Музыка Пакистана

Музыка Пакистана ( урду : موسیقی پاکستان , романизировано :  Musiqi-ye Pakistan ) представляет собой сплав тюрко-персидских , арабских , североиндийских и современных западных влияний, создающий особую музыкальную традицию, часто называемую «пакистанской музыкой». ^[1] Жанр адаптировался и развивался с течением времени в ответ на меняющиеся культурные нормы и мировые влияния. Он также был глубоко сформирован бурным политическим и геополитическим ландшафтом Пакистана. Политика исламизации 1980-х годов, которая стремилась привести пакистанскую культуру в соответствие с консервативными идеалами ваххабизма , наложила строгую цензуру на музыку и музыкальное выражение. ^{[2] [3] [4]} Этот период репрессий еще больше усугублялся продолжающейся советской оккупацией Афганистана , во время которой ваххабизм активно пропагандировался при поддержке Соединенных Штатов и Саудовской Аравии в рамках усилий по противодействию советскому влиянию. ^{[5] [6] [7] [8]}

Хотя Пакистан как государство возник в 1947 году, регион, который он занимает, на протяжении тысячелетий служил историческим перекрестком. Персидская империя , тюрко-персидские династии , Афганская империя , арабские халифаты , индийские династии и британское колониальное правление — каждая эпоха оставила определяющие отпечатки на музыкальных традициях страны, что привело к появлению классических форм, таких как каввали и газель , а также яркой народной музыки, отражающей этническое разнообразие страны — пенджабцы, пуштуны , балти , белуджи , хазарейцы , синдхи , вакхи , шина и другие.

В конце 20-го века и позже глобализация значительно повлияла на пакистанскую музыку, элементы западной популярной музыки слились с местными традициями, создав современные жанры. Пакистанцы из диаспоры на Западе, такие как Назия Хассан , Зайн Малик (One Direction), Надя Али и Энни Халид , сыграли решающую роль в представлении современной музыки на пакистанской музыкальной сцене. Их музыка нашла отклик у молодой пакистанской аудитории, которая увидела в их успехе представление своей собственной идентичности на мировой сцене, особенно в то время, когда эта идентичность находилась под угрозой в период исламизации в Пакистане.

По состоянию на 2015 год EMI Pakistan является крупнейшим звукозаписывающим лейблом страны, владеющим лицензиями около 60 000 пакистанских исполнителей и около 70 % всей музыки страны, ^[9] в то время как потоковый сервис Patari имеет самую большую независимую цифровую коллекцию, насчитывающую около 3 000 исполнителей и 50 000 песен. ^[10]

Пакистан может похвастаться богатой и древней историей музыки, причем некоторые из самых ранних свидетельств восходят к цивилизации долины Инда (ок. 3300–1300 гг. до н. э.), одной из старейших городских культур в мире. Среди примечательных артефактов этого периода — Танцующая девушка из Мохенджо-Даро (2300–1751 гг. до н. э.), бронзовая скульптура, обнаруженная в древнем городе Мохенджо-Даро , расположенном на территории современного Пакистана. Скульптура, изображающая молодую женскую фигуру, застывшую в движении, по широко распространенному мнению ученых, символизирует ритуальный или праздничный танец, вероятно, исполняемый под музыку.

Другие археологические находки, включая печати с изображением музыкальных инструментов, таких как флейты, барабаны и струнные инструменты, указывают на то, что у людей долины Инда, вероятно, была богатая музыкальная традиция. Наследие этой ранней музыкальной культуры продолжало развиваться через различные династии и империи, правившие регионом.

Пакистан, расположенный в Юго-Центральной Азии, является домом для широкого спектра этнических, языковых и культурных групп. Традиционная музыка страны отражает это разнообразие, при этом каждая этническая группа вносит свой вклад в уникальные стили и формы. В то же время музыкальная сцена Пакистана также увидела развитие музыкальных форм, рожденных из слияния различных влияний, таких как каввали и газель , которые сочетают традиционные, региональные и суфийские элементы.

