О человеческих чувствах

О человеческих чувствах
Студийный альбом Орнетт Коулман
Выпущенный	1982 ( 1982 )
Записано	25 апреля 1979 г.
Студия	CBS (Нью-Йорк)
Жанр	Гармолодический фанк джаз-фанк фри-джаз джаз-фьюжн
Длина	36 : 21
Этикетка	Антильские острова
Продюсер	Орнетт Коулман
Хронология Орнетта Коулмена
Мета-тело (1978) О человеческих чувствах (1982) Открытие каравана мечты (1985)

Of Human Feelings — альбом американского джазового саксофониста, композитора и руководителя группы Орнетта Коулмена . Он был записан 25 апреля 1979 года на студии CBS в Нью-Йорке с его группой Prime Time , в которую входили гитаристы Чарли Эллерби и Берн Никс , басист Джамаладин Такума и барабанщики Кэлвин Уэстон и сын Коулмена Денардо . Он последовал за неудачной попыткой саксофониста записать сессию напрямую на диск ранее в марте того же года и стал первым джазовым альбомом, записанным в цифровом формате в Соединённых Штатах.

Джаз-фанковая музыка альбома продолжила гармонолодический подход Коулмена к импровизации с Prime Time, которого он представил на своем альбоме 1975 года Dancing in Your Head . Этот подход подчеркивал естественные ритмические и эмоциональные реакции таким образом, что Коулмен сравнивал их с духом коллективного сознания . Он также опирался на ритм-энд-блюзовые влияния с начала своей карьеры для Of Human Feelings , который имел более короткие и более четкие композиции, чем Dancing in Your Head , при этом применяя принципы свободного джаза из своей музыки 1960-х годов к элементам фанка .

После смены руководства Коулмэн подписал контракт с Island Records , и в 1982 году его дочерним лейблом Antilles Records был выпущен Of Human Feelings . Критики в целом хвалили экспрессивную музыку и гармонолодический подход альбома, но он не имел большого коммерческого успеха и был снят с производства . Коулмэн нанял своего сына Денардо в качестве менеджера после спора с бывшими менеджерами по поводу гонораров за альбом , и эта перемена вдохновила его снова выступать публично в 1980-х годах.

В конце 1960-х годов Орнетт Коулман стал одним из самых влиятельных музыкантов в джазе после того, как стал пионером спорного поджанра фри-джаза , который современные джазовые критики и музыканты высмеивали за его отклонение от традиционных структур гармонии и тональности . ^[1] Однако к середине 1970-х годов он прекратил записывать фри-джаз, вместо этого преследуя новую творческую теорию, которую он назвал гармолодией , и привлекая в этот процесс электрических инструменталистов. ^[2]

Согласно теории гармонолики Коулмена, все музыканты в ансамбле способны играть отдельные мелодии в любой тональности и при этом звучать слаженно как коллективное целое. Он обучал своих молодых сайдменов этому новому импровизационному и ансамблевому подходу, основанному на их индивидуальных склонностях, и отговаривал их от влияния традиционных стилей. ^[3] Коулмен сравнил эту групповую этику с духом « коллективного сознания », которое подчеркивает «человеческие чувства» и «биологические ритмы», и сказал, что он хотел, чтобы музыка, а не он сам, была успешной. ^[4] Он также начал включать элементы из других стилей в свою музыку, включая рок- влияния, такие как электрогитара и не-западные ритмы, исполняемые марокканскими и нигерийскими музыкантами. ^[5]

