Зальцбургский пасхальный фестиваль

Зальцбургский пасхальный фестиваль Osterfestspiele Зальцбург
Жанр	Классическая музыка Опера
Начинается	Вербное воскресенье ( переходящие )
Концы	Пасхальный понедельник (переходящий)
Частота	Ежегодный
Место проведения	Большой Зальцбургский фестивальный театр Международный фонд Моцартеум Felsenreitschule
Местоположение(я)	Зальцбург , Австрия
Открыт	1967 ; 58 лет назад ( 1967 )
Основатель	Герберт фон Караян
Лидер	Николаус Бахлер
Веб-сайт	www.osterfestspiele.at

Зальцбургский Пасхальный фестиваль ( нем . Osterfestspiele Salzburg , иногда OFS) — фестиваль классической музыки и оперы , который проводится каждый год в течение расширенной недели перед Пасхой ( Страстной недели ) в Зальцбурге , Австрия, с 1967 года.

Он был создан дирижером Гербертом фон Караяном , и на протяжении большей части своей истории оркестром выступал Берлинский филармонический оркестр , главным дирижером которого был Караян; его преемники в Берлине, Клаудио Аббадо и Саймон Рэттл , также сменили его в Зальцбурге. Оркестр и Рэттл покинули оркестр в 2013 году, и были заменены между 2013 и 2022 годами Дрезденской государственной капеллой и Кристианом Тилеманом . Было объявлено, что Берлинский филармонический оркестр вернется в качестве резидентного оркестра в 2026 году со своим главным дирижером Кириллом Петренко . С 2022 года художественным руководителем является Николаус Бахлер .

Каждое издание включает в себя постановку оперы и серию оркестровых и хоровых концертов, а также дополнительную программу выступлений в других форматах.

Пасхальный фестиваль независим от организации, которая проводит (летний) Зальцбургский фестиваль и Зальцбургский фестиваль Троицы .

Зальцбургский пасхальный фестиваль был создан дирижером Гербертом фон Караяном . После его отставки с поста директора Венской государственной оперы в 1964 году , куда он не возвращался до 1977 года, он решил больше не руководить традиционной оперной компанией , избегая ограничений, связанных с необходимостью проводить полный сезон и контролировать большую, склонную к конфликтам организацию. Его намерением, которое он приписывает предложению Кристофа фон Донаньи , было создание оперы в условиях, которые давали бы ему полный контроль над музыкой, режиссурой и управлением, и позволяли ему достаточно сосредоточиться для достижения своих замыслов с максимально возможным качеством. ^[1] Это должно было быть с Берлинской филармонией , главным дирижером которой он был с 1955 года. В отличие от своих коллег из ряда крупных оркестров немецкоязычных стран, которые служат оркестром- ямой оперного театра своего города, например, Венской филармонии , Берлинская филармония в то время выступала исключительно на концертах . ^{[ необходима цитата ]} Согласно воспоминаниям Караяна, изначально он считал, что недавно реконструированный Большой театр в Женеве подходит для его предприятия. Однако во время репетиций « Бориса Годунова» для Зальцбургского фестиваля 1965 года он понял, что большая сцена и современные удобства Большого фестивального театра , недавно построенного по его инициативе, делают его идеальным местом. ^[2] Уроженец Зальцбурга, он жил со своей семьей в соседнем Анифе . ^{[ необходима цитата ]}