В Пакистане существуют разнообразные народные традиции, и каждый регион отражает свою местную культуру и язык через свои музыкальные традиции. Эти народные традиции передаются из поколения в поколение и часто составляют основу общественных мероприятий, ритуалов и фестивалей, как правило, прославляя темы деревенской жизни, природы, храбрости, духовности, любви, тоски и разлуки. Некоторые из известных народных певцов/групп Пакистана включают Зарсангу , Санам Марви , Назию Икбал , Гуль Панра , Рахима Шаха , Сайина Захура , Абиду Парвин , Газалу Джавед , Тину Сани , Мусаррата Назира , Тахиру Сайед , Лайлу Хан , Нахид Ахтар , Зеб Бангаш , Сурайю Мултанакар , Аллана Факира , Алама Лохара , Хадику Киани , Али Зафара , Харуна Бача и Кумариана .

В сельских районах Пакистана и этнических общинах барды продолжают исполнять традиционную народную музыку, сохраняя древние песни и культурные обычаи. В пуштунской общине ашики или баркхурдары — это традиционные барды, которые поют эпические сказания о пуштунвали (кодексе чести пуштунов), рассказывая об исторических сражениях и жизни знаменитых воинов. В Белуджистане газыки (белуджские барды) исполняют песни об исторических личностях, социальной борьбе и региональных проблемах, часто в сопровождении дамбуры , струнного инструмента. Аналогичным образом, в Синде барды продолжают сохранять и исполнять поэзию Шаха Абдула Латифа Бхитаи и других суфийских мистиков, путешествуя между святынями и фестивалями.

Некоторые из основных народных традиций Пакистана включают в себя:

Пуштунская музыка в основном распространена в провинции Хайбер-Пахтунхва и в крупных городских центрах Пакистана, включая Пешавар , Исламабад , Равалпинди , Лахор и Карачи . Существует давняя устная традиция пуштуской народной музыки, которая включает такие жанры, как таппа, чарбета, нимкай, лоба, шаан и бадала.

Таппа считается одной из старейших форм пуштунской поэзии, состоящей из двух неравных метров, причем второй длиннее первого. Чарбета — еще одна очень популярная форма пуштунской поэзии, часто эпическая по своей природе, сосредоточенная на героических фигурах и событиях. Обычно она исполняется в быстром темпе двумя или более певцами. Нимкай — тип народной песни, обычно сочиняемой женщинами-пуштунами, выражающая темы, взятые из повседневной жизни и личного опыта.

Loba — драматическая форма народной песни пушту, часто диалог, рассказывающий романтические истории или аллегорические сказания. Shaan — праздничная песня, исполняемая во время значимых жизненных событий, таких как бракосочетание или рождение ребенка. Badala — эпическая поэма, положенная на музыку и сопровождаемая такими инструментами, как фисгармония, барабаны и табла. Хотя это форма народной музыки, ее обычно исполняют профессиональные музыканты.

Музыка синдхи традиционно исполняется в двух основных стилях: Baits и Waee. Стиль Baits — это форма вокальной музыки, характеризующаяся двумя вариациями: Sanhoon (низкий голос) и Graham (высокий голос). С другой стороны, Waee в первую очередь инструментальный и часто включает использование струнных инструментов. Музыка Waee также называется Kafi и широко распространена в близлежащих регионах Белуджистана и Пенджаба. Распространенные инструменты, используемые в региональной музыке синдхи, включают Yaktaro (однострунный инструмент), Narr (тип флейты) и Naghara (барабан). Темы в музыке синдхи часто сосредоточены вокруг суфизма и мистицизма.

