Карл Нильсен
Датский композитор (1865–1931)

Карл Нильсен
Нильсен, ок.  1908 г.
Рожденный( 1865-06-09 )9 июня 1865 г.
Сортелунг , Дания
Умер3 октября 1931 г. (1931-10-03)(66 лет)
Копенгаген , Дания
Род занятийСкрипач , композитор и дирижёр
РаботыСписок композиций
Подпись

Карл Август Нильсен ( дат. [ˈkʰɑˀl ˈne̝lsn̩] ; 9 июня 1865 — 3 октября 1931) — датский композитор , дирижёр и скрипач , широко признанный самым выдающимся композитором своей страны.

Воспитанный бедными, но музыкально талантливыми родителями на острове Фюн , он продемонстрировал свои музыкальные способности в раннем возрасте. Сначала он играл в военном оркестре, а затем с 1884 по декабрь 1886 года поступил в Королевскую датскую академию музыки в Копенгагене. Премьера его соч . 1, Сюита для струнных , состоялась в 1888 году в возрасте 23 лет. В следующем году Нильсен начал 16-летнюю работу в качестве второго скрипача в Королевском датском оркестре под управлением дирижера Юхана Свендсена , в течение которой он играл в операх Джузеппе Верди « Фальстаф» и «Отелло» на их датских премьерах. В 1916 году он занял должность преподавателя в Королевской датской академии и продолжал работать там до своей смерти.

Хотя его симфонии, концерты и хоровая музыка теперь получили международное признание, карьера и личная жизнь Нильсена были отмечены многими трудностями, часто отражающимися в его музыке. Произведения, которые он сочинил между 1897 и 1904 годами, иногда приписывают его «психологическому» периоду, возникшему в основном из-за бурного брака со скульптором Анной Мари Бродерсен . Нильсен особенно известен своими шестью симфониями , духовым квинтетом и концертами для скрипки , флейты и кларнета . В Дании его опера «Маскарад» и многие его песни стали неотъемлемой частью национального наследия. Его ранняя музыка была вдохновлена ​​такими композиторами, как Брамс и Григ , но вскоре он выработал свой собственный стиль, сначала экспериментируя с прогрессивной тональностью , а затем еще более радикально расходясь со стандартами композиции, все еще распространенными в то время. Шестая и последняя симфония Нильсена, «Sinfonia semplice» , была написана в 1924–1925 годах. Он умер от сердечного приступа шесть лет спустя и похоронен на кладбище Вестре в Копенгагене.

Нильсен поддерживал репутацию музыкального аутсайдера в течение всей своей жизни, как в своей собственной стране, так и на международном уровне. Только позже его произведения прочно вошли в международный репертуар, ускорив свою популярность с 1960-х годов благодаря Леонарду Бернстайну и другим. В Дании репутация Нильсена была закреплена в 2006 году, когда четыре его произведения были включены Министерством культуры Дании в список величайших произведений датской классической музыки . В течение многих лет он появлялся на датской банкноте в сто крон . Музей Карла Нильсена в Оденсе документирует его жизнь и жизнь его жены. В период с 1994 по 2009 год Королевская датская библиотека , спонсируемая датским правительством, завершила издание Карла Нильсена , свободно доступное в Интернете, содержащее справочную информацию и ноты для всех произведений Нильсена, многие из которых ранее не публиковались.

Жизнь

Ранние годы

фотография соломенного загородного коттеджа
Дом детства Нильсена в Сортелунге недалеко от Нёрре Линдельсе.

Нильсен родился 9 июня 1865 года, седьмым из двенадцати детей в бедной крестьянской семье, в Сортелунге около Нёрре-Люндельсе, к югу от Оденсе на острове Фюн. [1] Его отец, Нильс Йоргенсен, был маляром и традиционным музыкантом , который, благодаря своим способностям скрипача и корнетиста, пользовался большим спросом на местных праздниках. Нильсен описал свое детство в своей автобиографии Min Fynske Barndom ( Мое детство на Фюне ). Его мать, которая, как он помнит, пела народные песни в детстве, происходила из зажиточной семьи морских капитанов, [2] в то время как один из его дядей по отцу, Ганс Андерсен (1837–1881), был талантливым музыкантом. [3] [4]

Нильсен рассказал о своем знакомстве с музыкой: «Я уже слышал музыку, слышал, как отец играет на скрипке и корнете, слышал, как поет мать, и, когда лежал в постели с корью, я пробовал себя на маленькой скрипке». [5] Он получил инструмент от своей матери, когда ему было шесть лет. [6] Он учился игре на скрипке и фортепиано в детстве и написал свои самые ранние композиции в возрасте восьми или девяти лет: колыбельную, ныне утерянную, и польку, которую он упоминает в своей автобиографии. Поскольку его родители не верили, что у него есть будущее как музыканта, они отдали его в ученики к лавочнику в соседней деревне, когда ему было четырнадцать. Лавочник обанкротился к середине лета, и Нильсену пришлось вернуться домой. Научившись играть на медных духовых инструментах , 1 ноября 1879 года он стал горнистом и тромбонистом-альтом в оркестре 16-го батальона армии в Оденсе. [7]

Нильсен не расстался со скрипкой во время службы в батальоне, продолжая играть на ней, когда приезжал домой, чтобы выступать на танцах с отцом. [7] Армия платила ему три кроны и 45 эре и буханку хлеба каждые пять дней в течение двух с половиной лет, после чего его зарплата была немного повышена, что позволило ему купить гражданскую одежду, необходимую для выступления на танцах в амбаре. [6]

Учеба и начало карьеры

фотография молодого Нильсена в парадной форме духового оркестра с двумя духовыми инструментами
Нильсен, около 14 лет, в Оденсе, 1879 г.

В 1881 году Нильсен начал относиться к своей игре на скрипке более серьезно, обучаясь в частном порядке у Карла Ларсена, могильщика в соборе Оденсе . Неизвестно, сколько Нильсен сочинил в этот период, но из его автобиографии можно сделать вывод, что он написал несколько трио и квартетов для духовых инструментов, и что ему было трудно смириться с тем фактом, что духовые инструменты были настроены в разных тональностях. После знакомства с Нильсом В. Гаде , директором Королевской академии в Копенгагене, который его хорошо принял, Нильсен получил освобождение из военного оркестра в короткие сроки [7] и учился в Академии с начала 1884 года [8].

Хотя Нильсен не был выдающимся учеником и мало сочинял, он хорошо учился игре на скрипке у Вальдемара Тофте (1832–1907) и получил прочную основу в теории музыки от Йохана Петера Эмилиуса Хартмана , а также от Орлы Розенхофф (1844–1905), которая останется его ценным советником в первые годы его карьеры профессионального композитора. [8] Он также изучал композицию у Гаде , которого он любил как друга, но не из-за его музыки. Контакты с однокурсниками и культурными семьями в Копенгагене, некоторые из которых станут друзьями на всю жизнь, стали не менее важными. Неоднородное образование, полученное в результате его деревенского происхождения, оставило Нильсена ненасытно любопытным в отношении искусства, философии и эстетики. Но, по мнению музыковеда Дэвида Фаннинга , оно также оставило ему «очень личную, точку зрения простого человека на эти предметы». [9] Он покинул Академию в конце 1886 года, окончив ее с хорошими, но не выдающимися оценками по всем предметам. Затем он отправился к отставному торговцу из Оденсе Йенсу Георгу Нильсену (1820–1901) и его жене в их квартиру на Слагельсегаде, поскольку он еще не был в состоянии платить за себя сам. [10] Там он влюбился в их 14-летнюю дочь Эмилию Демант. [11] Их роман продлился следующие три года. [12]

17 сентября 1887 года Нильсен играл на скрипке в концертном зале Тиволи , когда состоялась премьера его Andante tranquillo e Scherzo для струнных. Вскоре после этого, 25 января 1888 года, его струнный квартет фа мажор был сыгран на одном из частных выступлений Privat Kammermusikforening (Частного общества камерной музыки). [13] Хотя Нильсен считал квартет фа своим официальным дебютом как профессионального композитора, гораздо большее впечатление произвела его Сюита для струнных . Исполненная в садах Тиволи в Копенгагене 8 сентября 1888 года, она была обозначена Нильсеном как его Op. 1. [14]

