную стипендию, которая финансировала его третий год в Коршеме. [4] Его обучали живописи Уильям Скотт и Брайан Уинтер , гончарному делу Джеймс Тауэр и скульптуре Кен Армитидж и Бернард Медоуз . Он окончил обучение в 1957 году, получив сертификат преподавателя в области художественного образования. [3]
Вернувшись в Джорджтаун в 1957 году, Локк начал преподавать искусство в Dolphin Government School и в WPAC. В 1958 году он женился на Лейле Локк (урожденной) Чаплин, учительнице, с которой познакомился в Коршеме. [7] У него не было обычного гончарного оборудования, но он мог изготавливать и успешно обжигать большие глиняные горшки, используя импровизированную печь. В 1959 году правительство Гайаны предоставило ему грант на обучение в магистратуре по изобразительному искусству в Эдинбургском колледже искусств , школе в Эдинбургском университете . Там он познакомился с художниками Дэйвом Коэном, Шелдоном Каганофом и Дион Майерс, которые познакомили Британию с идеями Калифорнийского движения глиняных изделий . На протяжении многих лет творчество Локка отражало их влияние. [4]
В 1962 году Локк получил грант от Эдинбургского университета на поездку во Флоренцию и Равенну , где он провел исторические исследования. Он закончил свою дипломную работу в 1964 году и вернулся в Джорджтаун, чтобы занять должность магистра искусств в Королевском колледже , [4] где он преподавал с 1964 по 1970 год. [8] Он начал рисовать из-за нехватки возможностей для гончарного дела. В 1969 году он получил стипендию Британского совета , которая позволила ему взять отпуск из Королевского колледжа и вернуться в Эдинбургский колледж искусств для исследования керамических техник. В 1970 году, после поездки в Бразилию, спонсируемой Министерством иностранных дел Бразилии, он ушел из Королевского колледжа и переехал в Лондон, где получил работу преподавателя керамики. Его работа начала включать такие материалы, как металл, дерево, кожа, мех и керамика. [4] Он получил растущее признание за свои керамические работы, и в 1972 году был приглашен выставить свои работы в Музее Виктории и Альберта на Международной выставке керамики . [9]
Локк впервые посетил Соединенные Штаты в 1976 году в качестве приглашенного художника в Школе ремесел Haystack Mountain в Монтвилле, штат Мэн . [4] В 1999 году он был удостоен стипендии Гуггенхайма по скульптуре и в течение года был художником-резидентом в Университете штата Аризона . [10] Его первая из многих бронзовых скульптур была отлита на литейном заводе Arizona Bronze Foundry в 1980 году. Он развелся с Лейлой в конце 1970-х годов, [11] и получил статус постоянного резидента в Соединенных Штатах, женившись на консультанте по искусству Бренде Стивенсон в 1981 году. В 1983 году он переехал в Финикс, штат Аризона . [4] Локк прожил на юго-западе Соединенных Штатов в течение 11 лет. В этот период он был корреспондентом журнала Artspace в Аризоне , для которого он написал серию статей. Он также писал для Phoenix New Times и Arts Magazine . [2]
В 1989 году он временно отказался от скульптуры в пользу живописи, а в следующем году переехал в Атланту , штат Джорджия. [2] Его картины сочетали в себе тяжелую краску, фотографии, ткань, дерево, металл и найденные объекты, закрепленные на холсте. В 1992 году, получив пятилетний грант на студию в Центре современного искусства Nexus , он вернулся к скульптуре. [4] Локк преподавал по совместительству в Университете штата Джорджия и в Художественном колледже Атланты , уйдя с преподавательской работы в 1996 году. [12] Он продолжал писать об искусстве. Так, обзор Локка выставки фотографий Okiek Portraits людей племени Окиек в традиционной одежде появился в Creative Loafing в ноябре 1997 года. [13] Он еженедельно писал обзор этой статьи в течение трех лет. [2] Он прожил в Атланте всю оставшуюся жизнь, добившись растущего признания благодаря выставкам своих работ в США и Европе. [10]