Согласно фольклору Балти , принцесса Моголов Гул Хатун (известная в Балтистане как Миндок Джиалмо — Королева цветов) привезла с собой в регион музыкантов и ремесленников, и они под ее покровительством распространяли музыку и искусство Моголов. ^[12] В Балтистан были введены такие музыкальные инструменты, как сурнаи , карнаи , дхол и чанг . Классические и другие танцы классифицируются как танцы с мечами, брокчхо и танцы яккха и газель . ^[13] Чхогхо Прасул отмечает победу раджей Макпона . В знак уважения музыкант, играющий на барабане ( данг ), играет в течение длительного времени. Принцесса Макпона иногда танцевала под эту мелодию. Гашо-Па , также известный как Гхбус-Ла-Хорба , — это танец с мечами, связанный с династией Гашо Пурика ( Каргил ). Снеопа — танец свадебной процессии пачонов (двенадцати визирей , сопровождающих невесту) исполняется на свадьбе раджи .

Музыка белуджей, в основном встречающаяся в пакистанской провинции Белуджистан , является разнообразной и богатой традицией, сформированной разнообразием языков региона, включая белуджский , персидский , пушту , брахуи , синдхи , дари и сарайки . Распространенные инструменты, используемые в музыке белуджей, включают суроз , донали и бенджу . Известные музыкальные формы в культуре белуджей включают сепад, шабтаги, вазбад, колыбельную и зайирак , которые исполняются в различных ритуалах, например, после рождения ребенка, в то время как колыбельные поются, чтобы успокоить младенцев и детей. ^[14]

Шина является преобладающим языком, распространенным в северных районах Пакистана, Гилгите и Балтистане . У языка обширная устная история, которая насчитывает несколько тысяч лет. С ростом туризма в северных районах и повышением внутренней и международной осведомленности о местной народной музыке, народные традиции шина сумели остаться живыми и яркими. Народная музыка в этом регионе осталась относительно чистой и нетронутой современными влияниями из-за относительной изоляции этой области. Прибытие множества беженцев из соседней провинции Нуристан в Афганистане и последующее увеличение коммерческой деятельности на базарах Читрали позволили этой местной форме музыки еще больше расцвести за последние несколько десятилетий.

Народная музыка провинции Пенджаб богата и разнообразна, демонстрируя ряд инструментов, таких как дхол (большой барабан), флейта, дхолак (маленький барабан) и тумби (однострунный инструмент). Народная музыка взывает к традициям и рассказывает истории о сельскохозяйственной жизни, любви и радости. Известные фольклорные произведения, такие как Сасси Пунну , действие которых происходит в историческом городе Бханбхоре (Синд) и прибрежных районах Макран ( Белуджистан ), часто являются поэтическим содержанием народной музыки Пенджаби.

Одним из самых заметных жанров традиционной пакистанской музыки является каввали ( урду : قوّالی , персидский : قوالی , пушту : قاووالی ) , религиозная музыкальная форма, в основном исполняемая на урду, персидском или пенджаби. Ключевой характеристикой каввали является его акцент на импровизации и текстах, взятых из суфийской поэзии , часто выражающих темы божественной любви, тоски и духовной преданности. Однако в последние десятилетия каввали все чаще включает в свой репертуар светские темы. ^[15]

Амир Хусров , видная фигура ордена суфиев Чишти , считается создателем каввали путем смешения турецких , персидских , арабских и североиндийских музыкальных традиций в конце 13-го века. Слово «каввали» происходит от арабского термина «Qawl» ( араб . : قول ), что означает «говорение» или «высказывание». Сессия каввали официально называется « Mehfil-e-Sama », поскольку она считается формой Sama ( тур . : Sema ;   перс. , урду и персидский : سَماع, романизировано : samā' ^un ), суфийской традиции, исполняемой как часть медитации и молитвенной практики, известной как зикр . В Средней Азии и Турции слово « Sama » используется (или является предпочтительным) для музыкальных форм, которые очень похожи на каввали.

Музыка каввали исполняется группой из примерно девяти музыкантов, называемых хумнава ( урду : ہم نوا , букв.  «тот, кто поет в гармонии») во главе с главным певцом. В исполнении используются различные музыкальные инструменты, а также хлопки в ладоши певцов. Распространенные инструменты, используемые в каввали, включают фисгармонию , таблу , рубаб , ситар , саранги и танпуру .

