Ноэль Рокмор
американский художник
Ноэль Рокмор
Автопортрет 1951 года, 21 год, Нью-Йорк
Рожденный
Ноэль Монтгомери Дэвис

( 1928-12-15 )15 декабря 1928 г.
Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
Умер19 февраля 1995 г. (1995-02-19)(66 лет)
Кеннер, Луизиана , США
Национальностьамериканский
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестныйХудожник
ДвижениеРеализм
НаградыПремия Холлгартена, стипендия Тиффани, премия Фонда Форда
Покровитель(и)Джозеф Хиршхорн , Винсент Прайс , Джордж Вайн , Джимми Баффет

Ноэль Рокмор (15 декабря 1928 г. — 19 февраля 1995 г.) родился под именем Ноэль Монтгомери Дэвис у своей матери Глэдис Рокмор Дэвис и отца Флойда Дэвиса в Нью-Йорке . [1] Рокмор был американским художником, рисовальщиком и скульптором. Он утверждал, что создал более 15 000 произведений искусства за свою жизнь. [2] Он известен своими портретами, своим ранним восхождением к славе, своими портретами в Зале сохранения и тем, что сменил имя на пике популярности, которую он приобрел в Нью-Йорке, и у него была дочь Эмили Риз [3]

Ноэль рисовал в реалистичном стиле и стиле старых мастеров на протяжении всего своего детства и юности. Он экспериментировал с различными художественными теориями, техниками и идеями в нью-йоркском мире искусства 1950-х годов. [1]

По мере того, как абстрактное экспрессионистское движение набирало обороты, Рокмор покинул Нью-Йорк и отправился в Новый Орлеан , где сменил имя с Ноэля Дэвиса на Ноэля Рокмора, взяв фамилию матери. Следующие 20 лет он провел в разъездах между Новым Орлеаном и Нью-Йорком, пока различные дилеры безуспешно пытались управлять им и его часто нестабильной карьерой. [ необходима цитата ]

1928-47: Ранние годы

Ноэль Дэвис вырос в Нью-Йорке , он сын художницы Глэдис Рокмор Дэвис . [4] Его отец, Флойд Дэвис, был признан в 1943 году журналом Life Magazine иллюстратором года. [5] Младшая сестра Ноэля, Дебора Дэвис, родилась в 1930 году.

Искусство Ноэля Рокмора и его дочери Эмили Риз

Выставка «Искусство Ноэля Рокмора и Эмили Риз» торжественно открылась 30 января 2020 года и будет экспонироваться до 1 сентября. Покойный Ноэль Рокмор и его дочь Эмили Риз использовали свое уникальное видение не только для того, чтобы рисовать музыкантов, но и для того, чтобы раскрывать их уникальные личности и их способы подхода и создания музыки. Выставка будет исследовать музыку в Новом Орлеане, увиденную через художественный взгляд г-на Рокмора в 1960-х и 1970-х годах и г-жи Риз в последнее десятилетие. Эта выставка впервые объединяет их в музее, в котором по всему зданию размещена обширная коллекция ранних джазовых артефактов. [3]

Ноэль начал брать уроки игры на скрипке в возрасте 5 лет. Он также научился играть на фортепиано и гитаре. В 1935 году, когда он и его сестра боролись с полиомиелитом , Ноэль обратился к живописи как к творческому выходу. Он посещал Джульярд , где научился играть на скрипке. [1]

В начале 1940-х годов, пока его родители освещали Вторую мировую войну в качестве художественных корреспондентов журнала Life , Ноэль посещал школу Патни в Вермонте, которую окончил в 1947 году. Он также посещал Лигу студентов-художников Нью-Йорка вместе с Джулианом Э. Леви . [6]

1948-50: Начало карьеры

В 1948 году, когда Рокмору было 19 лет, его первым крупным покровителем стал Джозеф Хиршхорн . Его поддерживал Генри Фрэнсис Тейлор , директор Метрополитен-музея, и он познакомился с Рафаэлем Сойером , Джоном Кохом и Ясуо Куниёси . Его первая студия находилась в комплексе Cooper Union в Нью-Йорке , где он рисовал уличных людей Бауэри .