Of Human Feelings — это продолжение подхода к гармолодике, который Коулман применил в Prime Time , электрическом квартете, представленном на его альбоме 1975 года Dancing in Your Head . В состав группы входили гитаристы Чарли Эллерби и Берн Никс , басист Джамаладин Такума и барабанщики Рональд Шеннон Джексон и Денардо Коулман , сын Орнетта Коулмана. ^[6] Такума всё ещё учился в старшей школе, когда Коулман записал его, и впервые записался с Prime Time в 1975 году для альбома Body Meta , который был выпущен в 1978 году. ^[7] Такума играл в ансамбле джазового органиста Чарльза Эрланда , но Эрланд уволил его, так как чувствовал, что публика уделяет его игре чрезмерное внимание. Коулман посчитал игру Такумы идеальной для гармолодики и призвал его не меняться. ^[8] Хотя теория Коулмена изначально ставила под сомнение его знания и восприятие музыки, Такума в итоге полюбил нетрадиционную роль, отведенную каждому участнику группы как солисту и мелодисту: «Когда мы читаем музыку Орнетта, у нас есть его ноты , но мы слушаем его фразы и фразы так, как он хочет. Я могу взять ту же мелодию и сформулировать ее так, как хочу, и эти ноты определят фразировку, ритм, гармонию — все это». ^[9]

В марте 1979 года Коулмэн отправился в студию RCA Records в Нью-Йорке, чтобы записать альбом с Prime Time методом прямой записи на диск . У них возникли механические проблемы со студийным оборудованием, и запись была отклонена. Неудачная сессия была проектом Phrase Text, музыкальной издательской компании Коулмэна . Он хотел создать собственную звукозаписывающую компанию с тем же названием и выбрал своего старого друга Кунле Мвангу в качестве своего менеджера. ^[10]

В следующем месяце Мванга организовал еще одну сессию для Коулмена, на этот раз в студии CBS в Нью-Йорке. Записанная под названием Fashion Faces , эта сессия 25 апреля 1979 года вылилась в Of Human Feelings . ^[11] Джексон не записывался с группой; вместо него был нанят Кэлвин Уэстон, чтобы играть одновременно с Денардо Коулменом. ^[10] Они записали все песни альбома с первого дубля без каких-либо проблем с оборудованием. ^[12]

Запись альбома производилась с помощью двухдорожечного цифрового рекордера Sony PCM-1600 , редкого в то время ^[13] . По словам журналиста Говарда Мэндела, отрывки, сыгранные группой, не звучали на альбоме ни слишком тихо, ни слишком громко, поскольку они были смикшированы со средним диапазоном частот и сжатой динамикой ^[9] . Из-за используемого оборудования Коулман не украшал альбом дополнительными эффектами и избегал наложения , многодорожечной записи и ремикширования ^[13 ] . По его словам, Of Human Feelings был первым джазовым альбомом, записанным в цифровом формате в Соединенных Штатах ^{[14] .}

Согласно The Concise Oxford Dictionary of Music (2004), Of Human Feelings представляет собой джаз-фанк — тип музыки, который появился на рубеже 1970-х годов и характеризовался сложными ритмическими рисунками, повторяющейся басовой линией и латинскими ритмическими элементами. ^[16] Ллойд Сакс из Chicago Sun-Times написал, что, хотя Коулмена и не рассматривали как исполнителя джаз-фьюжн , альбом можно охарактеризовать именно так из-за сочетания в нем фри-джаза и фанка . ^[17] Гленн Кенни не согласился и посчитал, что его шумный стиль больше похож на жанр ноу-вейв и артистов музыкальной сцены центра Нью-Йорка, таких как Джон Зорн . ^[18] Джазовый обозреватель Стюарт Николсон рассматривал его как кульминацию музыкальных принципов Коулмена, которые восходят к его фри-джазовой музыке 1960 года, но переосмыслены с помощью ориентированного на фанк бэкбита . ^[19] По словам джазового критика Барри Макрея, «это было похоже на то, как если бы Коулмен переносил концепцию знаменитого двойного квартета» из своего альбома 1961 года Free Jazz на то, что требовалось для исполнения джаз-фанка. ^[20]

