Рут Зарфати

Рут Зарфати-Штерншус ( ивр . רות צרפתי-שטרנשוס ; 17 апреля 1928 г. — 27 февраля 2010 г. ^[1] ) — израильская художница, скульптор и иллюстратор. Она была членом художественного движения «Офаким Хадашим» . ^{[2] [3] [4] [5]}

Рут Зарфати родилась в Петах-Тикве и посещала школу Ахад Хаам в городе. Ее отец, Йехуда Зарфати, один из первых сотрудников Электрической компании, которая помогала организовывать электросеть в Петах-Тикве, научил ее рисовать по правилам академической живописи и привил ей любовь к искусству. В качестве хобби он лепил, расписывал и проектировал игрушки.

В 1941–1945 годах, параллельно с учебой в «Новой средней школе», Зарфати брала уроки рисования у художника Аарона Авни в институте, который позже стал Институтом Авни . В 1945 году, после окончания средней школы и перед призывом в Армию обороны Израиля, она стала ученицей скульптора Моше Штерншусса (1903–1992), за которого вышла замуж в 1949 году.

В 1958 году у пары родился единственный ребенок. Пять лет спустя семья переехала в Тель-Авив.

За эти годы Зарфати приняла участие примерно в 90 выставках, включая 23 персональные выставки, и получила 14 наград и похвальных отзывов за свои работы.

Скульптор Моше Штерншус продолжал руководить Зарфати на протяжении всего их брака и дал ей принципы формального и пластического дизайна современной скульптуры. Штерншус был одним из пионеров модернистской скульптуры и одним из первых создателей абстрактной скульптуры в Израиле. Он сосредоточился на развитии ценностей и структуры скульптурной фигуры в духе современного искусства и освобождении их от зависимости от реального изображения. Среди его учеников были Менаше Кадишман , Бенни Эфрат и Буки Шварц .

После учебы Зарфати выбрала скульптуру в качестве своего основного средства, заметив: «Скульптура — самое серьезное, что у меня есть», — на открытии своей выставки в галерее Клатчкина. На протяжении всей своей творческой карьеры Зарфати продолжала сосредотачиваться на скульптуре, но не отказывалась от живописи. В конце 1940-х годов она начала формулировать свой собственный художественный стиль, сделав себе имя как независимого и оригинального художника. В 1949 году она и ее муж Моше Штерншусс присоединились к группе New Horizons, ассоциации, вдохновленной европейским художественным авангардным движением, которое стремилось содействовать созданию современного искусства в стране. Зарфати, единственная женщина и самая молодая в группе, ей было всего 21 год, была членом комитета ассоциации и участвовала в большинстве выставок группы, представленных в 1949–1959 годах. Сохраняя свой индивидуальный характер, она оставалась верна на протяжении всех лет своего творчества наследию фигуративной скульптуры и ее главной теме — человеческой фигуре. С самого начала работы молодой художницы привлекли внимание Хаима Гамзу . Она была единственным скульптором, чьи работы были включены в его книгу о живописи и скульптуре в Израиле, и он оставался преданным поклонником ее творчества в последующие годы.

Скульптурные работы Зарфати охватывают множество тем: младенцы и дети, фигуры девочек и женщин, скульптуры торсов, портреты и многое другое. Скульптуры младенцев Рут Царфати являются разделом уникальной важности во всей ее работе, «не имеющим аналогов в израильской скульптуре», как заметил профессор Авраам Ронен. ^{[ необходима цитата ]} Скульптуры младенцев впервые появились в конце пятидесятых годов после рождения ее дочери Хагит на 35-м Венецианском международном фестивале искусств в 1970 году. В 1975 году она представила скульптуры женских торсов, вдохновленные остатками древнегреческих скульптур, на персональной выставке в Тель-Авивском музее.

В последующие годы снова появились скульптуры младенцев, изображающие внуков художницы: Таля (род. 1986) и Тома (род. 1995). Эти скульптуры подчеркивают сочетание прорывающейся жизненной силы маленького существа и неуклюжести его движений. Ее скульптура «Младенец» в коллекции Тель- Авивского музея является одной из ее самых высоко ценимых работ.

Хотя скульптура стала ее основным творческим средством, Зарфати продолжала работать как художник до конца своей жизни. Ее художественное наследие включает сотни картин и рисунков, лишь малая часть из которых была выставлена. Картины Зарфати сосредоточены на чистых художественных качествах - в структуре и композиции, в рисунке и в богатой цветовой палитре. Почти все картины Зарфати были выполнены акварелью или цветными карандашами на скромных листах бумаги, страницах рабочих тетрадей и блокнотов.

Акварельные пейзажи составляют большую часть ее картин, и большинство из них являются результатом ее впечатлений от мест, которые она посетила в Израиле и за рубежом. Во время своего визита в Грецию она была особенно очарована белыми деревенскими домами и их двориками. Некоторые из картин 2000–2001 годов изображают пейзажи парка Яркон , а в более поздние годы она часто писала воображаемые пейзажи.

Среди картин Зарфати также большая коллекция портретов семьи и друзей, написанных акварелью, пастелью и цветными карандашами.

Зарфати считается одним из лучших иллюстраторов Израиля. Она проиллюстрировала 70 книг, большинство из которых детские и юношеские, некоторые из которых она сама написала. Автобиографические отрывки разворачиваются в книге «One Chapter of Dad’s Life and He the Kindergarten», а истории о членах ее семьи появляются в детской книге «The End of the Tiger Nerd». Она выразила свою любовь к Греции и впечатления от поездки туда в книге «To the Island of the Cats in Greece», а о своих питомцах она писала в «Sensual», первой книге, которую она написала и проиллюстрировала, и в «Givat Shmink». «A Carpathy Journey to the Big City» была последней книгой, которую она написала и проиллюстрировала.

Ее первые иллюстрации были для книги Хаима Хазаза . В 2004 году в городе Холон был открыт «сад историй» , где Зарфати создала красочную процессию больших фигур из «Доди Симха». Это был последний крупный скульптурный проект художницы.

Зарфати повторила, что ее иллюстрации — это картины для всего. Действительно, на титульных листах книг нет никаких ссылок на иллюстрации; в них упоминаются только картины. Ее книжные картины были выполнены в самых разных техниках и стилях. Они варьировались от линейных рисунков иллюстративного характера до красочных картин, близких по духу к пейзажной живописи, и ее характерных картин, похожих на «Зонты на улице пророков» Иоаша Бибера 1988 года.

В начале своей карьеры ^{[ когда? ]} Зарфати выставляла керамические украшения на Триеннале Ремесла Мысли в Милане вместе с Сальвадором Дали и Чилидой. Там она выиграла серебряную медаль за дизайн. ^{[ необходима цитата ]} Знаки зодиака в Старом Яффо, выполненные из глазурованной керамики, — ее работа.

Зарфати создавала кукол и марионеток, вдохновленных работами ее отца: «Игрушки отца усилили мою склонность к созданию кукол. Эти куклы также оказали большое влияние на мои скульптурные сюжеты, вплоть до размывания областей между ними». Двадцать ее ярких кукольных скульптур были показаны в павильоне Израиля на выставке Expo в Монреале , Канада. Некоторые из них стали частью постоянной экспозиции в библиотеке Beit Ariela в Тель-Авиве. Зарфати также создавала текстильные дизайны для Maskit и Gottex и разрабатывала костюмы для театра танца Inbal .

В Детском музее Холона есть крыло, названное в ее честь, где выставлены куклы, созданные ею, а также те, которые она коллекционировала.