Он рисовал животных из Музея естественной истории , а в 1950 году он рисовал сцены из цирка братьев Ринглинг, Кони-Айленда , Файер-Айленда и Центрального парка . Ксавье Гонсалес , Джек Левин и Флетчер Мартин — все они призывали Ноэля Дэвиса игнорировать художественные причуды того времени, включая абстрактный экспрессионизм, и упорно следовать своему собственному уникальному направлению. [1]

1951-58: Супружеская жизнь и карьера

20 июня 1951 года Ноэль Дэвис женился на Элизабет Хантер в Нью-Йорке . [7] Во время их медового месяца в Валлесе, Мексика, его машина сбила корову и была уничтожена. По возвращении пары в Нью-Йорк они поселились в типичной жизни молодой супружеской пары в здании «Des Artistes» на Вест-Сайде. [8]

Он начал выставлять свои работы в галерее Гарри Солпитера. Он выполнил два заказа журнала Life и был приглашен в Национальную академию дизайна . Он участвовал в групповых выставках в музее Метрополитен , музее Уитни , музее современного искусства и Пенсильванской академии изящных искусств . Он выиграл премию Холлгартена , стипендию Тиффани (дважды: в 1956 и 1963 годах) и премию Уоллеса Трумэна.

В 1958 году Джозеф Хиршхорн приобрел еще восемь картин Ноэля Дэвиса, доведя общее количество своих картин до 16 для Музея Хиршхорна . У него была персональная выставка в галерее Солпитера в Нью-Йорке и в Институте американского искусства Батлера в Огайо. Позже в том же году он переехал в Бруклин-Хайтс, поскольку его брак распался, а также его отношения с Гарри Солпитером. Оставив жену и детей, он переехал на Кони-Айленд , а затем Ксавье Гонсалес устроил для него студию в доме новоорлеанского художника Пола Нинаса , где, по словам Дэвиса, он мог «обитать в творческой безвестности». [9]

1959-60: Путешествие в Новый Орлеан

Находясь в Новом Орлеане , Ноэль Дэвис решил официально сменить свое имя на Ноэль Рокмор, взяв девичью фамилию своей матери. Это вызвало споры, поскольку было неслыханно, чтобы крупный признанный художник менял свое имя на таком этапе своей карьеры. Ему запретили посещать музей Хиршхорна, когда его поймали на смене имени с Дэвиса на Рокмор на одной из его работ. Его также обвинили в порче крупной работы в музее в Нью-Йорке (возможно, Джексона Поллока). [9]

Оказавшись в Новом Орлеане, он встретил Э. Лоренца Боренштейна , владельца галереи, торговца артефактами доколумбовой эпохи, соучредителя Preservation Hall и предпринимателя в сфере недвижимости. Он также встретил Билла Рассела , композитора, историка джаза и торговца из Нового Орлеана, и между ними завязалась дружба на всю жизнь, которая будет отмечена изображением Билла Рокмором на многочисленных картинах и акварелях на протяжении всей его жизни. Находясь в Новом Орлеане, Рокмор нашел новый список покровителей, которые действительно восхищались его работой, включая Ширли Марвин и Faubles, которые стали его покровителями на всю жизнь. [8]

Рокмор провел 1959-1960 годы, рисуя Новый Орлеан, в частности Французский квартал . Пол Нинас, домовладелец Рокмора, пишет письмо Солпитеру в Нью-Йорк, сообщая, что Рокмор резвится с молодыми девушками, носит ковбойские сапоги и узкие джинсы, использует касторовое масло для волос и пьет целыми днями. [9]

1961-63: Возвращение в Нью-Йорк

Рокмор вернулся в Нью-Йорк , и его соглашение с Гарри Солпитером постепенно распалось. В 1961 году он начал выставлять свои работы в галерее Грир, которая дала ему большую известность.

