Респиги родился в Болонье в музыкальной и артистической семье. Его отец поощрял его заниматься музыкой с юного возраста, и он брал формальное обучение по классу скрипки и фортепиано. В 1891 году он поступил в Liceo Musicale di Bologna , где изучал скрипку, альт и композицию, был первым скрипачом в Российском императорском театре и недолгое время учился у Николая Римского-Корсакова . Он переехал в Рим в 1913 году, чтобы стать профессором композиции в Liceo Musicale di Santa Cecilia . В этот период он женился на своей ученице, певице Эльзе Оливери-Санджакомо . В 1923 году Респиги оставил свою профессорскую должность, чтобы посвятить время гастролям и сочинению, но продолжал преподавать до 1935 года. Он выступал и дирижировал в различных должностях в Соединенных Штатах и Южной Америке с 1925 года до своей смерти.
В конце 1935 года, сочиняя свою оперу «Лукреция» , Респиги заболел и у него диагностировали бактериальный эндокардит . Он умер четыре месяца спустя в возрасте 56 лет. Его жена Эльза пережила его почти на 60 лет, отстаивая творчество и наследие своего покойного мужа до своей смерти в 1996 году. Дирижер и композитор Сальваторе Ди Витторио завершил несколько незавершенных и ранее не публиковавшихся произведений Респиги, включая законченный Концерт для скрипки с оркестром ля мажор (1903), премьера которого состоялась в 2010 году.
Биография
Ранние годы
Респиги родился 9 июля 1879 года в доме 8 на улице Виа Гвидо Рени, в многоквартирном доме рядом с Палаццо Фантуцци . Третий и младший ребенок Джузеппе и Эрсилии ( урожденной Путти) Респиги, он воспитывался в семье среднего класса вместе со своей сестрой Амелией; его брат Альберто умер в возрасте девяти лет. [3] Джузеппе, почтовый служащий, был опытным пианистом, который учился игре на инструменте у Стефано Голинелли и преподавал музыку в Академии филармонии Болоньи . [4] Эрсилия происходила из семьи выдающихся скульпторов. Дедушка Респиги по отцовской линии был скрипачом и органистом в соборе в современной Фиденце . [4] [5] [6] Амелия описывала Респиги как закрытого по натуре, но искреннего, чувствительного и щедрого. [4]
Джузеппе поощрял своего сына, но, к его первоначальному разочарованию, Респиги не проявлял особого интереса к музыке, пока ему не исполнилось почти восемь лет. [7] После того, как его отец научил его основам игры на фортепиано и скрипке, Респиги начал формальное обучение игре на последнем, но внезапно бросил после того, как его учитель ударил его по руке линейкой за неправильное исполнение отрывка. Он возобновил уроки с более терпеливым учителем. [8] Изначально навыки игры на фортепиано Респиги были случайными, но однажды его отец пришел домой и обнаружил, что Респиги уверенно декламирует Симфонические этюды Роберта Шумана ; он научился играть это произведение тайно. [9] Респиги оставался пианистом-самоучкой и в более поздней жизни избегал гамм в своих композициях из-за своей неспособности играть их правильно. [4] Тем не менее, он быстро освоил другие инструменты; например, он самостоятельно научился играть на арфе в течение нескольких дней. [10]
В 1891 году семья переехала на Виа де Кастаньоли, 2, где Респиги смог открыть собственную студию. В своем уединении он собирал книги и начал интересоваться географией, наукой и языками на протяжении всей жизни. [11] Респиги свободно говорил и читал литературу на одиннадцати языках во взрослой жизни. [12] Его жена вспоминала встречу композитора с Альбертом Эйнштейном в Берлине, который был впечатлен пониманием Респиги его научных теорий. [4]
Жизнь в Болонье, 1890–1913 гг.