Новый фестиваль должен был вписаться в «систему Караяна», в рамках которой он объединил свои несколько должностей и партнерств для полной художественной и финансовой независимости. Он должен был работать без государственных субсидий , и хотя Караян должен был выступать в качестве менеджера, продюсера, спонсора, единственного дирижера и режиссера, он не просил бы никакой оплаты. Для каждого издания опера должна была быть записана в студии в Берлине предыдущей осенью для одного из трех лейблов звукозаписи , с которыми у Караяна был контракт ( Decca , Deutsche Grammophon , EMI ), и которые он мог бы выставить на конкурс, чтобы получить наилучшие возможные условия. С коммерческой точки зрения это означало, что часть подготовительной работы к фестивалю будет оплачена лейблом. Это также позволило оркестру ограничить свое присутствие в Зальцбурге в середине своего берлинского сезона; будучи в то время корпорацией города-государства , он получил разрешение властей Западного Берлина , под предлогом того, что это будет способствовать международной репутации города . С художественной точки зрения это означало, что музыкальное представление было полностью готово задолго до короткого фестиваля, и что дирижер, оркестр и актерский состав избегали выполнения основной части своей подготовки на нескольких поспешных репетициях непосредственно перед открытием фестиваля и могли сосредоточиться на постановке , когда они снова собрались в Зальцбурге. ^[a] Певцы покинули Берлин с записью полных оркестровых партий, что позволило им репетировать тем временем с большей точностью и комфортом, чем с аккомпанементом фортепиано . Караян также использовал студийные записи, когда начал работать над декорациями и сценическими эффектами в театре. Запись была выпущена весной одновременно с фестивалем, и обе способствовали продвижению друг друга. ^{[3] [4] [5]}

Пасхальный фестиваль был дополнением к Зальцбургскому фестивалю летом, художественным руководителем которого Караян был с 1957 года. Венская филармония традиционно занимает почетное место на летнем фестивале; Берлинская филармония впервые выступила там только в 1957 году, привлеченная Караяном. Первоначально Караяном были сосредоточены на произведениях Рихарда Вагнера , которые избегались в Зальцбурге летом из-за джентльменского соглашения с близлежащим Байройтским фестивалем, проводившимся в то же время. ^[3] Караян дирижировал в Байройте в 1951 и 1952 годах, когда фестиваль возобновился после войны, прежде чем уйти из-за разногласий с содиректором Виландом Вагнером , который придерживался абстрактного и критического подхода к постановке произведений своего деда. ^{[ требуется цитата ]} Первое издание открылось 19 марта 1967 года, в Вербное воскресенье . ^{[ требуется цитата ]}

Первой попыткой Караяна была постановка четырехчастной оперы Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга» в первых четырех изданиях, начавшаяся в 1967 году с популярной второй части «Валькирии» . « Кольцо» уже было его первой сценической постановкой в ​​Вене в 1957 году, и это позволило договориться о выгодном контракте на запись с Deutsche Grammophon, поскольку лейбл стремился конкурировать с недавно завершенной записью Decca под управлением Георга Шолти , первой студийной записью полного цикла. Это была первая студийная запись оперы Вагнера Караяном после трех десятилетий дирижирования ими. ^[6]

Фестиваль достиг бюджетного баланса в своем первом выпуске, даже сумев получить квазисимволическую прибыль (указанную в разных источниках как 50 шиллингов ^[7] или 300 шиллингов), ^[8] которую Караян взял в качестве своего единственного гонорара. Другим способом финансирования фестиваля были совместные постановки , возрождая идею Караяна о пуле крупных оперных театров, предпринятую, когда он начал партнерство между Венской государственной оперой и театром Ла Скала . Первое Кольцо было объявлено как совместная постановка с нью-йоркской Метрополитен-опера ; однако только Валькирия и Золото Рейна в конечном итоге были показаны в Нью-Йорке зимой после премьеры в Зальцбурге, как и ожидалось, с Караяном в яме с оркестром Метрополитен-опера. Из-за забастовки Зигфрид (выпуск 1969 года) был представлен только в 1972 году с записью основного состава, но дирижером был Эрих Лейнсдорф . ^[9]  

Пасхальный фестиваль выиграл от звездной привлекательности Караяна и Берлинской филармонии, которая достигла своего пика в 1960-х и 1970-х годах. Поскольку он нуждался в частном финансировании, он в значительной степени полагался на состоятельную международную аудиторию, которой он предоставлял эксклюзивный доступ; членство в Ассоциации меценатов было практически обязательным условием для получения билетов, несмотря на их высокую цену. В то время это была единственная возможность услышать оперу в исполнении Берлинской филармонии. Караян дирижировал всеми оперными и концертными представлениями в течение почти двух десятилетий, а также сам ставил оперы, за исключением 1975 года ( Богема Франко Дзеффирелли ) и 1987 года. Музыкальный критик Иоахим Кайзер писал о его оригинальной «Валькирии» , что она была «самостоятельно отлита, самофинансирована, самостоятельна поставлена, самостоятельна — то, что Вагнер сочинил эту пьесу, кажется почти пятном». ^[10] Его жена Элиетта фон Караян выступала в качестве неофициальной хозяйки фестиваля и обычно была последней, кто занимал свое место в первом ряду, как только гас свет. ^[11]