Каввали получил международное признание благодаря легендарному артисту Нусрату Фатеху Али Хану , которого часто называют «Шахеншах-и-Каввали» ( урду : شهنشاهِ قوالی , дословно  «Король Каввали»). В 2016 году LA Weekly поставил Хана на четвертое место среди величайших певцов всех времен. Один из его самых знаменитых альбомов, Night Song , выпущенный в сотрудничестве с Майклом Бруком , достиг 4-го места в чарте Billboard Top World Music Albums в 1996 году и был номинирован на премию Грэмми за лучший альбом мировой музыки в 1997 году.

Газель ( урду : غزل , персидский : غزل ) — форма поэзии, состоящая из двустиший , которые разделяют рифму и припев , при этом обе строки начального двустишия и вторая строка каждого последующего двустишия придерживаются одного и того же размера . Этимологически слово «газель» ( арабский : غَزَل , романизированное : ġazal  ) происходит из арабского языка, где оно означает «флиртовать», и часто обозначает темы любви и тоски в арабской поэзии . В персидском мире термин приобрел дополнительное символическое значение, будучи связанным с «предсмертным криком газели» — основанным на персидском слове «ghazāl» ( персидский : غزال ), от которого произошло английское слово « gazelle ». Крик преследуемой газели стал метафорой боли, разлуки и тоски, центральных тем газели. Название газели воплощает ее двойственную сущность: нежное, часто меланхоличное исследование любви, утраты и экзистенциальных размышлений, наряду с ее лирической и ритмичной красотой, вызывающей в памяти элегантность и грацию газели.

Хотя традиционно газели укоренены в поэзии, в Пакистане они стали тесно связаны с музыкой. Эта трансформация началась в начале 20-го века, когда звукозаписывающая индустрия сыграла ключевую роль в популяризации музыкальной адаптации урду и персидских газелей, сделав произведения таких известных поэтов, как Руми , Хафез , Мирза Галиб , Аллама Мухаммад Икбал , Фаиз Ахмед Фаиз , Ахмед Фараз и Парвин Шакир доступными для более широкой аудитории. Музыка газелей изначально придерживалась индуистской (североиндийской) классической традиции, используя раги (мелодические лады) и талас (ритмические циклы), как правило, в медленном, созерцательном темпе. Однако в наше время газели увидели слияние с такими жанрами, как легкая классика, джаз, рок или поп-музыка, в результате чего появилось более современное звучание, сохраняющее лирическую красоту своих истоков.

Песня «Ko Ko Korina» ( урду : کوکوکورینا), исполненная Ахмедом Рушди в 1966 году, считается первой поп-песней Пакистана. Рушди родился в современной Индии в 1934 году, где он начал свою музыкальную карьеру, но позже переехал в Пакистан в 1954 году. ^[16] Поп-музыка в Пакистане по-настоящему набрала обороты в 1980-х годах с дуэтом брата и сестры Назии и Зохеба Хассана . Их дебютный альбом Disco Deewane ( урду : دسکو دیوانے , букв.  «любители диско»), выпущенный в 1981 году, побил рекорды продаж в Пакистане и стал самым продаваемым азиатским поп- альбомом в то время. ^[17] Он возглавил чарты в Индии, России, Южной Африке, Латинской Америке и Филиппинах и получил международное признание.

Другим популярным коллективом 1980-х годов была поп- и рок-группа Vital Signs с вокалистом Джунаидом Джамшедом и клавишником Рохаилом Хайяттом . С 1980-х по 1990-е годы они выпустили множество своих весьма успешных и высоко оцененных критиками альбомов. Их песня " Dil Dil Pakistan " была признана третьей самой популярной песней всех времен по результатам опроса BBC World в 2003 году. ^[18]

