Пьер Монтё
Французский и американский дирижёр (1875–1964)

Монтё во время дирижирования Les Ballets Russes, ок. 1912 год

Пьер Бенжамен Монте ( произносится [pjɛʁ mɔ̃.tø] ; 4 апреля 1875 — 1 июля 1964) [n 1] был французским (позже американским) дирижером. После обучения игре на скрипке и альте и десятилетия в качестве оркестрового исполнителя и время от времени дирижера, он начал получать регулярные дирижерские ангажементы в 1907 году. Он стал известен, когда в компании Ballets Russes Сергея Дягилева между 1911 и 1914 годами он дирижировал мировыми премьерами « Весны священной » Стравинского и другими выдающимися произведениями, включая «Петрушку» , «Соловья » , « Дафниса и Хлою» Равеля и «Игры » Дебюсси . После этого он руководил оркестрами по всему миру более полувека.

С 1917 по 1919 год Монте был главным дирижером французского репертуара в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Он дирижировал Бостонским симфоническим оркестром (1919–24), Амстердамским оркестром Консертгебау (1924–34), Парижским симфоническим оркестром (1929–38) и Сан-Франциско (1936–52). В 1961 году в возрасте восьмидесяти шести лет он принял пост главного дирижера Лондонского симфонического оркестра , который он занимал до своей смерти три года спустя. Хотя он был известен своими выступлениями французского репертуара, его главной любовью была музыка немецких композиторов, прежде всего Брамса . Он не любил запись, считая ее несовместимой со спонтанностью, но тем не менее он сделал значительное количество записей.

Монтеукс был хорошо известен как преподаватель. В 1932 году он начал вести дирижерский класс в Париже, который он развил в летнюю школу, которая позже была перенесена в его летний дом в Ле-Бо на юге Франции. После переезда на постоянное жительство в США в 1942 году и принятия американского гражданства он основал школу для дирижеров и оркестровых музыкантов в Хэнкоке, штат Мэн . Среди его учеников во Франции и Америке, которые получили международную известность, были Лорин Маазель , Игорь Маркевич , Невилл Марринер , Сейджи Озава , Андре Превен и Дэвид Зинман . Школа в Хэнкоке продолжила свою работу после смерти Монтеукса.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Пьер Монтеу родился в Париже, он был третьим сыном и пятым из шести детей Гюстава Эли Монтеу, продавца обуви, и его жены Клеманс Ребекки, урожденной Бризак. [2] Семья Монтеу происходила от сефардских евреев, которые обосновались на юге Франции. [3] Среди предков Монтеу был по крайней мере один раввин , но Гюстав Монтеу и его семья не были религиозными. [4] Среди братьев Монтеу были Анри , который стал актером, и Поль (1862-1928), который стал дирижером легкой музыки под именем Поль Монтеу-Бризак. [5] Гюстав Монтеу не был музыкантом, но его жена была выпускницей Консерватории музыки Марселя и давала уроки игры на фортепиано. [2] Пьер брал уроки игры на скрипке с шести лет. [2]

Здание, в котором располагалась Парижская консерватория во времена студенчества Монте (фотография XXI века)

Когда ему было девять лет, Монте был принят в Парижскую консерваторию . Он изучал скрипку у Жюля Гарсена и Анри Бертелье , композицию у Шарля Ленепве , а гармонию и теорию у Альбера Лавиньяка . [6] Его товарищами по скрипке были Джордже Энеску , Карл Флеш , Фриц Крейслер и Жак Тибо . [6] Среди студентов-фортепианистов в консерватории был Альфред Корто , с которым он подружился на всю жизнь. В возрасте двенадцати лет Монте организовал и дирижировал небольшим оркестром студентов консерватории, чтобы аккомпанировать Корто в исполнении концертов в Париже и его окрестностях. [7] Он присутствовал на мировой премьере Симфонии Сезара Франка в феврале 1889 года . [8] С 1889 по 1892 год, еще будучи студентом, он играл в оркестре Фоли -Бержер ; [6] Позже он сказал Джорджу Гершвину , что его чувство ритма сформировалось во время исполнения там популярной танцевальной музыки. [9]

Монтё, альтист в квартетах (2-й справа), с Иоганнесом Вольфом, Йозефом Хольманном и Андре Дюлороном, а также с Гюставом Лионом (делегатом администрации Плейеля) сзади и Эдвардом Григом спереди, зал Плейель, апрель 1903 года.

В возрасте пятнадцати лет, продолжая обучение игре на скрипке, Монтеу взялся за альт. Он занимался частным образом с Бенджамином Годаром , с которым он выступил на премьере Септета Сен-Санса , с композитором за клавишными. [6] Монтеу присоединился к квартету Geloso в качестве альтиста; он сыграл много концертов с ними, включая исполнение Второго фортепианного квартета Форе с композитором за фортепиано. [ 10] В другой раз он был альтистом в частном исполнении квартета Брамса , данном перед композитором в Вене. Монтеу вспоминал замечание Брамса: «Нужны французы, чтобы правильно сыграть мою музыку. Все немцы играют ее слишком тяжело». [11] Монтеу оставался членом квартета Geloso до 1911 года. [7] Вместе с Иоганнесом Вольфом и Йозефом Холлманом он также играл камерную музыку для Грига . [8] Спустя годы, в возрасте семидесяти лет, Монтеккёр присоединился к Будапештскому квартету без репетиций и партитуры; [12] когда Эрик Смит спросил его, может ли он записать партии семнадцати квартетов Бетховена, он ответил: «Знаешь, я не могу их забыть». [13]

В 1893 году, когда ему было восемнадцать, Монтеу женился на своей однокурснице, пианистке Виктории Баррьер. С ней он сыграл все скрипичные сонаты Бетховена на публике. Ни одна из семей не одобряла этот брак; хотя семья Монтеу не была религиозной, и они, и римские католики Баррьер сомневались в межрелигиозном браке ; кроме того, обе семьи считали пару слишком молодой для брака. [10] От этого союза родились сын и дочь. [10]

В годы своего становления Монтеукс принадлежал к группе, которая гастролировала с семьей музыкантов Казадезюс и пианистом Альфредо Казеллой . Сочетание играло предполагаемые «старинные пьесы», якобы обнаруженные в библиотеках одним из членов семьи Казадезюс; Мариус Казадезюс позже признался, что он или его брат Анри написали музыку. [13] [14] Еще будучи студентом, в 1893 году Монтеукс успешно выиграл конкурс на кресло первого альта Concerts Colonne , где он стал помощником дирижера и хормейстером в следующем году. [7] Это дало ему связь через основателя оркестра Эдуарда Колонна с Берлиозом . Колонн знал Берлиоза, и через старшего дирижера Монтеукс смог помечать свои партитуры нотами, основанными на намерениях композитора. [15] [16] [n 2] Он также работал на внештатной основе в Opéra-Comique , где продолжал играть время от времени в течение нескольких лет; он руководил секцией альтов на премьере «Пеллеаса и Мелизанды» в 1902 году под управлением Андре Мессаже . [18] В 1896 году он окончил консерваторию, разделив первую премию по скрипке с Тибо. [7]

Первые проводящие посты

Сен-Санс за клавиатурой, Монтё (справа) на трибуне, 1913 г.

Первый громкий опыт дирижирования Монтеукс получил в 1895 году, когда ему едва исполнилось 20 лет. Он был членом оркестра, нанятого для исполнения оратории Сен-Санса «Лира и арфа» , которой должен был дирижировать композитор. В последнюю минуту Сен-Санс посчитал, что исполнитель, нанятый для важной и сложной партии органа, неадекватен, и, как прославленный виртуозный органист, решил сыграть ее сам. Он спросил оркестр, может ли кто-нибудь из них взять на себя роль дирижера; раздался хор «Oui – Monteux!». С большим трепетом Монтеукс дирижировал оркестром и солистами, включая композитора, читая партитуру с листа, и был признан успешным. [19]

Музыкальная карьера Монте была прервана в 1896 году, когда его призвали на военную службу. Как выпускник Консерватории, одной из высших школ Франции , он должен был прослужить всего десять месяцев вместо трех лет, как обычно требуется. Позже он описывал себя как «самого жалкого и неадекватного солдата, которого когда-либо видел 132-й пехотный полк». [20] Он унаследовал от своей матери не только ее музыкальный талант, но и ее невысокое и грузное телосложение и был физически неподходящим для военной службы. [21]

Вернувшись в Париж после увольнения, Монтеу возобновил карьеру альтиста. Ганс Рихтер пригласил его дирижировать альтами в оркестре Байройтского фестиваля , но Монтеу не мог позволить себе оставить свою постоянную работу в Париже. [22] В декабре 1900 года Монтеу сыграл сольную партию альта в опере Берлиоза «Гарольд в Италии» , которую в то время редко можно было услышать в Париже, с оркестром Colonne под управлением Феликса Моттля . [23] В 1902 году он получил должность младшего дирижера в казино Дьепа , сезонное назначение на летние месяцы, которое позволило ему познакомиться с ведущими музыкантами парижских оркестров и известными солистами, находившимися в отпуске. [13] К 1907 году он стал главным дирижером в Дьепе, отвечая за оперы и оркестровые концерты. [n 3] Как оркестровый дирижер он брал за образец технику Артура Никиша , под чьим управлением он играл, и который был его идеальным дирижером. [n 4]

Русский балет

В течение некоторого времени брак Монте был под угрозой, усугубляемой частыми отлучками его жены на концертные туры. Пара развелась в 1909 году; Монте женился на одной из своих бывших учениц, Жермен Бенедиктус, в следующем году. [26]

Монтеукс продолжал играть в Concerts Colonne в течение первого десятилетия века. В 1910 году Колонн умер, и его место главного дирижера занял Габриэль Пьерне . [27] Помимо руководства альтами, Монтеукс был помощником дирижера, отвечая за ранние репетиции и выступая в качестве хормейстера для хоровых произведений. [27] В 1910 году оркестр был приглашен играть на парижском сезоне, который давала балетная компания Сергея Дягилева , Ballets Russes . Монтеукс играл под руководством Пьерне на мировой премьере «Жар-птицы » Стравинского . В 1911 году Дягилев пригласил Николая Черепнина дирижировать премьерой « Петрушки» Стравинского . Монтеукс провел предварительные репетиции до приезда Черепнина; Стравинский был настолько впечатлен, что настоял на том, чтобы Монтеукс дирижировал премьерой. [28]

Стравинский (слева) с Нижинским в роли Петрушки, 1911 г.