Вагнер был главным объектом внимания «контр-Байройта Караяна» (Роберт К. Бахман) ^[12] в первые годы фестиваля. В итоге он поставил весь канон Байройта , завершив его в 1982 году, за исключением «Тангейзера» , поскольку из-за отсутствия тенора он чувствовал себя подходящим для главной роли. Все его студийные записи опер Вагнера, за исключением более ранней записи « Нюрнбергских мейстерзингеров» , были частью зальцбургских постановок; он никогда не записывал «Тангейзера» в студии. Первоначально он предполагал, что после завершения первого «Кольца» последующие издания позволят ему исполнять два полных цикла или один цикл и другую оперу в течение двух или трех вечеров с несколькими дополнительными концертами. ^[3] В результате стало обычным просто исполнять одну оперу на каждом издании. Помимо произведений Вагнера, это были произведения из ядра лирического репертуара Караяна, особенно Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини , с несколькими возобновлениями; однако оперы Вольфганга Амадея Моцарта и Рихарда Штрауса оставались зарезервированными для летнего фестиваля. ^[13] Оркестровые и хоровые концерты включали произведения, которые Караян часто дирижировал в Берлине или на гастролях , в основном Людвига ван Бетховена , Иоганнеса Брамса , Антона Брукнера , Моцарта и Штрауса; это позволило свести к минимуму репетиции на месте, и концертам иногда предшествовала студийная запись, как и для оперы.

Постановки Караяна отдавали предпочтение романтическому, натуралистическому, иллюстративному стилю, который контрастировал с новыми интерпретациями и социальной критикой, привнесенными в Байройт Виландом Вагнером вплоть до его смерти в 1966 году, а также приглашенными режиссерами, приглашенными впоследствии его братом Вольфгангом Вагнером в рамках « Байройтской мастерской ». ^{[5] [3] [14]}

В 1973 году Концерты на Троицу в Зальцбурге (теперь Фестиваль на Троицу в Зальцбурге ) были созданы Караяном в выходные дни Пятидесятницы , предназначенные для людей, которые не могли достать билеты на Пасхальный фестиваль. В то время это был короткий цикл из трех концертов. Они были переданы организацией, стоящей за летним фестивалем, в 1998 году. ^[15] Караян, который был в восторге от новых технологий звукозаписи и начал снимать оперу в студии, сформировал дизайн для производства своего Зальцбургского кольца . Оркестровые партии для Das Rheingold были записаны во время фестиваля 1973 года по случаю возрождения сценической постановки 1968 года, но съемки смогли состояться только пять лет спустя в мюнхенской студии, с частично другим составом. (Певцы пели под фонограмму .) Проект оказался слишком дорогостоящим для продолжения.

Пасхальный фестиваль все чаще подвергался критике с середины 1970-х годов, поскольку нехватка подходящих певцов и растущие расходы задерживали постановку новых опер Вагнера и вынуждали возрождать постановки летнего фестиваля, включая пятнадцатилетнюю « Трубадур» , оставляя его практически без художественной линии, помимо центрального присутствия Караяна. ^[16] Его полный контроль заставил Рене Колло уйти из-за творческих разногласий после его первого выступления в главной роли «Лоэнгрина» 1976 года , за которым последовал Карл Риддербуш . ^[17] Несмотря на свое первоначальное стремление к независимости, Караян с 1969 года прибегал к субсидиям от государства и городского правительства, ^[18] которые он защищал, указывая на выгоды для местной экономики. Перед лицом общественной критики и когда представители правительства начали подвергать сомнению управление и будущее фестиваля, он снова отказался от их поддержки в 1982 году. ^[19] Музыкальный критик Рейнхард Бойт сетовал на «банкротство идеи» в 1978 году: «Частная компания должна субсидироваться, фестиваль Вагнера стал итальянским stagione , а стандарты фестиваля опустились до уровня репертуара. С переносом « Дона Карлоса» Верди из летнего репертуара на Пасхальный фестиваль следующего года последний остаток независимости и значимости исчезнет». ^[20]