Общительный человек с щедрым характером, Локк любил развлекать людей на ужинах, где он сам готовил. Он любил говорить об искусстве и был интересным и увлекательным оратором. [1] Его называли «невероятной личностью и замечательным рассказчиком, столь же влиятельным в своих разговорах, как и в своем искусстве». [14]
Дональд Локк умер у себя дома в Атланте 6 декабря 2010 года. [15] У него осталось трое детей от брака с художницей Лейлой Локк: Коринн, Джонатан и Хью. [16] Хью Локк , родившийся в Эдинбурге, также является известным художником. [17]
Творчество Локка было весьма разнообразным. Марианна Ламберт, куратор и покровительница искусств из Атланты, сказала: «Его выразительность охватывала весь спектр от неистовых рисунков до сдержанных, чистых линий его скульптур». По словам Карла Хазлвуда из Ньюарка , заместителя редактора NKA, журнала современного африканского искусства , «искусство Дональда выросло из сложных европейских традиций, приобретенных во время его учебы в Гайане и Великобритании, но оно также было пропитано мифами и поэтическими аспектами его родины Гайаны и ее фольклора». Плодовитый художник на протяжении всей своей жизни, Локк в своих ранних модернистских работах находился под влиянием других школ. Он стал уникальной личностью в Атланте под влиянием местных народных художников, таких как Торнтон Дайал . [14]
Говоря о влиянии открытого ландшафта саванны Гайаны на ранние работы Локка, один писатель сказал, что Локк «озабочен вопросом пространства, с которым сталкивается художник: что делать с небытием; как направить взгляд зрителя в обширное пространство через узкую рамку одной картины». [18] В Соединенном Королевстве его наиболее известными работами, возможно, являются картины и скульптуры из серии «Плантация» , описанные как «формы, удерживаемые в строгих линиях и сетках, соединенные как будто цепями или серией прутьев, аналогично, как он сказал, системе, посредством которой одна группа людей удерживается в экономическом и политическом подчинении другой». [19] Рецензент, комментируя его работу «Трофеи империи 1» (1972–1974), сказал, что она «состоит из крепких разрозненных форм, которые жутко перекликаются с культурами и географическими регионами, которые он пережил. Тяжелые металлические сосуды, цельные деревянные формы и найденные предметы размещаются вместе, создавая неуклюжие человеческие чучела или сложные абстрактные сборки. Их насыщенный эротический и иногда жестокий символизм вызывает в памяти скорбные воспоминания из прошлого и проблемы, связанные с рабством, идентичностью и суверенитетом. Его мрачные образы мира Черной Атлантики, который Локк так смело оседлал». [10]
Локк был представителем Гайаны на 12-й биеннале искусств в Сан-Паулу в 1971 году. [20] Он выставил свои Две скульптуры из набора ритуального плодородия в Венгрии в 1975 году на Международной биеннале скульптуры. В 1976 году у него была собственная выставка в Roundhouse в Лондоне, а в 1977 году его работы были представлены в Нигерии на FESTAC . Его Трофеи империи впервые были представлены на выставке афро-карибского искусства в 1978 году и снова показаны в лондонской галерее Hayward в 1989 году на выставке The Other Story , [21] влиятельной выставке, которая помогла повысить осведомленность общественности о качестве работ азиатских, африканских и карибских художников, а также представила других карибских художников, таких как Обри Уильямс и Рональд Муди , а также картины чернокожих британских художников, включая Соню Бойс . [22] Искусствовед Брайан Сьюэлл сказал, что скульптуры Локка в «Другой истории» демонстрируют изысканное мастерство и необычайную изобретательность. [23]