В октябре 1890 года Респиги начал двухгодичное обучение в Ginnasio Guinizelli. [13] В следующем году он поступил в Liceo Musicale di Bologna , где изучал игру на скрипке и альте у Федерико Сарти, а также орган, контрапункт и фугу у Чезаре Далл'Олио. [14] [4] Среди самых ранних завершенных и датированных произведений Респиги в это время были увертюра Piccola и прелюдия для малого оркестра. [15] Через четыре года обучения Респиги начал заниматься композицией и историей музыки, сначала у директора Liceo Джузеппе Мартуччи , а затем у Луиджи Торки . Мартуччи, сторонник музыкальной жизни Болоньи и композитор неоперной итальянской музыки, стал влиятельной фигурой для молодого Респиги. [16] В июне 1899 года он получил диплом по игре на скрипке, исполнив на экзамене «Le Streghe» Никколо Паганини . [15] Вскоре после этого Респиги присоединился к оркестру в Teatro Comunale di Bologna и играл на скрипке в течение нескольких сезонов. [17]
Респиги в 1903 году
Зимой 1900 года Респиги принял роль первого альтиста в оркестре Российского императорского театра в Санкт-Петербурге во время его оперного сезона. [16] В это время он познакомился с Николаем Римским-Корсаковым , композитором, которым Респиги очень восхищался, который дал ему ценные и влиятельные уроки оркестровки и композиции в течение пяти месяцев. [18] Дальнейшие уроки были организованы, когда Респиги вернулся в Россию зимой 1902 года для еще одной серии выступлений. [16] Респиги завершил свое обучение в Liceo Musicale продвинутым курсом композиции, для которого он закончил свою Preludio, corale e fuga , написанную под руководством Римского-Корсакова. [19] [15] Исполненная как часть его выпускного экзамена в июне 1901 года, пьеса имела оглушительный успех. Получив свой диплом, Мартуччи сказал: «Респиги не ученик, Респиги — мастер». [20] [21] [22]
В 1902 году Респиги отправился в Берлин, где получил краткое обучение у композитора Макса Бруха . [16] Несмотря на то, что источники неверно утверждали, что он учился у Бруха в 1908 году, [16] жена Респиги утверждала, что Респиги на самом деле вообще не учился у Бруха. [23] В 1905 году Респиги завершил свою первую оперу, комедию Re Enzo . Между 1903 и 1910 годами, когда его местная репутация росла, основными видами деятельности Респиги были выступления в Teatro Comunale и в качестве первой скрипки в гастрольном камерном квинтете композитора Бруно Муджеллини. Он сотрудничал с разными певцами, в частности с Кьяриной Фино-Савио, которая исполнила несколько песен Респиги, написанных для сольного голоса и фортепиано и положенных на слова поэтов Ады Негри и Карло Дзангарини . Сюда входит, пожалуй, его самая известная «Nebbie».
Респиги в 1912 году
В 1906 году Респиги завершил свою первую из многих транскрипций произведений композиторов 17-го и 18-го веков. Его версия « Lamento d'Arianna » Клаудио Монтеверди для голоса и оркестра стала его первым международным успехом, когда она была исполнена во время его визита в Берлин в 1908 году. Это второе пребывание в Германии длилось почти год, после того как венгерская сопрано Этелька Герстер наняла Респиги в качестве аккомпаниатора в своей школе пения, что значительно повлияло на его последующие вокальные композиции. [24] Респиги встретил Артура Никиша , тогдашнего дирижера Берлинской филармонии , который организовал проведение его транскрипции Монтеверди в концерте со знаменитой певицей Джулией Калп в качестве солиста. Биограф Майкл Уэбб считал это важной вехой в повторном открытии творчества Монтеверди, и критический успех исполнения вдохновил Респиги на создание дальнейших транскрипций старых произведений. [25] Сюда вошли две сонаты для виолы д'амур и клавесина из оригинальной музыки болонского композитора Аттилио Ариости . [4]
Музыкальное влияние времени, проведенного Респиги в Германии, заметно в его второй опере «Семирама» , которая ознаменовала первую профессиональную постановку произведения Респиги. [16] [4] Премьера состоялась в Teatro Comunale в ноябре 1910 года и имела значительный успех; два года спустя критик Джаннотто Бастианелли написал, что эта пьеса знаменует собой переход стиля Респиги от веризма к декадентству , и похвалил его использование богатой полифонии . [26] Однако работа над оперой истощила Респиги. Он писал каждую отдельную партитуру вручную, чтобы сэкономить деньги, и заснул на банкете после представления. Считается, что непостоянный режим сна Респиги на протяжении всей его жизни мог быть вызван нарколепсией . [27]
В 1910 году Респиги был вовлечен в недолго просуществовавшую группу под названием Lega dei Cinque (вариация на знаменитую русскую « Пятерку »), в которую входили Бастианелли и его коллеги-композиторы Ильдебрандо Пиццетти , Джан Франческо Малипьеро и Ренцо Босси. [16] В том же году он был назначен членом Академии филармонии Болоньи . [28] В следующем году Респиги заменил Торки на посту преподавателя композиции в Liceo Musicale, где проработал до его переезда в Рим. [4]
Жизнь в Риме, 1913–1918 гг.