Мировая презентация компакт-диска (CD) состоялась во время Пасхального фестиваля 15 апреля 1981 года на пресс-конференции Акио Мориты и Норио Оги ( Sony ), Йопа ван Тилбурга ( Philips ) и Ричарда Буша ( PolyGram ), в присутствии Караяна, который высоко оценил новый формат. ^[21]

По мере ухудшения здоровья Караяна в 1980-х годах он начал делегировать некоторые из своих многочисленных обязанностей: с 1985 года на одном из концертов дирижировал приглашенный дирижер, первым из которых был Клаус Теннштедт , а постановку « Дон Жуана» в 1987 году осуществил Михаэль Хампе . ^[22]

В 1989 году Караяна в последний раз позвали в оркестровую яму, и он последний раз выступал с Берлинской филармонией: после фестиваля он ушел с поста главного дирижера и умер в июле. Клаудио Аббадо был избран его преемником в Берлине. Однако Зальцбургский пасхальный фестиваль в течение нескольких лет функционировал отдельно: Курт Мазур дирижировал в 1990 году (в виде исключения с Лейпцигским оркестром Гевандхаус , где он был главным дирижером, и Венской филармонией ), а Бернард Хайтинк в 1991 году (снова с Берлинской филармонией), прежде чем Георг Шолти стал художественным руководителем в 1992 и 1993 годах. ^[23] Только в 1994 году Аббадо сменил Караяна на посту зальцбургского дирижера.

Режиссеры-постановщики, приглашенные Аббадо, поставили более современные постановки, чем традиционный стиль Караяна, хотя публика сделала фестиваль неподходящим для полной приверженности Regieoper . Это было особенно под влиянием Жерара Мортье , который сменил Караяна на летнем фестивале и потребовал утвердить постановки, которые должны были быть выполнены и в значительной степени профинансированы его собственным фестивалем. Хотя Аббадо и Мортье имели схожие взгляды (оба модернисты, оба увлечены тематическим программированием), они вступили в конфликт, когда оба фестиваля объявили о отдельных постановках «Электры» на 1995 год, заставив Мортье отложить свою. ^{[24] [25]} В первом выпуске Аббадо была хорошо памятная постановка « Бориса Годунова» Герберта Вернике , которая рисовала политические притчи с советской историей. ^[26] После того, как в 1989 году был опробован концерт камерной музыки , Аббадо также создал серию камерной и современной музыки , тогда называвшуюся Kontrapunkte («Контрапункты»), с участием членов Берлинской филармонии и приглашенных солистов и певцов в Моцартеуме . Также были проведены эксперименты с сольным концертом в 1992 году, детским концертом ( «Петя и волк ») в 1998 году и джазовым концертом с Томасом Квастхоффом в 2002 году. Югенддорчестер Густава Малера и Камерный оркестр Малера , оба основанные Аббадо, несколько раз приглашались на специальный концерт. ^[27]

Саймон Рэттл сменил Аббадо в Берлине в начале сезона 2002–2003 годов и руководил своим первым Зальцбургским пасхальным фестивалем в 2003 году, поставив «Фиделио» . В 2007–2010 годах на фестивале была представлена ​​вторая постановка «Кольца» , поставленная Стефаном Брауншвейгом и спродюсированная совместно с фестивалем в Экс-ан-Провансе по случаю открытия нового Большого театра Прованса ; премьеры опер были проведены Рэттлом и Берлинской филармонией в Эксе, а на следующую Пасху они были исполнены в Зальцбурге. Под руководством Рэттла к традиционной программе добавились регулярные джазовые концерты и специальные постановки барочной оперы под управлением его ассистента Эммануэля Аима ( «Давид и Ионафан » Марка-Антуана Шарпантье в 2004 году, «Воскрешение » Георга Фридриха Генделя в 2009 году).