Однако 1980-е годы были также временем быстрых политических изменений в Пакистане, вызванных политикой исламизации президента Мухаммеда Зия Уль Хака , пришедшего к власти в результате государственного переворота в 1977 году . Под знаменем Низам-и-Мустафа ( урду : نظام مصطفی , букв.  «Приказ Пророка») режим Зии стремился реализовать консервативную исламскую повестку дня, которая сопровождалась строгими запретами и ограничениями на музыкальное самовыражение по всей стране. Даже песня «Dil Dil Pakistan» группы Vital Signs, несмотря на то, что была патриотическим гимном — типичным видом музыки, которая процветает при авторитарных режимах — подверглась цензуре за показ молодых людей в западной одежде. ^[4] Президент Зия Уль Хак решительно осудил « западные идеи », такие как джинсы и рок-музыка. ^[19] Режим также запрещал музыку по таким причинам, как «одобрение употребления алкоголя», если в текстах упоминался алкоголь, или «непристойность», если мужчина и женщина были изображены стоящими рядом или танцующими. ^{[3] [2]} В этот период также были закрыты все бары, ночные клубы и театральные залы в стране, что лишило начинающих музыкантов и группы площадок для выступлений и заработка. ^[2]

Исламизация режима Зии Уль Хака в Пакистане совпала с более широким подъемом консервативных движений по всему Большому Ближнему Востоку , включая Исламскую революцию (1979) в соседнем Иране, советское вторжение в соседний Афганистан (1979) и гражданскую войну в Ливане (1975-1990) — все это усилило роль духовенства и подогрело межконфессиональную напряженность во всем регионе. Особое значение для Пакистана имела советско-афганская война , в которой Пакистан играл прямую роль в качестве союзника в возглавляемой США операции «Циклон» по изгнанию советских войск из Афганистана. В рамках этой операции Саудовская Аравия организовала перевозку тысяч молодых, идеологически обработанных добровольцев, известных как « афганские арабы », со всего Ближнего Востока в Пакистан. Там их обучали и оснащали оружием, предоставленным США, перед отправкой в ​​Афганистан для борьбы с советскими войсками. ^[5] Кроме того, Саудовская Аравия финансировала создание тысяч медресе в Пакистане, ^{[20] [21]} и их число выросло с примерно 900 в 1971 году до более 33 000 в 1988 году. ^[6] Эти медресе пропагандировали ваххабитскую идеологию , стремясь радикализировать афганских беженцев и обедневшее местное население, чтобы они присоединились к « джихаду » ( араб . جهاد , букв.  «борьба») против Советов в Афганистане. ^[22] Однако эти радикально настроенные молодые люди также начали кампанию внутри Пакистана против музыки, которая считается недопустимой в соответствии с доктриной ваххабитов . ^[23] Многим музыкантам угрожали насилием, если они не оставят свое ремесло или не покинут страну. ^[24] Этот пыл перерос в акты насилия, включая поджоги магазинов пластинок и нападения на художественные выставки и музыкальные выступления. ^{[8] [7]}

Несмотря на репрессии в отношении музыки во время режима исламизации, пакистанская музыка продолжала развиваться, часто процветая в подпольных выступлениях , благодаря усилиям диаспорных общин, особенно в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах , и через артистов на родине, которые продолжали бросать вызов режиму. В 1980-х и 1990-х годах такие поп-исполнители, как Nazia Hassan , Zoheb Hassan , Vital Signs , Strings и Nermin Niazi, приобрели широкую популярность, определив новую эру пакистанской поп-музыки. 1990-е годы также ознаменовались подъемом рок- и фьюжн-групп, таких как Junoon , Aaroh и Noori , которые стали общеизвестными и пользовались огромной популярностью. К началу 2000-х годов появилась новая волна поп-исполнителей, в том числе Али Зафар , Момина Мустехсан , Зои Виккаджи , Хадика Киани , Айма Байг , Аваз ( Харун , Фаахир Мехмуд ) и Джал .

Подъем рок-музыки в Пакистане начался в 1980-х годах, когда кассеты впервые попали в Пакистан, принеся волну западной рок-музыки, в частности, таких групп, как Pink Floyd , Led Zeppelin , Van Halen и AC/DC . Несмотря на ограничительную среду эпохи исламизации, которая стремилась подавить западное культурное влияние, подпольные рок-концерты начали процветать по всей стране. Рок-группы Vital Signs и Strings выросли, бросая вызов режиму, и приобрели огромную популярность среди молодежи. Vital Signs широко считается первой и самой успешной поп-рок-группой Пакистана. Strings получили широкое признание после выпуска своего второго альбома в 1992 году, в конечном итоге продав более 25 миллионов альбомов по всему миру.