Петрушка был частью тройной программы, все под управлением Монте. Двумя другими произведениями были «Видение розы» и «Шехерезада» , балетная адаптация симфонической сюиты Римского-Корсакова с тем же названием . Хореография всех трех произведений была поставлена ​​Фокиным . [29] В последующие годы Монте не одобрял использование симфонической музыки в балетах, но сделал исключение для «Шехерезады» , и, как замечает его биограф Джон Канарина, на том этапе его карьеры его взгляды по этому вопросу имели небольшой вес. [29] Петрушка имел успех у публики и у всех, кроме самых ярых консервативных критиков. [30]

После парижского сезона Дягилев назначил Монте главным дирижером для тура по Европе в конце 1911 и начале 1912 года. Он начался с пятинедельного сезона в Королевском оперном театре в Лондоне. [31] Пресса сосредоточилась на танцорах, среди которых была Анна Павлова , а также постоянные звезды Русских балетов, [32] но Монте получил несколько слов похвалы. The Times прокомментировала превосходное единодушие, которого он добился от игроков, за исключением «редкой неопределенности в изменениях темпа ». [33]

После сезона в Лондоне труппа выступила в Вене, Будапеште, Праге и Берлине. [29] Тур был успешным, как в художественном, так и в финансовом отношении, но не обошелся без неприятных инцидентов. Запланированный визит в Санкт-Петербург пришлось отменить, поскольку сгорел Народный дом, [34] а в Вене филармония оказалась не в состоянии справиться с трудностями партитуры Петрушки . [35] Прославленный оркестр взбунтовался на репетиции первого представления, отказавшись играть для Монтё; только вмешательство Дягилева восстановило репетицию, к концу которой Монтё был встречен аплодисментами, а Стравинскому устроили овацию. [36] В середине тура Монтё был ненадолго вызван обратно в Париж Concerts Colonne, у которого было договорное право отозвать его, чтобы заменить Пьерне; его собственный заместитель, Дезире-Эмиль Ингельбрехт , взял на себя временное музыкальное руководство Ballets Russes. [37] [38]

В мае 1912 года труппа Дягилева вернулась в Париж. Монтё был дирижёром двух выдающихся произведений сезона: балетной версии « Прелюдии к полудню фавна » Дебюсси Вацлава Нижинского , сделанной с одобрения композитора [39] и «Дафниса и Хлои» Фокина по партитуре, заказанной Равелю [40] . Позже Монтё вспоминал: «Дебюсси был позади меня, когда мы играли «Послеполудень фавна» , потому что он не хотел, чтобы в его партитуре что-либо менялось из-за танцев. И когда мы дошли до форте, он сказал: «Монтё, это форте, играй форте». Он не хотел ничего мерцающего. И он хотел, чтобы всё было точно в срок». [41]

В феврале и марте 1913 года Ballets Russes представили еще один лондонский сезон. Как и в 1911 году, местный оркестр был задействован в качестве симфонического оркестра Beecham. Основатель оркестра, Томас Бичем , разделил дирижерское кресло с Монте. В конце февраля Бичему пришлось взять на себя Петрушку, когда Монте внезапно поспешил в Париж на четыре дня, чтобы побыть со своей женой в связи с рождением их дочери Дениз. [n 5]

Весна священная

В течение сезона Ballets Russes 1913 года в Париже Монтеукс дирижировал еще двумя премьерами. Первой была « Игры » с музыкой Дебюсси и хореографией Нижинского. Хореография не понравилась; Монтеукс считал ее «глупой» [43] , в то время как Дебюсси чувствовал, что «жестокая и варварская хореография Нижинского... растоптала мои бедные ритмы, как сорняки». [44] Вторым новым произведением была «Весна священная» Стравинского , представленная под французским названием « Le sacre du printemps» . Монтеукс был потрясен, когда Стравинский впервые сыграл партитуру на фортепиано:

Я решил тогда и там, что симфонии Бетховена и Брамса были единственной музыкой для меня, а не музыка этого сумасшедшего русского. ... Моим единственным желанием было сбежать из этой комнаты и найти тихий уголок, где моя больная голова могла бы отдохнуть. Затем [Дягилев] повернулся ко мне и с улыбкой сказал: «Это шедевр, Монтё, который полностью изменит музыку и сделает тебя знаменитым, потому что ты будешь ею дирижировать». И, конечно же, я это сделал. [43]

Несмотря на свою первоначальную реакцию, Монтеу работал со Стравинским, давая практические советы, чтобы помочь композитору достичь оркестрового баланса и эффектов, которые он искал. [45] Вместе они работали над партитурой с марта по май 1913 года, и чтобы заставить оркестр Театра на Елисейских Полях справиться с незнакомой и сложной музыкой, Монтеу провел семнадцать репетиций, необычно большое количество. [43] Реальное отношение Монтеу к партитуре неясно. В старости он сказал биографу: «Тогда мне не нравилась «Весна священная» . С тех пор я дирижировал ею пятьдесят раз. Сейчас она мне не нравится». [46] Однако в 1963 году он сказал своей жене, что « Ритэ» «сейчас пятьдесят лет, и я не думаю, что она вообще устарела. Я имел удовольствие дирижировать пятидесятой годовщиной « Весны священной» этой весной». [47]

Танцовщицы в костюмах Николая Рериха для «Весны священной» : «подпрыгивающие Лолиты с вывернутыми коленями и длинными волосами»

Генеральная репетиция, на которой присутствовали Дебюсси, Равель, другие музыканты и критики, прошла без происшествий. Однако на следующий вечер премьера спровоцировала нечто, близкое к бунту, с громкими словесными оскорблениями произведения, ответными криками сторонников и кулачными боями. [48] Монте настоял на своем, продолжая дирижировать оркестром, несмотря на суматоху позади него. [48] Стравинский писал: «Сегодня образ спины Монте более ясен в моем сознании, чем картина сцены. Он стоял там, по-видимому, непроницаемый и бесстрастный, как крокодил. Мне все еще не верится, что он действительно довел оркестр до конца». [49] Широкое освещение инцидента в прессе сделало Монте «в возрасте тридцати восьми лет по-настоящему знаменитым дирижером». [50] Компания представила Rite во время своего лондонского сезона несколько недель спустя. The Times сообщила, что хотя на первом представлении в Лондоне было «что-то вроде враждебного приема», последнее представление сезона «было встречено с едва заметным признаком сопротивления». [51] Перед лондонскими представлениями 1913 года Монтё бросил вызов авторитету Дягилева, заявив, что он, а не импресарио, является представителем композитора в вопросах, связанных с «Весной священной» . [52]

Монтеукс считал, что большая часть гнева, вызванного произведением, была вызвана не музыкой, а хореографией Нижинского, которую Стравинский описал как «подпрыгивающие вверх и вниз Лолиты с вывернутыми коленями и длинными волосами». [53] С согласия композитора Монтеукс представил концертное исполнение в Париже в апреле 1914 года. Присутствовавший там Сен-Санс объявил Стравинского сумасшедшим и ушел в ярости, но он был почти одинок в своей неприязни. В конце Стравинского вынесли на руках из театра после того, что он описал как «самое прекрасное исполнение, которое у меня было из « Весны священной ». [54] Это выступление было частью серии «Концертов Монте», представленных в период с февраля по апрель 1914 года, в которых Монте дирижировал оркестром Театра на Елисейских полях в широком диапазоне симфонических и концертных произведений, включая концертную премьеру оркестровой версии «Благородных и сентиментальных вальсов» Равеля . [55] Его последним заметным выступлением перед началом войны было выступление в качестве дирижера на премьере оперы Стравинского «Соловей» в Дворце Гарнье . [54]

Метрополитен и Бостон

Пение под управлением Монте в Метрополитен-опера: по часовой стрелке сверху слева. Джеральдин Фаррар , Луиза Хомер , Джованни Мартинелли и Энрико Карузо

После начала Первой мировой войны Монтеу снова призвали в армию, где он служил рядовым в 35-м территориальном полку, [56] с которым он участвовал в боях в окопах в Вердене , Суассоне и Аргонне. Позже он описывал большую часть этого периода как период «грязи и скуки», хотя он сформировал спонтанный оркестр, чтобы отвлечь своих товарищей по службе. [57] После чуть более двух лет действительной службы он был освобожден от воинской повинности после того, как Дягилев убедил французское правительство откомандировать Монтеу дирижера Ballets Russes в североамериканском турне. [n 6] Турне охватило пятьдесят четыре города в США и Канаде. В Нью-Йорке в 1916 году Монтеу отказался дирижировать новым балетом Нижинского « Тиль Уленшпигель» , поскольку музыка была написана немцем — Рихардом Штраусом , — поэтому для этих представлений пришлось нанять дирижера. [58] В конце тура Монтеу предложили трехлетний контракт на исполнение французского репертуара в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, и он получил разрешение французского правительства остаться в США. [59]

В Метрополитен-опера (как обычно называют Метрополитен-опера) Монтеукс дирижировал известными французскими произведениями, такими как «Фауст» , «Кармен» и «Самсон и Далила» , с певцами, включая Энрико Карузо , Джеральдин Фаррар , Луизу Гомер и Джованни Мартинелли . [60] О его первом появлении The New York Times писала: «Господин Монтеукс дирижировал с мастерством и авторитетом. Он дал понять, что обладает обширными знаниями партитуры и контролем оркестра — безошибочно ритмичным ритмом, чувством драматических ценностей». [61] Монтеукс дирижировал американскими премьерами «Золотого петушка » Римского-Корсакова [62] и « Маруфа , спасателя Каира» Анри Рабо . [63] Американская премьера «Петрушки » в новой постановке Адольфа Больма и с его участием прошла в необычной двойной оперно-балетной программе с «Травиатой» . [64] Выступления Монте были хорошо приняты, но, хотя он позже вернулся в Мет в качестве гостя, опера не играла большой роли в его карьере. Он сказал: «Я люблю дирижировать оперой. Единственная проблема в том, что я ненавижу атмосферу оперного театра, где слишком часто музыка является наименьшим из многих соображений, от постановки до темперамента ведущих певцов». [65] Его также не привлекали дальнейшие ангажементы в качестве балетного дирижера: «это создает особые проблемы вписывания в танцы и танцоров, большинство из которых, как мне жаль говорить, похоже, имеют музыкальное восприятие, ограниченное способностью считать такты». [65] Тем не менее, он иногда дирижировал балетными постановками, и даже в своих концертных исполнениях балетных партитур, которые он дирижировал для Дягилева, он говорил, что всегда держал танцоров в своем воображении. [66]

Жермен, Дениз и Пьер Монтё, около 1919 года.