С 1913 по 1935 год Респиги преподавал в Академии Санта-Чечилия в Риме.
После повторного визита в Германию для нескольких выступлений в 1913 году Респиги сосредоточился в основном на преподавании. Одной из его новых учениц в его классе фуги и композиции была 19-летняя Эльза Оливери-Санджакомо ; у них завязались отношения, и Эльза, которая была на четырнадцать лет моложе его, и Респиги поженились в январе 1919 года. [30] [31] Пара разделяла любовь к григорианскому пению , и Респиги часто просил Эльзу петь ему монодии , иногда по два часа. [32] С 1921 года они жили в квартире в Палаццо Боргезе , которую они назвали I Pini . [33] [34] Эльза вспоминала, как композитор Джакомо Пуччини говорил, что их брак был «самым прекрасным и совершенным, что я знаю». [32] Общий друг Респиги, либреттист Клаудио Гуасталла , сказал, что брак «функционировал на почти трансцендентном уровне человеческой и духовной гармонии». [35]
В феврале 1915 года издатель Тито Рикорди проявил интерес к Респиги, который согласился опубликовать сборник транскрипций для скрипки и фортепиано 1908 года, а именно пьесы Николы Порпоры , Джузеппе Тартини и Франческо Марии Верачини . [4] В том же году он принял незначительное участие в Società Italiana di Musica Moderna , группе, основанной в 1915 году Альфредо Казеллой и другими сотрудниками Liceo Musicale в попытке модернизировать итальянскую музыку в результате визита Казеллы во Францию. [16]
После вступления Италии в Первую мировую войну в 1915 году 36-летний Респиги имел право на военную службу, но его должность в Liceo Musicale давала ему временное освобождение. [36] Вскоре Респиги вступил в период упадка, так как он был глубоко опечален смертью своей матери от пневмонии в марте 1916 года. Получив известие о ее болезни, его отъезд в Болонью был отложен; она умерла к тому времени, когда он прибыл. Респиги вернулся в Рим и возобновил работу на короткое время, пока не остановился и не вернулся в Болонью. По словам Эльзы, он проводил большую часть своих дней в постели, мало ел и отказывался видеть кого-либо. Он выздоравливал в Эремо ди Тиццано, религиозном убежище в холмах страны, созданном Казалеккьо ди Рено . Там была написана его короткая пьеса для органа, Прелюдия . [37] В письме от января 1917 года Фино-Савио Респиги писал: «Я одинок, печален и болен». [38]
В марте 1917 года его первая оркестровая симфоническая поэма « Фонтаны Рима » была впервые исполнена в театре Аугустео в Риме. Первоначально премьера была запланирована на конец 1916 года, но концерт закончился раньше из-за враждебной реакции публики на музыку Рихарда Вагнера, исполненную в первом отделении. Респиги был разочарован вялым приемом в театре Аугустео, что подстегнуло его желание написать более успешное продолжение. [39] После премьеры он гастролировал по Италии и Швейцарии в составе другой камерной группы, на этот раз с Фино-Савио, скрипачом Арриго Серато и пианистом Эрнесто Консоло. В декабре 1917 года в Риме также состоялась премьера первой из трех оркестровых сюит Респиги « Старинные арии и танцы ». Каждая сюита включает в себя свободные транскрипции произведений для лютни различных итальянских композиторов XVI века. Единственный экземпляр полной партитуры каким-то образом был утерян после концерта, и Респиги был вынужден переписать ее, используя отдельные части. [40]
Летом 1916 года Респиги отправился в Виареджо, чтобы встретиться с русским импресарио Сергеем Дягилевым , оператором Ballets Russes . Дягилев хотел поставить La Boutique fantasque , новую постановку, основанную на эпохе барокко и классицизма, за что Респиги принял 1500 лир за оркестровку балета, для которого он использовал фортепианные пьесы из Péchés de vieillesse Джоаккино Россини . [41] [42]
Восхождение к славе, 1918–1925 гг.
