Сюита (музыка)

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Suite" music – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (July 2022) (Learn how and when to remove this message)

Сюита в западной классической музыке — это упорядоченный набор инструментальных или оркестровых / концертных ансамблевых пьес. Она возникла в конце XIV века как пара танцевальных мелодий; и разрослась в масштабах так, что к началу XVII века она включала до пяти танцев, иногда с прелюдией . Отдельные части часто были тематически и тонально связаны. ^[1] Этот термин также может использоваться для обозначения схожих форм в других музыкальных традициях, таких как турецкий fasıl и арабский nuubaat .

В эпоху барокко сюита была важной музыкальной формой , также известной как Suite de danses , Ordre (термин, любимый Франсуа Купереном ), Partita или Ouverture (от театральной « увертюры », которая часто включала серию танцев), как в оркестровых сюитах Кристофа Граупнера , Телемана и И. С. Баха .

В XVIII веке сюита вышла из моды как циклическая форма, уступив место симфонии , сонате и концерту . Она была возрождена в конце XIX века , но в другой форме, ^[2] часто представляя собой отрывки из балета ( сюита «Щелкунчик» ), сопутствующую музыку к пьесе ( Арлезианка , Маскарад ), опере , фильму ( сюита «Лейтенант Кидже» ) или видеоигре ( сюита Мотоаки Такенучи 1994 года к серии «Сияние» ), ^[3] или полностью оригинальные части ( сюита «Хольберг» , «Планеты» ).

Этьенн дю Тертр опубликовал suyttes de bransles в 1557 году, дав первое общее использование термина «сюита» 'suyttes' в музыке, хотя обычной формой того времени были пары танцев. Первая узнаваемая сюита — это Newe Padouan, Intrada, Dantz и Galliarda Пейерля 1611 года, в которой четыре танца из названия появляются неоднократно в десяти сюитах. Banchetto musicale Иоганна Шейна (1617) содержит 20 последовательностей из пяти различных танцев. Первая четырехчастная сюита, ​​приписываемая названному композитору, Sandley 's Suite , была опубликована в 1663 году. ^{[4] [5]}

Барочная сюита состояла из аллеманды , куранты , сарабанды и жиги в этом порядке и развивалась в XVII веке во Франции, причем жига появилась позже других. Иоганну Якобу Фробергеру обычно приписывают создание классической сюиты через его композиции в этой форме, которые широко публиковались и копировались, хотя это было в значительной степени связано с тем, что его издатели стандартизировали порядок; оригинальные рукописи Фробергера имеют много разных порядков частей, например, жига предшествует сарабанде. Однако стандартизированный издателем порядок оказал большое влияние, особенно на произведения Баха.

Многие более поздние сюиты включали другие движения, помещенные между сарабандой и жигой. Эти необязательные движения были известны как галантерии : распространенные примеры — менуэт , гавот , паспье и бурре . Часто было два контрастных галантерии с одинаковым названием, например, Менуэт I и II, которые игрались поочередно , что означает, что первый танец играется снова после второго (но без внутренних повторов), таким образом I, II, I.

Позднее добавление увертюры для создания «увертюры-сюиты» было чрезвычайно популярно у немецких композиторов; Телеман утверждал, что написал более 200 увертюр-сюит, Кристоф Граупнер написал 86 оркестровых увертюр-сюит и 57 партит для клавесина , у И. С. Баха было четыре оркестровых сюиты вместе с другими сюитами, а Гендель изложил свою «Музыку на воде» и «Музыку для королевского фейерверка» в этой форме. Гендель написал 22 сюиты для клавишных; Бах создал несколько сюит для лютни, виолончели, скрипки, флейты и других инструментов, а также английские сюиты , французские сюиты и партиты для клавишных . Поздние сюиты Франсуа Куперена (которые он называл «Ordres») часто полностью обходились без стандартных танцев и состояли исключительно из характерных пьес с причудливыми названиями.