К сентябрю 1889 года Нильсен достаточно продвинулся в игре на скрипке, чтобы получить место второй скрипки в престижном Королевском датском оркестре, который играл в Королевском театре Копенгагена , которым тогда руководил Йохан Свендсен. На этой должности он посетил датские премьеры «Фальстафа» и «Отелло» Джузеппе Верди . Хотя эта работа иногда вызывала у Нильсена значительное разочарование, он продолжал играть там до 1905 года. После выхода Свендсена на пенсию в 1906 году Нильсен все чаще работал дирижером (официально назначен помощником дирижера в 1910 году). [11] [15] Между окончанием учебы и достижением этой должности он получал скромный доход от частных уроков игры на скрипке, пользуясь постоянной поддержкой своих покровителей, не только Йенса Георга Нильсена, но и Альберта Сакса (родился в 1846 году) и Ганса Деманта (1827–1897), которые оба управляли фабриками в Оденсе. [16] Менее чем через год после окончания Королевского театра Нильсен выиграл стипендию в размере 1800 крон, что дало ему возможность провести несколько месяцев, путешествуя по Европе. [14]

Брак и дети

Во время путешествий Нильсен открыл для себя музыкальные драмы Рихарда Вагнера , а затем выступил против них , послушал многих ведущих оркестров и солистов Европы и отточил свои взгляды как на музыку, так и на изобразительное искусство. Хотя он почитал музыку Баха и Моцарта , он оставался двойственным в отношении большей части музыки 19-го века. В 1891 году он встретил композитора и пианиста Ферруччо Бузони в Лейпциге; они поддерживали переписку более тридцати лет. [17] Вскоре после прибытия в Париж в начале марта 1891 года Нильсен встретил датского скульптора Анну Мари Бродерсен , которая также путешествовала по стипендии. Они вместе совершили поездку по Италии и поженились в англиканской церкви Святого Марка во Флоренции 10 мая 1891 года, прежде чем вернуться в Данию. [18] По словам Фаннинг, их отношения были не только «браком по любви», но и «встречей умов»; Энн Мари была одаренной художницей и «волевой и современно мыслящей женщиной, решившей построить собственную карьеру». [19] Эта решимость напрягала брак Нильсенов, поскольку Энн Мари проводила месяцы вдали от дома в 1890-х и 1900-х годах, оставляя Карла, который в ее отсутствие заводил внебрачные связи с другими женщинами, воспитывать их троих маленьких детей в дополнение к сочинению музыки и выполнению своих обязанностей в Королевском театре. [20]

Нильсен сублимировал свой гнев и разочарование по поводу своего брака в ряде музыкальных произведений, особенно между 1897 и 1904 годами, в период, который он иногда называл своим «психологическим» периодом. [19] Фаннинг пишет: «В это время его интерес к движущим силам человеческой личности кристаллизовался в опере «Саул и Давид» и Второй симфонии ( Четыре темперамента ) и кантатах Hymnus amoris и Søvnen ». [19] Карл предложил развестись в марте 1905 года и подумывал о переезде в Германию, чтобы начать новую жизнь, [21] но, несмотря на несколько длительных периодов разлуки, Нильсены оставались женатыми до конца жизни композитора. [20]

У Нильсена было пятеро детей, двое из них внебрачные. Он уже был отцом сына, Карла Августа Нильсена, в январе 1888 года, до того, как встретил Анну Мари. В 1912 году родилась внебрачная дочь — Рахель Зигманн, о которой Анна Мари так и не узнала. [20] Со своей женой у Нильсена было две дочери и сын. Ирмелин, старшая дочь, изучала теорию музыки у своего отца и в декабре 1919 года вышла замуж за Эггерта Мёллера (1893–1978), врача, который стал профессором Копенгагенского университета и директором поликлиники в Национальной больнице . Младшая дочь Анна Мари , окончившая Копенгагенскую академию искусств , вышла замуж за венгерского скрипача Эмиля Тельмани (1892–1988) в 1918 году; он способствовал продвижению музыки Нильсена, как скрипач и дирижер. Сын Нильсена, Ганс Бёрге, стал инвалидом в результате менингита и провел большую часть жизни вдали от семьи. Он умер около Колдинга в 1956 году. [22]

Зрелый композитор

фотография Карла Нильсена и четырех членов его семьи
Нильсен и его семья в поместье Фульсанг , ок.  1915 год

Сначала работы Нильсена не получили достаточного признания, чтобы он мог содержать себя. Во время концерта, на котором состоялась премьера его Первой симфонии 14 марта 1894 года под управлением Свендсена, Нильсен играл во второй скрипичной секции. Симфония имела большой успех, когда была исполнена в Берлине в 1896 году, что значительно укрепило его репутацию. Он все чаще был востребован для написания музыки для театра, а также кантат для особых случаев, и то и другое обеспечивало желанный источник дополнительного дохода. Фаннинг комментирует отношения, которые сложились между его программными и симфоническими работами: «Иногда он находил сценические идеи в своей предположительно чистой оркестровой музыке; иногда текст или сценарий заставляли его изобретать яркие музыкальные образы, которые он позже мог использовать в более абстрактном смысле». [19]

Кантата Нильсена Hymnus amoris для солистов, хора и оркестра была впервые исполнена в Musikforeningen (Музыкальном обществе) в Копенгагене 27 апреля 1897 года. Она была вдохновлена ​​картиной Тициана « Чудо ревнивого мужа» , которую Нильсен увидел во время своего медового месяца в Италии в 1891 году. На одной из копий он написал: «Моей родной Мари! Эти мелодии во славу любви — ничто по сравнению с реальностью». [23] [24]

Начиная с 1901 года, Нильсен получал скромную государственную пенсию — изначально 800 крон в год, увеличившись до 7500 крон к 1927 году — в качестве дополнения к своей зарплате скрипача. Это позволило ему прекратить брать частных учеников и оставило больше времени для сочинения. С 1903 года он также получал ежегодный гонорар от своего главного издателя Wilhelm Hansen Edition  [da] . С 1905 по 1914 год он служил вторым дирижером в Королевском театре. Для своего зятя Эмиля Тельманьи Нильсен написал свой Концерт для скрипки с оркестром, соч. 33 (1911). С 1914 по 1926 год он дирижировал оркестром Musikforeningen. В 1916 году он занял должность преподавателя в Королевской датской академии музыки в Копенгагене и продолжал работать там до самой смерти. [24]

Карл Нильсен сидит, лицом вправо, одетый в элегантный костюм и жилет.
Нильсен в 1917 году

Напряжение двойной карьеры и постоянная разлука с женой привели к длительному разрыву в его браке. Пара начала процедуру развода в 1916 году, и развод по обоюдному согласию был предоставлен в 1919 году. В период 1916–22 годов Нильсен часто жил на Фюнене, регулярно уезжая также в поместья Дамгаард и Фульсанг , или работал дирижером в Гетеборге . [20] Этот период был периодом творческого кризиса для Нильсена, который, совпав с Первой мировой войной, сильно повлиял на его Четвертую (1914–1916) и Пятую симфонии (1921–22), возможно, его величайшие произведения, по мнению Фаннинга. [25] Композитор был особенно расстроен в 1920-х годах, когда его давний датский издатель Вильгельм Хансен не смог взяться за публикацию многих его главных произведений, включая «Аладдина» и «Пан и Сиринкс» . [26]

Шестая и последняя симфония, Sinfonia semplice , была написана в 1924–25 годах. После перенесенного в 1925 году серьезного сердечного приступа Нильсен был вынужден сократить большую часть своей деятельности, хотя он продолжал сочинять до самой смерти. Его шестидесятилетие в 1925 году принесло множество поздравлений, награду от шведского правительства и гала-концерт и прием в Копенгагене. Композитор, однако, был в мрачном настроении; в статье в Politiken от 9 ноября 1925 года он писал:

Если бы я мог прожить жизнь заново, я бы выкинул из головы все мысли об искусстве и поступил бы в ученики к торговцу или занялся бы каким-нибудь другим полезным ремеслом, результаты которого могли бы быть видны в конце... Какая мне польза от того, что весь мир признает меня, но спешит прочь и оставляет меня одного с моим товаром, пока все не рухнет, и я не обнаружу к своему позору, что я жил как глупый мечтатель и верил, что чем больше я буду работать и прилагать усилия в своем искусстве, тем лучшего положения я достигну. Нет, быть художником — незавидная судьба. [27]

Последние годы и смерть

Последними масштабными оркестровыми произведениями Нильсена стали его Концерт для флейты (1926) и Концерт для кларнета (1928), о которых Роберт Лейтон пишет: «Если когда-либо и была музыка с другой планеты, то это, несомненно, она. Ее звучание разреженное и монохромное, ее воздух разреженный и бодрящий». [15] Последнее музыкальное произведение Нильсена, органное произведение Commotio , было впервые исполнено посмертно в 1931 году в церкви Святой Марии в Любеке . [28]

В последние годы жизни Нильсен выпустил короткую книгу эссе под названием « Живая музыка» (1925), за которой в 1927 году последовали его мемуары «Min Fynske Barndom» . В 1926 году он записал в своем дневнике: «Моя родная земля тянет меня все больше и больше, как долгий сосущий поцелуй. Означает ли это, что я наконец вернусь и упокоюсь в земле Фюна? Тогда это должно быть место, где я родился: Сортелунг, приход Фрюденландс». [29]

Этому не суждено было случиться. Нильсен был госпитализирован в Национальную больницу Копенгагена (Rigshospitalet) 1 октября 1931 года после серии сердечных приступов . Он умер там в десять минут после полуночи 3 октября, окруженный своей семьей. Его последними словами к ним были: «Вы стоите здесь, как будто чего-то ждете». [30]

Он был похоронен на кладбище Вестре в Копенгагене; вся музыка на его похоронах, включая гимны, была работой композитора. [31] После его смерти его жене было поручено изваять ему памятник, который должен был быть воздвигнут в центре Копенгагена. Она писала: «Я хотела взять крылатого коня, вечный символ поэзии, и посадить музыканта на его спину. Он должен был сидеть там между несущимися крыльями, дуя в тростниковую свирель над Копенгагеном». Спор о ее дизайне и нехватка финансирования привели к тому, что возведение памятника было отложено, и в конечном итоге сама Анна-Мария субсидировала его. Памятник Карлу Нильсену был наконец открыт в 1939 году. [32]

Музыка

Работы Нильсена иногда обозначаются номерами CNW, основанными на Каталоге работ Карла Нильсена (CNW), опубликованном онлайн Датской королевской библиотекой в ​​2015 году. Каталог CNW призван заменить каталог 1965 года, составленный Дэном Фогом и Торбеном Шоусбо (номера FS). [33]

Музыкальный стиль

Плакат с рекламой концертной программы в Musikforeningen с произведениями Бетховена, Баха и, наконец, Пятой симфонией Нильсена, 1922 г.
Афиша премьеры Пятой симфонии Карла Нильсена, 1922 г.

В своей книге «Жизни великих композиторов » музыкальный критик Гарольд К. Шёнберг подчеркивает широту композиций Нильсена, его энергичные ритмы, щедрую оркестровку и его индивидуальность. Сравнивая его с Яном Сибелиусом , он считает, что у него было «столько же размаха, даже больше силы и более универсальное послание». [34] Профессор музыки Оксфордского университета Дэниел М. Гримли характеризует Нильсена как «один из самых игривых, жизнеутверждающих и неловких голосов в музыке двадцатого века» благодаря «мелодическому богатству и гармонической жизненной силе» его работ. [35] Энн-Мари Рейнольдс, автор книги « Голос Карла Нильсена: его песни в контексте» , цитирует мнение Роберта Симпсона о том, что «вся его музыка имеет вокальное происхождение», утверждая, что написание песен сильно повлияло на развитие Нильсена как композитора. [36]

Датский социолог Бенедикте Бринкер отмечает, что восприятие Нильсена и его музыки в его родной стране довольно сильно отличается от его международного признания. Его интерес и опыт в народной музыке имели особый резонанс для датчан, и это усилилось во время националистических движений 1930-х годов и во время Второй мировой войны, когда пение было важной основой для датчан, чтобы отличить себя от своих немецких врагов. [37] Песни Нильсена сохраняют важное место в датской культуре и образовании. Музыковед Нильс Краббе описывает популярный образ Нильсена в Дании как нечто похожее на «синдром гадкого утенка» — отсылка к сказке датского писателя Ганса Христиана Андерсена — в которой «бедный мальчик... пройдя через невзгоды и бережливость... вступает в Копенгаген и... приходит, чтобы завоевать положение некоронованного короля».

В то время как за пределами Дании Нильсен в основном считается композитором оркестровой музыки и оперы «Маскарад» , в своей собственной стране он скорее национальный символ. Эти две стороны были официально объединены в Дании в 2006 году, когда Министерство культуры опубликовало список двенадцати величайших датских музыкальных произведений, в который вошли опера Нильсена «Маскарад» , его Четвертая симфония и пара его датских народных песен. [38] Краббе задает риторический вопрос: «Может ли «национальное» в Нильсене быть продемонстрировано в музыке в форме определенных тем, гармоний, звуков, форм и т. д., или это чистая конструкция истории восприятия?» [39]

Сам Нильсен неоднозначно относился к поздней романтической немецкой музыке и к национализму в музыке. В 1909 году он написал голландскому композитору Юлиусу Рентгену : «Я удивлен техническими навыками современных немцев и не могу отделаться от мысли, что все это наслаждение усложнением должно исчерпать себя. Я предвижу совершенно новое искусство чистой архаичной добродетели. Что вы думаете о песнях, исполняемых в унисон ? Мы должны вернуться... к чистому и ясному». [40] С другой стороны, в 1925 году он писал: «Ничто не разрушает музыку больше, чем национализм... и невозможно доставлять национальную музыку по заказу». [37]

Нильсен внимательно изучал полифонию эпохи Возрождения , что объясняет часть мелодического и гармонического содержания его музыки. Этот интерес проиллюстрирован в его Tre Motetter (Три мотета, соч. 55). [41] Для недатских критиков музыка Нильсена изначально имела неоклассическое звучание, но становилась все более современной по мере того, как он разрабатывал свой собственный подход к тому, что писатель и композитор Роберт Симпсон называл прогрессивной тональностью, переходя от одной тональности к другой. Как правило, музыка Нильсена могла заканчиваться в другой тональности, чем в начале, иногда как результат борьбы, как в его симфониях. [42] Ведутся споры о том, насколько такие элементы обязаны его деятельности в области народной музыки. Некоторые критики ссылались на его ритмы, его использование аччиаккатур или апподжиатур или его частое использование пониженной септаккорды и малой терции в его работах как на типично датские. [43] [44] Сам композитор писал: « Интервалы , как я их вижу, являются элементами, которые впервые пробуждают более глубокий интерес к музыке... [И]менно интервалы удивляют и радуют нас каждый раз, когда мы слышим кукование кукушки весной. Оно было бы менее привлекательным, если бы его крик был на одной ноте». [45]

Философия музыкального стиля Нильсена, возможно, обобщена в его совете, данном в письме 1907 года норвежскому композитору Кнуту Хардеру: «У вас... беглость, пока что, так себе; но я снова и снова советую вам, мой дорогой мистер Хардер: Тональность, Ясность, Сила ». [46]

Симфонии

фотография большого трехэтажного особняка с железными перилами
Особняк Odd Fellows в Копенгагене, где впервые прозвучали многие композиции Нильсена

Нильсен, пожалуй, наиболее тесно связан за пределами Дании с его шестью симфониями, написанными между 1892 и 1925 годами. Произведения имеют много общего: все они длятся чуть более 30 минут, медные духовые инструменты являются ключевым компонентом оркестровки, и все они демонстрируют необычные изменения тональности, которые усиливают драматическое напряжение. [47] С первых тактов Симфония № 1 (соч. 7, 1890–92), отражая влияние Грига и Брамса, показывает индивидуальность Нильсена. В Симфонии № 2 (соч. 16, 1901–02) Нильсен приступает к развитию человеческого характера. Вдохновение пришло от картины в гостинице, изображающей четыре темперамента (холерик, флегматик, меланхолик и сангвиник). [48]