Поворотный момент в карьере Респиги наступил в феврале 1918 года, когда дирижер Артуро Тосканини попросил его выбрать композицию для исполнения в серии из 12 концертов в Милане. Он неохотно выбрал «Фонтаны Рима» , которые до этого исполнялись только на премьере в 1917 году. Концерты имели огромный успех и вывели Респиги в число ведущих итальянских композиторов начала 20 века, что положило начало длительным, хотя порой и бурным, отношениям с Тосканини. [43] Несколько месяцев спустя Респиги заключил сделку с Casa Ricordi на публикацию работы, которая предоставила ему 40% прав на прокат и исполнение. [44] Позже в 1918 году он скончался от легкой формы испанского гриппа и начал переговоры о переводе и публикации «Теории гармонии» (1922) Арнольда Шёнберга и книги о контрапункте Сергея Танеева , но они так и не были реализованы. [45]
Летом 1919 года Респиги принял второй заказ от Дягилева для Ballets Russes: переработанную версию Le astuzie femminili Доменико Чимарозы , которая завершается серией танцев, основанных на русских музыкальных темах, к которым Респиги предоставил новые аранжировки партитуры. Премьера балета состоялась в Париже в 1920 году. [46] Респиги согласился написать партитуру для возрождения La serva padrona Джованни Паизиелло , которая также должна была иметь русскую связь . Он передал рукопись в марте 1920 года, с опозданием на месяц. Однако Дягилев решил не делать полноценную сценическую постановку и использовал музыку Респиги как часть серии различных песен и танцевальных номеров. Партитура считалась утерянной, пока ее не нашли вновь 90 лет спустя и не исполнили полностью в Болонье в 2014 году. [47] В 1922 году Респиги написал оперу «La bella dormente nel bosco» для кукольной компании Витторио Подрекки, основанную на сказке « Спящая красавица ». [4]
Респиги и Гуасталла в 1932 году.
В январе 1921 года Респиги и Эльза отправились в свой первый концертный тур в качестве совместных исполнителей со скрипачом Марио Корти. Это был дебют Эльзы как артиста, выступающего вживую. Тур проходил по всей Италии, затем в Праге , Брно и Вене . [48] Работодатели Респиги в Liceo Musicale были недовольны его длительным отсутствием и отправили ему письмо, предлагая вернуться, чтобы выполнять свои преподавательские обязанности до конца учебного года. [49] К 1921 году Респиги начал дружбу на всю жизнь с писателем и журналистом Клаудио Гуасталлой , который предложил ему сочинить новую оперу и предложил написать либретто. Это вызвало период творчества, и Респиги закончил Belfagor , свою первую оперу за десятилетие, без приступов депрессии, которые обычно нападали на него после завершения произведения. [50] Премьера состоялась в Милане в апреле 1923 года. Гвасталла написал либретто для всех четырех последующих опер Респиги и оказал влияние на концепцию или программы некоторых его неоперных композиций. [16]
В январе 1922 года, несмотря на возможные дальнейшие возражения со стороны Liceo Musicale, Респиги отправились во второй концертный тур, на этот раз в Чехословакию . [50] Респиги придерживался нейтрального курса по отношению к фашистскому правительству Бенито Муссолини с 1922 года, и его растущая международная известность предоставила ему некоторую свободу, но в то же время поощряла режим использовать его музыку в политических целях. Респиги поручился за более откровенных критиков, таких как Тосканини, чтобы они продолжали работать при режиме. [51] В 1923 году Респиги стал первым директором теперь финансируемой государством Консерватории Санта-Чечилия в Риме. Ему не нравились отнимающие много времени административные обязанности, которые требовала эта должность, и он ушел в отставку в 1926 году, но продолжал преподавать продвинутый курс композиции в консерватории до 1935 года. [16]
Через шесть лет после «Фонтанов Рима» Респиги завершил следующую оркестровую тоновую поэму «Пинии Рима» , премьера которой состоялась в Augusteo в декабре 1924 года. Она стала одной из его самых известных и широко исполняемых работ. В 1925 году Респиги и Себастьяно Лучани опубликовали элементарный учебник по истории и теории музыки под названием «Орфей» . [52]
Международное признание, 1925–1936 гг.
