Николас Хитнер

Сэр Николас Роберт Хайтнер ( / ˈ h aɪ t n ər / HYTE -nər ; родился 7 мая 1956 года) — английский театральный режиссёр, кинорежиссёр и кинопродюсер. Ранее он был художественным руководителем Национального театра в Лондоне . Его основные успехи в качестве режиссёра включают «Мисс Сайгон» , «Любители истории» и «Один человек, два хозяина» . Он также известен по режиссуре таких фильмов, как «Безумие короля Георга» (1994), «Суровое испытание» (1996), «Любители истории» (2006) и «Дама в фургоне» (2015). Хайтнер был посвящён в рыцари в 2010 году в честь Нового года за заслуги в области драмы королевой Елизаветой II . ^[4]

Хитнер родился в процветающем пригороде южного Манчестера в 1956 году ^[5] в семье адвоката Бенета Хитнера и его жены Джойс . ^[6] Он старший из четырёх детей ^[5] и описал своё воспитание как «в типичной еврейской культурной семье». ^[5]

Он посещал Manchester Grammar School ^{[7] [6] [8]} и поступил в университет Trinity Hall, Кембридж , ^[7] , где изучал английский язык. ^[8] Он немного занимался актёрством во время учёбы в университете, включая соавторство в написании сценариев и участие в телевизионной постановке Cambridge Footlights Revue 1977 года. ^[6] Однако Хайтнер не считал актёрство своей сильной стороной. «Я думаю, что я был достаточно подкован, когда поступил в Кембридж, чтобы обнаружить, что я плохой актёр», — сказал он позже. ^[6] Он также немного занимался режиссурой, включая постановку пьесы Бертольта Брехта и Курта Вайля « Взлёт и падение города Махагони» . ^[3]

После ухода из Кембриджа первой «достойно оплачиваемой работой» Хайтнера была должность помощника Колина Грэма в Английской национальной опере . ^[9] Некоторые из его ранних профессиональных режиссерских работ были связаны с оперой, в том числе в Kent Opera , Wexford Festival Opera и постановкой « Риенци» в Английской национальной опере . Его первые театральные постановки были в Northcott Theatre , Эксетер . ^{[8] [10]} Затем он поставил ряд постановок в Leeds Playhouse , включая «Правящий класс» Питера Барнса , адаптацию Тома Джонса и музыкальную версию « Алисы в стране чудес» . ^{[8] [11]} В 1985 году он стал заместителем директора Королевского биржевого театра в Манчестере , ^[8] и занимал эту должность до 1989 года. ^[2]

Продюсер Кэмерон Макинтош нанял Хайтнера для постановки «Мисс Сайгон» , следующей работы создателей «Отверженных» Алена Бублиля и Клода-Мишеля Шёнберга . «Я видел несколько оперных постановок Ника — «Ксеркс» Генделя и «Волшебную флейту» Моцарта, — а также некоторые из его классических пьес, и у него изумительная визуальная точка зрения», — сказал Макинтош. ^[12] Для Хайтнера «это было просто огромной забавой... Это было гигантским, и я был увлечен гигантским в то время, поэтому я бросил на это все, что знал. Это было масштабно, честно, трогательно, дерзко, немного безумно. Я понятия не имел, что это взлетит». ^[5]

Лондонская постановка Хайтнера « Мисс Сайгон» открылась 20 сентября 1989 года и закрылась 30 октября 1999 года, спустя чуть более десяти лет, на своем 4274-м представлении, собрав более 150 миллионов фунтов стерлингов на продаже билетов во время своего лондонского показа. ^[13] Хайтнер также руководил нью-йоркской постановкой, где шоу окупило свои инвестиции в размере 10,9 миллионов долларов за 39 недель. ^[9] Шоу в нью-йоркском театре Бродвея открылось 11 апреля 1991 года и закрылось 28 января 2001 года после 4092 представлений. ^[14]

Хайтнер получал проценты как за лондонские, так и за нью-йоркские постановки, что позволяло ему (тогда ему было 34 года) больше никогда не беспокоиться о деньгах. ^[9] «Это был огромный, огромный подарок судьбы», — сказал он в 2010 году. «Это означало, что после этого мне нужно было делать только то, что я хотел». ^[5]

Что сделал Хайтнер, так это продолжил руководить театром и оперой, включая несколько постановок в Национальном театре Лондона (где он впервые поставил в 1989 году Ghetto ). В 1990 году он был назначен заместителем директора Национального театра его тогдашним директором Ричардом Эйром . Одной из поставленных им пьес была пьеса Алана Беннетта « Безумие Георга III» . Когда была заказана экранизация, Беннетт настоял на том, чтобы Хайтнер поставил ее, и переименованная в «Безумие короля Георга» (1994) стала кинодебютом Хайтнера. ^[15]