Название Симфонии № 3, Sinfonia Espansiva (соч. 27, 1910–11), английский композитор Роберт Симпсон понимает как указание на «внешний рост сферы разума». Она в полной мере использует технику Нильсена по противостоянию двух тонов одновременно и включает в себя мирный раздел с голосами сопрано и баритона, поющими мелодию без слов. [47] Симфония № 4 , The Inextinguishable (соч. 29, 1914–16), написанная во время Первой мировой войны, является одной из наиболее часто исполняемых симфоний. В последней части два набора литавр размещаются по разные стороны сцены, предпринимая своего рода музыкальную дуэль. Нильсен описал симфонию как «жизненную силу, неугасимую волю к жизни». [49]

Также часто исполняется Симфония № 5 (соч. 50, 1921–22), представляющая собой еще одну битву между силами порядка и хаоса. Малому барабанщику дается задание прерывать оркестр, играя ad libitum и вне времени, как будто для того, чтобы разрушить музыку. Исполненная Симфоническим оркестром Датского радио под управлением Эрика Туксена на Эдинбургском международном фестивале 1950 года , она вызвала сенсацию, вызвав интерес к музыке Нильсена за пределами Скандинавии. [47] [50] В Симфонии № 6 (без номера опуса), написанной в 1924–25 годах и имеющей подзаголовок Sinfonia Semplice (Простая симфония) , тональный язык кажется похожим на тот, что в других симфониях Нильсена, но симфония развивается в последовательность камео, некоторые грустные, некоторые гротескные, некоторые юмористические. [51] [47]

Оперы и кантаты

фотография Карла Нильсена в костюме, держащегося за руки с членами актерского состава «Саула и Давида»
Нильсен с актерами «Саула и Давида» , Стокгольм, 1931 год.

Две оперы Нильсена очень различаются по стилю. Четырехактная Saul og David (Саул и Давид), написанная в 1902 году на либретто Эйнара Кристиансена , рассказывает библейскую историю о ревности Саула к молодому Давиду , в то время как Maskarade (Маскарад) — это комическая опера в трех актах, написанная в 1906 году на датское либретто Вильгельма Андерсена , основанная на комедии Людвига Хольберга . Saul and David получила негативную прессу, когда была впервые представлена ​​в ноябре 1902 года, и не стала лучшей, когда была возобновлена ​​в 1904 году. Напротив, в ноябре 1906 года Masquerade имел оглушительный успех с исключительным тиражом в 25 представлений за первые четыре месяца. [52] [53] Обычно считающаяся национальной оперой Дании, на своей родине она пользуется устойчивым успехом и популярностью, что объясняется ее многочисленными строфическими песнями, танцами и ее основной атмосферой «старого Копенгагена». [54]

Нильсен написал значительное количество хоровых произведений, но большинство из них были написаны для особых случаев и редко исполнялись повторно. Однако в репертуар вошли три полноценные кантаты для солистов, оркестра и хора. Нильсен сочинил Hymnus amoris ( Гимн любви ), соч. 12 (1897) после изучения раннего полифонического хорового стиля. В своей статье в газете Dannebrog Нанна Либманн назвала это произведение «решительной победой» Нильсена, а Ангул Хаммерих из Nationaltidende приветствовал его улучшенную ясность и чистоту. Но обозреватель Berlingske Tidende Х. В. Шитте считал, что Нильсен претенциозен, представляя тексты на латыни, а не на датском языке. [55] Søvnen ( Сон ), соч. 18, второе крупное хоровое произведение Нильсена, положило на музыку различные фазы сна, включая ужас кошмара в своей центральной части, которая своими необычными диссонансами шокировала рецензентов на премьере в марте 1905 года. [56] Fynsk Foraar ( Весна на Фюнене ), соч. 42, завершенная в 1922 году, была названа самой датской из всех композиций Нильсена, поскольку она восхваляет красоту сельской местности Фюна. [57]

Концерты

Нильсен написал три концерта: Концерт для скрипки соч. 33 — произведение среднего периода, написанное в 1911 году и находящееся в традициях европейского классицизма, в то время как Концерт для флейты (без номера опуса) 1926 года и Концерт для кларнета соч. 57, написанный в 1928 году, являются поздними произведениями, на которые оказал влияние модернизм 1920-х годов и, по словам датского музыковеда Герберта Розенберга, являются произведением «чрезвычайно опытного композитора, который знает, как избегать несущественного». [58] В отличие от более поздних произведений Нильсена, Концерт для скрипки имеет отчетливую, ориентированную на мелодию неоклассическую структуру. Концерт для флейты в двух частях был написан для флейтиста Хольгера Гилберта-Йесперсена , члена Копенгагенского духового квинтета, который впервые представил Духовой квинтет Нильсена (1922). [59] В отличие от довольно традиционного стиля Концерта для скрипки, он отражает модернистские тенденции того периода. Первая часть, например, переключается между ре минором , ми-бемоль минором и фа мажором, прежде чем флейта выходит на первый план с кантабильной темой в ми мажоре . [60] Концерт для кларнета также был написан для члена Копенгагенского духового квинтета, Оге Оксенвада . Нильсен максимально расширяет возможности инструмента и исполнителя; концерт имеет только одну непрерывную часть и содержит борьбу между солистом и оркестром, а также между двумя основными конкурирующими тональностями, фа мажором и ми мажором. [61]

Духовые концерты представляют множество примеров того, что Нильсен называл objektivering («объективация»). Под этим термином он подразумевал предоставление инструменталистам свободы интерпретации и исполнения в рамках, установленных партитурой . [ 62]

Оркестровая музыка

Самым ранним произведением Нильсена, написанным специально для оркестра, была немедленно успешная Сюита для струнных , соч. 1 (1888), которая вызвала в памяти скандинавский романтизм, выраженный Григом и Свендсеном. [63] Это произведение стало важной вехой в карьере Нильсена, поскольку оно было не только его первым настоящим успехом, но и первым из его произведений, которым он дирижировал сам, когда оно было исполнено в Оденсе месяц спустя. [64]

Увертюра «Гелиос» , соч. 17 (1903) возникла во время пребывания Нильсена в Афинах, которое вдохновило его на сочинение произведения, изображающего восход и закат солнца над Эгейским морем . [65] Партитура является образцовым произведением для оркестра и входит в число самых популярных произведений Нильсена. [66] « Сага- сон », соч. 39 (1907–08) — это симфоническая поэма для оркестра, основанная на исландской «Саге о Ньяле» . По словам Нильсена: [67]

Среди прочего, есть четыре каденции для гобоя, кларнета, фагота и флейты, которые идут совершенно свободно рядом друг с другом, без гармонической связи и без моего отметания времени. Они просто как четыре потока мысли, каждый из которых идет своим путем — по-разному и случайным образом для каждого исполнения — пока не встретятся в точке покоя, как бы вливаясь в шлюз, где они соединяются.