К середине 1920-х годов растущая всемирная слава Респиги побудила композитора много путешествовать, дирижируя своими собственными произведениями или выступая в качестве солиста для своих фортепианных композиций. [16] Он совершил свой первый визит в Америку в декабре 1925 года, чтобы выступить и провести серию концертов; его первый визит состоялся в Карнеги-холле 31 декабря в качестве солиста на премьере его фортепианного и оркестрового произведения Concerto in modo misolidio . [53] В марте 1926 года Консертгебау в Амстердаме посвятил серию концертов Респиги, а в 1931 году в Бельгии прошел фестиваль Респиги. [4]
В мае 1927 года Респиги и Эльза отправились в Бразилию , чтобы принять участие в серии концертов его собственной музыки в Рио-де-Жанейро . Музыкальный стиль и местные обычаи вдохновили Респиги, который сообщил прессе о своем намерении вернуться в следующем году с пятичастной оркестровой сюитой, основанной на его визите. Он вернулся в Рио в июне 1928 года, но финальная часть обрела форму оркестрового произведения в трех частях под названием Impressioni Brasiliane . [54] В сентябре 1927 года Респиги дирижировал премьерой своего Trittico Botticelliano , трехчастного оркестрового произведения, вдохновленного тремя картинами Сандро Боттичелли в Вене . Он посвятил его американской пианистке Элизабет Спраг Кулидж , покровительнице работы. [52]
Респиги в 1935 году
В ноябре 1928 года Респиги вернулся в Америку для премьеры своего фортепианного и оркестрового произведения Toccata per pianoforte e orchestra в Карнеги-холле, с Виллемом Менгельбергом, дирижирующим Нью-Йоркским филармоническим оркестром, с композитором на фортепиано. [55] К концу года Респиги завершил свою третью римскую тональную поэму, Roman Festivals , написанную всего за девять дней. Ее премьера состоялась 21 февраля 1929 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке с Артуро Тосканини, дирижирующим Нью-Йоркским филармоническим оркестром. [56] Итальянская премьера последовала 17 марта. Закончив работу, Респиги почувствовал, что он вобрал в себя «максимум оркестровой звучности и цвета» оркестра и больше не мог писать такие масштабные произведения. Именно в это время он начал отдавать предпочтение композициям для небольших ансамблей. [57]
В конце 1929 года Респиги поручил дирижеру Сергею Кусевицкому направить предложение Сергею Рахманинову , которое включало разрешение оркестровать избранные фортепианные пьесы из его двух этюдов-картин , соч. 33 и соч. 39. Воодушевленный Рахманинов принял предложение и предоставил Респиги описания программ пяти пьес, которые ранее держались в секрете. [58] Кусевицкий дирижировал премьерой «Пяти этюдов-картин» Респиги с Бостонским симфоническим оркестром в ноябре 1931 года и отметил, что аранжировки Респиги были «очень хорошими» и требовательными к оркестру, который потребовал восьми репетиций. [20] Рахманинов поблагодарил Респиги за его работу и верность оригинальным партитурам. [59] Позже в 1930 году Респиги написал заказную пьесу в честь пятидесятилетия Бостонского симфонического оркестра . Результатом стал «Метаморфозеон, Моди XII» — оркестровое произведение, содержащее тему и двенадцать вариаций.
В 1932 году фашистское правительство удостоило Респиги членства в Королевской академии Италии , одной из самых высоких наград, присуждаемых самым выдающимся деятелям итальянской науки и культуры. [60] В том же году Респиги был подписантом антимодернистской группы, в которую входили несколько композиторов, включая Пиццетти, Альчео Тони и Джузеппе Муле . [4]
С 1933 года и до своей смерти Респиги не завершил никаких новых композиций. [16] Среди его последних работ была Huntingtower: Ballad for Band в 1932 году, заказ Эдвина Франко Голдмана и Американской ассоциации капельмейстеров в честь недавней смерти композитора и дирижера Джона Филипа Соузы . Респиги написал ее за шесть недель и основывался на недавнем посещении замка Хантингтауэр в Шотландии. Это была его единственная пьеса, написанная для оркестра. [61] Также в 1932 году Респиги завершил свой второй концертный тур по США. [62]
Премьера оперы Респиги «La fiamma» состоялась в Teatro dell'Opera di Roma в январе 1934 года, дирижёром выступил сам композитор. В июне 1934 года Респиги и Эльза совершили месячное путешествие в Аргентину, где Респиги дирижировал той же оперой. [63] За этим последовал визит в Уругвай , где было организовано несколько оркестровых концертов для радиотрансляции. [64] Последней завершённой работой Респиги стала транскрипция « Дидоны» , кантаты Бенедетто Марчелло . [65]
Болезнь и смерть
К маю 1935 года Респиги отменил несколько ангажементов из-за плохого здоровья, включая запланированную поездку для проведения серии концертов в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе. К ноябрю он закончил черновик для фортепиано и большую часть оркестровых аранжировок своей следующей оперы, Lucrezia . Он планировал работать над транскрипцией оперы Франческо Кавалли , которая должна была быть поставлена вместе с Lucrezia в сезоне 1936–37 в миланском театре La Scala, но ухудшение здоровья заставило его прекратить работу. [66] Ни одна из работ не была завершена при жизни Респиги; Эльза закончила Lucrezia после смерти Респиги с бывшим учеником Респиги Эннио Поррино в 1937 году.