Коулмэн включил традиционные структуры и ритмы, а также другие элементы из ритм-энд-блюзовой музыки, которую он играл в начале своей карьеры. ^[21] По словам Мэндела, простая, оживленная музыка альбома была больше сопоставима с последовательной R&B группой, чем с джаз-фьюжн. ^[22] Хотя Коулмэн по-прежнему исполнял мелодии в песне, он использовал двух гитаристов для контраста , чтобы каждая пара гитарист и барабанщик отвечала либо за ритм, либо за мелодию. ^[20] Эллерби обеспечил акцентированный линейный контрапункт , а Никс сыграл вариации мелодии песни, в то время как Денардо Коулмэн и Уэстон играли как полиритмы , так и бэкбиты. ^[23] В таких песнях, как «Jump Street» и «Love Words», Эллерби включил искажение в свою игру на гитаре, что придало песням более плотную текстуру . ^{[5] Инструментальные} ответы Такумы и Орнетта Коулмэна были сыграны в качестве переднего плана для менее заметных гитар. ^[10] Макрей заметил, что Коулман и Prime Time обменивались «подсказками направления» на протяжении всех песен, когда один музыкант менял тональность, а другие модулировали соответственно. ^[20] Группа не пыталась гармонизировать свои радикально разные партии во время игры. ^[9]

«Спящий разговор»

21-секундный отрывок из песни «Sleep Talk», демонстрирующий звучание и музыкальную эстетику Prime Time.

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Of Human Feelings содержит более короткие и четкие композиции, чем Dancing in Your Head . ^[3] «Sleep Talk», «Air Ship» и «Times Square» изначально исполнялись Коулмэном во время его концертов в 1978 году под названиями «Dream Talking», «Meta» и «Writing in the Streets» соответственно. «What Is the Name of That Song?» была названа как лукавая отсылка к двум его более старым композициям, «Love Eyes» и «Forgotten Songs» (также известным как «Holiday for Heroes»), темы которых исполнялись одновременно и преображались Prime Time. ^[14] Тема из «Forgotten Songs», изначально из альбома Коулмэна 1972 года Skies of America , была использована в качестве рефрена . ^[24] «Jump Street» — блюзовая пьеса, «Air Ship» состоит из шеститактового риффа , а атональная «Times Square» имеет футуристические танцевальные темы. ^[25] «Love Words» в значительной степени использует полимодальность , центральную черту гармолодики, и сопоставляет расширенное соло Коулмена с плотным, ритмически сложным фоном. Николсон наблюдал западноафриканские ритмы и коллективную импровизацию, укорененную в джазе Нового Орлеана в «Love Words», и предположил, что «Sleep Talk» был получен из вступительного соло фагота в оркестровой работе Игоря Стравинского 1913 года «Весна священная» . ^[19] Последний трек начинается с игры Такумы на басу и, по словам журналиста Premier Guitar Ника Миллевоя, является идеальным примером эстетики и звучания Prime Time. ^[26]

Через несколько недель после записи Of Human Feelings Мванга отправился в Японию, чтобы договориться с Trio Records о выпуске альбома на Phrase Text. Trio, ранее выпустившие сборник живых выступлений Коулмана с 1966 по 1971 год в Париже, были готовы выпустить альбом, как только Мванга предоставит лейблу штамп для записи . Коулман также должен был исполнить свою песню «Skies of America» с симфоническим оркестром NHK , но расторг обе сделки по возвращении Мванги из Японии. Мванга немедленно ушел, проработав менее четырех месяцев менеджером Коулмана. ^[10]

В 1981 году Коулмен нанял Стэна и Сида Бернстайна в качестве своих менеджеров, которые продали записи альбома Island Records . ^[27] В том же году он подписал контракт с лейблом, и Of Human Feelings был выпущен в 1982 году на дочернем джазовом лейбле Island Antilles Records . ^{[28] В то время журнал} Billboard опубликовал на первой странице статью о его отличии как первого цифрового альбома, записанного в Нью-Йорке, и первого цифрового джазового альбома, записанного американским лейблом. ^[29]

По словам джазового писателя Фрэнсиса Дэвиса , «скромный коммерческий прорыв казался неизбежным» для Коулмена, который, казалось, возвращал себе известность. ^[30] Немецкий музыковед Петер Никлас Уилсон сказал, что альбом, возможно, был самым мелодичным и коммерчески звучащим в его карьере на тот момент. ^[31] Чистый микс альбома и относительно короткие треки были интерпретированы Манделем как попытка радиоэфира , который описал его производство как «поверхностную последовательность, которая поместит его в поп-сферу». ^[9]