«У похорон молодого художника» ( Ved en ung Kunstners Baare ) для струнного оркестра была написана для похорон датского художника Олуфа Хартмана в январе 1910 года и также была исполнена на собственных похоронах Нильсена. [68] «Пан и Сиринга» ( Pan og Syrinx ), энергичная девятиминутная симфоническая поэма, вдохновленная «Метаморфозами » Овидия , была впервые исполнена в 1911 году. [69] «Рапсодическая увертюра» «Мнимое путешествие на Фарерские острова » ( En Fantasirejse til Færøerne ) основана на фарерских народных мелодиях, но также содержит свободно сочиненные разделы. [70]

Среди оркестровых произведений Нильсена для сцены — Aladdin (1919) и Modernen (Мать), соч. 41 (1920). Aladdin был написан для сопровождения постановки сказки Адама Эленшлегера в Королевском театре в Копенгагене. Полная партитура, длящаяся более 80 минут, является самой длинной работой Нильсена, не считая его опер, но часто исполняется более короткая оркестровая сюита, ​​состоящая из Oriental March , Hindu Dance и Negro Dance . [71] Modernen , написанная в честь воссоединения Южной Ютландии с Данией, была впервые исполнена в 1921 году; это постановка патриотических стихов, написанных для этого случая. [72]

Камерная музыка

Нильсен сочинил несколько произведений камерной музыки , некоторые из которых до сих пор занимают высокие позиции в международном репертуаре. Духовой квинтет, одно из его самых популярных произведений, был написан в 1922 году специально для Копенгагенского духового квинтета. Симпсон, объясняя, что любовь Нильсена к духовым инструментам была тесно связана с его любовью к природе, пишет: «Он также был сильно заинтересован в человеческом характере, и в духовом квинтете, намеренно составленном для пяти друзей; каждая часть искусно сделана так, чтобы соответствовать индивидуальности каждого игрока». [73]

Квинтет для духовых инструментов, соч. 43
1. Аллегро бен модерато
2. Менуэт
3. Прелюдия: Адажио. Тема с вариациями: Un poco andantino
Исполняет Джеймс Голуэй (флейта) с квинтетом Carion
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

Нильсен написал четыре струнных квартета. Первый струнный квартет № 1 соль минор , соч. 13 (1889, переработанный в 1900 году) содержит раздел «Резюме» в финале, объединяющий темы из первой, третьей и четвертой частей. [74] Второй струнный квартет № 2 фа минор , соч. 5 появился в 1890 году, а Третий струнный квартет ми-бемоль мажор , соч. 14 — в 1898 году. Историк музыки Ян Смачны предполагает, что в этой работе «обработка фактуры уверенная и гораздо менее производная, чем в более ранних работах... [квартет] вызывает наибольшее сожаление, что Нильсен не продолжил заниматься жанром дальше... чтобы параллельнее с его более поздним симфоническим развитием». [75] Четвертый струнный квартет фа мажор (1904) изначально получил неоднозначный прием, критики были не уверены в его сдержанном стиле. Нильсен перерабатывал его несколько раз, и окончательная версия, вышедшая в 1919 году, была указана как Op. 44. [76]

Скрипка была собственным инструментом Нильсена, и он сочинил для нее четыре масштабных камерных произведения. Отступления от стандартных процедур в Первой сонате, соч. 9 (1895), включая ее часто внезапные модуляции и ее лаконичный тематический материал, смутили датских критиков при ее первом исполнении. Вторая соната, соч. 35 1912 года была написана для скрипача Педера Мёллера , который ранее в том же году впервые исполнил Скрипичный концерт композитора. Произведение является примером прогрессивной тональности композитора, поскольку, хотя оно и указано в тональности соль минор, первая и последняя части заканчиваются в разных тональностях. Критик Эмилиус Бангерт написал о премьере (которую дал Аксель Гаде ): «Общее впечатление было от прекрасной, непрерывной линии — потока нот — где, в частности, прекрасная вторая тема в первой части и чистая, высокая сфера последней части были пленительными». Два других произведения предназначены для скрипки соло. Прелюдия , тема и вариации , соч. 48 (1923) была написана для Тельманьи, и, как и Чакона Нильсена для фортепиано, соч. 32, была вдохновлена ​​музыкой Иоганна Себастьяна Баха. Прелюдия и престо , соч. 52 (1928) была написана как дань уважения шестидесятилетию композитора Фини Энрикеса . [77]

Клавиатурные работы

Хотя Нильсен в основном сочинял для фортепиано, он сочинял для него только изредка в течение 40 лет, создавая произведения часто в отличительном стиле, что замедлило их международное признание. [78] Собственная фортепианная техника Нильсена, отголосок которой, вероятно, сохранился в трех восковых цилиндрах с надписью «Карл Нильсен» в Государственном архиве в Орхусе , кажется, была посредственной. [79] Рассматривая запись произведений пианиста Джона Огдона 1969 года , Джон Хортон прокомментировал ранние произведения: «Технические ресурсы Нильсена едва ли соответствуют величию его замыслов», в то же время характеризуя более поздние произведения как «крупные произведения, которые могут выдержать сравнение с его симфонической музыкой». [80] Антиромантический тон Симфонической сюиты , соч. 8 (1894) был описан более поздним критиком как «не что иное, как сжатый кулак прямо в лицо всем устоявшимся музыкальным условностям». [81] По словам Нильсена, Чакона , соч. 32 (1917) была «действительно большим произведением, и я думаю, эффективным». [82] Она вдохновлена ​​не только творчеством Баха, особенно чаконой для скрипки соло , но и виртуозными фортепианными аранжировками музыки Баха такими композиторами, как Роберт Шуман , Иоганнес Брамс и Ферруччо Бузони. [83] Также в большом масштабе и того же года, есть Тема с вариациями , соч. 40, в которой критики усмотрели влияние Брамса, а также Макса Регера , о котором Нильсен ранее писал другу: «Я думаю, что публика будет совершенно неспособна понять работу Регера, и все же я гораздо больше симпатизирую его усилиям, чем ... Рихарду Штраусу ». [84]

Все органные произведения Нильсена были поздними композициями. Датский органист Финн Видеро предполагает, что его интерес был вызван Orgelbewegung ( движением за реформу органа ) и обновлением передних труб органа Шнитгера в церкви Св. Якоби в Гамбурге с 1928 по 1930 год. [85] Последнее крупное произведение Нильсена — Commotio , Op. 58, 22-минутная пьеса для органа — было написано между июнем 1930 года и февралем 1931 года, всего за несколько месяцев до его смерти. [86]

Песни и гимны

Forunderligt at sige («Как чудесно размышлять»)
Рождественский гимн исполняется на фортепиано, слова Н.Ф.С. Грундтвига опущены (0:44)
Grøn er Vaarens Hæk («Зеленая изгородь весной»)
Исполняется на фортепиано, слова Поуля Мартина Мёллера опущены (0:25)
Se dig ud en Sommerdag («Посмотри на один летний день»)
Играет на фортепиано, слова Йеппе Акьера опущены (0:27)
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

За эти годы Нильсен написал музыку для более чем 290 песен и гимнов , большинство из них на стихи и поэмы известных датских авторов, таких как Н. Ф. С. Грундтвиг, Ингеман , Пол Мартин Мёллер, Адам Оленшлегер и Йеппе Аакьер. [87] В Дании многие из них по-прежнему популярны и среди взрослых, и среди детей. [88] Они считаются «самой представительной частью творчества самого представительного композитора страны». [89] В 1906 году Нильсен объяснил значение таких песен своим соотечественникам:

С определенными мелодическими интонациями мы, датчане, неизбежно думаем о поэмах, например, Ингемана, Кристиана Винтера или Драхмана , и мы часто, кажется, ощущаем запах датских пейзажей и сельских образов в наших песнях и музыке. Но также ясно, что иностранец, который не знает ни нашей деревни, ни наших художников, ни наших поэтов, ни нашей истории так же интимно, как мы сами, будет совершенно неспособен понять, что заставляет нас слышать и трепетать с сочувственным пониманием. [90]

Большое значение имел вклад Нильсена в публикацию 1922 года Folkehøjskolens Melodibog (Народный сборник песен для средней школы) , одним из редакторов которой он был вместе с Томасом Лаубом , Олуфом Рингом и Торвальдом Оагардом . Книга содержала около 600 мелодий, из которых около 200 были составлены редакторами, и была предназначена для обеспечения репертуара для коллективного пения , неотъемлемой части датской народной культуры. Сборник был чрезвычайно популярен и стал неотъемлемой частью датской образовательной системы. Во время немецкой оккупации Дании во Второй мировой войне массовые песенные собрания, использующие эти мелодии, были частью «духовного перевооружения» Дании, а после войны в 1945 году вклад Нильсена был охарактеризован одним писателем как «сияющие драгоценности в нашей сокровищнице патриотических песен». Это остается значимым фактором в датской оценке композитора. [91]

