Флойд Макмиллан Дэвис | |
---|---|
Рожденный | Флойд Макмиллан Дэвис ( 1896-04-08 )8 апреля 1896 г. |
Умер | 25 октября 1966 г. (1966-10-25)(70 лет) |
Национальность | американский |
Образование | Нет формального обучения |
Известный | Художник -иллюстратор |
Покровитель(и) | Life Magazine , Saturday Evening Post , Colliers , Woman's Home Companion , American Magazine , Texaco , Johnnie Walker , Eveready , Desoto , Real Silk, Nabisco , Grape Nuts , Caterpillar Inc. и Hiram Walker |
Флойд Макмиллан Дэвис (8 апреля 1896 г. – 25 октября 1966 г.) был американским художником и иллюстратором , известным своими работами в рекламе и иллюстрации ; Уолтер и Роджер Рид описывали его как «того, кто мог запечатлеть богатых, красивых людей 1920-х годов: лихих, усатых мужчин; крутых, стройных женщин. Но Дэвис был столь же способен запечатлеть простого народа, и с чувствительностью карикатуриста и свежим юмором он расширил свое творчество до сюжетного искусства и рекламных работ, в которых участвовали персонажи всех убеждений. [1]
К началу 1940-х годов он был признан лучшим в обеих областях. [2] В 1943 году журнал Life Magazine назвал его «Иллюстратором №1 в Америке». [3]
Флойд Макмиллан Дэвис родился 8 апреля 1896 года и вырос в Чикаго . Его предки были шотландцами и валлийцами . Флойд никогда не имел возможности посещать художественную школу, потому что обстоятельства вынудили его бросить школу в конце первого года обучения, после чего он устроился на работу в литографскую мастерскую в Чикаго . За 3 доллара в неделю он делал туше и выполнял все виды ручной работы, порученной ученику. Он познакомился с искусством и получил возможность развить свои собственные навыки рисования. Его первой настоящей работой в сфере искусства стала работа в Meyer Both & Co. , известной чикагской художественной службе. [4]
Его художественная карьера, прерванная двумя с половиной годами службы в ВМС США во время Первой мировой войны , возобновилась, когда он вернулся в Чикаго и присоединился к организации Grauman Brothers в качестве рекламного художника. Будучи одним из первых представителей техники сухой кисти , он отошел от обычных рисунков пером и чернилами еще до 1920 года. Его иллюстрации появлялись во многих журналах, включая Collier's , The Saturday Evening Post и Redbook . [5]
Ранняя карьера Дэвиса едва не была сорвана любовью. Он вернулся со службы во время Первой мировой войны , чтобы работать в Grauman Brothers, Чикаго . Когда наняли женщину-художницу, Дэвис был настолько рассеян, что ее пришлось уволить. Женщиной была Глэдис Рокмор , и они с Дэвисом поженились в 1925 году.
Он покинул студию и теперь был внештатным рекламным художником. В следующем году пара переехала в Нью-Йорк , где Флойд, разделяя свое время между рекламой и журнальной иллюстрацией, вскоре стал ведущим человеком в обеих областях. Затем художественным редакторам пришлось конкурировать с арт-директорами рекламных агентств за его рисунки. [6] Он стал опытным иллюстратором для таких журналов, как Woman's Home Companion , American Magazine и долгое время работал в Saturday Evening Post . Он делал рекламу для большинства крупных рекламных фирм с такими клиентами, как Texaco , Johnnie Walker , Eveready , Desoto , Real Silk, Nabisco , Grape Nuts , Caterpillar Inc. и Hiram Walker .
Флойд и Глэдис переехали в Нью-Йорк и обосновались в старой студии Sherwood Studios . 15 декабря 1928 года и 1 февраля 1930 года появились на свет Ноэль Монтгомери Дэвис и Дебора Дэвис, их сын и дочь.