Of Human Feelings не имел успеха в американских поп-чартах , однако, попав только в Top Jazz Albums , где он провел 26 недель и достиг пика на 15 месте. ^[32] Поскольку пластинка представляла собой нечто среднее между фанком и джазом, МакРей утверждал, что она, следовательно, не понравилась ни одной из демографических групп слушателей. ^{[33] Критик} Sound & Vision Брент Баттерворт предположил, что ее проигнорировали, потому что в ней были электрические инструменты, рок и фанк-барабаны, и она не соответствовала тому, что он считал фальшивым образом джаза, который предпочитали многие поклонники жанра. ^[13] Позже альбом был распродан . ^[34]

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[35]
Роллинг Стоун	[36]
Джазовый путеводитель по Rolling Stone	[37]
Spin Альтернативный путеводитель по записям	10/10 [38]
Том Халл – в Интернете	А [39]
Деревенский голос	А+ [40]

Of Human Feelings получил значительное признание от современных критиков. ^[41] Рецензируя альбом для Esquire в 1982 году, Гэри Гиддинс приветствовал его как еще одну знаковую запись Коулмена и его самую совершенную работу в области гармонолики, отчасти из-за композиций, которые он нашел четко выраженными и порой вневременными. По его мнению, несогласованные тональности радикально трансмутируют традиционную полифонию и могут быть самой сложной частью для слушателей, которые, по его словам, должны сосредоточиться на игре Коулмена и «позволить водовороту разрешиться вокруг его центра». Гиддинс также выделил мелодию «Sleep Talk», посчитав ее одной из лучших в карьере саксофониста. ^[24] Кофи Натамбу из Detroit Metro Times написал, что синергетический подход Коулмена демонстрирует экспрессивную непосредственность, а не поверхностное техническое чутье, назвав запись «многотональной мозаикой великой силы, юмора, цвета, остроумия, чувственности, сострадания и нежности». Он нашел песни вдохновляющими, танцевальными и охватывающими развитие афроамериканской музыки за предыдущий век. ^[42] Роберт Кристгау назвал его «теплый, слушабельный гармонолодический фанк» художественным «прорывом, если не чудом». Он нашел его обмен ритмами и простыми мелодиями искренним и утонченным, написав в The Village Voice , что «то, как игроки разбиваются на ряби песни, только чтобы снова вернуться в русло, является демократией участия в ее наиболее практичном и утопическом проявлении». ^[40]

Пуристы-критики в джазе жаловались на включение в музыку танцевальных битов и электрогитары. ^[5] В Stereo Review Крис Альбертсон посчитал сочетание саксофона и странного фанка иногда захватывающим, но в конечном итоге несосредоточенным. ^[43] Дэн Салливан из Los Angeles Times считал, что сторонники альбома в «кругах хип-рока» упустили из виду недостатки, утверждая, что игра Такумы и Коулмена звучит как уникальный «маяк ясности» среди непрерывного фона. ^[44] Леонард Фезер написал в Toledo Blade , что музыка стилистически неоднозначна, потенциально спорна и трудна для оценки, но достаточно интересна, чтобы заслужить прослушивание. ^[45]

В конце 1982 года Of Human Feelings был признан лучшим альбомом года редактором Billboard Питером Кипньюсом, который считал его ярким примером слияния фри-джаза с современным фанком. ^[46] В годовых списках The Boston Phoenix Джеймс Хантер и Говард Хэмптон поставили альбом на первое и четвертое места соответственно. ^[47] Он был признан 13-м лучшим в Pazz & Jop , ежегодном опросе американских критиков по всей стране, опубликованном в The Village Voice . ^[48] Кристгау, руководитель опроса, поставил его на первое место в сопроводительном списке, а в 1990 году он назвал его вторым лучшим альбомом 1980-х годов. ^[49]

