Обиора Удечукву

Обиора Удечукву слушать ^ⓘ (родился в 1946 году) — нигерийский художник и поэт.

Обиора Удечукву родился 4 июня 1946 года в Онитше в 1946 году у родителей из Агулу в штате Анамбра , юго-восточном регионе Нигерии. В Агулу он впервые столкнулся с фресками ули на семейных поместьях и святилищах. ^{[1] Его творчество было сформировано его опытом во время} войны в Биафре 1967–1970 годов . Он получил раннее образование в англоязычной колониальной системе, включая художественное обучение как в начальной, так и в средней школе. Он учился в течение одного года в Университете Ахмаду Белло , прежде чем перевестись в Университет Нигерии, Нсукка, из-за погромов против народа игбо на севере Нигерии. Во время гражданской войны в Нигерии, также известной как война в Биафре (1967–1970), Удечукву работал в отделе пропаганды и участвовал в семинарах художников и писателей, проводимых поэтом Габриэлем Окарой и художником Уче Океке .

В конце войны он вернулся в Нсукку, получив степень бакалавра в области изящных искусств, защитив диссертацию по настенной живописи игбо-ули в 1972 году. В 1973 году он был назначен младшим научным сотрудником на кафедре изящных искусств, где в 1977 году получил степень магистра изящных искусств. Он признан ведущим членом школы Нсукка, первоначально возглавляемой Уче Океке , который был руководителем художественной программы до 1985 года. Во время работы в Нсукке Удечукву стал одним из основателей Круга художников-экспонентов Ака, в который входили Эль Анацуи, Тайо Аденаике и другие художники из восточной Нигерии. Он входил в редакционную коллегию Okike: African Journal of New Writing, основанного в Нсукке писателем Чинуа Ачебе . В 1986 году он был назначен профессором живописи в Nsukka. За время его пребывания в должности среди его учеников были Тайо Аденаике , Олу Огибе , Чика Океке-Агулу , Марсия Куре и Сильвестр Оквуноду Огбечи. В 1997 году Удечукву стал профессором изобразительных искусств в Университете Св. Лаврентия в штате Нью-Йорк. Он вышел на пенсию в 2018 году и живет в Карсоне, штат Калифорния.

В середине 1970-х годов Удечукву начал то, что должно было стать более чем десятилетним процессом изучения дизайна ули и экспериментов с методом естественного синтеза, который был определен Уче Океке в начале предыдущего десятилетия. Океке, который приехал в Нсукку из Зарии в 1970 году, предложил естественный синтез как теорию слияния местных художественных традиций с западными традициями для создания новой, современной формы искусства. ^[2] В этом поиске новой эстетики после обретения независимости Океке стремился перевести ули — настенное и телесное искусство игбо — в современный художественный язык. ^[3] В конце 1970-х годов Удечукву также начал включать нсибиди в свое искусство. Эта система дизайна возникла к востоку от игбо с Эджагамом , но позже распространилась на юго-восток Игболенда. Система мотивов, связанных с мужскими тайными обществами, называемыми Экпе , которые сохранились до наших дней, нсибиди может использоваться для отправки сообщений. ^[4]

Многие из картин и гравюр Удечукву изображают обычных людей; его военная служба также вдохновила на создание произведений, изображающих великие страдания, свидетелем которых он стал. С середины 1970-х годов его художественные темы варьировались от философских сюжетов до социально-политических комментариев.

В начале карьеры Удечукву изучал традиционный рисунок в Университете Ахмаду Белло в Зарии, а затем перевелся в Нигерийский университет в Нсукке. Примерно в это же время на севере Нигерии происходили массовые убийства игбо. Это сильно повлияло на его работы. Во время своего пребывания в Нсукке он изображал эти события в своих работах, например, показывая народ игбо в сценах бедствия или в условиях смерти, отчаяния и страха. ^{[5] [6]}

Например, «Безмолвные лица на перекрестке» (1967) изображает большую группу фигур, возможно, представляющих многих людей игбо, бежавших из своих домов в результате нападений на их народ. Большинство частично раздеты, покрыты синими тканями с оттенками белого. Те, что ближе к фону, окутаны более темным оттенком синего, едва заметным, поскольку они растворяются в темном силуэте. Многие лица фигур частично артикулированы, но их черты нечетко определены, на лицах отсутствуют глаза. Они выглядят очень отчаянными. Вдоль левого края картины земля, по которой они ходят, излучает сильный красный оттенок, в то время как по ней идет одинокая детская фигура. Использование основных цветов (в основном красного, синего, желтого и иногда оранжевого) является обычным явлением в творчестве Удечукву и очевидно во многих различных примерах, таких как «Магнаты и грузчики» (1980), «Беженцы» (1977) , «Луна взошла между нами» (1976) , «Музыкант» (1975-76) ^{[7] и других. В целом, эти ранние работы передают мрачные, но сильные эмоции в моменты великой трагедии} , пережитой этнической группой игбо в то время, а также самого Удечукву, когда он спасается от одного жестокого кризиса, только чтобы оказаться втянутым в другой.