В 1990-х годах появились другие известные группы, включая Junoon , Aaroh и Noori . Junoon стали пионерами жанра суфийского рока , объединив поэзию известных суфийских поэтов, таких как Руми , Хафез и Буллех Шах, с хард-роковым брендом Led Zeppelin и Сантаны и классическими инструментами, такими как табла . Junoon — одна из самых успешных групп Пакистана и Южной Центральной Азии, продавшая более 30 миллионов альбомов по всему миру; New York Times назвала Junoon « U2 Пакистана», а журнал Q окрестил их «Одной из крупнейших групп в мире». ^[25] Junoon стала первой рок-группой, выступившей в зале Генеральной Ассамблеи ООН , и всего лишь второй пакистанской группой, выступившей на концерте Нобелевской премии мира . ^{[26] [27]}

В начале 2000-х годов появились прогрессивный металл, прогрессивный рок и психоделический рок с такими группами, как Entity Paradigm и Mizraab. Qayaas , Call , Roxen , Jal , Mizmaar , Karavan и Mekaal Hasan Band также ворвались на музыкальную сцену с различными брендами рока, включая альтернативный и софт-рок. Телевизионный сериал Pepsi Battle of the Bands сыграл важную роль в запуске Entity Paradigm, Aaroh и Mekaal Hasan Band, все из которых соревновались в первом выпуске шоу в 2002 году. После 15-летнего перерыва сериал возобновился в 2017 году, представив новые группы на рок-сцене, такие как Kashmir , Bayaan и Badnaam . ^[28]

Хотя жанр хэви-метал начал набирать популярность в конце 1990-х и начале 2000-х годов, его корни можно проследить до влияния Новой волны британского хэви-метала (NWOBHM) конца 1970-х и 1980-х годов. Ранними пионерами пакистанского хэви-метала были такие группы, как Black Warrant , Final Cut и Barbarians . С тех пор появилось множество хэви- и блэк-метал групп, включая Overload , Saturn , Saakin , Karakoram, Burq - The Band, Taarma, The Nuke и Aag.

Патриотическая музыка в Пакистане уже давно играет важную роль в формировании национальной идентичности и отражении духа страны. Ранние культовые песни, такие как «Mera Paigham Pakistan» Нусрата Фатеха Али Хана, «Dil Dil Pakistan» Vital Signs , «Ay Jawan» Аваза и «Aye Gul-e-Yasmeen» Шабаны Бенджамина , стали гимнами, которые резонировали с гордостью нации и чувством единства.

Политическая музыка в Пакистане также выходит за рамки поощрения национальной гордости, часто переходя в пропаганду. Медиа-подразделение пакистанских военных, Inter Services Public Relations (ISPR) , в просторечии называемое «домом пропаганды» в стране, регулярно производит и спонсирует музыку, прославляющую военных. ^[29] Военные имеют долгую историю свержения демократических правительств, что способствовало недоверию со стороны гражданского населения, при этом доверие к институту остается одним из самых низких в мире. ISPR использует музыку и другие формы медиа для формирования и обеления имиджа военных и отвлечения внимания от продолжающихся обвинений в коррупции, фальсификации выборов, нарушениях прав человека и угнетении. Продукция ISPR часто использует эмоциональные образы и тексты песен, чтобы сформулировать инакомыслие и критику военных как нападение на персонал, который находится на передовой, жертвуя своими жизнями ради безопасности и благополучия нации.

В дополнение к патриотической музыке, спонсируемой государством, политические партии Пакистана также использовали силу музыки для сплочения своих сторонников. Политические песни регулярно звучат во время митингов, собраний и протестов, чтобы воодушевить толпы. В то же время музыка служит мощным инструментом для активизма и сопротивления. Такие песни, как «Intebah» Саакина, «Mori Araj Suno» Тины Сани (основанная на поэзии Фаиза Ахмеда Фаиза) и «Wajood-e-Zan» Наташи Нурани (основанная на поэзии Алламы Икбала) стали знаковыми в культуре активизма Пакистана, представляя инакомыслие и сопротивление политической несправедливости.