В 1932 году (в разгар Великой депрессии ) они решили уехать на год за границу, в Канны, Франция , недалеко от анклава Ренуара . [7]
В тридцатые годы Дэвис начал иллюстрировать истории более скромных персонажей. Его фотографии южных сельских и горных жителей для таких авторов, как Уильям Фолкнер , Сигман Берд, Гленн Аллан и МакКинли Кантор, стали чрезвычайно популярными. Он любил эти задания и наполнял картины не только увлекательным набором персонажей, но и добавлял особые штрихи Дэвиса: кот, присевший в углу, готовый прыгнуть на соперника, муха на старческом тепле, маленькая ящерица, спрятавшаяся за деревом. Ни одна из этих деталей не вторгалась в саму историю, которую должен был обнаружить проницательный зритель. Читатели отреагировали с энтузиазмом; его картины восхищали так же, как и сами истории. [8]
Семья вращалась в социальной среде, которая включала светила во всех видах искусства, такие как Эрнест Хемингуэй , доктор Томас Манн , Джордж Гершвин , Леонард Бернстайн и кукольник Бил Бэрд . Они жили в 1 West 67th Street, известном как Hotel Des Artistes, позже в котором располагалось знаменитое Café des Artistes , где проживали и другие художники, такие как Стюарт Дэвис , Леопольд Сейфферт и Лерой Нейман . [9]
В начале 1942 года Флойд Дэвис был представлен в январском выпуске American Artist. В 1942 году журнал Life Magazine отправил Флойда Дэвиса на Бермуды в качестве военного корреспондента, чтобы освещать подготовку ко Второй мировой войне . Он завершил девять картин, одна из которых была использована для разворота в центре журнала. [10]
В 1943 году журнал Life назвал Флойда Дэвиса «иллюстратором №1 в Америке». [11]
В 1942 году журнал Life Magazine отправил Дэвиса в Англию для освещения войны. Когда он прибыл на командный пункт бомбардировочной авиации Восьмой американской воздушной армии, он обнаружил, что войска готовятся к налету на Гамбург . Ветеран Первой мировой войны получил разрешение от журнала Life Magazine и Министерства обороны на участие в налете в качестве военного корреспондента. Утром 25 июля 1943 года Флойд Дэвис совершил полет в составе группы «Налет на Гамбург» и нарисовал налет с неба. Картина стала одной из его самых известных картин. [12]
В 1943 году Флойд Дэвис освещал войну из Англии и смог запечатлеть жизнь англичан во время осады. Его самая известная картина Боба Хоупа , развлекающего солдат, была написана во время этого задания и до сих пор висит в Пентагоне в Вашингтоне, округ Колумбия [13]
Журнал Life Magazine заказал Флойду Дэвису и его жене Глэдис Рокмор Дэвис нарисовать освобожденный Париж в 1944 и 1945 годах, где Глэдис едва избежала смерти во время немецкого обстрела Меца . Они были первой командой корреспондентов, состоящей из мужа и жены, когда-либо назначенных для совместного освещения войны. Флойд Дэвис сосредоточился на военном городе с американскими солдатами, в то время как она рисовала знакомые и ностальгические сцены. Выставка их картин была представлена в фойе здания Time-Life в 1945 году.
Во время освещения войны они подружились с остальными корреспондентами, которые тусовались в баре The Hotel Scribe. Флойд изобразил всю группу на развороте в журнале Life Magazine 1945 года . Среди его коллег-корреспондентов были: Ричард Де'Рошмон , Дэвид Шерман, Уилл Лэнг , Чарльз Вертенбейкер, Ральф Морзе , Роберт Капа , Джанет Фланнер , Уильям Ширер , Ноэль Буш, Х. В. Кальтенборн и Эрнест Хемингуэй . [14]
В 1946 году Флойд Дэвис был представлен в книге под названием « 40 иллюстраторов и как они работают» Эрнеста У. Уотсона. [15] Он продолжал делать некоторую работу для крупных изданий, таких как Saturday Evening Post, но постепенно ушел на пенсию и иллюстрировал или рисовал только для удовольствия. В это время он наслаждался обществом своей дочери Деборы Дэвис, когда они посещали симфонию, и гордился карьерой своего сына Ноэля Дэвиса , который стал восходящей звездой в мире искусства Нью-Йорка .
Флойд Дэвис продолжал рисовать в течение последнего десятилетия своей жизни. Его работы продолжали появляться в основных печатных изданиях в качестве иллюстраций для историй и рекламы. Его жена, Глэдис Рокмор Дэвис , также продолжала выставляться и рисовать. В 1961 году он был избран 5-м членом Зала славы иллюстраторов (внешняя ссылка) Архивировано 30 марта 2010 года в Wayback Machine . [16]
Флойд Макмиллан Дэвис умер 25 октября 1966 года в госпитале администрации ветеранов , Первая авеню на 24-й улице. Ему было 70 лет, и он жил по адресу 1 West 67th Street. [17]
Г-н Мартин из Post сказал: «Флойд Дэвис — художник из художников, не имеющий недостатка в том, чтобы сбивать с толку среднестатистического американского читателя журнала. Такие люди, как он, поднимают иллюстрацию на уровень, где она может соседствовать с изящными искусствами без чувства неполноценности». [18]