Издания

В период с 1994 по 2009 год датское правительство заказало полное новое издание произведений Нильсена, издание Карла Нильсена (стоимостью более 40 миллионов крон). [92] Для многих произведений, включая оперы «Маскарад» и «Саул и Давид» , а также полную музыку к «Аладдину» , это была их первая печатная публикация, копии рукописей ранее использовались в постановках. [93] Теперь все партитуры доступны для бесплатной загрузки на веб-сайте Датской королевской библиотеки (которая также владеет большинством музыкальных рукописей Нильсена). [94]

Прием

В отличие от его современника, финна Яна Сибелиуса, репутация Нильсена за рубежом начала развиваться только после Второй мировой войны. Некоторое время международный интерес был в основном направлен на его симфонии, в то время как другие его произведения, многие из которых были очень популярны в Дании, только недавно начали входить в мировой репертуар. [95] Даже в Дании многие из его композиций не произвели впечатления. Только в 1897 году после первого исполнения Hymnus amoris он получил поддержку критиков, [23] которая была существенно усилена в 1906 году их восторженным приемом Masquerade . [96]

В течение двух месяцев после успешной премьеры в концертном зале Odd Fellows в Копенгагене 28 февраля 1912 года Третья симфония ( Espansiva) вошла в репертуар амстердамского Concertgebouw , а к 1913 году ее исполняли в Штутгарте, Стокгольме и Хельсинки. Симфония была самой популярной из всех работ Нильсена при его жизни и также исполнялась в Берлине, Гамбурге, Лондоне и Гетеборге. [97] [98] Другие работы вызывали некоторую неопределенность, даже в Дании. После премьеры Пятой симфонии (1922) один критик написал: «Сокровище датских симфоний и собственное творчество Карла Нильсена обогатились странным и весьма оригинальным произведением». Другой, однако, описал ее как «кровавый, сжатый кулак перед лицом ничего не подозревающей снобистской аудитории», также охарактеризовав ее как «грязную музыку из окопов». [26]

В конце 1940-х годов на датском языке появились две основные биографии Нильсена, [99] которые на протяжении нескольких десятилетий доминировали в мнении о жизни и творчестве композитора. [100] Книга Роберта Симпсона «Карл Нильсен, симфонист» (первое издание 1952 года) стала самым ранним масштабным исследованием на английском языке. [101]

Международный прорыв произошёл в 1962 году, когда Леонард Бернстайн записал Пятую симфонию с Нью-Йоркским филармоническим оркестром для CBS. Запись помогла музыке Нильсена добиться признания за пределами его родной страны и считается одним из лучших записанных отчетов о симфонии. [102] [103] Столетие Нильсена в 1965 году широко отмечалось как с точки зрения выступлений, так и публикаций, и Бернстайн был удостоен премии Зоннинга за запись Третьей симфонии. [104] В 1988 году были опубликованы дневники Нильсена и его письма к Анне Мари, и они, вместе с биографией 1991 года, написанной Йоргеном Йенсеном с использованием этого нового материала, привели к пересмотренной объективной оценке личности композитора. [105] В своей статье в The New York Times по случаю 125-летия Нильсена в 1990 году музыкальный критик Эндрю Пинкус вспоминал, что 25 лет назад Бернстайн считал, что мир готов принять датчанина как равного Яну Сибелиусу, говоря о «его грубом обаянии, его свинге, его драйве, его ритмических сюрпризах, его странной силе гармонических и тональных отношений — и особенно о его постоянной непредсказуемости» (которая, по мнению Пинкуса, все еще была вызовом для аудитории). [106] Биографии и исследования на английском языке в 1990-х годах [107] помогли установить статус Нильсена во всем мире, [108] до такой степени, что его музыка стала постоянной составляющей концертных программ в западных странах. [109]

Американский музыкальный критик Алекс Росс в своей статье в журнале The New Yorker в 2008 году сравнивал «грубую силу» симфоний Нильсена с «Героической» и Пятой симфонией Бетховена , но пояснял, что только сейчас американцы начали постепенно ценить датского композитора. [110]

Нильсен не записывал ни одного из своих произведений. [111] Однако три более молодых современных дирижера, работавших с ним, Томас Йенсен , Лауни Грёндаль и Эрик Туксен, записали его симфонии и другие оркестровые произведения с Симфоническим оркестром Датского радио в период с 1946 по 1952 год. Йенсен также сделал первую запись Пятой симфонии на виниле в 1954 году. [112] Работа, проделанная недавно опубликованным полным изданием Карла Нильсена, показала, что партитуры, использованные в этих записях, часто отличаются от первоначальных намерений композитора, и поэтому предполагаемая подлинность этих записей теперь является спорной. [113]

В настоящее время существует множество записей всех основных произведений Нильсена, включая полные циклы симфоний, проведённых, среди прочих, сэром Колином Дэвисом , Гербертом Бломстедтом и Сакари Орамо . Было сделано более 50 записей духового квинтета Нильсена. [114]

Наследие

фотография Карла Нильсена в темном костюме и галстуке, сидящего за скомканными бумагами, среди которых находится письмо с его подписью
Нильсен на репетиции « Саула и Давида» в Гётеборге в 1928 году.

С 1916 года Нильсен преподавал в Королевской академии, где он стал директором в 1931 году, незадолго до своей смерти. В ранние годы у него также были частные ученики, чтобы пополнить свой доход. В результате своей преподавательской деятельности Нильсен оказал значительное влияние на классическую музыку в Дании. [115] Среди его самых успешных учеников были композиторы Торвальд Огор, запомнившийся, в частности, своими песнями, Харальд Агерснап , как дирижер, так и оркестровый композитор, и Йорген Бентзон, который сочинял хоровую и камерную музыку в основном для своей народной музыкальной школы (Københavns Folkemusikskole). Среди его других учеников были музыковед Кнуд Йеппесен , пианист Герман Коппель , профессор академии и симфонический композитор Поуль Ширбек , органист Эмилиус Бангерт, игравший в соборе Роскилле , и Нэнси Дальберг , одна из частных учениц Нильсена, которая помогала с оркестровкой « Аладдина » . Нильсен также обучал дирижера и хормейстера Могенса Вёльдике , запомнившегося своими интерпретациями музыки барокко, и Рудольфа Симонсена , пианиста и композитора, который стал директором Академии после смерти Нильсена. [116]

Общество Карла Нильсена ведет список исполнений произведений Нильсена, классифицированный по регионам (Дания, Скандинавия, Европа за исключением Скандинавии и за пределами Европы), что свидетельствует о том, что его музыка регулярно исполняется по всему миру. Концерты и симфонии часто фигурируют в этих списках. [117] Международный конкурс имени Карла Нильсена начался в 1970-х годах под эгидой Симфонического оркестра Оденсе . Четырехлетний конкурс скрипачей проводится там с 1980 года. Позже были добавлены конкурсы флейтистов и кларнетистов, но теперь они прекращены. Международный конкурс органистов, основанный городом Оденсе, стал ассоциироваться с конкурсом Нильсена в 2009 году, но с 2015 года будет организован отдельно, в соборе Оденсе. [118]

На его родине, в Оденсе, музей Карла Нильсена посвящен Нильсену и его жене Анне Мари. [119] Композитор изображен на 100-кроновой банкноте, выпущенной Датским национальным банком с 1997 по 2010 год. [120] Его изображение было выбрано в знак признания его вклада в датские музыкальные композиции, такие как его опера «Маскарад» , его симфония «Испанская» и его многочисленные песни, включая «Danmark, nu blunder den lyse nat». [121]