1963-65: Новый Орлеан - годы в Зале сохранения

По возвращении Рокмора в Новый Орлеан Боренштейн нашел молодую пару, Сандру и Аллана Джаффе , которые превратили Preservation Hall в действующее предприятие, в котором принимают участие старые джазовые музыканты. [10] Боренштейн поручил Рокмору задокументировать всех этих музыкантов как можно быстрее. Рокмор ответил 300 портретами маслом и более 500 небольшими акриловыми работами менее чем за два года. [8] На портретах были изображены следующие джазовые музыканты: Билли и ДеДе Пирс, Джордж Льюис , Одетта , Диззи Гиллеспи , Джим Робинсон , Си Фрейзер , Луи Нельсон , Панч Миллер , Оскар Чикен Генри, Кид Томас Валентайн , Джо Робишо , Нарвин Кимбалл , Дэнни Баркер , Альсид Паважо , Кид Шейх Кола , Перси Хамфри , Вилли Хамфри и Эмма Барретт (Sweet Emma the Bell Gal) и многие другие. [11]

Рокмор работал с багетчиком Брюсом Брайсом, которого он наставлял и поддерживал на его карьерном пути, и который в конечном итоге стал уважаемым американским народным художником. [12] Рокмор, Боренштейн и Билл Рассел совместно работали над книгой « Портреты в Зале Сохранения» , в которой были представлены работы Рокмора, и которая была опубликована в 1968 году. [11] После 1965 года, к большому разочарованию Боренштейна, Рокмор решил создать новую серию, включающую верфи и строительные площадки. [13]

В 1965 году были установлены новые отношения с Джоном и Джипси Лу Уэбб, издателями The Outsider , с Чарльзом Буковски . Их компания Lou-Jon Press опубликовала «Распятие в руке смерти», включающее поэзию Буковски и иллюстрации Рокмора. [14]

В 1963 году Рокмор создал серию работ, основанных на его путешествиях в Мексику , а в 1965 году он сделал то же самое, касающееся его путешествий в Марокко . В 1964 году он выиграл премию Фонда Форда , которая привела к выставке в Художественном музее Свопа в Терре-Хот, штат Индиана , где он был художником-резидентом. [6]

1965-69: Нью-Йорк, Новый Орлеан и Сан-Франциско

В конце 1966 года умер отец Рокмора Флойд Дэвис ; вскоре после этого, в начале 1967 года, умерла и его мать Глэдис Рокмор Дэвис . [15] Рокмор переехал в Сан-Франциско , чтобы быть со своей сестрой Деборой, рисуя Сан-Франциско и Хейт-Эшбери, а также Элдриджа Кливера , Лоуренса Ферлингетти и Аллена Гинзберга . [13]

В 1967 году Люба и Виктор Потамкин , дилер Cadillac из Нью-Йорка, и Серджио Франки , всемирно известный тенор, решили, что они будут управлять Рокмором. Они организовали его самое большое шоу, которое должно было состояться в Нью-Йорке в ноябре 1967 года в галерее Грир. Большое открытие было полностью сорвано антивоенным бунтом в нью -йоркском отеле Hilton, где должен был выступать Дин Раск .

В начале 1968 года Потамкин и Франчи отправили Рокмора в Израиль , чтобы он создал серию для своей следующей большой выставки. Работы во многом отражали напряжение и страдания в Израиле того времени, и в мае в галерее Crane Korchin в Пенсильвании прошла выставка.

Рокмор также нарисовал портрет писателя Генри Миллера для книги издательства Lou-Jon, которая была отклонена, когда переговоры Боренштейна с Lou-Jon пошли не так. В начале 1969 года Рокмор расстался с Потамкиным и Франчи и вернулся в Сан-Франциско, чтобы навестить свою сестру и написать новую серию. [13]

1969–73: Возвращение в Новый Орлеан и джаз-фестиваль

В конце 1969 года Рокмор вернулся в Новый Орлеан и воссоединился с Ларри Боренштейном , который получил от Джорджа Вейна заказ на создание плакатов для продажи в честь самого первого фестиваля джаза и наследия в Новом Орлеане (Jazz Fest). Рокмор также был включен Вейном в первый комитет Jazz Fest и получил заказ на создание серии акварельных рисунков этого события. [16]

Первые два фестиваля джаза и наследия в Новом Орлеане в 1970 и 1971 годах проводились в парке Луи Армстронга , тогда известном как площадь Борегар, в районе парка, известном как историческая площадь Конго и прилегающий к ней муниципальный аудиториум Нового Орлеана . Художники Ноэль Рокмор и Брюс Брайс создали плакаты для первых фестивалей джаза и наследия в Новом Орлеане в 1970 году.