Аббадо ввел обычай давать концертные исполнения опер в Берлине перед Зальцбургом как часть подготовительного процесса, поскольку они больше не записывались заранее, как во времена Караяна, за исключением Бориса Годунова 1994 года и Фальстафа 2001 года . Концертное исполнение открыло тематическую серию представлений в Берлине, например, Шекспир в 1995–1996 годах с Отелло или «Любовь и смерть» в 1998–1999 годах с Тристаном и Изольдой . ^[27] Это также было сделано в угоду берлинской публике, поскольку до 2001 года оркестр находился под контролем и финансировался правительством города-государства. Берлинские представления были перенесены после Пасхи во времена Рэттла. ^[28]

Актриса Изабель Караян , дочь дирижера, выступала на фестивалях 2011 и 2015 годов.

Финансовый и политический скандал разразился в 2009–2010 годах, когда Михаэль Девитт, генеральный директор, и Клаус Кречмер, технический директор летнего фестиваля, были обвинены в хищении средств: Девитт был обвинен в нарушениях в размере до 1,5 миллионов евро расходов, ^[29] а Кречмер и компания, с которой он был связан, получили более 2 400 000 евро в течение девяти лет за ряд услуг и консультаций, хотя у Пасхального фестиваля было отдельное соглашение с летним фестивалем, которое должно было покрывать эти расходы, и его менеджеры не санкционировали это. ^{[30] [31]} Часть задействованных сумм состояла из чрезмерных и дискреционных расходов, которые появились на счетах компании, что привело к обвинениям в ненадлежащем контроле со стороны государственных органов, особенно губернатора штата Габриэле Бургшталлер , которая по должности была исполнительным президентом фонда, поддерживающего фестиваль, и, как таковая, имела право голоса при принятии решений в руководящем органе компании, которая его организует. Расследование, проведенное Государственным счетным судом, выявило ряд проблем с ненадлежащим управлением, а также конфликты интересов между компанией, фондом и ассоциацией покровителей, которые не имели никакой практической независимости друг от друга. ^[32] Девитт и Кречмер, последний из которых серьезно пострадал во время скандала после сообщения о попытке самоубийства, были уволены и позже осуждены по уголовным обвинениям; они отбыли срок в тюрьме и должны были выплатить более 2 миллионов евро в качестве возмещения ущерба фестивалю. ^[33] Компания была реструктурирована с более широким участием государственных и городских властей, а также с формированием Совета наблюдателей. Питер Алвард, бывший глава EMI Classics , занял пост генерального директора в 2010 году.

Берлинская филармония получила конкурирующие предложения о переводе своей пасхальной резиденции в Festspielhaus Baden-Baden , крупнейший оперный театр Германии, который предлагал финансирование для четырех оперных представлений за выпуск и расширение камерной музыки и образовательных программ, в то время как руководство Зальцбурга заявило, что у него нет реалистичных финансовых перспектив для этого. Они рассматривали возможность покинуть Зальцбург в 2009 году при поддержке Саймона Рэттла, но большинство оркестра проголосовало против этого шага. ^{[34] [35]} После скандала в мае 2011 года они объявили, что уйдут после выпуска 2012 года и перейдут на новый Пасхальный фестиваль в Баден-Бадене , в целом с тем же форматом. ^{[36] [37] [38]} В апреле 2011 года было объявлено о соглашении о совместном производстве с мадридским Teatro Real на постановки 2011–2013 годов, но оно не состоялось.

Вскоре после объявления об уходе Берлинской филармонии Зальцбургский пасхальный фестиваль объявил, что он будет сохранен с 2013 года с Государственной капеллой Дрездена в качестве их нового постоянного оркестра и ее главным дирижером Кристианом Тилеманом , помощником Караяна в молодости, в качестве художественного руководителя. ^[39] Несколько концертов того периода также проводились Мён-Вун Чунгом , который был главным приглашенным дирижером в Дрездене, должность, которая не существует в Берлинской филармонии. Было решено, что оперы будут совместно с Дрезденской оперой Земпера , где Государственная капелла выступает в качестве оркестра ямы. Они также были сняты и выпущены на DVD до 2018 года.

