Искусство Раджастхана

Помимо архитектуры Раджастхана , наиболее заметными формами изобразительного искусства Раджастхана являются архитектурная скульптура на индуистских и джайнских храмах в средневековую эпоху, иллюстрации к религиозным текстам, начиная с позднего средневековья, и миниатюрная живопись после Моголов в ранний современный период , где развивались различные придворные школы, вместе известные как живопись раджпутов . В обоих случаях искусство Раджастхана имело много общего с искусством соседнего региона Гуджарат , оба они составляли большую часть региона «Западная Индия», где художественные стили часто развивались вместе. ^[2]

Архитектура Раджастхана обычно представляла собой региональный вариант стиля индийской архитектуры, преобладавшего в то время на севере Индии. Раджастхан особенно примечателен фортами и дворцами многих правителей раджпутов , которые являются популярными туристическими достопримечательностями.

Большая часть населения Раджастхана — индуисты , и исторически существовало значительное меньшинство джайнов ; эта смесь отражена во многих храмах региона. Архитектура Мару-Гурджара , или «стиль Соланки», — это отличительный стиль, который зародился в Раджастхане и соседнем Гуджарате около 11 века, и был возрожден и перенесен в другие части Индии и мира как индуистами, так и джайнами. Это представляет собой основной вклад региона в архитектуру индуистских храмов . Храмы Дилвара Джайн на горе Абу , построенные между 11 и 13 веками н. э., являются наиболее известными образцами этого стиля.

Мечеть Adhai Din Ka Jhonpra в Аджмере (больше не используется в религиозных целях) является важным ранним примером индо-исламской архитектуры в штате, не отличающемся этим; хотя Аджмер Шариф Даргах является еще одним ранним зданием. Тем не менее, во дворцах и домах наблюдается значительное влияние архитектуры Моголов , и Раджастхан имеет некоторые претензии на то, что он послал влияние обратно в таких элементах, как закрытый балкон джарокха и открытые павильоны чхатри .

Архитектура Мару-Гурджара , или «стиль Соланки», характеризуется большим количеством скульптуры, с акцентом обычно на большом количестве маленьких, резко вырезанных фигур, а не на более крупных одиночных фигурах или группах. Сюда входят фризы с повторяющимися фигурами животных, иногда с людьми-всадниками, бегущими вокруг оснований храмов.

• 
  Дурга в храме Амбика Мата в Джагате, около 960 г.
• 
  Стена под шикхарой, Храм Солнца, Модхера , 1020-е гг.
• 
  Храмы Кираду
• 
  Деталь башни Джайн Кирти Стамбха , форт Читтор

Джайнские храмы и монастыри имели настенные росписи, датируемые по крайней мере 2000 лет назад, хотя досредневековые сохранившиеся образцы редки. Кроме того, многие джайнские рукописи были проиллюстрированы картинами, иногда весьма роскошными. В обоих этих случаях джайнское искусство параллельно индуистскому искусству, но джайнские образцы более многочисленны среди самых ранних сохранившихся образцов. Рукописи начинаются около 11 века, но в основном с 13 века и были сделаны в основном в Гуджарате, а некоторые в Раджастхане. К 15 веку они становились все более роскошными, с большим использованием золота. ^[3]

Наиболее часто иллюстрируемый текст рукописи — это Кальпа-сутра , содержащая биографии тиртханкаров , в частности Паршванатхи и Махавиры . Иллюстрации представляют собой квадратные панели, вставленные в текст, с «проволочным рисунком» и «блестящим, даже драгоценным цветом». Фигуры всегда показаны в трехчетвертном виде, с характерными «длинными острыми носами и выпуклыми глазами». Существует условность, согласно которой более дальняя сторона лица выступает, так что видны оба глаза. ^[4]

В конце XVI века раджпутские дворы начали разрабатывать отличительные стили миниатюрной живописи, сочетая местные и иностранные влияния, такие как персидское, могольское, китайское и европейское. ^[5] Раджастханская живопись состоит из четырех основных школ, которые имеют в себе несколько художественных стилей и подстилей, которые можно проследить до различных княжеств, покровительствовавших этим художникам. Четыре основные школы:

1. Школа Мевар , включающая в себя стили живописи Чаванд , Натхдвара , Девгарх , Удайпур и Савар .
2. Школа Марвара , включающая стили Кишангарх , Биканер , Джодхпур , Нагаур , Пали и Ганерао.
3. Школа Хадоти со стилями Кота , Бунди и Джалавар.
5. Школа Дхундар стилей живописи Янтаря , Джайпура , Шехавати и Униары .

Картины Пхад — это красочные свитки, выполненные на ткани, изначально созданные для иллюстрации выступлений певцов/декламаторов бхопа . Они имеют свои собственные стили и узоры и очень популярны благодаря своим ярким цветам и историческим темам. Пхад Бога Девнараяна является крупнейшим среди популярных паров в Раджастхане. Расписанная площадь Бога Девнараяна Ки Пхад составляет 170 квадратных футов (т.е. 34' x 5'). ^[6] Некоторые другие пары также распространены в Раджастхане, но, поскольку они появились недавно, они не являются классическими по композиции. ^[6] Другая известная картина Пар — Пабуджи Ки Пхад . Пабуджи Ки Пхад написана на холсте размером 15 x 5 футов. ^[6] Другие известные герои картин Пхад — Гогаджи , Притхвирадж Чаухан , Амар Сингх Ратор и т.д. ^[7]

• 
  Живопись Бани Тани
• 
  Пурушкара Янтра, 18 век
• 
  Радха Кришна танцует Раслилу с гопи , 19 век.

• Коссак, Стивен (1997). Индийская придворная живопись, XVI-XIX вв. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 0870997831.(см. индекс: стр. 148-152)
• Далджит (2018). Миниатюры Раджастхани: магия штрихов и цветов. Книги Ниёги. ISBN 978-93-86906-26-7 . 

• Подробная информация