Никос Хаджикириакос-Гикас

Никос Хаджикириакос-Гикас ( греч . Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας ; 26 февраля 1906 — 3 сентября 1994), также известный как Никос Гика , ^[1] был ведущим греческим художником, скульптором, гравером, писателем и академический. Он был одним из основателей Ассоциации греческих искусствоведов, AICA-Hellas, Международной ассоциации искусствоведов . ^[2]

Он изучал античное и византийское искусство , а также народное искусство из-за своего обожания греческого пейзажа. В юности он был представлен в Париже авангардным европейским художественным тенденциям и получил признание как ведущий греческий художник-кубист .

Его целью было сосредоточиться на гармонии и чистоте греческого искусства и разложить греческий пейзаж и интенсивный естественный свет на простые геометрические формы и взаимосвязанные плоскости.

Его работы представлены в Национальной галерее (Афины) , Музее современного искусства города Парижа , галерее Тейт в Лондоне, Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в частных коллекциях по всему миру.

Хаджикириакос-Гикас родился в Афинах 26 февраля ^[3] 1906 года. Его отец, адмирал Александрос Хаджикириакос , и его мать принцесса Элени Гика оба сыграли важную роль в греческой войне за независимость 1821 года. ^[3] В подростковом возрасте (1918–1922) его семья распознала потенциал его таланта и организовала для него обучение живописи у художника Партениса. Кроме того, он проводил лето в своем доме на острове Гидра , где в период с 1935 по 1940 год и с 1945 по 1961 год он создал некоторые из своих самых важных и получивших признание критиков работ. ^[3] В 1922 году он поступил на курс французской литературы и эстетики в Сорбонне , где он одновременно все больше посещал Академию Рансона , изучая живопись и гравюру. ^[4] Впервые он выставил свои работы, когда ему было 17 лет, в 1923 году в Société des Artistes Indépendants ( Салон независимых), а вскоре после этого принял участие в нескольких групповых выставках в Салоне Тюильри и Салоне независимых. ^[3] Более того, французская пресса и французские журналы часто писали о его работах. ^[4] В 1927 году у него состоялась его первая персональная выставка в Галерее Персье . Сам Пикассо заметил и прокомментировал работы молодого греческого художника. В следующем году, в 1928 году, он провел свою первую выставку в Афинах вместе со скульптором Майклом Томбросом . ^[4]

В 1933 году он организовал в Афинах 4-й Международный архитектурный симпозиум и представил его в Париже в галерее Вавен-Распай. В 1934 году он организовал еще одну выставку своих скульптур в галерее Cahiers d'Art вместе с работами таких художников, как Софи Тойбер-Арп ^[5] , а также на международных выставках в Париже и Венеции . Год спустя, в 1935 году, он снова провел выставку с Майклом Томбросом вместе с художником Гунаро, событие, которое, как и его предыдущая совместная выставка в 1928 году, значительно всколыхнуло афинский художественный мир. ^[4] После этой ретроспективы, в 1936-1937 годах он сотрудничал с поэтом Папацонисом, архитектором Димитрисом Пикионисом и театральным режиссером Сократисом Карантиносом для выпуска Trito Mati (Третий глаз) . ^[4] Периодическое издание, в котором были опубликованы работы скульпторов, авторов и художников-авангардистов, чьи работы изначально не переводились на греческий язык, таких как Василий Кандинский , Пауль Клее . ^[4] В 1941 году он был избран профессором рисунка в Архитектурной школе Национального технического университета Афин , где преподавал до 1958 года. ^[4] Спустя пять лет после начала своей карьеры профессора в 1946 году он принял участие в выставке в Лондоне «Англия греческого искусства» в Королевской академии, где в том же году Британский совет в Афинах организовал его первую ретроспективную выставку, на которой было представлено 42 его картины. ^[4] В 1949 году он вместе с другими художниками, включая Янниса Моралиса , Янниса Царухиса , Никоса Николау , Никоса Энгонопулоса и Панайотиса Тетсиса , сформировал художественную группу «Армос». В 1950 году он представлял Грецию на 25-й Венецианской биеннале , где выставил 17 своих полотен. ^[4]

