«Гуруджи» Пандит Дивьянг Вакил | |
---|---|
Род занятий | Гуру Талвидьи, Духовности и Философии . Маэстро Таблы и Ритма , а также Композитор . |
Организация(и) | Школа индийской музыки Таалим, США |
Награды | Гуджарат Гаурав Пураскар, 2014 г. |
Веб-сайт | panditdivyangvakil.com |
Пандит Дивьянг Вакил (обычно называемый Гуруджи или «уважаемый учитель») — маэстро табла и ритма, известный во всем мире своими сложными ритмическими композициями; Гуру Талвидьи; Духовности и Философии . [1] [2]
Пандит Дивьянг Вакил получил формальное обучение игре на индийском классическом ударном инструменте Табла под руководством не одного, а трех гуру из разных Гхаран : Пандита Судхиркумара Саксены из Аджрада гхараны , Устада Латифа Ахмеда Хана из Дели гхараны и Устада Алларакхи Хана из Пенджаб гхараны . [2] [3] [4] Пандит Вакил также аккомпанировал многим великим мастерам индийской классической музыки, включая Пандита Никхила Банерджи и Пандита Манирамджи. [ требуется ссылка ]
Почти 30 лет назад Пандит Дивьянг Вакил отказался от карьеры исполнителя на табла, чтобы полностью посвятить себя преподаванию, сочинению и духовным поискам. [5]
В 2019 году Пандит Дивьянг Вакил ( которого ученики ласково называют « Гуруджи ») завершил 40-й год преподавания игры на табла. [6] За свою обширную преподавательскую карьеру, охватывающую более 4 десятилетий, он обучил тысячи учеников и подготовил бесчисленное множество профессионалов по всему миру. [7] Он является основателем музыкального института Rhythm Riders [8] в Ахмадабаде, Гуджарат. Дочерним институтом музыкального института Rhythm Riders является школа индийской музыки Taalim в США, которой руководят американские ученики Пандита Дивьянга Вакила. [9] Его ученики также основали школы игры на табла в таких местах, как Австралия, Корея, Великобритания и в различных местах по всей территории США. [10] [11] [12]
Гуруджи Пандит Дивьянг Вакил в настоящее время проводит обширную подготовку по ритму для более чем 500 студентов, танцоров, артистов, преподавателей и профессионалов катхака по всему миру, которые обучаются индийской классической танцевальной форме катхака у разных гуру катхака; институтов и принадлежат к разным гхаранам (школам индийского классического танца и музыки) танца катхака. [1] [13] [14] Программа « Taalvidya » фокусируется на ритмическом аспекте катхака и направлена на то, чтобы предоставить танцорам более глубокое понимание фундаментальной структуры этой формы искусства с помощью занятий, семинаров и курсов, в конечном итоге открывающих множество новых возможностей для художника. Танцоры катхака со всего мира часто танцуют под его композиции катхака. Во время пандемии его видение объединило многочисленных танцоров катхака, артистов и преподавателей из Индии и из-за рубежа в духе сотрудничества, и они поставили и танцевали под многие из его оригинальных и запоминающихся композиций катхака, созданных в цифровом виде Aaditaal Music Project; продюсерское лицо индийского композитора, продюсера и художника Руши Вакиля, выпущенное под названием «Quarantine Kathak Connections». [1]
Гуруджи Пандит Дивьянг Вакил в течение последних 2 десятилетий проводил интенсивные исследования по одному из самых игнорируемых человечеством предметов, а именно «Смерти»; « Искусство умирания », которое включает в себя понимание различных философий и концепций, а также научных аспектов, вращающихся вокруг предмета «Смерти», а также ритуалов и обычаев смерти на практике в различных религиях мира. Только для исследований он путешествовал по многочисленным странам и внимательно изучал многие события смерти, чтобы глубже проникнуть в тайну, происхождение и развитие жизни к выдающемуся состоянию «Смерти» и феномену самой смерти». [1] [2] Объединив свои обширные знания и опыт как маэстро ритма, свой живой интерес к философии и глубокий духовный опыт, его исследования включают в себя глубокое понимание и расшифровку вибраций и ритмических моделей, связанных со «смертью». Гуруджи до сих пор прочитал много лекций по «Философии смерти» и делится своим опытом по этой теме с врачами и своими учениками. Он также проводил различные беседы и читал многочисленные лекции по всему миру на такие темы, как « Философия музыки », «Философия смерти и реинкарнации », « Человеческое поведение », « Хануман Чалиса » и другие. [2] [5] [15]
Как композитор, Гуруджи Пандит Дивьянг Вакил известен своими сложными ритмическими композициями. Он преподавал концепции ритма и руководил многочисленными музыкантами и барабанщиками по всему миру, чтобы адаптировать основы индийской классической ритмической системы к их собственным инструментам, создавая новые ритмические структуры, демонстрируя при этом универсальность ритма. [15] [16] В 2011 году он сотрудничал с южнокорейским музыкантом Ю Кён Хва. Вакил сочинил пьесу для Ю для игры на традиционном корейском инструменте, джангу , и положил ее на популярные индийские ритмы. [17] Произведение дебютировало в феврале 2011 года в музыкальном институте Rhythm Riders в Ахмадабаде, Индия. В следующем месяце Пандит Джи был приглашен сочинять и преподавать индийские ритмы и теорию корейским артистам в рамках международной программы музыкального обмена. [18]