могила Респиги
Работая над оперой «Лукреция» в конце 1935 года, Респиги заболел лихорадкой и усталостью. Последующие медицинские осмотры в январе 1936 года выявили в его крови образцы бактерий S. viridans , что привело к диагностике подострого бактериального эндокардита , сердечной инфекции, все еще неизлечимой в то время и, вероятно, вызванной его недавней инфекцией горла и хирургией полости рта. [66] [67] Здоровье Респиги ухудшилось в течение следующих четырех месяцев, в течение которых он получил три переливания крови и экспериментальное лечение сульфаниламидами, импортированными из Германии. [68] Эльза предприняла сознательные усилия, чтобы скрыть серьезность болезни от других, за исключением нескольких избранных. Респиги умер 18 апреля в Риме в возрасте 56 лет от осложнений заражения крови. Эльза и несколько друзей были рядом с ним. [69] Похороны состоялись два дня спустя. Его тело хранилось в Санта-Мария-дель-Пополо до весны 1937 года, когда останки были перезахоронены в Чертоза-ди-Болонья , рядом с поэтом Джозуэ Кардуччи и художником Джорджо Моранди . [68] [28] На его могиле высечены его имя и кресты; даты его рождения и смерти не указаны.
Наследие
Эльза пережила своего мужа почти на 60 лет, неизменно отстаивая его работы и наследие. Через несколько месяцев после смерти Респиги она написала Гвасталле: «Я живу, потому что я действительно все еще могу что-то сделать для него. И я буду делать это, это точно, до самой смерти». [70] Однако итальянские правительства после Муссолини дистанцировались от националистических композиторов, включая Респиги, Малипьеро, Пиццетти и Пьетро Масканьи , а несколько итальянских газет протестовали против почестей, оказанных Эльзе. [71] Тем не менее, в 1961 году она пожертвовала коллекцию неопубликованных и неполных рукописей Музыкальному лицею, а в 1969 году помогла основать фонд Fondo Ottorino Respighi в Fondazione Cini в Венеции, который включал в себя пожертвование большого количества писем и фотографий. [72] Коллекция рукописей ранних произведений, личные вещи и посмертная маска композитора также были переданы в дар Международному музею и библиотеке Болоньи. [28] Эльза была в авангарде празднования столетия Респиги в 1979 году, чтобы отметить 100-летие со дня рождения Респиги, хотя этому воспротивились те, кого она описала как «музыкальные прогрессисты с левыми политическими симпатиями», которые пытались дискредитировать его наследие. [73] [71] На праздновании прозвучало и было впервые записано несколько давно забытых произведений Респиги. Эльза умерла в 1996 году, не дожив одну неделю до своего 102-го дня рождения.
В 1993 году швейцарский дирижер Адриано Бауманн основал Общество Респиги в Лондоне, чтобы сделать «жизнь и творчество Респиги [...] более известными и понятными посредством распространения точной и беспристрастной информации». [71] С тех пор оно было распущено. 4 марта 2000 года на месте рождения Респиги на Виа Гвидо Рени в Болонье была открыта памятная доска. [74] На мероприятии присутствовали его племянница Луиза Путти и внучатые племянницы Эльза и Глория Пиццоли; последняя подарила фортепиано, на котором Респиги сочинил «Фонтаны Рима» и «Пинии Рима» , Болонской филармонической академии в 1956 году. [28]
В 2006 году Эльза и Глория обратились к итальянскому дирижеру и композитору Сальваторе Ди Витторио , который вместе с архиватором и каталогизатором Респиги Потито Педарра поручил ему завершить несколько незавершённых и ранее не опубликованных композиций Респиги. Среди них был Концерт для скрипки с оркестром ля мажор 1903 года, премьера которого состоялась в 2010 году, когда Ди Витторио дирижировал своим Камерным оркестром Нью-Йорка . [75] Оркестр продолжает премьеры текущих новых изданий Ди Витторио музыки Респиги в премьерах, а также в записях на Naxos Records . В 2008 году Ди Витторио представил свою увертюру Respighiana , оркестровое произведение, написанное как дань уважения Респиги.
«Птицы» (1928) по мотивам произведений барокко, имитирующих птиц. В него входят Introduzione ( Бернардо Пасквини ), La Colomba (Жак де Калло), La Gallina ( Жан-Филипп Рамо ), L'Usignolo (анонимный английский композитор семнадцатого века) и Il Cucu (Пасквини).
