Симфония ре минор (Франк)
Музыкальное произведение 1889 года Сезара Франка
Франк, Пьер Пети , 1887 г.

Симфония ре минор — самое известное оркестровое произведение и единственная зрелая симфония, написанная композитором XIX века Сезаром Франком . Она использует циклическую форму, и важные темы повторяются во всех трех частях.

После двух лет работы Франк завершил симфонию 22 августа 1888 года. Премьера состоялась в Парижской консерватории 17 февраля 1889 года под управлением Жюля Гарсена . Франк посвятил ее своему ученику Анри Дюпарку . Несмотря на неоднозначные отзывы в то время, впоследствии она вошла в международный оркестровый репертуар. Хотя сегодня ее реже исполняют на концертах, чем в первой половине 20-го века, она была записана множество раз (доступно более 70 записей).

Фон

Франк, родившийся в 1822 году на территории современной Бельгии, стал натурализованным гражданином Франции в 1871 году. [1] В том же году он стал одним из основателей Société nationale de musique , созданного после Франко-прусской войны Камилем Сен-Сансом и Роменом Бюссеном для продвижения французской музыки. [2] Когда в ноябре 1886 года Société раскололось из-за допуска к исполнению произведений нефранцузских композиторов, Франк стал его новым главой и вместе со своим бывшим учеником Венсаном д'Энди был ярым сторонником включения в программу иностранных композиторов. [3] [4]

Работы Франка после 1870 года отражают его растущее понимание и интерес к немецкой музыке, особенно к музыке Рихарда Вагнера . Подстрекаемый главным образом своим учеником Анри Дюпарком , Франк «прилагал усилия изучать одну из партитур Вагнера каждое лето в последний период своей жизни». [5] Хотя он оставался неоднозначным относительно композиционного подхода Вагнера, его оценка заслуг Вагнера осталась, в отличие от других в Société nationale (особенно Сен-Санса), «никак не под влиянием националистического измерения». [5] В результате Франк включил музыкальные элементы, связанные с вагнеровскими или германскими стилистическими подходами, в свои поздние композиции. Было высказано предположение, что «качество воображения [Франка], его решение формальных проблем и крайний хроматизм его гармонии являются определенно германскими». [6] Он оставался поклонником немецкой музыки и был менее обеспокоен, чем некоторые из его коллег, так называемым «германским вторжением» музыки во Францию ​​в 1870-х годах. [2] Действительно, Франк посвятил симфонию «моему другу Анри Дюпарку », студенту, который главным образом побуждал его углубить свои знания опер Вагнера. [2] [5] [7]

Франк достиг своего творческого пика в 1870-х годах, когда ему было уже за пятьдесят. Его фортепианный квинтет и оратория Les Béatitudes появились в 1879 году, Симфонические вариации — в 1885 году, а Скрипичная соната — в 1886 году. [8] В 1887 году он начал наброски для симфонии — музыкальной формы, больше связанной с немецкой, чем с французской музыкой. [1] «Органная» симфония Сен -Санса была хорошо принята годом ранее, но только одна более ранняя симфония французского композитора прочно обосновалась в международном оркестровом репертуаре: «Фантастическая симфония» Берлиоза, написанная в 1830 году. [9] Как и Берлиоз, [10] Франк почитал Бетховена , и несколько комментаторов [n 1] отметили влияние Бетховена, особенно поздних струнных квартетов , на симфонию, как в отношении формы — Франк принял циклическую структуру — так и содержания. [9] [12] [11] Как и Берлиоз, Франк отошел от привычной четырехчастной формы классической симфонии Гайдна , Моцарта и Бетховена; в отличие от «Фантастической симфонии» Берлиоза, которая написана в пяти частях, симфония Франка написана в трех. [9]

Премьера и прием

Симфонические оркестры Парижа имели репутацию консерватистов и избегали современных произведений, но Общество концертов Парижской консерватории было исключением, исполняя новые произведения, включая симфонию «Орган» Сен-Санса (1888). [13] Симфония Франка была впервые исполнена 17 февраля 1889 года в концертном зале консерватории оркестром Общества под управлением Жюля Гарсена . [13]

Мнения по поводу произведения разделились. Le Figaro прокомментировала: «Новое произведение г-на Сезара Франка — очень важная композиция, созданная с использованием мощного искусства ученого музыканта; но оно настолько плотное и сжатое, что мы не можем уловить все его аспекты и почувствовать его воздействие при первом прослушивании, несмотря на аналитическую и тематическую заметку, распространенную среди публики». В статье противопоставлялся «бурный энтузиазм» некоторых слушателей прохладному приему других. [13] Были и некоторые враждебные комментарии. Сообщалось, что Гуно назвал произведение «утверждением бессилия, доведенным до догмы». [14] [n 2] В консервативных кругах было сделано исключение из оркестровки Франка: Венсан д'Энди сказал, что неназванный коллега Франка по факультету Консерватории спросил: «Кто когда-либо слышал об английском рожке в симфонии? Просто назовите одну симфонию Гайдна или Бетховена, вводящую английский рожок». [15] [n 3] Использование Франком духовых инструментов подверглось критике как слишком вульгарное, поскольку к обычным оркестровым трубам были добавлены корнеты . [17]