В 1994 году Локк отправился в Эквадор , где его работы были представлены на выставке Current Identities на биеннале живописи в Куэнке вместе с работами других художников, включая Уитфилда Ловелла , Филимону Уильямсон , Эмилио Круса и Фредди Родригеса . [24] На выставке 2002 года в галерее Solomon Projects в Атланте были представлены грубые восковые скульптуры, которые представляли собой священные символы гайанского креольского наследия Локка. [25] В 2009 году выставка около пятидесяти его последних скульптур и картин под названием Pork Knocker Dreams прошла в Англии. « Porkknocker » — это имя, данное золотоискателям в Гайане: отец Локка в молодости занимался золотоискательством. [20]
Локк выставлялся во многих других групповых и персональных выставках, в том числе в Сан-Паулу , Бразилия; Медельине , Колумбия; Будапеште , Венгрия; Фаэнце , Италия; Музее Виктории и Альберта и галерее Уайтчепел в Лондоне, Великобритания; Ноттингеме , Великобритания; Центре современного искусства Aljira в Ньюарке, Нью-Джерси; Биеннале Nexus и серии Master Artist, Атланта, Джорджия; Музее-студии в Гарлеме , Нью-Йорк. Его выставки в галереях включали Nexus и City Gallery East в Атланте и Музей современного искусства, Тусон , Аризона. [19]
Частичный список персональных выставок: [26]
Дата | Город | Расположение | Название / Примечания |
---|---|---|---|
1975 | Лондон (Великобритания) | Институт Содружества | ДОНАЛЬД ЛОК |
2002 | Атланта (Джорджия) | Проекты Соломона | ДОНАЛЬД ЛОК |
4 апреля 2003 г. | Атланта (Джорджия) | Галерея Сити Холл Восток | ДОНАЛЬД ЛОК: Дорога в Эльдорадо: 12 лет в Атланте |
8 мая – 2 июня 2004 г. | Нью-Йорк (Нью-Йорк) | Галерея Ското | ДОНАЛЬД ЛОК: Живопись и скульптура в смешанной технике |
15 апреля – 7 июля 2004 г. | Ньюарк (Нью-Джерси) | Альджира, Центр современного искусства | Изгибая сетку: современность, идентичность и просторечие в творчестве ДОНАЛЬДА ЛОКА |
16 октября – 22 ноября 2008 г. | Нью-Йорк (Нью-Йорк) | Галерея Ското | ДОНАЛЬД ЛОК: Мастера, Последние работы |
26 сентября – 19 декабря 2009 г. | Ноттингем (Великобритания) | Новый арт-обмен | ДОНАЛЬД ЛОК: Мечты о свином молотке |
Частичный список групповых выставок: [26]
Дата | Город | Расположение | Название / Примечания |
---|---|---|---|
30 сентября – 30 октября 1981 г. | ФИНИКС (АЗ) | Галерея банка Аризона | Художники из черного сообщества Аризоны |
26 мая – 19 августа 1988 г. | ФИНИКС (АЗ) | Центр индустриализации возможностей Финикса | Художники черного сообщества/США |
28 ноября 1989 г. – 4 февраля 1990 г. | ЛОНДОН (Великобритания) | Галерея Хейворд | Другая история: афро-азиатские художники в послевоенной Британии |
Май 1994 г. | НЬЮ-ЙОРК (НЬЮ-ЙОРК) | Музей-студия в Гарлеме | Музей-студия в Гарлеме: 25 лет афроамериканского искусства |
1994 | АТЛАНТА (ДЖОРДЖИЯ) | Галерея Камиллы Лав | Размеры Гайаны |
22 марта – 7 июня 2003 г. | АТЛАНТА (ДЖОРДЖИЯ) | Современник | Биеннале в Атланте 2003 г. |
25 июня – 25 июля 2004 г. | АТЛАНТА (ДЖОРДЖИЯ) | Городская галерея Восток. | Атланта Коллекционирует / Женщины |
10 сентября - 27 ноября 2004 г. | АТЛАНТА (ДЖОРДЖИЯ) | Музей современного искусства Грузии | Переходы II |
7 июня – 4 сентября 2005 г. | ЛОНДОН (Великобритания) | Художественная галерея Уайтчепел | Назад к черному: искусство, кино и расовое воображение |
2006 | АТЛАНТА (ДЖОРДЖИЯ) | Галерея Центра Спруилла | ИЗМЕНЕНИЕ: Работа Люсинды Баннен, Аннетт Коун-Скелтон, Дональда Локка, Росио Родругаса. |
18 февраля – 29 мая 2009 г. | КОЛЛЕДЖ-ПАРК (МЭРИ) | Центр Дэвида К. Дрискелла, Университет Мэриленда | Переосмысление традиции: коллекция афроамериканского искусства Ларри и Бренды Томпсон |
7 июля – 6 августа 2011 г. | НЬЮ-ЙОРК (НЬЮ-ЙОРК) | Галерея Ското | Летнее шоу |
13 августа – 3 сентября 2011 г. | БРУКЛИН (НЬЮ-ЙОРК) | FiveMyles | Современное самовыражение: искусство гайанской диаспоры |
Цитаты
Источники
{{cite journal}}
: |author=
имеет общее название ( помощь )