La Primavera ( Весна , тексты Константа Зариана ) (1922) лирическая поэма для солиста, хора и оркестра
Deità silvane ( Лесные божества , тексты Антонио Рубино) (1925), вокальный цикл для сопрано и небольшого оркестра
Lauda per la Natività del Signore ( Хвала Рождеству Христову , текст приписывается Якопоне да Тоди ) (1930), кантата для трех солистов ( сопрано , меццо-сопрано , тенора ), смешанного хора (включая существенные разделы для 8-голосного смешанного и мужского хора TTBB) и камерного ансамбля (духовые и фортепиано в 4 руки)
Камера
Струнный квартет ре мажор в одной части (без даты)
Струнный квартет № 1 ре мажор (1892–98)
Струнный квартет № 2 си-бемоль мажор (1898)
Струнный квартет ре мажор (1907)
Струнный квартет ре минор (1909) с субтитрами композитора «Ernst ist das Leben, heiter ist die Kunst»
Квартет Дорико или Квартет дорических струн (1924)
Tre Preludi sopra melodie gregoriane , для фортепиано (1921)
^ abcdefghijklmn Бернардони, Виргилио. «РЕСПИГИ, Отторино: Dizionario Biografico degli Italiani - Том 87 (2016)» (на итальянском языке). Треккани . Проверено 19 ноября 2023 г.
^ Отторино Респиги: Мечта об Италии 1982, 13:12–13:43.
↑ Респиги 1962, стр. 7.
^ Отторино Респиги: Мечта об Италии 1982, 13:46–14:05.
↑ Композитор недели 2014, 2:05–2:35.
↑ Композитор недели 2014, 2:36–2:54.
^ Отторино Респиги: Мечта об Италии 1982, 14:08–14:22.
↑ Композитор недели 2014, 11:55–12:10.
^ Отторино Респиги: Мечта об Италии 1982, 14:58–15:32.
^ Уэбб 2019, стр. 4.
^ Уэбб 2019, стр. 6–7.
^ abc Webb 2019, стр. 7.
^ abcdefghijklm Уотерхаус 2001, «1. Жизнь».
^ Отторино Респиги: Мечта об Италии 1982, 14:29–14:57.
↑ Композитор недели 2014, 3:28–3:49.
^ Отторино Респиги: Мечта об Италии 1982, 15:36–15:50.
^ Аб Хилд, Дэвид (2006). Респиги - Прелюдия, Корале и Фуга, Бурлеска, Россиниана, Пять этюдов-таблиц (PDF) (Примечания для СМИ). Джанандреа Нозеда, Филармонический оркестр BBC. Чандос Рекордс. ЧАН 10388 . Проверено 17 июня 2020 г.
^ Отторино Респиги: Мечта об Италии 1982, 15:52–16:04.
^ «РЕСПИГИ КАК ПИАНИСТ; Известный композитор исполнит свою новую токкату на филармоническом концерте на этой неделе». The New York Times . 25 ноября 1928 г. ISSN 0362-4331 . Получено 24 октября 2021 г.
↑ Композитор недели 2014, 36:05–36:20.
↑ Блейн, Терри (29 июня 2012 г.). «Респиги, Отторино: Римский провидец». BBC Music Magazine . Получено 26 октября 2020 г. – через Classical-Music.com.
↑ Харрисон 2006, стр. 278–279.
^ Харрисон 2006, стр. 280.
^ ДК 2012, стр. 244.
^ «Отторино Респиги: «Охотничья башня: Баллада для оркестра»» . Умвиндский оркестр. 10 марта 2017 года . Проверено 28 апреля 2022 г.
^ Смук 2019, стр. 304.
^ Уэбб 2019, стр. 197.
^ Уэбб 2019, стр. 198.
^ "РЕСПИГИ: Аретуса / La Sensitiva / Il Tramonto" .
^ ab Webb 2019, стр. 204.
^ Миллар, Беверли; Мур, Джон (2004). «Возникающие проблемы инфекционного эндокардита. Возникающие инфекционные заболевания, 10(6)». Возникающие инфекционные заболевания . 10 (6): 1110– 1116. doi :10.3201/eid1006.030848. PMC 3323180. PMID 15207065 .
^ ab Webb 2019, стр. 205.
^ «Итальянский оперный композитор умер в Риме». The Binghamton Press and Sun-Bulletin . 18 апреля 1936 г. стр. 17. Получено 25 июля 2019 г. – через Newspapers.com .
^ Отторино Респиги: Мечта об Италии 1982, 1:06:08–1:06:.