К 1750-м годам сюита стала считаться старомодной, вытесненной симфонией и концертом, и лишь немногие композиторы продолжали писать сюиты в то время. Но с 19-го века композиторы часто аранжировали балеты, оперы и другие произведения в сюиты для концертного исполнения. Аранжировка в сюиту может сделать музыку более доступной и доступной для более широкой аудитории, и в значительной степени способствовала популяризации самой музыки, например, в сюите Чайковского из « Щелкунчика» или сюите Аарона Копленда из «Весны в Аппалачах» . Сюиты для оркестра или концертного ансамбля обычно состоят из одной или нескольких частей . Примером могут служить оркестровые сюиты I и II « Пер Гюнт» Грига , каждая из которых состоит из четырех частей. Такие сюиты могут состоять из

• инструментальный отрывок из более крупного произведения, например, оперы, балета, музыки к фильму или мюзикла;
• последовательность небольших произведений, связанных общей темой, например, националистически настроенные сюиты Грига, Сибелиуса или Чайковского и «Планеты » Холста ;
• произведение, намеренно отсылающее к барочным темам, как в озорной «Сюите для фортепиано» Шёнберга .

Карл Нильсен написал Сюиту для струнного оркестра (Опус 1 ) в 1888 году в возрасте 23 лет. В конце 19 века Сибелиус написал сюиту «Карелия» для студентов Хельсинкского университета.

Привнесенная импрессионизмом , фортепианная сюита была вновь введена в обращение французскими композиторами начала 20-го века, такими как Равель и Дебюсси . «Pour le piano» Дебюсси — это сюита в трех частях, опубликованная в 1901 году, а его «Бергамасская сюита» , пересмотренная в 1905 году, вероятно, является одной из самых известных сюит, особенно третья часть, « Лунный свет» . Равель особенно известен своей сюитой для фортепиано « Зеркала » и менее известной «Гробницей Куперена» , обе из которых требуют от пианиста огромного мастерства и ловкости.

Первое использование Арнольдом Шёнбергом двенадцатитоновой техники в рамках целого произведения было в его Сюите для фортепиано, соч. 25. Смоделированная по образцу барочной клавирной сюиты, пьеса состоит из шести частей под названием Präludium (Прелюдия), Gavotte (Гавот) , Musette (Мюзет ), Intermezzo (Интермеццо ), Menuett (Менуэт с трио) и Gigue (Жига ).

Другими известными примерами сюит начала XX века являются «Планеты» Густава Холста , «Сюита для оркестра», в которой каждая пьеса представляет астрологическое значение одной из семи известных тогда необитаемых планет, а также его Первая сюита ми-бемоль мажор и Вторая сюита фа для военного оркестра .

Также есть несколько примеров использования сюит в джазовом жанре. Возможно, самым известным композитором является Дюк Эллингтон / Билли Стрейхорн , который создал множество сюит, среди них: Black, Brown and Beige , Such Sweet Thunder , The Far East Suite , the New Orleans Suite , the Latin American Suite и многие другие. Сюиты также используются в фри-джазе ( Макс Роуч : Freedom Now Suite , Дон Черри , A Love Supreme Джона Колтрейна [ ^6] и т. д.).

Другой пример сюиты в 20 веке — прогрессивная рок- группа Pink Floyd . Их альбом 1970 года Atom Heart Mother включал эпическую 23-минутную Atom Heart Mother Suite на первой стороне пластинки.

Танцевальная сюита — сборник танцевальной музыки, популярной в эпоху барокко . Она состоит из следующих частей в следующем порядке:

• Аллеманда : буквально переводится с французского как «немецкий», но к моменту канонизации в сюите она была полностью французской и к XVII веку как настоящий танец стала архаичной. Это умеренный танец с размером⁴
  ₄характеризуется равномерным движением шестнадцатых нот, преимущественно гомофонической фактурой, ровными ритмами и в целом сдержанным настроением.
• Куранта или Корренте: Куранта — это строго структурированный французский танец³
  ₂время, характеризующееся полифоническими текстурами, характерными эффектами гемиолы, подразумевающими⁶
  ₄особенно в его шаблонных каденциях и всплесках движения на умеренном базовом пульсе. Corrente — это итальянская версия в быстром темпе³
  ₄или³
  ₈, как правило, состоящая из двух частей, с более простой гармонической структурой, более единообразной длительностью нот, более виртуозным характером и более свободной формой, чем ее французский аналог.
• Сарабанда : медленный, величественный танец в³
  ₄время, нечасто в³
  ₂. Оригинальный испанский танец (унаследованный через Мексику) был очень живым и быстрым, и, как известно, спорным из-за его воспринимаемого сладострастного характера. Однако, к моменту его включения в сюиту через Францию, он был полностью переосмыслен как уравновешенная центральная часть. Сарабанда тяготеет к гармоническому богатству и лирической мелодии.
• Жига : Жига или « джига » зародилась в Британии и Ирландии и представляет собой быстрый танец, почти всегда в сложном размере и/или в трехдольном размере, с⁶
  ₈и¹²
  ₈наиболее распространенный. Однако жига допускает гораздо больше вариаций среди стандартных танцев, с яркими примерами практически в каждом размере такта. Французская жига характеризуется отчетливым бойким пунктирным ритмом в⁶
  ₈и неизменно написанный в двухголосном контрапункте, тогда как итальянский (иногда «Giga») — более разнообразный и виртуозный формат с бегущими небольшими нотами в акробатических пассажах. Итальянский стиль в значительной степени вытеснил французский к началу-середине 18 века, и в этот момент немецкие композиторы утвердили его как образец не только технической виртуозности, но и контрапунктической сложности, а некоторые жиги И. С. Баха почти можно было квалифицировать как настоящие фуги.