Начиная с 2013 года, в результате возросшего вмешательства правительства и для того, чтобы охватить местную публику, программа фестиваля была расширена детским концертом, в выходные перед фестивалем, и «Концертом для Зальцбурга», вне абонементов и по более низким ценам. Композитор и дирижер Петер Ружичка , который занял пост генерального директора в 2015 году, также представил современную камерную оперу , начав в 2017 году с «Лоэнгрина » Сальваторе Шаррино (1982), за которым в 2018 году последовал «Сатирикон » Бруно Мадерны (1973), а в 2019 году — «Терезу» , заказ Филиппа Майнца .

В 2017 году фестиваль отпраздновал свой 50-летний юбилей специальным «воссозданием » « Валькирии » 1967 года , с декорациями, реконструированными Йенсом Килианом по Гюнтеру Шнайдеру-Зимссену , хотя и с новой постановкой Веры Немировой , поскольку постановка 1967 года не была ни снята, ни задокументирована. ^[40] Рэттл и Берлинская филармония вернулись со специальным концертом, а Гундула Яновиц и Криста Людвиг , исполнившие партии Зиглинды и Фрики на фестивале 1967 года, были почетными гостями на симпозиуме, посвященном постановке. В том же году был снят документальный фильм « Караян: Маэстро и его фестиваль » об основании фестиваля и мемориальной постановке.

Из-за распространения пандемии COVID-19 в Австрии , издание 2020 года было отменено, а издание 2021 года было перенесено на выходные Дня всех святых как «Пасхальный фестиваль осенью» и сокращено с отменой Турандот , которая предварительно была сокращена до концертного представления. Издание 2022 года вернулось к обычному формату.

В июле 2020 года Николаус Бахлер , бывший интендант Баварской государственной оперы в Мюнхене, сменил Ружичку на посту генерального директора. ^[41] Он также сменил Кристиана Тилеманна на посту художественного руководителя после выпуска 2022 года и решил, что его резиденция и резиденция Государственной капеллы Дрездена закончатся в этом году. Первоначально он объявил, что фестиваль будет принимать приглашенного дирижера и оркестр каждый год, ^[42] начиная с Андриса Нельсонса и Лейпцигского оркестра Гевандхауса в 2023 году.

Изменения, внесенные Бахлером в формат фестиваля с 2023 года, включают дополнительные выступления современного танца и электронной музыки , как специально заказанные, так и исполненные в близлежащей Felsenreitschule . Детский концерт, камерная опера и Концерт для Зальцбурга не были сохранены. Каждому выпуску была дана тема, начиная с Рихарда Вагнера в 2023 году: в программе был Тангейзер , единственная крупная опера Вагнера, которая еще никогда не исполнялась на фестивале, а танцевальные и электронные музыкальные заказы были основаны на его произведениях. Тема, объявленная на 2024 год, — « Средиземноморский юг — с Италией в его сердце». ^[43]

В январе 2023 года фестиваль объявил, что Берлинская филармония вернется в качестве постоянного оркестра с 2026 года под руководством своего главного дирижера Кирилла Петренко после финального выступления в Баден-Бадене в 2025 году. ^{[44] [45] [46]} Бахлер, который остается художественным руководителем, ранее нанимал Петренко в Венскую народную оперу и Баварскую государственную оперу; когда было объявлено о его назначении, высказывались предположения, что это способ облегчить возвращение Берлинской филармонии. ^[41]

Праздник проводится в течение расширенной недели перед Пасхой ( Страстной недели ), начинаясь в Вербное воскресенье или за день до него и заканчиваясь в Пасхальный понедельник .

С первых лет основная программа была структурирована в два идентичных цикла, каждый из которых включал одно оперное представление, два оркестровых концерта и один хоровой концерт. Долгое время все билеты продавались по подписке на полный цикл членам Ассоциации покровителей; в настоящее время билеты на одно представление поступают в продажу после периода подписки. Оперные представления обычно проходят в первый и последний вечер; иногда был и третий вне цикла. Камерная музыкальная серия, представленная Клаудио Аббадо в 1990-х годах, стала постоянной частью программы фестиваля. Последующие директора экспериментировали с дополнительными типами представлений.