^ abc «Тоска по Риму: Отторино Респиги, Муссолини и доктрина фашизма».
^ Уэбб 2019, стр. 248–249.
^ "БЕСЕДЫ АДРИАНО С ЭЛЬЗОЙ РЕСПИГИ". www.musicweb-international.com . Получено 20 июля 2022 г. .
^ Уэбб 2019, стр. 3–4.
^ «История, стоящая за изданиями Respighi». SalvatoreDiVittorio.com. 10 апреля 2019 г. Получено 26 октября 2020 г.
^ Бенвард и Сейкер (2009). Музыка в теории и практике: Том II , стр. 244. Восьмое издание. ISBN 978-0-07-310188-0 .
^ Отторино Респиги, Ария для архи , критическое издание Сальваторе Ди Витторио , Edizioni Panastudio, Палермо, 2010
^ Отторино Респиги, Легенда для скрипки с оркестром, критическое издание Роберто Дьема Тигани, Nuova Edizione, Roma, 2010, ISMN 979-0-705044-08-9 (полная партитура), ISMN 979-0-705044-09-6 (партии)
^ Отторино Респиги, Сюита для архива , критическое издание Сальваторе Ди Витторио , Edizioni Panastudio, Палермо, 2010 г.
^ Отторино Респиги, Humoreske для скрипки с оркестром, критическое издание Роберто Дима Тигани, Nuova Edizione, Roma, 2010, ISMN 979-0-705044-06-5 (полная партитура), ISMN 979-0-705044-07-2 (партии)
^ Отторино Респиги, Концерт для скрипки (в Ла Маджоре) , завершение Сальваторе Ди Витторио , Edizioni Panastudio, Палермо, 2009 г.
^ Отторино Респиги, Серената для оркестра пиккола , критическое издание Сальваторе Ди Витторио , Edizioni Panastudio, Палермо, 2012
^ Отторино Респиги, Сюита в Соль Маджоре , критическое издание Сальваторе Ди Витторио , Edizioni Panastudio, Палермо, 2011
^ ab Отторино Респиги, Tre Liriche , оркестровка выполнена Сальваторе Ди Витторио , Edizioni Panastudio, Палермо, 2013 г.
↑ Отторино Респиги, Ballata delle Gnomidi, рукопись в цифровой коллекции Casa Ricordi.
Смук, Гэри (2019). 100 величайших композиторов и их музыкальные произведения . Friesen Press. ISBN978-1-525-53785-1.
Уэбб, Майкл (2019). Отторино Респиги: его жизнь и времена . ISBN Трубадор Паблишинг Лтд.978-1-789-01895-0.
Маклауд, Дональд (30 мая 2014 г.). «Композитор недели – Отторино Респиги» (подкаст). Радио Би-би-си 3 . Проверено 11 июня 2017 г.
Нупен, Кристофер (1982). Отторино Респиги: Мечта об Италии.
Waterhouse, John CG (2001). "Respighi, Ottorino". Grove Music Online . Редактировалось Janet Waterhouse и Potito Pedarra. Oxford University Press. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.47335. ISBN978-1-56159-263-0. (требуется подписка, доступ к Wikilibrary или членство в публичной библиотеке Великобритании)
Дальнейшее чтение
Респиги, Эльза (1955) Пятьдесят лет жизни в музыке
Барроу, Ли Г. (2004) Отторино Респиги (1879–1936): Аннотированная библиография , Scarecrow Press
Виагранде, Риккардо, La genazione dell'Ottanta , Casa Musicale Eco, Монца, 2007 г.
Даниэле Гамбаро, Отторино Респиги. Un'idea di Modernità nel Novecento , стр. XII + 246, illustrato con esempi musici, ноябрь 2011 г., Zecchini Editore, ISBN 978-88-6540-017-3
Внешние ссылки
На Викискладе есть медиафайлы по теме Отторино Респиги .
.jpg/1280px-Ottorino_Respighi,_1927_(cropped).jpg)
.svg/1280px-Respighi_signature_(vect).svg.png)
_-_Archivio_storico_Ricordi_FOTO003266_detail.jpg/1280px-Claudio_Guastalla,_Ottorino_Respighi_(1932)_-_Archivio_storico_Ricordi_FOTO003266_detail.jpg)
« Птицы » Респиги с Анталом Дорати, дирижирующим Лондонским симфоническим оркестром в 1990 году. 
.jpg){kind=link}
.svg){kind=link}
_-_Archivio_storico_Ricordi_FOTO003266_detail.jpg){kind=link}