В 1919 году Монтеукса назначили главным дирижером Бостонского симфонического оркестра . [67] Оркестр переживал трудные времена; его дирижер Карл Макк был вынужден уйти в отставку из-за антигерманской агитации в 1917 году. [68] Сэр Генри Вуд отклонил эту должность, [69] и, несмотря на предположения прессы, ни Сергей Рахманинов , ни Артуро Тосканини не были назначены. [70] По крайней мере двадцать четыре музыканта немецкого происхождения были вытеснены вместе с Макком, и оркестровый дух был низок. [71] Незадолго до того, как Монтеукс занял пост дирижера, скончался самодержавный основатель и владелец оркестра Генри Ли Хиггинсон . [72] Он стойко сопротивлялся объединению в профсоюзы , и после его смерти значительное меньшинство музыкантов возобновило борьбу за признание профсоюза. Более тридцати музыкантов, включая двух важных руководителей, ушли в отставку из-за этого вопроса. [71] Монтеукс приступил к перестройке оркестра, прослушивая музыкантов из всех видов музыкального бэкграунда, некоторые из которых ранее не играли симфоническую музыку. К концу своего первого сезона он восстановил оркестр до чего-то, приближающегося к его обычному составу. [n 7] Он обучил оркестр на высоком уровне; по словам критика Невилла Кардуса , музыкальность Монтеукс «сделала Бостонский симфонический оркестр самым изысканным и музыкальным в мире». [74]

Монте регулярно представлял новые композиции в Бостоне, часто произведения американских, английских и французских композиторов. [75] Он гордился количеством новинок, представленных за годы его работы в Бостоне, и выражал удовлетворение тем, что его преемники продолжили эту практику. [76] Он был встревожен, когда было объявлено, что его контракт не будет продлен после 1924 года. Официальным объяснением было то, что политика оркестра всегда заключалась в назначении дирижеров на срок не более пяти лет. [77] Неясно, было ли это действительно причиной. Одна из предполагаемых возможностей заключается в том, что дирижер, выбранный для его замены, Сергей Кусевицкий , считался более харизматичным, с большей кассовой привлекательностью. [12] Другая заключается в том, что начинающие члены бостонского общества не одобряли мораль Монте: он и его вторая жена постепенно отдалились друг от друга, и к 1924 году он жил с Дорис Ходжкинс, разведенной американкой, и ее двумя детьми. [77] Они не могли пожениться до 1928 года, пока Жермен Монтё наконец не согласилась на развод. [78] [n 8]

Амстердам и Париж

Виллем Менгельберг , коллега Монте по Консертгебау.

В 1924 году Монтеу начал десятилетнее сотрудничество с оркестром Концертгебау в Амстердаме, выступая в качестве «первого дирижера» (« eerste dirigent ») вместе с Виллемом Менгельбергом , его давним главным дирижером. Оба музыканта любили и уважали друг друга, несмотря на разницу в подходе к созданию музыки: Монтеу был скрупулезен в своей приверженности партитуре композитора и прямолинеен в своих выступлениях, в то время как Менгельберг был хорошо известен своими виртуозными, иногда своенравными, интерпретациями и своим небрежным отношением к партитуре («Ve vill make some changements», как процитировал его один английский музыкант). [80] Их предпочтительный репертуар пересекался в некоторых классических произведениях, но у Менгельберга были свои собственные фавориты от «Страстей по Матфею» Баха до симфоний Малера , и он был рад оставить Дебюсси и Стравинского Монтеу. Там, где их выбор совпадал, как в случае с Бетховеном, Брамсом и Рихардом Штраусом, Менгельберг был щедр, предоставляя Монте хотя бы его справедливую долю. [81]

В Амстердаме Монтеукс дирижировал рядом опер, включая «Пеллеас и Мелизанда» (его голландская премьера), «Кармен» , «Сказки Гофмана» , двойной концерт Люлли и Равеля «Ацис и Галатея» и «Испанский час» , « Ифигения в Тавриде» Глюка (также поставленная в Парижской опере) [82] и «Фальстаф » Верди . Тосканини был приглашен дирижировать последней из этих постановок, но он сказал промоутерам, что Монтеукс был его самым близким коллегой и лучшим дирижером для «Фальстафа» . [83]

В течение первых восьми лет своего сотрудничества с Concertgebouw Монтеукс проводил от пятидесяти до шестидесяти концертов каждый сезон. В последние два года работы с оркестром другие дирижеры, в частности, восходящий молодой голландец Эдуард ван Бейнум , получили концерты, которые раньше достались Монтеуксу, который полюбовно отказался от своей должности в Амстердаме в 1934 году. [84] Он возвращался много раз в качестве приглашенного дирижера. [12]

Зал Плейель , база Парижского симфонического оркестра.

В дополнение к своей работе с оркестром Консертгебау, с 1929 года Монтеу дирижировал Симфоническим оркестром Парижа (OSP), основанным годом ранее. [n 9] Оркестровая сцена в Париже в 1920-х годах была подвержена неблагоприятному влиянию системы «заместителей», [85] согласно которой любой контрактный оркестровый музыкант был волен, если появлялся лучший ангажемент, отправить заместителя на репетицию или даже на концерт. В большинстве других крупных городов Европы и Америки эта практика либо никогда не существовала, либо была искоренена. [86] Наряду с оперными оркестрами, четыре других парижских оркестра конкурировали за музыкантов. [87] В 1928 году покровительница искусств принцесса де Полиньяк объединилась с модельером Коко Шанель , чтобы предложить новый оркестр, достаточно хорошо оплачиваемый, чтобы удержать его музыкантов от принятия конфликтующих ангажементов. [86] Получив финансовую поддержку, они назначили триумвират музыкантов — Корто, Эрнеста Ансерме и Луи Фурестье — для создания OSP. [88] В следующем году Корто пригласил Монтеу стать художественным руководителем и главным дирижером оркестра. [89] Ансерме, его первоначальный музыкальный руководитель, был недоволен тем, что его заменил дирижер, к которому он, как сообщается, «яростно завидовал» [90] , но композитор Дариус Мийо заметил, насколько лучше оркестр играл для Монтеу, «с тех пор как Ансерме был отправлен обратно на его швейцарские пастбища». [88]

Монтеукс считал OSP одним из лучших, с которыми он работал. [91] Он дирижировал им до 1938 года, впервые исполнив множество произведений, включая Третью симфонию Прокофьева в 1929 году. [7] Щедрое финансирование оркестра в первые годы позволило проводить обильные репетиции и составлять авантюрные программы, представляя современную музыку и менее известные произведения ранних композиторов, а также классический репертуар. [86] В свой первый сезон Монтеукс дирижировал концертом, полностью состоящим из Стравинского, состоящим из сюиты из «Жар-птицы» и полного исполнения «Петрушки» и «Весны священной» . [92] Оркестр совершил европейские гастроли в 1930 и 1931 годах, получив восторженный прием в Нидерландах и Германии. В Берлине публика не могла сдержать аплодисментов до конца « Фантастической симфонии» , и, по словам Монтеукса, «сошла с ума» после медленной части «Сцены чемпионов». [93] Он одобрял спонтанные аплодисменты, в отличие от Артура Шнабеля , сэра Генри Вуда и Леопольда Стоковски , которые делали все возможное, чтобы искоренить практику хлопков между частями. [94]

После 1931 года OSP пострадал от последствий Великой депрессии ; большая часть его финансирования прекратилась, и оркестр преобразовался в кооператив, объединяющий те скудные прибыли, которые получал. [95] Чтобы дать музыкантам дополнительную работу, в 1932 году Монте начал серию занятий по дирижированию. С 1936 года он проводил занятия в своем летнем доме в Ле-Бо в Провансе, предшественнице школы, которую он позже основал в США. [96]

Сан-Франциско и школа Монте

Римский-Корсаков. Шехерезада, Симфоническая сюита, ​​соч. 35
01 Море и корабль Синдбада
02 История принца Каландара
03 Молодой принц и принцесса
04 Фестиваль в Багдаде Море
«Шехерезада» Римского-Корсакова в исполнении Симфонического оркестра Сан-Франциско под управлением Пьера Монте, соло на скрипке — Наум Блиндер
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