Несколько специальных мероприятий были запланированы на 9 июня 2015 года в ознаменование 150-й годовщины со дня рождения Нильсена. В дополнение к многочисленным выступлениям в Дании, концерты были запрограммированы в городах по всей Европе, включая Лондон, Лейпциг, Краков, Гетеборг, Хельсинки и Вену, а также в более отдаленных местах: в Японии, Египте и Нью-Йорке. [122] 9 июня, в день рождения Нильсена, Датский национальный симфонический оркестр представил программу в концертном зале DR в Копенгагене, включающую Hymnus amoris , Концерт для кларнета и Симфонию № 4 для трансляции по всей Европе и Соединенным Штатам. [123] [124] Датская королевская опера запрограммировала «Маскарад» [125] и новую постановку (режиссер Дэвид Паунтни) « Саула и Давида» . [126] В 2015 году Датский квартет запланировал выступления струнных квартетов Нильсена в Дании, Израиле, Германии, Норвегии и Великобритании (на музыкальном фестивале в Челтнеме ). [127] В Великобритании Филармония Би-би-си подготовила серию концертов, посвященных Нильсену, которая начнется 9 июня в Манчестере . [128] Увертюра Нильсена «Маскарад» также стала первым номером на открытии концертов BBC Promenade Concerts 2015 в Лондоне, в то время как его композиции были представлены на пяти других концертах сезона выпускного вечера. [129] Город Оденсе, который имеет тесные связи с Нильсеном, разработал обширную программу концертов и культурных мероприятий для юбилейного года. [130]

Малая планета 6058 Карлнильсен названа в его честь. [131]

Ссылки

Цитаты

  1. ^ Хаген, SAE (1898). «Нильсен, Август Карл». В Брике, Карл Фредерик (ред.). Датский биографический лексикон . Том. 12. С. 213–214.
  2. ↑ Лоусон 1997, стр. 16.
  3. ^ "Funen Childhood". Общество Карла Нильсена . Получено 21 апреля 2015 г.
  4. ^ Ларсен 2015.
  5. ↑ Нильсен 1953, стр. 23.
  6. ^ ab "The Early Years". Карл Нильсен 2015. 6 мая 2014. Получено 3 мая 2015 .
  7. ^ abc "Военный музыкант в Оденсе". Общество Карла Нильсена . Получено 21 апреля 2015 г.
  8. ^ ab Альгрен Йенсен 2008.
  9. ↑ Фаннинг 2001, стр. 888.
  10. ^ "Учебные годы". Карл Нильсен 2015. Получено 16 мая 2015 .
  11. ^ ab "Timeline". Carl Nielsen Society. 9 ноября 2014 г. Получено 16 мая 2015 г.
  12. ^ Член 2005.
  13. ^ "Молодые и перспективные". Общество Карла Нильсена . Получено 16 мая 2015 г.
  14. ^ ab Fanning 2001, стр. 888–889.
  15. ^ ab Layton. Оксфордский справочник по музыке .
  16. ^ "Carl Nielsen & Anne Marie Carl-Nielsen" (на датском языке). Odense Bys Museer. Архивировано из оригинала 18 мая 2015 года . Получено 16 мая 2015 года .
  17. ↑ Гримли 2005, стр. 212–213.
  18. ↑ Лоусон 1997, стр. 58.
  19. ^ abcd Fanning 2001, стр. 889.
  20. ^ abcd "Годы кризиса". Общество Карла Нильсена . Получено 27 апреля 2015 г.
  21. ^ Лоусон 1997, стр. 104.
  22. ^ "Семейная жизнь". Общество Карла Нильсена . Получено 18 ноября 2010 г.
  23. ^ ab Издание Карла Нильсена: Кантаты 1, стр. xi–xiv.
  24. ^ ab "Симфонист и оперный композитор". Общество Карла Нильсена . Получено 27 апреля 2015 г.
  25. ↑ Фаннинг 2001, стр. 890.
  26. ^ ab "...целая куча работ". Общество Карла Нильсена . Получено 27 апреля 2015 г.
  27. ^ "Искусство и сознание". Общество Карла Нильсена . Получено 27 апреля 2015 г.
  28. ↑ Гиббс 1963, стр. 208.
  29. ↑ Цитируется в Grimley 2005, стр. 218.
  30. ^ Кеттинг, Кнуд. «Биография Карла Нильсена». Общество Карла Нильсена . Проверено 1 октября 2018 г.
  31. ^ "Последние годы". Общество Карла Нильсена . Получено 27 апреля 2015 г.
  32. ↑ Холмен 1985, стр. 29–31.
  33. ^ "Список работ". Общество Карла Нильсена . Получено 30 апреля 2015 г.
  34. ^ Шёнберг 1997, стр. 94.
  35. ^ Гримли 2010, стр. ix.
  36. ^ Рейнольдс 2010, стр. 13–14.
  37. ^ ab Brincker 2008, стр. 684.
  38. ^ Краббе 2012, стр. 55.
  39. ^ Краббе 2007, стр. 44.
  40. ^ Бринкер 2008, стр. 689.
  41. ^ Толлали, Аксель (11 марта 2015 г.). «Национальная поэзия и полифония: исследование хоровой музыки Сибелиуса и Нильсена». Bachtrack . Получено 31 мая 2015 г.
  42. ↑ Панкхерст 2008, стр. 113, 165.
  43. ↑ Уайт и Мерфи 2001, стр. 129.
  44. ^ Джонсон, Стивен. «Карл Нильсен». Classical-music.com: Сайт журнала BBC Music Magazine.
  45. ^ Бринкер 2008, стр. 694.
  46. ↑ Цитируется в Grimley 2005, стр. 216.
  47. ^ abcd "Carl Nielsen – Composer". BBC. 26 июля 2001 г. Получено 17 ноября 2010 г.
  48. ^ Симпсон 1979, стр. 25.
  49. ↑ Посольство Дании. Симфония № 4.
  50. ^ Guildmusic. Обзоры.
  51. ^ Симпсон 1979, стр. 113.
  52. ^ Издание Карла Нильсена: Саул и Давид, стр. xi–xxx.
  53. ↑ Издание Карла Нильсена: Maskarade, стр. xi–xxxvii.
  54. ^ Шепелерн 1987, стр. 346–351.
  55. ^ Издание Карла Нильсена: Кантаты 1, с. xiii.
  56. ↑ Издание Карла Нильсена: Кантаты 1, стр. xxi.
  57. ↑ Издание Карла Нильсена: Кантаты 1, стр. xxvii.
  58. ↑ Розенберг 1966, стр. 49.
  59. ^ "Искусство и сознание". Общество Карла Нильсена . Получено 19 октября 2010 г.
  60. ^ "Carl Nielsen: Flute Concerto, FS119". Classical Archives . Получено 19 октября 2010 г.
  61. ↑ Рейзиг. Концерт для кларнета.
  62. ^ Слэттери 2015.
  63. ↑ Лоусон, Джек. Струнные квартеты Нильсена, том 1. Chandos Records.
  64. ↑ Издание Карла Нильсена: Сюита для струнного оркестра, стр. vii.
  65. ↑ Издание Карла Нильсена: Гелиос, стр. vii.
  66. ↑ Ходжеттс. Увертюра «Гелиос».
  67. ↑ Издание Карла Нильсена: Оркестровые произведения 2, стр. xi.
  68. ↑ Издание Карла Нильсена: Оркестровые произведения 2, стр. xvii.
  69. ↑ Издание Карла Нильсена: Оркестровые произведения 2, стр. xxi.
  70. ↑ Издание Карла Нильсена: Оркестровые произведения 2, стр. xxvi.
  71. ↑ Издание Карла Нильсена: Аладдин, стр. xi.
  72. ↑ Издание Карла Нильсена: Музыкальное сопровождение 2, стр. xi–xxviii.
  73. ^ Sierra Chamber Society. Квинтет.
  74. ↑ Издание Карла Нильсена: Фортепианные и органные произведения, стр. xiv.
  75. ^ Смачны 2003, стр. 274.
  76. ↑ Издание Карла Нильсена: Камерная музыка 1, стр. xi.
  77. ^ Кеттинг 2007.
  78. ^ Скьольд-Расмуссен 1966, с. 57.
  79. ^ Гримли 2005, стр. 203.
  80. ↑ Хортон 1969, стр. 499.
  81. ^ Торслефф, Ганс. Цитируется в Grimley 2005, с. 205.
  82. ↑ Издание Карла Нильсена: Произведения для фортепиано и органа, стр. xxiii–xxvi.
  83. ↑ Гримли 2005, стр. 210–212.
  84. ↑ Гримли 2005, стр. 218–219.
  85. ^ Видеро 1966, стр. 69.
  86. ↑ Издание Карла Нильсена: Фортепианные и органные произведения, стр. xlix.
  87. ↑ Издание Карла Нильсена: Песни, стр. 528–531.
  88. ↑ Издание Карла Нильсена: Песни, стр. 21–22.
  89. ^ Краббе, Нильс. "Предисловие". В Рейнольдсе 2010, с. 8.
  90. ^ Вестергорд и Ворре 2008, с. 85.
  91. ^ Вестергорд и Ворре 2008, стр. 83–84.
  92. ^ Краббе 2012, стр. 3–4.
  93. ^ Краббе 2012, стр. 7.
  94. ^ "Carl Nielsen Edition – Download". Королевская Датская библиотека. Архивировано из оригинала 12 октября 2014 года . Получено 30 апреля 2015 года .
  95. ^ "Nielsen Calendar". Общество Карла Нильсена. Архивировано из оригинала 12 июня 2015 года . Получено 31 мая 2015 года .
  96. ^ Издание Карла Нильсена: Маскарад, с. xiii.
  97. ↑ Издание Карла Нильсена: Симфония 3 Предисловие, стр. XV.
  98. ^ Филлипс 2014.
  99. ^ Мейер и Петерсен 1947; Доллерис 1949.
  100. ^ Краббе 2007, стр. 45.
  101. ^ Симпсон 1979.
  102. ↑ Фаннинг 1997, стр. 92.
  103. ^ Бертон 2006.
  104. ^ Краббе 2007, стр. 47.
  105. ^ Краббе 2007, стр. 47–48.
  106. ^ Пинкус 1990.
  107. ^ Миллер 1994; Фаннинг 1997; Лоусон 1997.
  108. ^ Краббе 2007, стр. 50–53.
  109. ^ "Carl Nielsen 150th Anniversary". Министерство иностранных дел Дании. Архивировано из оригинала 24 апреля 2015 года . Получено 1 мая 2015 года .
  110. ^ Росс 2008.
  111. ^ "Историческая коллекция Карла Нильсена: Том 1". MusicWeb International . Получено 24 апреля 2015 г.
  112. ^ Кейн 2014, стр. 12–18.
  113. ^ Краббе 2012, стр. 6–7.
  114. ^ "Дискография". Общество Карла Нильсена . Получено 25 апреля 2015 г.
  115. ^ Гримли 2010, с. 10 сноска.
  116. ^ Кэрон 2013.
  117. ^ "Performances". Общество Карла Нильсена . Получено 22 апреля 2015 г.
  118. ^ Nielsen Notes 2015; Симфонический оркестр Оденсе.
  119. ^ "The Carl Nielsen Museum". Музеи города Оденсе. Архивировано из оригинала 14 июля 2014 года . Получено 2 июля 2014 года .
  120. ^ "Серия 1997 года". Национальный банк Дании . Проверено 23 апреля 2015 г.
  121. ^ "Нью-йоркский 100-кроновый дел до ноября" . Берлингске (на датском языке). 17 августа 1999 года . Проверено 20 мая 2015 г.
  122. ^ "Nielsen Calendar". Общество Карла Нильсена. Архивировано из оригинала 12 июня 2015 года . Получено 27 апреля 2015 года .
  123. ^ "Gallaconcert: Carl Nielsen 150 år" (на датском). Danmarks Radio. Архивировано из оригинала 19 мая 2015 года . Получено 20 апреля 2015 года .
  124. ^ "Milestones". Карл Нильсен 2015. 7 ноября 2014. Получено 2 мая 2015 .
  125. ^ "Carl Nielsen: Maskarade". Operabase . Архивировано из оригинала 26 апреля 2015 г. Получено 25 апреля 2015 г.
  126. ^ "Carl Nielsen: Saul og David". Operabase . Архивировано из оригинала 26 апреля 2015 г. Получено 25 апреля 2015 г.
  127. ^ "Датский квартет". Датский квартет. Архивировано из оригинала 5 февраля 2015 года . Получено 25 апреля 2015 года .
  128. ^ "Nielsen Symphony Cycle I". BBC . Получено 20 апреля 2015 г.
  129. ^ "Первый вечер выпускных балов". BBC . Получено 23 апреля 2015 г.
    • "Carl Nielsen". Proms Events . BBC. Архивировано из оригинала 26 апреля 2015 г. Получено 23 апреля 2015 г.
  130. ^ "Carl Nielsen 2015" (на датском). oplev.odense.dk. Архивировано из оригинала 20 апреля 2015 года . Получено 3 мая 2015 года .
  131. ^ "(6058) Карлнильсен = 1974 OM = 1978 VL5 = 1981 UF13" . Центр малой планеты.