В 1966 году из-за погромов против игбо Обиора Удечукву бежал и поступил в Нигерийский университет в Нсукке. В начале его пребывания там разразилась Биафранская война (1967-1970). Он служил в армии, продолжая заниматься искусством. После окончания трехлетней войны он возобновил учебу. К этому времени он познакомился с Уче Океке. Вместе они изучали ули , юго-восточную нигерийскую традицию, включающую женское тело и настенную живопись. Ули подчеркивал формы, полученные от природы, созданные линейными узорами, кривыми и динамичной линейной работой. Удечукву ранее недолго работал с ули в 1966 году, но он начал полностью изучать его в 1972 году. Удечукву вместе с Океке и другими начал работать над новой формой современного искусства, которая возродила стиль не только для использования в культурных традициях, но и как практику, которая информировала творческое индивидуальное самовыражение. ^[8] Эта новая форма искусства послужила дальнейшему развитию социальных комментариев, политической критики и социального реализма в современном нигерийском искусстве.

Одной из самых заметных работ Удечукву этого периода является «Дорога в Абуджу» (1982) , на которой изображены богатые и бедные, путешествующие в Абуджу. В то время этот город еще не был столицей Нигерии, но медленный, запланированный переход от Лагоса, бывшей столицы, был облегчен. Богатые изображены четко на самом переднем плане картины, держа символы богатства, такие как часы и портфели, которые также являются символами взяточничества и коррупции. ^[9] Между тем бедные сгруппированы вместе на заднем плане; они изображены как продавцы. Различные вариации изогнутых и угловатых линий составляют каждую фигуру в произведении. Другие заметные работы включают «Нет воды» ( 1980) , «Песнь скорби» ( 1989) и «Магнат и грузчики» (1979) , более раннюю версию одноименной масляной картины, созданную годом позже.

Обиора Удечукву также начал использовать нсибиди в своем искусстве. Нсибиди — это еще одна форма коренного пиктографического мотива, который используется для представления или выражения характеристик человеческих отношений, таких как любовь, брак и развод. Нсибиди ассоциируется с тайными мужскими обществами и может быть найден на различных вещах, таких как ткани и артефакты. Он также несет в себе скрытые значения. ^[10] Примеры нсибиди в работах Удечукву можно найти в «Людях ночи» (1985) и «Ндиди: терпеливый человек» (1985).

Удечукву имел более 25 персональных выставок в Нигерии, Англии, Зимбабве, Германии и США. Список выставок 1969-1990: ^{[11] [12] [13] [14] [15]}

1967: «Пять молодых художников», 1967

1969: «Kunst und Kunsthandwerk aus Biafra», 1969.

1972: «Новые художники из Нсукки», 1972

1973: Нигерийская гравюра 1973 года, «Выставка произведений искусства Одунке», 1973 г.

1974: «Выставка современного нигерийского пластического искусства», 1974 г.

1975: «Обиора Удечукву: Генезис его искусства», 1975.

1977: «Картины, рисунки и акварели», 1977. «Школа Нсукка: шаг вперед», 1977. «Живое искусство игбо», 1977. «Международная торговая ярмарка в Лагосе», 1977

1978: «Заявки на участие в Международном конкурсе искусств аэропорта имени Мурталы Мохаммеда», 1978. «Знакомство с галереей Ana», январь 1978. «Выставка графики», июль 1978. «Национальная художественная выставка», 1978. «Восточная зональная выставка: Общество нигерийских художников», 1978

1979: «Христианское искусство в Нигерии», 1979. «Школа Нсукка: живопись, рисунки, гравюры, скульптура, керамика», 1979

1980: «Пять тем: пятьдесят пять работ», 1980. «Новое искусство в Африке», 1980; Байройт, 1980. «Современное искусство восточных штатов», 1980. «Национальная художественная выставка», 1980. «Выставка искусства, ремесел и древностей, посвященная 20-летию независимости Нигерии», 1980. «Afrikanische Kunst Heute», 1980

1981: «Нет воды», 1981. «Выставка оригинальных отпечатков», 1981,

1982: «Zeichnungen», 1982. «Nigerianische Kunst Ausstellung», 1982; «De Goden Zijn Niet Dood», 1982. «Рисунки, гравюры и акварели: 10-летие Окике», 1982. «Ausstellung ignorenische Kunst der Gegenwart», 1982. «Люди и улицы: гравюры и рисунки», 1982.