Монтеукс впервые дирижировал Симфоническим оркестром Сан-Франциско (SFSO) в 1931 году, а в 1935 году в возрасте 60 лет ему предложили пост главного дирижера. Он сомневался, стоит ли принимать это предложение, как по личным, так и по профессиональным причинам. Он не хотел покидать OSP, его жена не хотела жить на западном побережье Америки, а у оркестра было так мало средств, что он был вынужден отменить целый сезон в 1934 году. [97] Как и большинство оркестров, SFSO сильно пострадал в финансовом отношении от Депрессии, и он столкнулся с дополнительными трудностями, поскольку многие из его бывших музыкантов ушли на более высокооплачиваемую работу в голливудские студии. Эта проблема усугублялась настойчивым требованием Союза музыкантов о том, что набирать можно только местных музыкантов. [98] Тем не менее Монтеукс принял назначение. Концертный сезон SFSO никогда не длился дольше пяти месяцев в году, что позволило ему продолжить работу с OSP [99] и позволило ему дирижировать первым концертом симфонического оркестра NBC 13 ноября 1937 года. [100] В The New York Times Олин Даунс написал, что новый оркестр был «очень высокого уровня» и что транслируемый концерт показал Монте «на пике его возможностей». [101]

The Times писала о времени, проведенном Монте в Сан-Франциско, что оно оказало «неоценимое влияние на американскую музыкальную культуру» и дало ему «возможность расширить свой и без того существенный репертуар и путем постепенных, естественных процессов углубить свое понимание своего искусства». [18] Монте последовательно программировал новую или недавнюю музыку. Он обычно избегал, как и на протяжении всей своей карьеры, атональных или серийных произведений, [102] но его выбор современных произведений, тем не менее, вызывал периодические жалобы со стороны консервативно настроенных членов аудитории Сан-Франциско. [103] Среди приглашенных дирижеров SFSO в годы Монте были Джон Барбиролли , Бичем, Отто Клемперер , Стоковский и Стравинский. [n 10] Среди солистов были пианисты Джордж Гершвин, Рахманинов, Артур Рубинштейн и Шнабель, скрипачи Яша Хейфец , Иегуди Менухин и молодой Исаак Стерн , а также певцы, такие как Кирстен Флагстад ​​и Александр Кипнис . [105] Почти все его семнадцать сезонов в Сан-Франциско завершались Девятой симфонией Бетховена . [106] Записи студии SFSO Монтеукса в основном делались в пещерной акустике Военного мемориального оперного театра (без зрителей), а музыка передавалась по телефонным проводам в студию Лос-Анджелеса и там записывалась на пленку. [107] Ограничившись пребыванием в США в годы Второй мировой войны, в 1942 году Монтеукс принял американское гражданство. [7]

Монтеукс хотел продолжить свою работу по оказанию помощи молодым дирижерам: «Дирижирования недостаточно. Я должен что-то создать. Я не композитор, поэтому я буду создавать прекрасных молодых музыкантов». [108] В дополнение к своим занятиям в Париже и Ле-Бо в 1930-х годах он давал частные уроки Игорю Маркевичу ; [109] позже среди его частных учеников были Андре Превен , Сейджи Одзава , Хосе Серебрие и Роберт Шоу . [110] Превен называл его «самым добрым, самым мудрым человеком, которого я могу вспомнить, и не было ничего такого в дирижировании, чего бы он не знал». [111] После выступления под управлением Превена Монтеукс сказал ему: «Ты думаешь, что оркестр играет хорошо? ... Я тоже. В следующий раз не мешай им». Превен сказал, что никогда не забывал этот совет. [111] Самым известным начинанием Монтеукса как учителя была Школа Пьера Монтеукса для дирижеров и оркестровых музыкантов, которая проводилась каждое лето в его доме в Хэнкоке, штат Мэн , с 1943 года. Среди всемирно известных выпускников школы — Леон Флейшер , Эрих Кунцель , Лорин Маазель , Невилл Марринер , Хью Вольф и Дэвид Цинман . [n 11] Среди других учеников Монтеукса были Джон Канарина, чья биография 2003 года стала первым полноценным исследованием дирижера на английском языке, Чарльз Брук , один из первых учеников Монтеукса в Париже, который стал музыкальным руководителем школы в Хэнкоке после смерти Монтеукса, [108] и Эмануэль Леплин . [113]

Монтеукс выступал в качестве приглашенного дирижера со многими оркестрами; в 1955 году он сказал: «Я сожалею, что у них нет симфонических оркестров по всему миру, чтобы я мог увидеть Бирму и Самарканд». [114] Его преемник в Бостонском симфоническом оркестре, Серж Кусевицкий, приглашал много приглашенных дирижеров за двадцать пять лет своего руководства; Монтеукс никогда не был среди них, вероятно, по мнению Канарины, из-за ревности Кусевицкого. [115] В 1949 году Кусевицкого сменил Шарль Мюнш , чья ранняя карьера получила импульс после приглашения от Монтеукса дирижировать Симфоническим оркестром Парижа в 1933 году. [116] Мунк пригласил Монтеукса в Бостон в качестве приглашенного дирижера в сезоне 1951 года. Критики и публика с энтузиазмом встретили это знакомство, и Мунк пригласил Монтё присоединиться к нему в следующем году, чтобы возглавить первый европейский тур оркестра. Кульминацией тура стало исполнение под управлением Монтё « Весны священной» в Театре на Елисейских Полях в присутствии композитора. [117] Монтё ежегодно возвращался в Бостон до самой своей смерти. [8]

Монтё с режиссёром Питером Бруком в Метрополитен-опера в 1953 году.

Некоторое время Монтеукс чувствовал, что ему следует покинуть SFSO. У него было две основные причины: он считал, что дирижер не должен оставаться на одном посту слишком долго, и он хотел иметь возможность принимать больше приглашений выступать с другими оркестрами. Он ушел из SFSO в конце сезона 1952 года. [118] Он ненадолго снова появился на подиуме в Военном мемориальном оперном театре в течение года в качестве содирижера американского тура Бостонского симфонического оркестра от побережья до побережья по приглашению Мунка. Почти все члены SFSO были в зале и присоединились к овациям, данным их бывшему руководителю. [119]

После тридцатичетырехлетнего отсутствия Монтеукса пригласили дирижировать в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в 1953 году. Выбранной оперой был «Фауст» , которым он дирижировал на своем дебюте в этом театре в 1917 году. [120] В постановке участвовал, как говорит Канарина, «звездный состав» во главе с Юсси Бьёрлингом , Викторией де лос Анхелес , Николой Росси-Лемени и Робертом Мерриллом , но критики, включая Вирджила Томсона и Ирвинга Колодина , приберегли свои самые высокие похвалы для дирижерской работы Монтеукса. [121] Между 1953 и 1956 годами Монтеукс вернулся в Метрополитен-опера для постановок «Пеллеас и Мелизанда» , «Кармен» , «Манон» , «Орфей и Эвридика» , «Сказки Гофмана» и «Самсон и Далила» . [122] В то время Мет подбирал дирижеров по национальности, [n 12] и, как французу, Монтё не предлагали итальянских опер. Когда его запрос на участие в «Травиате» в сезоне 1956–57 был отклонен, он разорвал свои связи с театром. [123]

Лондон

С момента своего первого визита в Лондон с Ballets Russes в 1911 году у Монте был «любовный роман с Лондоном и британскими музыкантами». [37] Он дирижировал для молодой BBC на оркестровом концерте в Ковент-Гардене в 1924 году, [124] где он дирижировал первым публичным выступлением BBC Wireless Orchestra, [125] и для Королевского филармонического общества в Queen's Hall в 1920-х и 1930-х годах. [126] В 1932 году он был одним из четырех дирижеров, которые взяли на себя руководство оркестром Халле в Манчестере в отсутствие его главного дирижера; другими тремя заместителями были сэр Эдвард Элгар , Бичем и молодой Барбиролли. [127] Музыканты Халле были чрезвычайно впечатлены Монте и говорили, что его оркестровая техника и знания легко превосходят таковые у большинства других дирижеров. [74] В 1951 году он дирижировал Симфоническим оркестром BBC на концерте Моцарта , Бетховена и Бартока в новом Королевском фестивальном зале , [128] и выступал с лондонскими оркестрами в течение оставшейся части 1950-х годов. Он бы сделал больше, если бы не строгие карантинные законы Великобритании, которые не позволяли Монтеукс брать с собой своего любимого французского пуделя; Дорис Монтеукс не путешествовал без пуделя, а Монтеукс не путешествовал без своей жены. [129]

В Париже я считал, что любой концерт, которым я руководил, был провальным, если он не вызывал скандала; в Британии и Америке публика гораздо вежливее.

Пьер Монтё [65]

В июне 1958 года Монтеу дирижировал Лондонским симфоническим оркестром (LSO) на трех концертах, которые историк оркестра Ричард Моррисон описал как «сенсацию среди исполнителей, прессы и публики». [130] Первый концерт включал «Enigma Variations » Элгара , в которых Кардус оценил Монтеу как более верного концепции Элгара, чем английские дирижеры в целом. Кардус добавил: «После исполнения «Enigma» Variations большая аудитория приветствовала и аплодировала Монтеу в течение нескольких минут. Более того, эти аплодисменты раздались как раз перед антрактом. Английская публика, как правило, не склонна тратить время на аплодисменты в антракте или во время него: у них обычно есть другие дела». [131] Монтеу считал британских любителей концертов «самыми внимательными в мире», а британских музыкальных критиков «самыми умными». [132] Однако недостатком дирижирования лондонским оркестром была необходимость выступать в Фестивальном зале, к которому он, как и Бичем и другие дирижеры, испытывал сильную неприязнь: «с дирижерской трибуны невозможно услышать скрипки». [132]