В 1994 году Эйр объявил, что через три года покинет Национальный театр. ^[16] «[Это] заставило меня задуматься о видении, которое необходимо для такой должности, и о том, что его нужно обновлять при каждом руководстве. Я очень хорошо понимал, что нужно иметь большую идею, чтобы выдвинуть себя на такую ​​роль, и поскольку в то время у меня такой идеи не было, я решил не подавать заявку», — сказал позже Хайтнер. ^[16] Он продолжал работать заместителем директора в Национальном театре до 1997 года, когда его пост занял новый директор Тревор Нанн .

Хайтнер снял еще несколько фильмов: «Суровое испытание» (1996) с Дэниелом Дэй-Льюисом , «Объект моего восхищения» (1998) и «Авансцена» (2000). Последний из них не был адаптацией пьесы или романа, а был основан на оригинальном сценарии. Он также потратил 15 месяцев на разработку фильма по мюзиклу « Чикаго» с Мадонной в главной роли , но проект провалился и позже был снят с другим режиссером и актерским составом . ^[17]

Когда Тревор Нанн объявил, что покидает Национальный театр, Хайтнер «действительно почувствовал, что на этот раз у меня было четкое представление о том, чем должен заниматься NT под руководством нового директора. У меня был долгий разговор с Кристофером Хоггом, тогдашним председателем правления NT, и Томом Стоппардом о моих идеях относительно будущего NT. Они включали переосмысление того, как можно было бы использовать театральные пространства, и открытие NT для новой аудитории путем снижения цен на некоторые представления». ^[16] Хайтнеру удалось получить должность, и о его назначении на должность директора было объявлено в сентябре 2001 года. ^[18] Он сменил Нанна в апреле 2003 года. ^[19]

Роль Хайтнера как директора Национального театра включает в себя принятие решений о том, какие пьесы будут поставлены. «По сути, я продюсирую здесь 20 спектаклей в год», — заявил он в одном интервью. ^[6] «Продюсировать, а не руководить, поскольку я генерирую идеи, создаю репертуар. Я собираю команду, которая будет ставить репертуар, а затем отхожу в сторону и прихожу на более позднем этапе, чтобы посмотреть, как все идет». ^[6] (Хайтнер также сам ставит пьесы в Национальном театре, и вся его театральная работа с 2003 года началась там.) Но его роль также касается общего направления Национального театра как организации. «Было бы неправильно сказать, что я ограничиваюсь только репертуаром — я этого не делаю. Я думаю, то, как мы распределяем наши ресурсы, на что именно мы тратим деньги, всегда является художественным решением. Я думаю, что количество внимания, которое мы уделяем тому, что происходит в фойе, что происходит снаружи, как здание выглядит ночью, количество внимания, которое мы уделяем нашей образовательной работе и нашему веб-сайту, — все это художественные вопросы. Все они вытекают из чувства художественного направления организации». ^[20]

Под руководством Хайтнера National ввел новшества с воскресными открытиями, ^[21] прямыми трансляциями в кинотеатрах пьес NT по всему миру, National Theatre Live , ^[21] и сезонами сниженных цен на билеты. Эти сезоны, спонсируемые Travelex , предлагали большое количество мест по сниженным ценам (за 10 фунтов стерлингов, когда схема была введена в 2003 году, ^[2] с ростом цен до 12 фунтов стерлингов с 2011 года). ^[21] Сезоны сниженных цен были отмечены достижением высокой посещаемости зрительного зала Olivier — от 90% до 100% заполненности в летние месяцы по сравнению со средним историческим показателем в 65%, без потери общего дохода, ^[2] и поощрением более молодой и разнообразной аудитории. ^[2] В 2003 году сообщалось, что треть зрителей многорасовой постановки « Генрих V в современном костюме» (режиссер Хайтнер) никогда раньше не были в театре, ^[2] а большую часть зрителей драмы «Кухня Элмины» составили чернокожие жители восточного Лондона, впервые посетившие National. ^[2]

Хайтнер сказал, что это разнообразие является следствием направления театра, а не его мотивацией. «Я думаю, что наш репертуар более разнообразен, чем когда-либо», — сказал он, «и я думаю, что это отражает более разнообразное общество и более разнообразную аудиторию. Цель, однако, была не в том, чтобы пойти и найти разнообразную аудиторию, а в том, чтобы репертуар отражал большее разнообразие в нашей культуре». ^[20] Он также сказал: «Репертуар должен отражать мир, частью которого мы являемся, и он должен помещать общество, в котором мы живем, в контекст прошлого и, насколько это возможно, более широкого мира». ^[20]