Известный музыкальный критик Камиль Беллайг в обзоре 1889 года, опубликованном в Revue des Deux Mondes, назвал ее «сухой и однообразной музыкой, лишенной... изящества и очарования», и высмеял основную четырехтактовую тему, на которой строится симфония, назвав ее «едва ли превосходящей уровень тех, что даны студентам консерватории». [18]

При последующем прослушивании работы Le Ménestrel уравновешивал критику и похвалу: он нашел музыку мрачной и помпезной, с небольшим количеством слов, но сказанных «с убежденностью Папы, произносящего догмат». [19] Тем не менее, Le Ménestrel оценил работу как значительное достижение, достойное музыканта с благородными наклонностями, хотя и совершившего простительную ошибку, «возвысившись до пьедестала, который был для него немного выше». [19]

За пределами националистической среды французской музыкальной критики конца девятнадцатого века симфония Франка быстро стала популярной. Концертные программы показывают, что эта симфония стала одной из наиболее часто исполняемых французских симфоний и соперничала по популярности с произведениями Бетховена. [3] В течение нескольких лет после ее написания симфония регулярно исполнялась по всей Европе и в Соединенных Штатах . Американская премьера состоялась в Бостоне 16 января 1899 года под управлением Вильгельма Герике . [20]

С 1920-х до 1970-х годов симфония пользовалась популярностью у публики и часто исполнялась ведущими оркестрами США, но с тех пор ее известность существенно снизилась, и она больше не является частью оркестрового канона. В 2022 году музыканты приписали это изменению музыкальных вкусов, чрезмерному знакомству с музыкой или духовности процессиональной медленной части, которая стала менее актуальной в более светскую эпоху. [21]

Анализ

Инструментарий

В партитуре задействованы две флейты , два гобоя , английский рожок , два кларнета , бас-кларнет , два фагота , четыре валторны , два корнета , две трубы , три тромбона , туба , литавры , арфа и струнные . [22]

Форма

В отличие от типичной позднеромантической симфонической структуры, Симфония ре минор состоит из трех частей, каждая из которых отсылает к первоначальной четырехтактовой теме, представленной в начале произведения.

  1. Ленто ; Аллегро ма нон троппо .
    Симфония , представляющая собой расширение стандартной формы сонатного аллегро , начинается с гармонически гибкой темы (внизу), которая на протяжении всей части развивается в совершенно разных тональностях.
  2. Аллегретто
    Знаменита завораживающей мелодией, которую играет рожок английский поверх щипковой арфы и струнных. Движение прерывается двумя трио и живой секцией, которая напоминает скерцо .
  3. Финал: Allegro non troppo
    Часть начинается с радостной и оптимистичной мелодии и написана в форме сонатного варианта. Кода , которая резюмирует основной тематический материал симфонии, представляет собой ликующее восклицание первой темы, инвертирующее ее первоначальный траурный вид и возвращающее симфонию к ее началу.

Записи

Произведение часто записывалось. BBC опубликовала список записей в связи со своей программой Record Review , в которой в 2017 году транслировался сравнительный обзор записей: [23]

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ↑ Дональд Тови цитировал струнный квартет № 13 ; [9] Дэниел Грегори Мейсон № 16 ; [11] а в исследовании в The Musical Times Ф. Х. Шера упомянул оба. [12]
  2. ^ "Эта симфония, это подтверждение l'impuissance poussée jusqu'au Dogme" [14]
  3. ↑ Лоренс Дэвис в своей биографии Франка указывает, что на самом деле Гайдн использовал английский рожок в одной из своих симфоний: № 22 в ми-бемоль мажор, «Философ» . [16]