Более поздние лондонские выступления Монте были не только с LSO. В 1960 году он дирижировал Королевским филармоническим оркестром Бичема, исполняя «чудеса волшебства» в произведениях Бетховена, Дебюсси и Хиндемита . [133] LSO предложило ему пост главного дирижера в 1961 году, когда ему было восемьдесят шесть лет; он согласился при условии, что у него будет контракт на двадцать пять лет с возможностью продления. [134] Его большой и разнообразный репертуар был представлен в его концертах LSO. В дополнение к французскому репертуару, с которым, к его периодическому раздражению, он обычно ассоциировался, он программировал Моцарта, Бетховена, Брамса и Вагнера, а также более поздних композиторов, включая Гранадоса , Шёнберга , Скрябина , Шостаковича , Сибелиуса , Рихарда Штрауса и Воана-Уильямса . [135] С LSO Монтеукс дал пятидесятилетний юбилейный концерт « Весны священной» в Королевском Альберт-холле в присутствии композитора. [136] Хотя запись мероприятия показывает некоторые провалы ансамбля и вялые ритмы, это был интенсивный и эмоциональный концерт, и Монтеукс поднялся в ложу Стравинского, чтобы обнять его в конце. [125] [n 13] Исполнители считали, что за несколько лет своего руководства он преобразил LSO; Невилл Марринер чувствовал, что он «заставил их почувствовать себя международным оркестром... Он дал им расширенные горизонты, и некоторые из его достижений с оркестром, как дома, так и за рубежом, дали им совершенно иную конституцию». [125]

Последние годы

Хотя Монте сохранял жизненную силу до конца жизни, в последние годы он время от времени терпел обмороки. В 1962 году он упал в обморок во время исполнения Пятой симфонии Бетховена . [138] В 1963 году он снова упал в обморок после вручения ему Золотой медали Королевского филармонического общества, высшей музыкальной награды Великобритании. Вручение было сделано сэром Адрианом Боултом , который вспоминал, что когда они покидали сцену, «Монтё издал два слабых стона, когда мы шли по коридору, и я внезапно обнаружил, что мои руки полны скрипок и смычков. Оркестр распознал знаки. Их любимый руководитель терял сознание». [139] Монте перенес еще один обморок в следующем году, и Дэвид Зинман и Лорин Маазель замещали его в Фестивальном зале. [140]

В апреле 1964 года Монтеукс дал свой последний концерт, который состоялся в Милане с оркестром Radiotelevisione italiana . Программа состояла из увертюры к «Летучему голландцу» , Двойного концерта Брамса и Фантастической симфонии Берлиоза . [141] Нереализованные планы включали его дебют на фестивале The Proms , [142] и концерт в честь его 90-летия, на котором он намеревался объявить о своем уходе. [143] [n 14] В июне 1964 года Монтеукс перенес три инсульта и церебральный тромбоз у себя дома в штате Мэн, где он и умер 1 июля в возрасте 89 лет. [145]

Личная жизнь

У Монте было шестеро детей, двое из них усыновленные. От первого брака у него были сын Жан-Поль и дочь Сюзанна. Жан-Поль стал джазовым музыкантом, выступая с такими артистами, как Жозефина Бейкер и Мистингетт . [10] Во втором браке у него родилась дочь Дениз, позже известная как скульптор, и сын Клод , флейтист . [146] После того, как Монте женился на Дорис Ходжкинс, он законно усыновил ее двух детей, Дональда, позже ресторатора, и Нэнси, которая после карьеры танцовщицы стала администратором школы Пьера Монте в Хэнкоке. [108]

Среди многочисленных наград Монте, он был Командором Почетного легиона и Рыцарем Ордена Оранж-Нассау . [7] Политический и социальный умеренный, в политике своей приемной родины он поддерживал Демократическую партию [132] и был ярым противником расовой дискриминации. Он игнорировал табу на найм чернокожих артистов; [147] как сообщается, во времена сегрегации в США, когда ему сказали, что его не могут обслужить в ресторане «для цветных», он настаивал на том, что он цветной — розовый. [148]

Создание музыки

Репутация и репертуар

Продюсер звукозаписи Джон Калшоу описал Монте как «редчайшее из существ — дирижера, которого любили его оркестры... назвать его легендой было бы преуменьшением». [149] Тосканини заметил, что у Монте была лучшая техника владения палочкой, которую он когда-либо видел. [130] Как и Тосканини, Монте настаивал на традиционной оркестровой компоновке с первой и второй скрипками слева и справа от дирижера, полагая, что это дает лучшее представление о струнных деталях, чем группировка всех скрипок вместе слева. [n 15] По верности партитурам композиторов биограф Монте Джон Канарина ставит его в один ряд с Клемперером и даже выше Тосканини, чья репутация строгого следования партитуре была, по мнению Канарины, менее оправданной, чем у Монте. [151]

Наша главная задача — сохранять единство оркестра и выполнять указания композитора, а не быть образцами для подражания, не приводить в восторг вдовствующих дам и не отвлекать публику своей «интерпретацией».

Пьер Монтё [152]

Согласно биографическому очерку в Grove Dictionary of Music and Musicians , Монтеу «никогда не был показным дирижером... [он готовил] свой оркестр на часто трудных репетициях, а затем [использовал] небольшие, но решительные жесты, чтобы добиться игры с тонкой текстурой, тщательной детализацией и мощной ритмической энергией, сохраняя до конца свое исключительное понимание музыкальной структуры и безупречный слух к качеству звука». [7] Монтеу был чрезвычайно экономен в словах и жестах и ​​ожидал ответа от своего самого маленького движения. [125] Продюсер звукозаписи Эрик Смит вспоминал о репетициях Монтеу с Венской филармонией для Пасторальной симфонии Бетховена и Второй симфонии Брамса , «хотя он не мог говорить с оркестром на немецком языке, он трансформировал их игру от одного дубля к другому». [13]

Важность репетиций для Монте была продемонстрирована, когда в 1923 году Дягилев попросил его дирижировать новой «Свадебкой» Стравинского без репетиций, поскольку композитор уже дирижировал первым исполнением, а Монте продолжил. Монте сказал импресарио: «Стравинский, он может делать то, что ему нравится, но я должен делать то, что написал композитор». [13] Скромный подход Монте к партитурам приводил к случайным негативным комментариям; музыкальный критик The Nation , Б. Х. Хаггин , признавая, что Монте в целом считался одним из гигантов дирижирования, писал о его «неоднократно демонстрируемой музыкальной посредственности». [153] Другие американские писатели придерживались иной точки зрения. В 1957 году Карлтон Смит написал: «Его подход ко всей музыке — это подход мастера-ремесленника. ... Видя его за работой, скромного и тихого, трудно осознать, что он является большей достопримечательностью кассы в Метрополитен-опера, чем любая примадонна ... что он единственный дирижер, которого регулярно приглашают возглавить «большую тройку» Америки — Бостонский, Филадельфийский и Нью-Йоркский филармонические оркестры». [152] В своей книге 1967 года «Великие дирижеры » Гарольд К. Шонберг писал о Монте: «[Дирижер] международного уровня, дирижер, которым восхищаются и которого любят во всем мире. Слово «любимый» используется намеренно». [154] В другом месте Шонберг писал о «страсти и харизме» Монте». [155] Когда в радиоинтервью его попросили описать себя (как дирижера) одним словом, Монте ответил: «Чертовски профессионально». [156]

Внешнее аудио
значок аудиоВы можете услышать, как Пьер Монтеукс дирижирует Рапсодией для альта Иоганнеса Брамса с Мариан Андерсон (контральто) в составе Симфонического оркестра и хора Сан-Франциско в 1945 году здесь, на archive.org

На протяжении всей своей карьеры Монтеукс страдал от того, что его считали специалистом по французской музыке. Музыка, которая значила для него больше всего, была музыкой немецких композиторов, в частности Брамса, но это часто игнорировалось концертными промоутерами и звукозаписывающими компаниями. Из четырех симфоний Брамса звукозаписывающие компании пригласили его записать только одну, Вторую. Записи его живых выступлений Первой и Третьей были выпущены на CD, но дискография в биографии Канарины не содержит записей, живых или студийных, Четвертой . [ 157] Критик Уильям Манн , наряду со многими другими, считал его «в высшей степени авторитетным» дирижером Брамса, [158] хотя Кардус не соглашался: «В немецкой музыке Монтеукс, естественно, не хватало гармонического веса и правильного сильно выпадающего темпа. Его ритм, например, был немного слишком заострен для, скажем, Брамса или Шумана». [74] Обозреватель Gramophone Джонатан Суэйн утверждает, что ни один дирижер не знал больше, чем Монте, о возможностях выражения в струнных инструментах, утверждая, что «дирижер, который не играет на струнном инструменте, просто не знает, как получить разные звуки; а смычок имеет такое значение в игре на струнных, что существует, возможно, 50 различных способов извлечения одной и той же ноты»; [12] В своей биографии 2003 года Джон Канарина перечисляет девятнадцать «значительных мировых премьер», проведенных Монте. Помимо «Петрушки» и «Весны священной» есть еще одно произведение Стравинского — «Соловей» . Другие премьеры Монте для Дягилева включали «Дафниса и Хлою » Равеля и «Игры» Дебюсси . В концертном зале он впервые представил произведения, среди прочих, Мийо, Пуленка и Прокофьева. [n 16] В письме от апреля 1914 года Стравинский писал: «Каждый может оценить Ваше рвение и Вашу честность в отношении современных произведений различных направлений, которые Вам приходилось защищать». [160]

Биограф Монтё Жан-Филипп Мунье проанализировал репрезентативную выборку программ Монтё для более чем 300 концертов. Наиболее часто исполняемыми симфониями были Симфония ре минор Сезара Франка, Фантастическая симфония , Седьмая Бетховена , Пятая и Шестая Чайковского и первые две симфонии Брамса. Произведения Рихарда Штрауса звучали почти так же часто, как и произведения Дебюсси, а Прелюдия Вагнера и «Liebestod» из «Тристана и Изольды » так же часто, как и «Весна священная» . [161]

Записи

Вы можете дать превосходно сыгранное, искренне прочувствованное исполнение движения, но поскольку инженер не удовлетворен, потому что в какой-то момент есть какой-то шорох, вы делаете это снова, и на этот раз что-то еще идет не так. К тому времени, как вы получаете «идеальный» дубль записи, исполнители скучают, дирижер скучает, и исполнение становится безжизненным и скучным. ... Я ненавижу все свои собственные записи.