Последняя инновация Хайтнера — NT Future , схема стоимостью 70 миллионов фунтов стерлингов (из которых 59 миллионов фунтов стерлингов были собраны в октябре 2012 года) ^[21], направленная на открытие здания Национального театра и содействие восстановлению Южного берега , преобразование объектов для образования и участия, а также на опережение новых технологий и меняющихся потребностей театральных артистов и зрителей. ^[21]

Еще в 2010 году Хайтнер заявил, что не желает оставаться главой Национального театра бесконечно, сказав: «Я здесь уже семь лет. Мои предшественники в среднем работали по 12 лет. Важно, чтобы кто-то другой пришел и все встряхнул, чтобы я не был здесь через 10 лет, это точно». ^[6] В апреле 2013 года он объявил, что уйдет с поста директора Национального театра в конце марта 2015 года. ^{[22] [23]} В своей роли директора Национального театра он появился на Культурном обмене в рамках программы Front Row на Радио Four , где он выбрал «Женитьбу Фигаро» Моцарта в качестве своего произведения искусства.

Хайтнер и Ник Старр основали London Theatre Company, открыв новый коммерческий театр Bridge Theatre на 900 мест недалеко от Тауэрского моста в октябре 2017 года. Хайтнер поставил первую постановку « Молодого Маркса», за которой последовали такие постановки, как успешные иммерсивные возрождения « Юлия Цезаря » Уильяма Шекспира в 2018 году, «Сна в летнюю ночь» в 2019 году и «Парней и кукол» , которая шла с марта 2023 года по январь 2025 года.

В феврале 2023 года London Theatre Company также открыла еще одну площадку с 59 Productions , The Lightroom в Кингс-Кросс, Лондон, которая будет использоваться для захватывающих выставок под руководством художников, которые в конечном итоге также станут театральным пространством. ^[24]

Хайтнер много работал в опере, и многие из его постановок получили признание критиков и коммерческий успех — его постановка «Волшебной флейты» в Английской национальной опере оставалась в репертуаре в течение 25 лет. ^[25] Но Хайтнер описывал себя (для аудитории, связанной с оперой) как «человека, который не впечатлен своей собственной работой на оперной сцене». ^[26]

Аналогично, большинство фильмов Хайтнера добились успеха у критиков и в коммерческом плане, а «Безумие короля Георга» получило премии BAFTA и Evening Standard за лучший британский фильм, но он по-прежнему считает себя в первую очередь театральным деятелем. «Я думаю, что я театральный режиссер, который занимается другими вещами», — сказал он. «Я не вижу себя в качестве режиссера. Мне нравится делать оперу, когда я этим занимаюсь, но я всегда вижу себя пришедшим из театра, которому я принадлежу. Настоящий режиссер думает камерой, а я этого делать просто не могу». ^[6]

Хайтнер — гей. ^[5] Хотя он и вырос в еврейской семье, в 2010 году Хайтнер сказал: «Я не верующий, но я думаю, что это важная часть моего приключения, и это меня увлекает. Я не могу сказать, что я член еврейской общины или гей-сообщества, поскольку я не ищу ни одного из этих сообществ, чтобы пообщаться с ними, но это важная часть того, кем я себя считаю». ^[6]

Мать Хайтнера, Джойс Хайтнер , кавалер ордена Британской империи , является театральным фандрайзером, которая входила в советы директоров многих организаций, включая Old Vic , Criterion Theatre , Royal Court Theatre и Historic Royal Palaces . ^{[5] [27] [28]}

Как директор

Хайтнер входит в Совет попечителей Королевского оперного театра. ^[52] Он является покровителем многих организаций, включая Лондонский международный театральный фестиваль , ^[53] Театральный фестиваль HighTide , ^[54] Фестиваль школ Шекспира , ^[55] Dance UK, ^[56] Action for Children's Arts, ^[57] Pan Intercultural Arts ^[58] и Prisoners' Penfriends. ^[59]

В 2005 году он был избран почетным членом Тринити-холла в Кембридже ^[60] , а в 2000–2001 годах был приглашенным профессором современного театра в Оксфордском университете ^[2] .

Хайтнер был посвящен в рыцари в 2010 году в честь Нового года за заслуги в области драмы. ^[4] Весной 2014 года Королевский северный музыкальный колледж объявил, что собирается присвоить Хайтнеру почетное членство в колледже. В 2014 году он был удостоен звания почетного члена Королевской академии искусств . ^[61]

• Николас Хитнер в базе данных Internet Broadway
• Николас Хитнер на IMDb
• Николас Хитнер на Screenonline Британского института кино