В то время Рокмор начал встречаться с фолк-художницей сестрой Гертрудой Морган и рисовал и работал с ней на протяжении 1970 года. Он рисовал и рисовал многих известных персонажей из французского квартала , включая Майка Старка и его Free Head Clinic, Рути-девушку-утку , джазовых музыкантов Билла Рассела и Джипси Лу, а также свою новую девушку Риву Сегалл. [6]

В 1971 году журнал Time Magazine заказал ему портрет тогдашнего губернатора Джимми Картера для обложки , который был отклонен как «слишком реалистичный» для Time . Time также заказал ему портрет Ариэля Шарона . В 1971 году Рокмор создал серию работ о Гражданской войне и серию «Викторианские вырезки», в которых он переносился назад во времени, чтобы нарисовать периоды, которые он исследовал.

В 1972 году Вейн поручил Рокмору отправиться в Париж и Венецию с подругой Ривой, чтобы создать серию работ для личной коллекции Вейна. Рокмор и Рива расстались по завершении поездки, и после краткого пребывания в Нью-Йорке Рокмор вернулся в Новый Орлеан, где он в течение года встречался с Микки Каном. К тому времени Рокмор работал с Bryant Galleries в Новом Орлеане, окончательно расставшись с Боренштейном. [13]

1974-77: Окончательное возвращение в Нью-Йорк.

В 1974 году Рокмор вернулся в Нью-Йорк и начал серию больших фресок по всему городу. Бар McGlade's и Café des Artistes стали его местом встреч, а также местом показа его работ. В конце 1974 года Центр искусств Лейквью в Пеории, штат Иллинойс, организовал ретроспективу «Мир Ноэля Рокмора» с черно-белой брошюрой основных работ, которые Рокмор решил закупить для выставки. [1] В 1976 году Рокмор провел свою последнюю выставку в Нью-Йорке в галерее Forum. Он сошся с молодой Андреа Ланнин и воссоединился с двумя своими детьми, одной из своих дочерей и сыном. В 1977 году Рокмор продал свою квартиру на Западной 67-й улице в Нью-Йорке и покинул город в последний раз. [13]

1977-87: Окончательное возвращение в Новый Орлеан

В 1977 году Рокмор вернулся в Новый Орлеан со своей девушкой Андреа Ланнин, и двое его детей, теперь уже молодых, приехали вместе с ним. К концу года Ланнин уехал, а Рокмор снова связался с Bryant Galleries. Он начал серию гравюр, офортов и плакатов, включая знаменитую гравюру «Битва Мухаммеда Али и Леона Спинкса» 1978 года из Супердоума .

В Новом Орлеане он также создал свою известную картину «Джонстаунский треугольник», на которой изображены Джим Джонс и самоубийства в Джонстауне . Джордж Вейн заказал ему «Посвящение фестивалю джаза и наследия в Новом Орлеане », а также положил начало пятилетним интимным отношениям с Ритой Посселт.

К 1981 году он расстался с Bryant Galleries. Теперь его представляла Sandra Zahn Oreck Gallery, и в течение следующих трех лет у него было три очень успешных выставки, включая его « Mardi Gras Backstage series» из складов Blaine Kern. Sandra Zahn Oreck закрыла галерею в 1983 году, и Рокмор решил снова искать представительства в Bryant Galleries.

Галерея Брайанта отправила Ноэля и Риту документировать Гаити , где он запечатлел гаитянскую культуру , в частности аспект гаитянского вуду . К концу 1983 года Ноэль и Рита расстались. В 1984 году Рокмор впервые стал владельцем щенка, которого он назвал Ремби, который был с ним до самой его смерти в 1995 году. Он начал работать над фантастическими произведениями вуду, скульптурами и трехмерными коллажами.