Коулмен получил 25 000 долларов за права на публикацию Of Human Feelings , но сказал, что его менеджеры продали его по цене ниже себестоимости записи, и что он не получил никаких гонораров . По словам Стэна Бернстайна, у Коулмена были финансовые ожидания, которые были «нереалистичными в этом бизнесе, если только вы не Майкл Джексон ». Руководитель лейбла Antilles Рон Голдштейн посчитал, что 25 000 долларов, полученные Коулменом, не были ни большой, ни справедливой суммой для кого-то в джазе. ^[50] После того, как он превысил бюджет на запись следующего альбома, Island не выпустили его и не забрали свой опцион на него, и в 1983 году он покинул агентство Бернстайна. ^[51]

Впоследствии Коулман выбрал своего сына Денардо для управления своей карьерой, преодолевая при этом его сдержанность в отношении публичных выступлений, которая коренилась в его недоверии к ведению бизнеса с преимущественно белой музыкальной индустрией. ^[52] По словам Николсона, «человек, которого когда-то обвиняли в том, что он стоит на горле джаза, был принят обратно в гастрольные туры с любопытством и любовью» в 1980-х годах. ^[52] Коулман не записывал других альбомов в течение шести лет и вместо этого выступал на международном уровне с Prime Time. ^[33]

Ретроспективные оценки были благоприятными для Of Human Feelings . В статье 1986 года для The New York Times о работе Коулмена с Prime Time Роберт Палмер говорит, что альбом был все еще новаторским и радикальным по стандартам другой музыки в 1982 году, через три года после его записи. ^[3] Поскольку авторы и музыканты слышали его тестовый тираж в 1979 году, смесь джазовой импровизации и суровой, панк- и фанк-энергии в альбоме звучала «пророчески», когда он был выпущен, объясняет Палмер. «Альбом, несомненно, является прародителем многого из того, что звучало радикально новым в продолжающемся слиянии панк-рока, ритмов черного танца и фри-джаза». ^[5]

Хотя композиции Коулмена так и не добились популярности, критик AllMusic Скотт Янов говорит, что они преуспели в контексте альбома, который продемонстрировал его отличительный стиль игры на саксофоне, который был высоколобым, но цепляющим . ^[35] Джошуа Кляйн из The AV Club рекомендует Of Human Feelings как лучший альбом для новых слушателей музыки Коулмена, основанной на гармонолике, в то время как рок-критик Chicago Tribune Грег Кот включил его в свой путеводитель для начинающих слушателей джаза; он назвал его одним из немногих альбомов, которые помогли ему и стать лучшим слушателем рок-музыки, и научиться наслаждаться джазом. ^[53]

В 2008 году Мартин Джонсон из журнала New York включил Of Human Feelings в свой список канонических альбомов, которые, по его мнению, были нью-йоркским джазом без сцены, но при этом живым за последние 40 лет; Of Human Feelings источает то, что он описывает как дух изысканности с элементами фанка, латиноамериканской и африканской музыки , все из которых воплощены в музыке, сохраняющей джазовую идентичность. ^[54]

Все композиции были написаны Орнеттом Коулменом. ^[55]

Информация об авторах взята из буклета альбома. ^[55]

Музыканты

• Денардо Коулмэн  – ударные
• Орнетт Коулмэн  – альт-саксофон , продюсирование
• Чарли Эллерби — гитара
• Берн Никс  – гитара
• Джамааладин Такума  – бас-гитара
• Кэлвин Уэстон  — ударные

Дополнительный персонал

• Сьюзен Бернстайн – обложка
• Питер Корристон  – дизайн обложки
• Джо Гаствирт  – мастеринг
• Рон Сен-Жермен  – инженерное дело
• Рон Голдштейн – исполнительное руководство
• Гарольд Яровски – второй инженер
• Стивен Марк Нидхэм – фотография
• Кен Робертсон – операция с лентой

• Лофт-джаз
• панк-джаз

• Of Human Feelings на Discogs (список релизов)