1984: Консультант, выставка «Искусство игбо: сообщество и космос», Музей истории культуры, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес, США, 1984. «Избранные наброски 1965-1983 и современные рисунки и акварели», Национальный театр, Лагос, 23 марта - 6 апреля 1984 г. «Эволюция в нигерийском искусстве», Лагос, 1984 г.

1985: «Онье Ндиди», 1985. «Ритмы голода», 1985. «Сенегал бис Самбия: Neue Kunst aus Afrika», 1985. «Werbung Fur Biafra», 1985. «Эхо: Серебряная юбилейная выставка студенческого искусства Нсукка в Нсукке». 1970-1984 гг.», 1985. «Современное искусство штата Анамбра», 1985. «Ивалева: африканское искусство Kunst Heute», 1985. «Диалог с графикой», Iwalewa-Haus, 1985. «Национальная художественная выставка в честь серебряного юбилея», 1985.

1986: «Человек в фокусе», 1986. «Художники-мистики», 1986. «Графический дизайн», 1986. «AKA '86», 1986. «Нигерийско-немецкая гравюра», 1986.

1987: «AKA '87», 1987; Национальная галерея ремесел и дизайна, 1987. «Оригинальные отпечатки из Третьей мастерской Нсукки, 1987», 1987; Франко-германский аудиториум, 1987.,

1988: «AKA '88», 1988; Институт африканских исследований, 1988; Национальная галерея ремесел и дизайна, 1988. «Выставка SSART 1988», 1988. «Сокровища института Аселе», 1988. «Ули: рисунки и гравюры», 1988.

1989: «Пейзаж Нсукка», 1989. Библиотека Эрика Кларка, Мемориальная гимназия Денниса, 1989. «AKA '89», 1989; Национальная галерея ремесел и дизайна, 1989. Третья выставка раз в два года, 1989. «Zeitgenossische ignorenische Kunst», 1989.

1990: «Ули: традиционная настенная живопись и современное искусство Нигерии», 1989; Центр непрерывного образования, 1990. «Выставка празднования Ачебе 1990», 1990. «AKA '90», 1990. «Единство через искусство», 1990. «Образы нигерийской нации», 1990. Фреска, «Ули Аджа», 1990. «Современное африканское искусство Нигерии: картины Обиоры Удечукву», 1990. «Рисунки, акварели, гравюры», Mbari Art, 1990. Фреска, «Ули Аджа», 1990.   

Его художественные работы находятся в коллекциях Национальной галереи современного искусства, Лагос ; Национального совета по искусству и культуре, Лагос; Центра культурных исследований, Университет Лагоса ; Iwalewa-Haus, Университет Байройта, Германия ; Музея народной культуры , Франкфурт-на-Майне, Германия; Музеев и галерей города Брэдфорд, Брэдфорд, Англия; Смитсоновского национального музея африканского искусства , Вашингтон, округ Колумбия; Художественного музея Ньюарка , США.

• «Что сказал безумец » (1990), лауреат премии Ассоциации нигерийских авторов в области поэзии, 1990.

• Чика Океке-Агулу , Обиора Удечукву: линия, изображение, текст (Милан: Skira Editore, 2016)
• Кристен Виндмюллер-Луна, «Нигерийская литературная песня: концепции живописи китайских литераторов династии Сун в современном искусстве Обиоры Удечукву», Rutgers Art Review, том 29, 2014 г.
• Саймон Оттенберг, Источники и темы в искусстве Обиоры Удечукву , African Arts 35:2 (2002), 30–43, 91-92
• Чика Океке-Агулу , «Обиора Удечукву», Нка: Журнал современного африканского искусства 9 (1998), 46–51.

• Биография из Национального музея африканского искусства , Вашингтон, округ Колумбия, [1]
• Профиль поэта, Sentinel Poetry
• Мари-Элен Буасдур де Тоффоль и другие, Антология африканского искусства: Двадцатый век , Distributed Art Publishers /Editions Revue Noire; английское издание (2002), ISBN  1-891024-38-8 - стр. 249.
• Профиль/биография Обиоры Удечукву из kó Artspace в Лагосе, Нигерия, [1]