В конце 1984 года Рокмор связался с местным предпринимателем Уильямом Мэем, родом из Лагранжа, штат Джорджия, который попытался вернуть Рокмора в Нью-Йорк для большого шоу. Уильям Мэй увез Рокмора в дом в Милл-Вэлли, штат Калифорния , и снабжал его холстом, краской, материалами и деньгами на жизнь. Мэй не смог организовать шоу в Нью-Йорке и был вынужден довольствоваться Ассоциацией искусств долины Чаттахучи в Лагранже, штат Джорджия . [13]

Рокмор, которому сейчас 56 лет, вернулся в Новый Орлеан . Одну из его картин из серии «Милл-Вэлли» купил Джимми Баффет , который приписывает свою песню « Bring Back the Magic », достигшую 24-го места в чартах, картине Рокмора. [17] К концу 1985 года Ноэля представляла галерея Посселт-Бейкер в Новом Орлеане.

В 1986-87 годах Рокмор был разочарован отсутствием признания и средств. Его пьянство усилилось, а его отношения с женщинами начали ухудшаться. Тем не менее, его работа продолжилась созданием нескольких новых серий, включая серию «Кесарево сечение» , пастели «Французский квартал» и новую серию «Сетка», вдохновленную карточками ставок на футбол. Он посещал общество анонимных алкоголиков и упорно трудился, чтобы примирить свои отношения с Мэри Мэй, но к концу 1987 года она ушла, и Рокмор снова остался один и без галереи. [13]

1988-95: Последняя глава

В 1988 году Рокмор подписал контракт с галереей Брайанта, чтобы получать регулярную зарплату; в то время как с Брайантом он подружился с доктором Хавой, психиатром и собутыльником из Johnny White's , его любимого питейного заведения во Французском квартале . Доктор Хава посадил Рокмора на Золофт в надежде, что это позволит ему восстановить концентрацию и контролировать свое поведение. Казалось, это сработало. Рокмор начал заниматься спортом, занимаясь в YMCA ; его новая мотивация позволила ему двигаться вперед и создать совершенно новую серию « Древнеегипетская » в 1990 году. В 1991 году у него была хорошо принятая египетская выставка в галерее Брайанта.

В 1991 году его давний покровитель Ширли Марвин снял профессиональный документальный фильм «Рокмор » в Новом Орлеане , в котором снялся Рокмор, а рассказчиком выступила его дочь. В 1992 году он начал работать над « серией иммиграции » с участием острова Эллис , но тем летом был госпитализирован с кишечным расстройством. Находясь в больнице, он прошел детоксикацию от алкоголя; он смог оставаться трезвым в течение полутора месяцев после выписки. Он завершил «серию иммиграции» и провел свою последнюю выставку в галерее Брайанта в возрасте 64 лет.

В 1993 году он начал драматическую серию огромных работ и коллажей, чтобы подробно описать свой путь к смерти. К концу 1994 года он был уже совсем болен. Он создал свой «последний» автопортрет. Он отказался идти в больницу, несмотря на попытки друзей вмешаться. Вместо этого он решил пойти в дом своего друга доктора Хавы, которого он изобразил как доктора Джека Кеворкяна в одной из своих последних работ.

В пятницу 17 февраля 1995 года, в день, когда Рокмор должен был лишиться жизни, в клинике доктора Хавы был запланирован день открытых дверей, но он не состоялся. Рокмора посадили в такси, и врач сказал таксисту, что Рокмор — уличный человек, которого нужно высадить в медицинском центре St. Jude в Кеннере, штат Луизиана . По словам медсестры, принимавшей Рокмора, записанным в письме к сестре Рокмора, когда Рокмора клали на каталку, чтобы отправить в больницу, он услышал, что его считают уличным человеком, и он поднялся и сказал: «Я не уличный человек, я великий художник». Ноэль Рокмор потерял сознание и умер два дня спустя, 19 февраля 1995 года, в возрасте 66 лет. Его тело было передано в дар медицинской науке. [13]