Монтеукс выражает свою неприязнь к студийным сессиям звукозаписи, The Times , март 1959 г. [65]

Монтеукс сделал большое количество записей на протяжении всей своей карьеры. Его первая запись была в качестве альтиста в "Plus blanche que la blanche hermine" из "Гугенотов " Мейербера в 1903 году для Пате с тенором Альбером Ваге . [162] Возможно, что Монтеукс играл в 20 ранних цилиндрах оркестра Колонны, записанных около 1906–07 годов. [163] Его дебютной записью в качестве дирижера была первая из его пяти записей " Весны священной" , выпущенная в 1929 году, [164] с OSP, которую Канарина оценил как посредственную; записи Монтеукс музыки Равеля и Берлиоза, сделанные в 1930 и 1931 годах, по мнению Канарины, были более впечатляющими. Стравинский, который также записал "Обряд" в 1929 году, был в ярости из-за того, что Монтеукс сделал конкурирующую запись; он отпускал язвительные замечания в частной беседе, и некоторое время его отношения с Монте оставались прохладными. [165]

Последние студийные записи Монте были сделаны с Лондонским симфоническим оркестром в произведениях Равеля в конце февраля 1964 года. [166] За время своей карьеры он записал произведения более пятидесяти композиторов. [167] При жизни Монте звукозаписывающие компании редко выпускали записи живых концертов, хотя он бы предпочел, как он сказал, «если бы можно было сделать запись за один дубль в обычных условиях концертного зала». [65] Некоторые живые выступления Монте, дирижировавшего Метрополитен-опера, и среди прочих, симфоническими оркестрами Сан-Франциско, Бостонским симфоническим, BBC Symphony и Лондонским симфоническим, сохранились наряду с его студийными записями, а некоторые были выпущены на компакт-дисках. [168] Утверждалось, что эти записи раскрывают даже больше, чем его студийные записи, «дирижера одновременно страстного, дисциплинированного и со вкусом; того, кто иногда был более ярким, чем Монте, запечатленный в студии, и в то же время, как и тот студийный дирижер, искусного музыканта, обладающего необыкновенным слухом к равновесию, острым чувством стиля и точным пониманием формы и линии». [169]

Многие записи Монтеукса оставались в каталогах десятилетиями, в частности, его записи RCA Victor с Бостонским симфоническим и Чикагским симфоническим оркестрами; записи Decca с Венской филармонией; и записи Decca и Philips с LSO. [157] О «Манон » , одной из его немногих оперных записей, Алан Блит в Opera on Record утверждает: «У Монтеукса музыка была в крови, и здесь он подает ее с авторитетом и духом». [170] [n 17] Его можно услышать репетирующим в оригинальных выпусках LP « Героической симфонии » Бетховена с оркестром Консертгебау (Philips 835132 AY) и 9-й симфонии Бетховена с Лондонским симфоническим ( Вестминстер , WST 234). [8]

Видеозаписи Монте встречаются реже. Его можно увидеть дирижирующим увертюрой «Римский карнавал» Берлиоза и 8-й симфонией Бетховена с Чикагским симфоническим оркестром [172] , а также «L'Apprenti sorcier» Дюка с Лондонским симфоническим оркестром в «неброском, глубоко удовлетворяющем гуманном ключе». [173]

Примечания и ссылки

Примечания

  1. ↑ Монте не нравилось имя Бенджамин, и он официально отказался от него, когда принял американское гражданство в 1942 году. [1]
  2. ↑ Эти партитуры были украдены нацистами из его парижской квартиры во время Второй мировой войны и утеряны. [17]
  3. ^ Оперы Монтё, проведенные в Дьеппе, включали «Аиду» , «Богему » , «Кармен» , «Сельскую честь» , «Фауст» , «Манон » , «Паяцы» , «Риголетто» , «Самсон и Далила» , «Таис» , «Тоска» и «Травиата» . [24]
  4. ^ Канарина отмечает, что среди современников Монте, Фриц Райнер и сэр Адриан Боулт также находились под сильным влиянием Никиша и, как и Монте, были известны своими неброскими образами на подиуме. [24] Среди других приглашенных дирижеров Concerts Colonne во время работы Монте с оркестром были Густав Малер , Ганс Рихтер, Рихард Штраус и Феликс Вайнгартнер . [25]
  5. ↑ Бичем выучил партитуру за два дня до выступления, но с помощью своих музыкантов ему удалось успешно выступить, что побудило Нижинского пошутить: «Как хорошо оркестр дирижирует мистером Бичемом сегодня вечером». [42]
  6. ↑ Канарина предполагает, что усилиям Дягилева, возможно, способствовал тот факт, что старый друг Монтё Корто был министром культуры в правительстве. [57]
  7. ↑ До отставок в команде было 96 игроков; к концу первого сезона Монте количество игроков возросло с 61 до 88. [73]
  8. ↑ Дорис Ходжкинс (1894–1984) училась в консерватории Новой Англии и познакомилась с Монтё, когда пела (альт) в хоре Бостонского симфонического оркестра. [79]
  9. ↑ В словаре музыки и музыкантов Гроува ошибочно указано, что Монте основал OSP в 1929 году. [7]
  10. ↑ Монте регулярно приглашал Стравинского дирижировать SFSO, предоставляя ему щедрые гонорары и достаточно времени для репетиций. [104]
  11. ↑ На веб-сайте школы также перечислены «выдающиеся выпускники» времен Монте и более поздних лет: Томас Балднер, Аншель Брусилов , Майкл Чарри, Джон Ковелли, Марк Дэвид, Нил Гиттлман, Адриан Гнам, Дэвид Хейз , Сара Джобин , Энтони ЛаГрут, Майкл Люкснер, Людовик Морло , Ксавье Рист, Джон Моррис Рассел , Вернер Торкановски , Жан-Филипп Трембле , Барбара Яр и Кристофер Циммерман. [112]
  12. ↑ Колодин отмечает, что эта политика не распространялась на певцов: в «Фаусте» Монте не было французских певцов , несмотря на то, что «Монтё заставил оркестр говорить по-французски таким образом, что это вызвало большую часть особого звучания в партитуре». [120]
  13. ^ По словам друга Стравинского Исайи Берлина , композитор изначально не хотел посещать это мероприятие и сделал другие приготовления на вечер. В конце концов его убедили пойти; разные источники сообщают о его прибытии в середине или ближе к концу представления. [137]
  14. ^ Два запланированных выпускных концерта были проведены в память о Монте Рудольфом Кемпе . [144] Запланированный концерт в честь 90-летия стал мемориальным концертом, который провел преемник Монте на посту главного дирижера LSO Иштван Кертеш . Он включал Третий Бранденбургский концерт Баха , Концерт для скрипки с оркестром Брамса с Исааком Стерном и Седьмую симфонию Бетховена . [143]
  15. ↑ Точку зрения Монтеукса на расположение первых и вторых скрипок разделяли, среди прочих, Клемперер и Боулт; последний писал: «Я в небольшом меньшинстве. Однако на моей стороне (Бруно) Вальтер , Монтеукс, Клемперер и несколько других, включая Тосканини...» [150]
  16. ↑ Перечисленные Канариной произведения: Стравинский, Петрушка , Русские балеты, Париж, 13 июня 1911 г.; Равель, Дафнис и Хлоя , Русские балеты, Париж, 8 июня 1912 г.; Дебюсси, Игры , Русские балеты, Париж, 15 мая 1913 г.; Стравинский, Весна священная , Русские балеты, Париж, 29 мая 1913 г.; Флоран Шмитт , Трагедия Саломеи , Париж, 12 июня 1913 г.; Стравинский, Соловей , Париж, 26 мая 1914 г.; Шарль Гриффес , Дворец удовольствий Кубла-хана , Бостон, 28 ноября 1919 г.; Равель, Цыганка , ( Самуэль Душкин , солист), Амстердам, 19 октября 1924 г.; Willem Pijper , Симфония № 3, Амстердам, 28 октября 1926 г.; Bliss , Гимн Аполлону , Амстердам, 28 ноября 1926 г.; Poulenc, Concert champêtre , ( Ванда Ландовска , солистка), Париж, 3 мая 1929 г.; Prokofiev Симфония № 3 , Париж, 17 мая 1929 г.; Milhaud, Концерт для альта ( Пауль Хиндемит , солист) Амстердам, 15 декабря 1929 г.; Gian Francesco Malipiero , Концерт для скрипки с оркестром, (Виола Митчелл, солистка), Амстердам, 5 марта 1933 г.; Bloch , Evocations , Сан-Франциско, 11 февраля 1938 г.; Roger Sessions , Симфония № 2, Сан-Франциско, 9 января 1947 г.; Джордж Антейл , Симфония № 6, Сан-Франциско, 10 февраля 1949 года. [159]
  17. ↑ Переиздание на CD Naxos включало устные воспоминания Монте о Массне во время репетиций для масштабного возрождения Opéra-Comique, с поправками в оркестре и певцах. [171]