В течение десятилетий после режима исламизации ограничения на музыку в Пакистане несколько ослабли, а рост Интернета открыл новые возможности для обмена и доступа к музыке. Этот сдвиг способствовал значительному возрождению внутренней музыкальной сцены страны. Однако многие считают, что современная музыка значительно отличается от своих корней до исламизации, и большая часть отличительной музыкальной идентичности Пакистана — сплав тюрко - персидских , западных , североиндийских и арабских влияний — теперь в значительной степени отсутствует.

Эрозия этой идентичности началась в период исламизации , когда местные музыкальные индустрии систематически демонтировались. Это создало культурную пустоту, которую иностранная музыка стремилась заполнить. Однако в то же время музыкальные индустрии по всему Большому Ближнему Востоку , особенно в Иране , Ливане и Афганистане , также демонтировались движениями исламизации и продолжающимися конфликтами , в результате чего эти индустрии не могли заполнить образовавшийся пробел. Между тем, западная музыка подвергалась жесткой цензуре, чтобы предотвратить распространение западных ценностей, что оставило пакистанский музыкальный рынок широко открытым для доминирования быстрорастущей индийской индустрии Болливуда .

С ограниченным воздействием других музыкальных традиций поколения пакистанцев росли, в основном погруженные в мелодии Болливуда, что привело к постепенному культурному сдвигу. К 2000-м годам, когда внутренняя музыкальная индустрия Пакистана начала возрождаться, она обнаружила, что обслуживает аудиторию, настроенную на звучание и стиль Болливуда . В результате многие пакистанские артисты и студии приняли процесс «Болливудификации», чтобы оставаться актуальными, часто за счет богатого музыкального наследия, которое когда-то определяло уникальное звучание страны.

Coke Studio Pakistan , музыкальный телесериал, был направлен на возрождение смешанной идентичности пакистанской музыки. ^[30] В первом сезоне в основном показывались живые выступления поп- и рок-песен. Начиная со второго сезона, шоу начало подчеркивать изначальную музыкальную идентичность Пакистана, а также развиваться, смешиваясь с более современными западными влияниями — тенденция, которая стала более заметной в сезонах 3, 5 и 6. Как описал основатель и режиссер шоу Рохаил Хайатт , цель состояла в том, чтобы «продвигать народную, классическую и местную музыку Пакистана, объединяя ее с более популярной или мейнстримовой музыкой». ^[30] Однако после ухода Хайата в конце 6 сезона шоу приняло другое направление. Начиная с седьмого сезона, Coke Studio перешла на более мейнстримовый стиль, все больше включая больше влияний Болливуда, чтобы привлечь более широкую аудиторию. Этот сдвиг также повысил привлекательность Coke Studio в Индии: количество просмотров индийской аудитории на таких платформах, как YouTube и потоковые сервисы, превысило количество просмотров пакистанской.

• Студия Кока-колы
• Культура Пакистана
• Фильми поп
• История пакистанской поп-музыки
• Карачи: Мюзикл
• Список пакистанских музыкантов
• Список пакистанских кинопевцов
• Список пакистанских фолк-певцов
• Список пакистанских певцов газелей
• Список пакистанских певцов каввали
• Список пакистанских музыкальных групп
• Список песен о Пакистане
• Национальная академия исполнительских искусств
• Подвал Nescafé
• Пакистанский хип-хоп
• Uth-записи
• Список самых просматриваемых пакистанских музыкальных клипов на YouTube

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Музыка Пакистана» .

• BBC Radio 3 Audio (45 минут): Святилище Низамуддина в Дели
• BBC Radio 3 Audio (45 минут): Собрание суфиев-махфил в Карачи
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Музыка из суфийских святынь Пакистана