Все оперные постановки, оркестровые и хоровые концерты проходят в Большом Фестивальном театре , а концерты камерной музыки обычно проходят в Моцартеуме . С 2000-х годов используются и другие площадки по всему городу.

Фестиваль управляется как частная компания (GmbH) Osterfestspiele Salzburg GmbH (до 2010 года Osterfestspiel Gesellschaft mbH Salzburg ), образованная 10 марта 1966 года. ^[47] После реструктуризации, проведенной после скандала 2009–2010 годов, компания принадлежит Фонду оперных фестивалей имени Герберта фон Караяна в Зальцбурге (25%), федеральной земле Зальцбург (20%), городу Зальцбургу (20%), региональному туристическому информационному центру SalzburgerLand Tourismus (20%) и Ассоциации меценатов (15%). ^[48]

Stiftung Herbert von Karajan Osterfestspiele Salzburg (до 2018 года Herbert-von-Karajan-Osterfestspiel-Stiftung ) — фонд, созданный Гербертом фон Караяном в 1967 году для поддержки фестиваля и других мероприятий. ^{[49] [b]} До реструктуризации 2010 года ему принадлежало 98% акций GmbH; оставшиеся 2% изначально принадлежали другу детства Караяна Эриху Айгнеру, который передал свои акции своему сыну Кристофу Айхеру. ^[48] Его вдова Элиетта фон Караян , которая была председателем фонда до 2019 года, стала почетным председателем в 2020 году и была заменена в совете директоров их дочерьми Изабель и Арабель. ^[50]

Годовой бюджет GmbH составлял от 4 до 6 миллионов евро по состоянию на 2000-е годы. ^[51] Большая часть доходов поступает от продажи билетов, которая достигла 2,5–3 миллионов евро в 2000-е годы (от 13 500 до 16 500 проданных за выпуск); Ассоциации покровителей; и коммерческих спонсоров. Фестиваль работал без государственных субсидий до 1996 года, ^[33] и остается в значительной степени самодостаточным: с тех пор он получал субсидии от государственных и городских правительств и государственного Tourismusförderungsfonds , что составило €375 000 (6,1% его бюджета) в 2007–2008 годах. ^[52]

Ассоциация покровителей Пасхального фестиваля в Зальцбурге ( Verein der Förderer der Osterfestspiele in Salzburg ) была создана для того, чтобы извлечь выгоду из высокого интереса, который вызывал фестиваль, в качестве источника дохода: доступ к билетам гарантирован 2500 членам  ассоциации, которые платят взнос в размере 300  евро в год (50  евро для молодежи), и пользуются приоритетным бронированием для подписки на весь цикл. В течение многих лет места пользовались таким большим спросом, что членство было единственным способом их получить, несмотря на их цену; оставшиеся нераспроданными билеты в настоящее время выставляются на продажу позже для широкой публики. Члены ассоциации также были благодарны такими льготами, как вход на публичные репетиции и специальные записи. ^{[53] [3] [54]} Ассоциации покровителей были также созданы в Германии, Великобритании и Соединенных Штатах.

Фестиваль часто полагается на совместные постановки оперы , так как в противном случае ему пришлось бы финансировать совершенно новое шоу для двух или трех представлений. С середины 1980-х до середины 2000-х годов это часто было с (летним) Зальцбургским фестивалем . Некоторые постановки также были отправлены на гастроли в Японию. ^[55]

GmbH независима от Фонда фестиваля в Зальцбурге ( Salzburger Festspielfonds ), органа, который организует летний фестиваль и Зальцбургский фестиваль на Троицу . У них есть партнерское соглашение, в соответствии с которым Пасхальный фестиваль использует персонал, технические возможности, мастерские по декорациям и костюмам, а также музыкальные инструменты летнего фестиваля. ^[56]

• 1967–1989: Герберт фон Караян , главный дирижер Берлинской филармонии.
• 1992–1993: Георг Шолти .
• 1994–2002: Клаудио Аббадо , главный дирижер Берлинской филармонии.
• 2003–2012: Саймон Рэттл , главный дирижер Берлинской филармонии.
• 2013–2022: Кристиан Тилеманн , главный дирижер Дрезденской государственной капеллы.
• С 2022 года: Николаус Бахлер .