Пандит Дивьянг Вакил хорошо известен своими современными классическими ансамблевыми композициями для табла : «Tabla Triveni», «Tabla Taandav», «Tabla Tarkhat» и « Tālavya », и это лишь некоторые из них. Благодаря своим композициям Пандит Вакил придал современную форму индийской классической игре на табла. [19]
Ранее известный как Tabla Ecstasy, Talavya — это современный индийский классический ансамбль ударных инструментов , который исследует возможности выражения индийского классического ручного барабана Tabla как ритмического, так и мелодического инструмента. [20] Ансамбль исполняет композиции Гуруджи Пандита Дивьянга Вакила. Tabla Ecstasy, Power of Tabla, Ardha Taal Chakravyuha — вот некоторые из его полноценных инструментальных ансамблевых произведений, которые по сути являются современными композициями Гуруджи Пандита Дивьянга Вакила, которые исполняет Талавья. [21] В 2007 году его дуэт табла под названием Power of Tabla стал первым музыкальным выступлением гуджаратских артистов, которое было исполнено в истории фестиваля IIM-Ahmedabad Chaos. [22] [23] Одной из его самых сложных работ является Ardha Taal Chakra (буквально означает «круг полуритмов»). Ardha Taal Chakra исследовал полутактовые индийские ритмические циклы. [24] Созданный в 2006 году, он был переработан и переименован в 2010 году, чтобы стать Ardha Taal Chakravyuha. Все работы группы Tabla сохраняют суть индийской классической музыки, демонстрируя синхронизацию сложных ритмов, переходящих в плавные медитативные пассажи, обычно не связанные с игрой на барабанах. [25] [26] Талавья также выступал на известных мероприятиях и в таких местах, как Chico World Music Festival, проходивший в Чико, Калифорния, США, [27] [28] Symphony Space , Нью-Йорк, [ требуется ссылка ] TEDx ASB Events в Мумбаи, Индия, [29] [25] The INK Conference в Джайпуре, Индия, [30] Queens University of Charlotte , США, [5] Lincoln Center , Нью-Йорк, [31] The Percussive Arts Society International Convention (PASIC™) 2013 в Индианаполисе, США [32] и во многих других местах по всей Северной Америке. [33] Талавья сотрудничал с американским перкуссионистом и музыкантом Микки Хартом , канадской вокалисткой Шакурой Сайдой , музыкантом Сиди Туре и Cuban Fire. [21]
Последняя работа Пандита Дивьянга Вакиля «Pradhanica»; что означает «Женщина-лидер» или «Женская голова» — это совместная сценическая постановка [34] южнокорейского происхождения, танцора катхака, хореографа [35] и ученика Гуруджи Пандита Дивьянга Вакиля по табла Джин Вона. [36] [37] Прадханика — это 90-минутный ансамбль мировых барабанов и индийской классической танцевальной формы катхак, демонстрирующий современную сторону танца, составленного Гуруджи Пандитом Дивьянгом [34] [35] и руководимого Джин Воном. По сути, он исследует возможности выражения эмоций через ритм и движение. [38] В состав ансамбля входит ученик Пандита Дивьянга Вакиля Майк Лукшис, играющий на индийском классическом ручном ударном инструменте «Табла», а также Каумил Шах на африканском джембе , Винсент Пирс на латиноамериканском инструменте кахоне и Индраджит Рой Чоудхари на индийском классическом струнном инструменте ситаре . [34] Прадханика выступала в разных местах по всем штатам; Manhattan Movement and Art Center, [34] Drive East, The Festival of South Asian Music and Dance at La MaMa, [35] Lone Tree Arts Center, Колорадо, [38] Musikfest в Вифлееме, штат Пенсильвания, [34] и ежегодный Принстонский фестиваль в театре Маккартера в Принстоне — вот некоторые из них. [39] [40]
Гурупурнима 2019 Июль 2019 г. [41] [42] [43]
Концерт Legacy 2019 года был приурочен к 40-летию преподавания Гуруджи Пандита Дивьянга Вакиля. На концерте прозвучало множество выступлений его старших учеников «Табла», артистов и студентов «Ритма», играющих на западной ударной установке , джангу и других инструментах; а также его студентов «Таалвидья», танцоров и профессионалов из области « Катхак » со всего мира. [44] На мероприятии также выступил известный американский барабанщик Уилл Калхун , вдохновленный ритмическими стилями Гуруджи [6] , а также корейский перкуссионист профессор Кён-Хва Ю, которая адаптировала аспекты индийского ритма и музыки в своей игре на традиционном корейском инструменте джангу.
«Rhythmic Freefall: The Power of Rhythm in Nature» — мероприятие, организованное Школой индийской музыки Таалим, которое состоялось у подножия водопада Нижний Энфилд в государственном парке Роберта Х. Тремана 22 сентября 2018 года. [45] Как сообщается, более 100 игроков на табла в возрасте от 4 до 65 лет из Школы индийской музыки Таалим, США, под руководством Гуруджи Пандита Дивьянга Вакиля продемонстрировали мощное выступление рядом с бурлящим водопадом, чтобы ощутить единство ритма в природе. [46] [47] Мероприятие ознаменовало 20-ю годовщину аналогичного мероприятия, задуманного Гуруджи Пандитом Дивьянгом Вакилем 20 лет назад в Гуджарате , Индия, у водопада Занзари. [ требуется ссылка ]
Пандит Дивьянг Вакил получил награду «Гуджарат Гаурав Пураскар» (государственная награда Гуджарата) от Академии Гуджарат Раджья Сангит Натак 8 декабря 2014 года за многолетний вклад в область индийской классической музыки на церемонии награждения, состоявшейся в зале Гуджарати Сахитья Паришад . [48] [49]