Ссылки

  1. ^ Монте (1964), стр. 26
  2. ^ abc Canarina, стр. 20
  3. ^ Канарина, стр. 19
  4. ^ Монте (1965), стр. 18–19
  5. ↑ Канарина, стр. 20 (Поль) и 148 (Анри)
  6. ^ abcd Канарина, стр. 21
  7. ^ abcdefghi Купер, Мартин, Хосе А. Боуэн и Чарльз Барбер "Monteux, Pierre", Grove Music Online , Oxford Music Online, доступ 16 марта 2012 г. (требуется подписка)
  8. ^ abcd Канарина, Джон. "Peerless Pierre". Classic Record Collector , осень 2003, номер 34, стр. 9–15
  9. ^ Суэйн, Джонатан. "Pierre Monteux Edition", Граммофон , сентябрь 1994 г., стр. 131
  10. ^ abcd Канарина, стр. 22
  11. ^ Канарина, стр. 24
  12. ^ abcd Суэйн, Джонатан. «Репутация - Пьер Монтё», Граммофон , январь 1998 г., стр. 35
  13. ^ abcde Smith (2005), стр. 36–38.
  14. ^ Шейен, стр. 238
  15. ^ Канарина, стр. 23 и 25
  16. ^ Монте (1965), стр. 49
  17. ^ Монте (1965), стр. 50
  18. ^ ab "Некролог – М. Пьер Монте", The Times , 2 июля 1964 г., стр. 14
  19. ^ Монте (1965), стр. 45
  20. ^ Монте (1965), стр. 63
  21. ↑ Канарина, стр. 20 и 26.
  22. ↑ «Неугасимого мистера Монте», The Times , 4 мая 1961 г., стр. 16
  23. ^ Д'Удин, Жан. Музыкальные парафразы на больших концертах dimanche Colonne et Lamoureux 1900–1903. A Joanin et Cie, Париж, 1904, с. 68 (на французском языке)
  24. ^ ab Canarina, стр. 29
  25. ^ Колье, Жоэль. «Les Chefs d'orchestre allemands à Paris entre 1894 и 1914», Revue de Musicologie , T. 67, № 2 (1981), стр. 191–210 (требуется подписка) (на французском языке)
  26. ^ Канарина, стр. 26
  27. ^ ab Canarina, стр. 30–31
  28. ^ Канарина, стр. 31
  29. ^ abc Canarina, стр. 32
  30. ^ Шейен, стр. 228
  31. ^ Шейен, стр. 236–239
  32. ↑ «Музыка в Лондоне – мадам Павлова в Ковент-Гардене», The Manchester Guardian , 31 октября 1911 г., стр. 7
  33. ↑ «Русский балет», The Times , 17 октября 1911 г., стр. 6
  34. ^ Шейен, стр. 238–239
  35. ^ Шайен, с. 266; и Монтё, с. 85
  36. ^ Нижинская, стр. 455–456
  37. ^ ab Canarina, стр. 33
  38. ^ Канарина, стр. 34
  39. ^ Шейен, стр. 240
  40. ^ Шейен, стр. 244
  41. ^ Николс (1992), стр. 186
  42. ^ Рид (1961), стр. 140
  43. ^ abc Monteux (1965), стр. 91
  44. ^ Шейен, стр. 269
  45. ↑ Мунье, стр. 23; и Канарина, стр. 40–41.
  46. ^ Рид (1961), стр. 145
  47. ^ Монте (1965), стр. 93
  48. ^ ab Canarina, стр. 43
  49. ^ Пряжка, стр. 254
  50. ^ Канарина, стр. 44
  51. ↑ «Слияние музыки и танца», The Times , 26 июля 1913 г., стр. 8
  52. ^ Пряжка, стр. 258
  53. ^ Благородный, Джереми. «Стравинский – Священная Писанье», «Граммофон» , апрель 1961 г., с. 45
  54. ^ ab Canarina, стр. 47
  55. ↑ Равель, стр. 576
  56. ↑ Стравинский, стр. 61
  57. ^ ab Canarina, стр. 48
  58. ^ Пряжка, стр. 316
  59. ^ Канарина, стр. 51
  60. ^ Канарина, стр. 54
  61. ↑ «Возрождение «Фауста» приветствуется в Опере», The New York Times , 18 ноября 1917 г.
  62. ↑ «Фантастический «Золотой петушок» стал хитом на премьере», The New York Times , 7 марта 1918 г.
  63. ^ «'Маруф', опера Востока, исполнено; американская премьера волшебной комедии Рабо «Тысяча и одна ночь», The New York Times , 20 декабря 1917 г.
  64. ↑ Ханкер, Джеймс Гиббонс «Опера: «Травиата» и «Петрушка»», The New York Times , 7 февраля 1919 г.
  65. ^ abcde «Дирижер 102 оркестров», The Times , 31 марта 1959 г., стр. 11
  66. ^ Монте (1965), стр. 53–54.
  67. ^ Канарина, стр. 65
  68. ^ Джейкобс, стр. 159
  69. ↑ Джейкобс, стр. 159–160.
  70. ↑ Канарина, стр. 61–62.
  71. ^ ab Canarina, стр. 66–69
  72. ^ «Скончался майор Х. Л. Хиггинсон, банкир из Бостона; основатель симфонического оркестра», The New York Times , 16 ноября 1919 г.
  73. ^ Канарина, стр. 69
  74. ^ abc Кардус, Невилл, «Пьер Монтё: Признательность», The Guardian, 2 июля 1964 г., стр. 6
  75. ↑ Канарина, стр. 70–71.
  76. ^ Монте (1965), стр. 113
  77. ^ ab Canarina, стр. 76–81
  78. ^ Канарина, стр. 100
  79. ↑ Некролог: Дорис Ходжкинс Монте, 89, певица и музыкальный мемуарист. The New York Times , 23 марта 1984 г.
  80. ^ Шор, стр. 119
  81. ^ Канарина, стр. 85
  82. ^ Питу, стр. 289
  83. ↑ Канарина, стр. 90–91.
  84. ↑ Канарина, стр. 92–93.
  85. ^ Боулт, Адриан К. «Оркестровая проблема будущего», Труды Музыкальной ассоциации , 49-я сессия, (1922–1923), стр. 39–57 (требуется подписка)
  86. ^ abc Canarina, стр. 105
  87. ^ Мунье, стр. 77
  88. ^ ab Nichols (2002), стр. 53
  89. ^ Канарина, стр. 106
  90. ^ Калшоу, стр. 181
  91. ^ Монте (1965), стр. 158
  92. ^ Мунье, стр. 76
  93. ^ Монте (1965), стр. 160
  94. ^ Canarina, стр. 270 (Monteux); Reid (1968), стр. 181 (Schnabel); Jacobs, стр. 82 (Wood); и Judkins, Jennifer. "Review: Music as Thought – Listening to the Symphony in the Age of Beethoven by Mark Evan Bonds", The Journal of Aesthetics and Art Criticism Vol. 65, No. 4 (Autumn, 2007), стр. 428–430 (требуется подписка) (Stokowski)
  95. ↑ Канарина, стр. 111–112.
  96. ^ Канарина, стр. 114
  97. ↑ Канарина, стр. 121–122.
  98. ↑ Канарина, стр. 120 и 122–123.
  99. ^ Канарина, стр. 124
  100. ^ Канарина, стр. 132
  101. ↑ Даунс, Олин. «Радиооркестр дебютирует здесь – новая симфоническая группа NBC под руководством Монте звучит в Радио-Сити», The New York Times , 14 ноября 1937 г., цитируется в Canarina, стр. 132
  102. ^ Канарина стр. 264
  103. ↑ Канарина, стр. 146–147.
  104. ↑ Стравинский, стр. 49
  105. ^ Канарина, стр. 127 (Клемперер), 129 (Гершвин), 130 (Штерн), 135 (Хейфец и Рубинштейн), 136 (Шнабель), 137 (Стокски), 141 (Барбиролли, Бичем, Флагстад ​​и Рахманинов), 143 ( Стравинский), 144 (Кипнис) и 154 (Менухин).
  106. ^ Канарина, Джон. «Обзор CD: Пьер Монте во Франции (Музыка и искусство 8CD 1182)», Classic Record Collector , весна 2007, номер 48, стр. 73–74
  107. ^ Морган К., Обзор набора компакт-дисков Cascavelle 2372444302, Classic Record Collector , весна 2003 г., номер 32, стр. 78–80
  108. ^ abc "Годы Монте", Школа Пьера Монте, по состоянию на 23 марта 2012 г.
  109. ↑ Дрю, Дэвид и Ноэль Гудвин . «Маркевич, Игорь», Grove Music Online , Oxford Music Online, доступ 23 марта 2012 г. (требуется подписка)
  110. ^ Previn, стр. 11, Bowen, José A. "Ozawa, Seiji", Salgado, Susana. "Serebrier, José", и Steinberg, Michael и Dennis K. McIntire. "Shaw, Robert", все на Grove Music Online , Oxford Music Online, доступ 23 марта 2012 г. (требуется подписка)
  111. ^ ab Previn, стр. 11
  112. ^ «Выпускники», Школа Пьера Монтё, по состоянию на 23 марта 2012 г.
  113. ^ Шнайдер, стр. 116
  114. ↑ Цитата из Time 28 ноября 1955 г. в статье «Пьер Монте своими словами», Classic Record Collector , осень 2003 г., номер 34, стр. 18.
  115. ^ Канарина, стр. 211
  116. ^ Холоман, стр. 35
  117. ^ Канарина, стр. 213
  118. ^ Канарина, стр. 208
  119. ^ Канарина, стр. 215
  120. ^ ab Колодин, стр. 536
  121. ↑ Канарина, стр. 244–245.
  122. ^ Колодин, стр. 540 ( Пеллеас и Мелизанда и Кармен ), 555 ( Манон ), 556 ( Орфей и Эвридика ), 560 ( Сказки Гофмана) и 572 ( Самсон и Далила)
  123. ^ Канарина, стр. 247
  124. ^ "BBC Orchestral Concert", The Times , 11 декабря 1924 г., стр. 12
  125. ^ abcd Толанский, Джон. "Monteux in London", Classic Record Collector , осень 2003 г., номер 34, стр. 16, 17 и 19
  126. ^ «Королевское филармоническое общество – новая работа Артура Блисса», The Times , 28 января 1927 г., стр. 12; и «Французская музыка», The Times , 16 марта 1934 г., стр. 12
  127. ↑ «75-й сезон концертов в Халле», The Manchester Guardian , 15 октября 1932 г., стр. 1
  128. ^ "Royal Festival Hall", The Times , 7 февраля 1951 г., стр. 10
  129. ^ Канарина, стр. 282
  130. ^ ab Morrison, стр. 135
  131. ↑ Кардус, Невилл. «Вариации «Энигмы», сыгранные по замыслу самого Элгара: Пьер Монте дирижирует Лондонским симфоническим оркестром», The Manchester Guardian , 16 июня 1958 г., стр. 5
  132. ^ abc Мэпплбек, Джон. «Благородный проводник», The Guardian , 17 ноября 1960 г., стр. 9
  133. ↑ Трейси, Эдмунд. «Семь живых грехов», The Observer, 17 апреля 1960 г., стр. 22
  134. ^ Моррисон, стр. 136
  135. ^ "Успех после шквалов", The Times , 11 декабря 1961 г., стр. 5 (Моцарт, Шёнберг и Штраус); "Серия концертов Лондонского оркестра", The Times , 14 сентября 1961 г., стр. 16 (Бетховен); "Различные взгляды на Брамса", The Times, 8 мая 1963 г., стр. 5 (Брамс); "Монтё и LSO", The Times , 11 декабря 1961 г., стр. 5 (Вагнер); "Мисс де лос Анхелес очаровывает аудиенцию у Берлиоза", The Times , 8 декабря 1962 г., стр. 4 (Гранадос); "Как русские композиторы находят нашу музыку", The Times , 22 мая 1961 г., стр. 11 (Скрябин); «Русская музыка в исполнении LSO», The Times , 19 мая 1962 г., стр. 8 (Шостакович); «Высокое качество в Бетховене», The Times , 26 ноября 1962 г., стр. 14 (Сибелиус); «Юбилейный сезон LSO открывается», The Times , 25 сентября 1963 г., стр. 13 (Воан-Уильямс)
  136. ^ Моррисон, стр. 137
  137. ^ Хилл, стр. 102
  138. ^ «М. Монте продолжает после падения на трибуне», The Times , 14 декабря 1962 г., стр. 15
  139. ^ Боулт (1973), стр. 169
  140. ↑ «Monteux Pupil Unperturbed», The Times , 22 апреля 1964 г., стр. 10; и «Mr. Maazel instead of M. Monteux», The Times , 27 апреля 1964 г., стр. 6
  141. ^ Канарина, стр. 311
  142. ^ «Выпускные вечера привлекут большую аудиторию», The Times , 11 июня 1964 г., стр. 17
  143. ^ ab "Музыкальная дань уважения Монте", The Times , 5 апреля 1965 г., стр. 6
  144. ↑ «Рудольф Кемпе на выпускных вечерах», The Times , 15 сентября 1964 г., стр. 14
  145. ^ Канарина, стр. 313
  146. ↑ Канарина, стр. 239–240.
  147. ^ Канарина, стр. 71
  148. ^ Монте (1962), стр. 13–15.
  149. ^ Калшоу, стр. 144
  150. ^ Боулт (1983), стр. 146
  151. ^ Канарина, стр. 83
  152. ^ ab Smith (1957), стр. 98
  153. ^ Хаггин, стр. 127
  154. ^ Шёнберг (1967), стр. 328
  155. ^ Шёнберг (1981), стр. 59
  156. ^ Монте (1962), стр. 63
  157. ^ ab Canarina, стр. 321–340
  158. ↑ «Стиль и границы национализма», The Times , 21 апреля 1961 г., стр. 20
  159. ^ Канарина, стр. 341
  160. ↑ Стравинский, стр. 60
  161. ↑ Мунье, стр. 235–248.
  162. ^ Жиру, Венсан (2009).Заметки Мейерберу на пластинке Record 1899–1913 . Свортмор, Пенсильвания: Marston Records. OCLC  459789444.
  163. ^ Дауст, Рауль. Пьер Монтё и его пластинки. Примечание к комплекту компакт-дисков Cascavelle VEL3037, 2002 г.
  164. ↑ Канарина, стр. 325 и 328.
  165. ↑ Уолш, Стивен. «First Rites for Stravinsky», The Musical Times , том 130, № 1759 (сентябрь 1989 г.), стр. 538–539 ​​(требуется подписка)
  166. ↑ Дискографическая информация в буклете: Pierre Monteux – Decca and Philips Recordings 1956–1964 (475 7798). Decca Music Group Ltd, 2006.
  167. ↑ Канарина, стр. 321–326.
  168. ^ Ахенбах, Эндрю. «Оркестровые переиздания», Gramophone , май 2006 г., стр. 83
  169. ^ Фрэнк, Мортимер Х. «Обзор компакт-дисков «Sunday Evenings with Pierre Monteux». Classic Record Collector , лето 1998 г., номер 13, стр. 102–105
  170. ^ Блит, стр. 483
  171. ↑ Manon: Переиздание записи 1955 года.(CD). Naxos. 2007. OCLC  299065498.
  172. ↑ Поттер, Талли. «Обзор DVD VAI и EMI», Classic Record Collector , осень 2003 г., номер 34, стр. 61–62.
  173. ^ Иври Б. Обзор DVD EMI/IMG Classic Archive. Classic Record Collector , зима 2004 г., номер 39, стр. 64