Ссылки

  1. ^ ab Trevitt, John, and Joël-Marie Fauquet. "Franck, César(-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert)", Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. Получено 30 июня 2021 г. (требуется подписка)
  2. ^ abc Штрассер, Михаэль. «Société Nationale и его противники: музыкальная политика L'Invasion Germanique в 1870-х годах», Музыка 19-го века , т. 24, № 3, 2001, стр. 225–251 (требуется подписка)
  3. ^ ab Deruchie, Andrew (2013). Французская симфония в конце века: стиль, культура и симфоническая традиция . Рочестер, Нью-Йорк. ISBN 978-1-58046-838-1. OCLC  859154652.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  4. ^ "Национальное музыкальное общество", Национальная библиотека Франции. Проверено 13 мая 2021 г.
  5. ^ abc Fauquet, Жоэль-Мари (2004). «Сезар Франк как вокалкомпанист». В Йосте, Питер (ред.). Сезар Франк: Werk und Rezeption (на немецком языке). Штутгарт: Штайнер Верлаг. п. 17. ISBN 9783515082655. OCLC  470365126. Die Wagner Frage weist im Hinblick auf Franck besondere Bedeutung auf. В 1870 году Франк Вагнер стал очень ярким. Folglich lässt sich als einzige Einfluss Wagners auf Francks Musikstilled die zunehmende Chromatik in Anschlag Bringen. Eingeschränkt wird dies zudem dadurch, dass Chromatik bereits in einigen Werken France aus dem 1840er Jahren, unter dem Einfluss Liszts, anzutreffen ist. В 1870 году Франк фон Сейнен Шулерн, в бывшей Линии фон Анри Дюпарка, был приглашен на музыку Вагнера. Frank urteilte freilich über die Walküre negativ, und die Begeisterung, die er nach der Überlieferung von Bréville für den ersten Akt von Tristan und Isolde äußerte, den er in den Concerts Lamoureux 1884 hörte, steht im Widerspruch zum Missfallen, zu dem in die Lektüre der Partitur veranlasste. Dennoch bemühte sich Franck unter dem Druck seine Schüler in seiner letzten Lebenszeit, jeden Sommer eine der Wagner Partituren zu studieren. Когда он умирает от Вагнера, он становится другим композитором, который находит, что он умирает, и он умирает. В der Tat, подчеркнув, что Франк был другим французским музыкантом для Вагнера Bewunderung wie Abscheu, mit dem einen unterschied, dass für ihn der der nationalistische Aspekt nicht in Betracht kam.
  6. ^ Сэквилл-Уэст и Шоу-Тейлор, стр. 285
  7. ^ Франк, титульный лист
  8. ^ Бейлисс, стр. 205
  9. ^ abcd Бейлисс, стр. 203
  10. ^ Бондс, стр. 409
  11. ^ ab Mason, стр. 71
  12. ^ ab Shera, FH "Симфония ре минор Сезара Франка". The Musical Times , апрель 1936 г., стр. 314–317 (требуется подписка)
  13. ^ abc Даркур, Чарльз. «Музыкальные ноты», Le Figaro , 20 февраля 1889 г., с. 6
  14. ^ ab Kunel, стр. 190 и Stove, стр. 266
  15. ↑ Д'Инди, стр. 62; и Дэвис, стр. 236.
  16. ^ Дэвис, стр. 236
  17. ↑ Мейсон, стр. 69
  18. ↑ Беллайг, Камилла (15 марта 1889 г.). «Музыкальное ревю». Ревю двух миров . 92 (2). 460. JSTOR  44777533. О! l'aride et grise musique, dépourvue de grâce, decharme et de sourire! Les Motifs eux-mêmes manquent le plus souvent d'interet: le premier, sorte de point d'interrogation music, n'est guère au-dessus de ses themes qu'on fait developper par les élèves du Conservatoire.
  19. ^ ab Boutarel, Amédée "Concert Lamoureux", Le Ménestrel: Journal de musique , 26 ноября 1893 г., стр. 383
  20. ^ Берк, Джон Н. (1945). «Вильгельм Герике: ретроспектива столетия». The Musical Quarterly . 31 (2): 163–187. doi :10.1093/mq/XXXI.2.163. JSTOR  739507.
  21. ^ Аллен, Дэвид (18.03.2022). «Что случилось с одним из самых популярных произведений классической музыки?». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 19.03.2022 .
  22. ^ Франк, стр. 1
  23. ^ "Record Review", BBC. Получено 1 июля 2021 г.

Источники

Книги

  • Бейлисс, Стэнли (1949). «Сезар Франк». В Ральфе Хилле (ред.). Симфония . Хармондсворт: Penguin. OCLC  1023580432.
  • Дэвис, Лоренс (1977). Сезар Франк и его круг . Нью-Йорк: Da Capo. OCLC  311525906.
  • Д'Энди, Винсент (1909). Сезар Франк . Лондон: John Lane. OCLC  13598593.
  • Франк, Сезар (1890). Симфония ре минор (PDF) . Париж: Hamelle. OCLC  1156443684.
  • Кунель, Морис (1947). Жизнь Сезара Франка . Париж: Грассе. ОСЛК  751302461.
  • Мейсон, Дэниел Грегори (1920). Понимание музыки, т. III: Краткие исследования великих шедевров = . Нью-Йорк: HW Gray. OCLC  670027725.;
  • Сэквилл-Уэст, Эдвард; Десмонд Шоу-Тейлор (1955). The Record Guide . Лондон: Collins. OCLC  500373060.
  • Stove, RJ (2012). Сезар Франк: Его жизнь и время . Lanham: Scarecrow Press. ISBN 978-0-81-088208-9.

Журналы

  • Бондс, Марк Эван (осень 1992 г.). «Sinfonia anti-eroica: Harold en Italie Берлиоза и тревога влияния Бетховена». Журнал музыковедения . 10 (4): 417–463. doi :10.2307/763644. JSTOR  763644. (требуется подписка)

Смотрите также

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Сезаром Франком .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Симфония_в_ре_миноре_(Франк)&oldid=1241584920"