После этого он женился на Барбаре Хатчинсон, которая ранее была замужем за Виктором Ротшильдом, 3-м бароном Ротшильдом , и за классиком Рексом Уорнером в 1961 году, и в период с 1950 по 1965 год он провел 12 персональных выставок в таких городах и регионах, как Женева , Лондон , Берлин , Париж , Афины и Нью-Йорк , где его работы были представлены Рене Шаром. ^{[4] [6]} Кроме того, он организовал еще одну ретроспективу, на этот раз включавшую сто его картин, в галерее Уайтчепел в Лондоне в 1968 году, а в 1970 году он был удостоен Первой премии в области изящных искусств от Афинской академии (современные) , которая в 1973 году номинировала его на звание полноправного члена. ^[6] Он провел пять персональных выставок в период с 1972 по 1973 год: один раз в Милане , один раз в Париже , один раз в Лондоне и дважды в Афинах , где в 1973 году Национальная галерея Афин инициировала серию выставок, содержащую работы некоторых крупнейших греческих художников, включая большую экспозицию, состоящую из 164 работ Гики.

В 1986 году он стал членом Королевской академии в Лондоне. Он также был членом Академии Тибериана в Риме и получил звание Officier des Arts et des Lettres от французского правительства . Наконец, в 1988 году прошла его последняя выставка в Королевской академии в Лондоне , его жена Барбара умерла в 1989 году.

Он умер 3 сентября 1994 года в Афинах.

Сегодня в Греции его чествуют как одного из самых важных современных греческих художников. Его дом был преобразован в музей и находится в ведении Музея Бенаки . В 2018 году в Британском музее прошла выставка ^[7] , посвященная дружбе Гики, художника Джона Кракстона и писателя Патрика Ли Фермора ; их общая любовь к Греции была основополагающей для их творчества.

Когда он был моложе, он попробовал что-то, приближающееся к абстрактному искусству, после чего он постепенно отказался от своей склонности дробить свой предмет на отдельные компоненты и реконструировать его на основе своей концепции пластичности. ^[8] Из-за этого он начинает медленно приходить к согласию со всем, что действительно его окружает. ^[8] Эта трансформация его искусства произошла из более глубоких и глубоко философских причин. Его последний опыт в пластичности и трансгрессия с правилами нефигуративной живописи являются его способом ответа на необходимость полной реконструкции своей работы и переоценки собственных взглядов и ценностей. ^[8]

Вопрос, который нас сегодня сильно волнует, который заключается в том, можем ли мы превратить искусство в игру, развлечение, или же это усиление формы и массы объектов, эта сложная и престижная абстракция их сокровенного существа не является просто детской игрой, — это то, что он, по-видимому, часто задавал себе, пытаясь разрешить творческую неопределенность искусства. ^[9]

• Дерик, Жан-Пьер. «Гикас и авангард в межвоенной Европе» ( Ephesos Press, Афины 2004) Музей Бенаки.
• Голдман, Хелле Валборг (2019). «Дом Гикаса на Гидре: от рая художников до зачарованных руин». Журнал Ассоциации по изучению австралийской литературы . 19 (1). Дуглас, Квинсленд: Университет Джеймса Кука.
• Лукаки, ​​Аргиро. Культурное и физическое пространство как условие художественного видения: Эгейское море у греческих художников Малеаса, Гикаса и Тециса // Актуальные проблемы теории и истории искусства: Сборник статей. Т. 8. Ред. С. В. Мальцева, Е. Ю. Станюкович-Денисова, А. В. Захарова. СПб.: Изд-во СПб. ун-та, 2018. С. 476–484. ISSN 2312-2129.
• Пурнара, Маргарита (14 июня 2017 г.). «Ведущие очаровательной жизнью в Греции». Экатимерини . Проверено 8 августа 2022 г.
• «Рисунки Никоса Хацикириакоса-Гикаса к « Одиссее » Казандзакиса » (ADAM Press, Афины, 1990). Галерея Никоса Хацикириакоса-Гикаса, Музей Бенаки .
• «ДИМИТРИС ПИКИОНИС 1887–1968» (Bastas-Plessas Publications, Афины, 1994).
• «Современные отношения между живописью, скульптурой, архитектурой», Ghika, журнал X , т. 1, № 1, ноябрь 1959 г.; Сосна; Сокровенная плоть жизненного пространства, Ghika, журнал X , т. 2, № 2, август 1961 г.

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Никосом Хаджикириакосом-Гикасом .

Музеи

• Музей Бенаки (на английском языке)
• Муниципальная галерея Ханьи
• Муниципальная галерея Родоса
• Муниципальная галерея Хиоса

Онлайн-галереи

• Онлайн-галерея Paleta
• Коллекция произведений искусства Британского правительства
• Онлайн-галерея Культурного центра Artopos