Источники

  • Блит, Алан (1979). Opera on Record . Лондон: Hutchinson. ISBN 978-0-09-139980-1.
  • Боулт, Адриан (1973). Моя собственная труба . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 978-0-241-02445-4.
  • Boult, Adrian (1983). Boult о музыке . Лондон: Toccata Press. ISBN 978-0-907689-03-4.
  • Бакл, Ричард (1975). Нижинский . Хармодсворт (Великобритания): Penguin Books. ISBN 978-0-14-003782-1.
  • Канарина, Джон (2003). Пьер Монтё, мэтр. Помптон-Плейнс, Нью-Джерси: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-082-0.
  • Калшоу, Джон (1981). Putting the Record Straight . Лондон: Secker & Warburg. ISBN 978-0-436-11802-9.
  • Хаггин, Б. Х. (1974). 35 лет музыки. Нью-Йорк: Horizon Press. ISBN 978-0-8180-1213-6.
  • Хилл, Питер (2004). Стравинский: Весна священная . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-62714-6.
  • Холоман, Д. Керн (2012). Чарльз Мунк . Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-977270-4.
  • Джейкобс, Артур (1994). Генри Дж. Вуд: Создатель выпускных вечеров . Лондон: Метуэн. ISBN 978-0-413-69340-2.
  • Колодин, Ирвинг (1966). Метрополитен-опера, 1883–1966 – Откровенная история . Нью-Йорк: AA Knopf. OCLC  265241848.
  • Монте, Дорис Г. (1965). Всё в музыке: жизнь и творчество Пьера Монте . Нью-Йорк: Farrar, Straus and Giroux. OCLC  604146.
  • Монте, Фифи (1962). Каждый человек — это кто-то . Нью-Йорк: Farrar, Straus & Cudahy. OCLC  602036672.
  • Моррисон, Ричард (2004). Оркестр . Лондон: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-21584-3.
  • Муснье, Жан-Филипп (1999). Пьер Монтё (на французском языке). Париж: Л'Харматтан. ISBN 978-2-7384-8404-8.
  • Николс, Роджер (1992). Воспоминания Дебюсси . Лондон: Faber. ISBN 978-0-571-15357-2.
  • Николс, Роджер (2002). Годы Арлекина – Музыка в Париже, 1917–1929 . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-51095-7.
  • Нижинская, Бронислава ; Нижинская, Ирина , ред. (1982). Ранние мемуары . Перевод Джин Роулинсон. Лондон: Faber. ISBN 978-0-571-11892-2.
  • Pitou, Spire (1983). Парижская опера: энциклопедия опер, балетов, композиторов и исполнителей – рококо и романтизм, 1715–1815 . Вестпорт, Коннектикут и Лондон: Greenwood Press. OCLC  502171010.
  • Превин, Андре ; Майкл Фосс; Ричард Аденей (1979). Оркестр . Лондон: Macdonald and Jane's. ISBN 978-0-354-04420-2.
  • Равель, Морис ; Арби Оренштейн (1990). Читатель Равеля: переписка, статьи, интервью . Нью-Йорк: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-04962-7.
  • Рид, Чарльз (1961). Томас Бичем – Независимая биография . Лондон: Victor Gollancz. OCLC  500565141.
  • Рид, Чарльз (1968). Малкольм Сарджент . Лондон: Хамиш Гамильтон. OCLC  603636443.
  • Шейен, Сьенг (2009). Дягилев – Жизнь . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-975149-5.
  • Шнайдер, Дэвид (1983). Симфонический оркестр Сан-Франциско – Музыка, Маэстро и Музыканты. Новато, Калифорния: Presidio Press. ISBN 089141181X.
  • Шёнберг, Гарольд К. (1967). Великие дирижёры . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 978-0-671-20735-9.
  • Шонберг, Гарольд К. (1981). Лицом к лицу с музыкой. Нью-Йорк: Summit Books. ISBN 978-0-671-25406-3.
  • Шор, Бернард (1938). Говорит оркестр . Лондон: Longmans. OCLC  499119110.
  • Смит, Карлтон (1957). «Пьер Монтё». В Милейн Косман (ред.). Музыкальный альбом для рисования . Оксфорд: Бруно Кассирер. ОСЛК  3225493.
  • Смит, Эрик (2005). "Пьер Монтё". В основном Моцарт – Статьи, мемуары, редкости и сюрпризы . Винчестер: Porcellini Publications. ISBN 978-0-9544259-1-3.
  • Стравинский, Игорь ; Роберт Крафт (1986). Избранная переписка, т. II . Лондон и Бостон: Faber. OCLC  59162701.
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Пьером Монтё .
  • СМИ, связанные с Пьером Монтё, на Викискладе?
  • Музыкальные рукописи Пьера Монте в библиотеке Ньюберри

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Пьер_Монтё&oldid=1241426158"