Посмертное признание

В 1998 году ретроспектива прошла в Музее искусств Нового Орлеана (NOMA), спонсируемом Ширли Марвин, Preservation Hall и NOMA. Выставка «Ноэль Рокмор: Фантазии и реальность» была представлена ​​куратором Гейл Фигенбаум и включала брошюру и панельную дискуссию с Джорджем Вейном , Ширли Марвин и Ритой Посселт. [6]

В ноябре 2006 года, через год после урагана Катрина , Рич и Ти Марвин, сын и невестка Ширли, обнаружили более четырнадцати сотен (1400) работ Рокмор в хранилище Ширли Марвин в Новом Орлеане . Они также нашли 35-летнюю переписку, каждую брошюру и новостную статью Рокмор, а также документальный фильм, все связанные с жизнью Ноэля Рокмора.

Ссылки

  1. ^ abcde Рокмор, Ноэль, Мир Ноэля Рокмора, Опубликовано галереей Грир, Нью-Йорк, 1967, ASIN  B0007F9S4M
  2. ↑ Люттер, Нил, «Разнообразное искусство Рокмора не поддается определению», новостная статья, опубликованная Clarion Ledger — Джексон, Миссисипи, 14 января 1990 г.
  3. ^ ab «Музыка Нового Орлеана под наблюдением: искусство Ноэля Рокмора и Эмили Риз – синкопированные времена».
  4. ^ Уотсон, Эрнест, Глэдис Рокмор Дэвис - Ее приключения в пастели, американский художник, февраль 1942 г., опубликовано Watson-Guptill Publications, Пенсильвания, 1942 г.
  5. ↑ Пакстон, Уортен, Глэдис Рокмор Дэвис, стр. 44 Life Magazine 19 апреля 1943 г., том 14, № 16
  6. ^ abcd Фейгенбаум, Гейл, Ноэль Рокмор - Фантазии и реальности, Издано Музеем искусств Нового Орлеана, 1998, ISBN 978-0-89494-070-5 
  7. ↑ Объявления о свадьбах в New York Times , «Элизабет Хантер вышла замуж в часовне», опубликовано The New York Times , 21 июня 1951 г.
  8. ^ abc Rockmore, Noel & Borenstien, Larry, Rockmore Biography, рукопись, написанная 15 марта 1973 г., на сайте www.rockmore.org
  9. ^ abc Солпитер, Гарри, «Дневники Гарри Солпитера», Архивы американского искусства Микрофильм, Катушки 690-691, 1956-60
  10. ^ Картер, Уильям, Preservation Hall - Music from the Heart, издательство WW Norton Co., Нью-Йорк, 1991 ISBN 978-0-393-02915-4 
  11. ^ ab Rockmore, Noel & Borenstien, Larry, & Russell, Bill, Preservation Hall Portraits, опубликовано LSU Press, Батон-Руж, 1968 LCCN  68-28494
  12. ↑ Митчелл, Патрисия, Брюс Брайс: The Today Show через Jackson Square, журнал The Community Standard, Французский квартал, Новый Орлеан, том 1, № 2, декабрь 1974 г.
  13. ^ abcdefgh Марвин, Ширли, Письма и дневники: Коллекция Рокмора, Неопубликовано, транскрибировано The Noel Rockmore Project, 2010
  14. ↑ Буковски, Чарльз, «Распятие в руке смерти» , издательство Lou Jon Press, Новый Орлеан, 1965 ASIN  B000K1SQ78
  15. ^ The New York Times , некрологи
  16. ^ Вайн, Джордж, Я среди других: Жизнь в музыке , издательство Da Capo Press, Кембридж, Массачусетс, 2003 ISBN 978-0-306-81114-2 
  17. ^ Баффет, Джимми и Дженнингс, Уилл, Верните магию, альбом Hot Water, 1988 - "Вдохновлено картиной Ноэля Рокмора под названием "Поездка Beachcombers"". "Я купил картину и сидел с ней все утро в Новом Орлеане, и позволил ей и городу поговорить со мной".
  • Богемный Новый Орлеан: история аутсайдера и Loujon Press
  • Некролог «Нью-Йорк Таймс» Виктору Потамкину
  • Информация о Рути, леди-утке
  • Музей искусств Лагранжа онлайн
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Noel_Rockmore&oldid=1163303166"