• 1967–1989: Эрих Айгнер.
• 1989–1994: Беате Бурхард, ранее помощница Караяна.
• 1994–1997: Роберт Миндер.
• 1997–2009: Микаэль Девитт.
• 2010–2015: Питер Элвард.
• 2015–2020: Петер Ружичка , бывший художественный руководитель Зальцбургского фестиваля.
• С 2020 года: Николаус Бахлер.

В 1990-х годах Элиетт фон Караян , вдова дирижера, учредила премию Элиетт фон Караян, отражающую ее приверженность искусству и ее увлечение живописью как хобби. ^[24] Литературная премия Зальцбургского пасхального фестиваля ( итал . Premio di Letteratura Festival di Pasqua di Salisburgo ) также была учреждена как часть премий Nonino, финансируемых винокурней Nonino grappa. ^[59]

В 2015 году Элиетт фон Караян учредила премию Герберта фон Караяна ( Herbert-von-Karajan-Preis ), которая будет ежегодно вручаться «музыканту, чьи исключительные художественные достижения нашли мировое признание», начиная с 2017 года по случаю 50-летия фестиваля. Премия вручается во время фестиваля и сопровождается грантом в размере 50 000 евро. ^[60]

Что касается летнего фестиваля, оперные спектакли и многие концерты транслировались в прямом эфире по радио Österreichischer Rundfunk (ORF). Некоторые записи были выпущены в коммерческих целях.

Некоторые постановки также были сняты для коммерческого выпуска. Дон Карлос 1986 года и Дон Жуан 1987 года (летнее возобновление) были сняты компанией Герберта фон Караяна Telemondial, каталог которой был куплен и выпущен Sony Classical . Большинство постановок под руководством Кристиана Тилеманна были сняты и выпущены на DVD компанией Unitel .

• Райхенбах, Франсуа (1970). Herbert von Karajan zeigt: Entstehung einer Opernaufführung (Документальный фильм) (на немецком языке). Зальцбург: Космотель. Продолжительность 40 мин.Охватывает постановку «Валькирии» 1967 года со сценами репетиций.
• Шалле, Ханнес М. (2017). Караян: Маэстро и его фестиваль (документальный фильм) (на английском и немецком языках). Зальцбург: Moonlake Entertainment. Продолжительность 52 мин.Спектакль приурочен к 50-летию фестиваля и посвящен «воссозданию» постановки 1967 года.

• Список оперных фестивалей
• Список фестивалей классической музыки

• Бахманн, Роберт К. (1983). Караян: Anmerkungen zu einer Karriere (на немецком языке). Дюссельдорф: Экон. стр.  213–229 . ISBN. 3-430-11109-9.
• Караян, Герберт фон (1988) [1-е изд. 1983]. Эндлер, Франц (ред.). Mein Lebensbericht (на немецком языке) (2-е изд.). Вена: Югенд  и Волк. глава 6. ISBN 3-85058-011-3.
• Kleinert, Annemarie (2009) [немецкое издание 2005 г.]. Music at Its Best: The Berlin Philharmonic. From Karajan to Rattle (PDF) . Перевод Митчелла, Аллана; Kleinert, Annemarie (обновленное издание). Norderstedt: Books on Demand. ISBN 978-3-83706-361-5.
• Юлинг, Питер (2006). Караян: Eine Biography (на немецком языке). Рейнбек в Гамбурге: Ровольт . глава XVI. ISBN 3-498-06884-9.
• Bericht über die Prüfung: Osterfestspiel Gesellschaft mbH Salzburg (PDF) ( Государственный аудит ) (на немецком языке). Зальцбург: Salzburger Landesrechnungshof [Государственная счетная палата Зальцбурга]. Октябрь 2010.

• Официальный сайт
  • База данных производительности (на немецком языке)
• Программы фестивалей с 1967 по 2010 гг.