Сюиту можно начать с такой части, как следующая.

• Прелюдия
• Entrée (балет) : Иногда entrée сочиняется как часть сюиты; но там это чисто инструментальная музыка и не исполняется танец. Это вступление, маршеобразная пьеса, исполняемая во время выхода танцевальной группы или перед балетом. Обычно в⁴
  ₄время. Оно связано с итальянским «intrada».
• Увертюра

Между Сарабандой и Жигой можно включить следующие Галантерии .

• Шутка : короткий быстрый танец в²
  ₄время, которое слилось со скерцо , давая начало движению быстрого темпа в двухдольном размере, распространенном в романтизме в качестве замены менуэту.
• Бурре : легкий, быстрый танец в⁴
  ₄время. Буре начинается с последней доли такта и продолжается два-три такта, пока четвертая доля одного такта не примет легкое ударение, давая ощущение возврата к началу ритмической структуры.
• Чакона (Chacona): медленный испанский танец в трехдольном размере , часто используемый как средство для вариации на основе повторяющейся короткой гармонической прогрессии с короткой, повторяющейся басовой линией.

• 

  Гавот : Гавот — это танец в⁴
  ₄или связанный размер такта. Он начинается на третьей доле неполного такта. Он продолжается несколько тактов, где третья доля слегка подчеркивается, создавая ощущение возвращения к началу ритмической структуры. Гавот имеет тенденцию к ровным стаккато-ритмам и имеет очаровательный деревенский характер.
• Интермеццо : этот раздел состоит из двух-четырех танцев по усмотрению композитора, которые могут включать менуэт , бурре , полонез и/или гавот .
• Loure : медленный танец французского происхождения, названный в честь одноименного инструмента , хотя примеры, встречающиеся в сюитах, почти полностью расходятся с идиомой этого инструмента. Иногда сравниваемый с «медленной жигой», Loure обычно⁶
  ₄.
• Менуэт : A³
  ₄танец в величественной и грациозной манере. Он часто короткий и простой, часто с только ясной темой и небольшими вариациями. Во многих сюитах есть два менуэта, в таких случаях первый менуэт играется с повторами, затем следует второй менуэт с повторами, затем первый менуэт повторяется ( da capo ) обычно без повторов. Этот порядок является стандартным, когда необязательный танец дублируется, но практика наиболее распространена с менуэтами. Менуэт примечателен тем, что пережил переход к классическому периоду, став стандартом как третья часть в форме сонаты , которая заменила сюиту как наиболее выдающийся циклический инструментальный жанр.
• Пассакалия (Pasacalles): живой, часто серьезный испанский танец³
  ₄или³
  ₂Метр. Обычно основан на бас-остинато .
• Паспье : французское танцевальное движение в³
  ₈или⁹
  ₈. Ритм почти всегда в форме восьмой ноты. Он начинается на последнем ударе неполного такта, хотя слабая доля не разрешается до конца каждой секции (в отличие от буре или гавота, где может быть разрешение слабой доли каждые три или четыре такта). Это легкий танец с сильным ощущением движения.
• Павана : медленный танец в⁴
  ₄или²
  ₂время испанского и/или итальянского происхождения.
• Полонез : Танец в³
  ₄который идет циклами по два такта. Сильный акцент ставится на первую долю первого такта, а более слабый — на вторую долю второго такта, что создает легкое ощущение дезориентации.
• Сицилиана (Сицилиана): Танец в⁶
  ₈или¹²
  ₈в котором большая часть танца зафиксирована в одном из трех типичных ритмов, включающих синкопирование и инверсию ритмической структуры. Часто в минорной тональности и несколько мрачно.

• Список музыкальных попурри