Источники

  • Альгрен Йенсен, Лизбет (2008). «Дело Розенхоффа». Исследования Карла Нильсена . III . Перевод Дэвида Фаннинга : 50–64. Архивировано из оригинала 18 мая 2015 г. Получено 13 мая 2015 г. – через Tidsskrift.dk.
  • Бальцер, Юрген, изд. (1966). Очерки столетия Карла Нильсена . Лондон: Деннис Добсон . ОСЛК  885495.
  • Бринкер, Бенедикте (2008). «Роль классической музыки в построении национализма: анализ датского консенсусного национализма и восприятия Карла Нильсена». Нации и национализм . 14 (4): 684–699. doi :10.1111/j.1469-8129.2008.00354.x.
  • Бертон, Энтони (4 ноября 2006 г.). "Nielsen: Symphony No.5, Op.50". Обзор CD: Building a Library Recommendations . BBC . Получено 23 июля 2010 г. .
  • Кейн, А. (Осень 2014). «Томас Йенсен и традиция Нильсена». Classical Recordings Quarterly (78): 12–18.
  • "Carl Nielsen Edition – Download". Королевская Датская библиотека. Архивировано из оригинала 12 октября 2014 г.Оглавление, включая вступления и партитуры.
    • Фаннинг, Дэвид , ред. (2000). "Аладдин". Произведения Карла Нильсена (PDF) . I. Stage Music. Том 8. Издание Карла Нильсена, Королевская Датская библиотека. ISBN 978-87-598-1009-5. ISMN  979-0-66134-014-0. Архивировано (PDF) из оригинала 16 октября 2014 г.
    • Альгрен Йенсен, Лизбет; Краббе, Нильс, ред. (2002). «Кантаты 1». Произведения Карла Нильсена (PDF) . III. Вокальная музыка. Том 1. Издание Карла Нильсена, Королевская датская библиотека. ISMN  979-0-66134-102-4. Архивировано (PDF) из оригинала 16 октября 2014 г.
    • Альгрен Йенсен, Лисбет; Брюуншуус Петерсен, Элли; Фленсборг Петерсен, Кирстен, ред. (2004). «Камерная музыка 1». Работы Карла Нильсена (PDF) . II. Инструментальная музыка. Том. 10. Издание Карла Нильсена, Королевская датская библиотека. ISBN 978-87-598-1093-4. ISMN  979-0-66134-104-8. Архивировано (PDF) из оригинала 16 октября 2014 г.
    • Хауге, Питер; Микельсен, Томас, ред. (2001). «Гелиос». Работы Карла Нильсена (PDF) . II. Инструментальная музыка. Том. 7. Издание Карла Нильсена, Королевская датская библиотека. ISBN 978-87-598-1014-9. ISMN  979-0-66134-010-2. Архивировано (PDF) из оригинала 16 октября 2014 г.
    • Брюуншуус Петерсен, Элли; Фленсборг Петерсен, Кирстен, ред. (2007). «Случайная музыка 2». Работы Карла Нильсена (PDF) . I. Случайная музыка. Том. 9. Издание Карла Нильсена, Королевская датская библиотека. ISBN 978-87-598-5396-2. ISMN  979-0-66134-202-1. Архивировано (PDF) из оригинала 16 октября 2014 г.
    • Фьельдсё, Майкл; Фольтманн, Нильс Бо; Хауге, Питер; Брюуншуус Петерсен, Элли; Фленсборг Петерсен, Кирстен, ред. (2001). «Маскарад (Маскарад)». Работы Карла Нильсена (PDF) . I. Сценическая музыка. Том. 1. Издание Карла Нильсена, Королевская датская библиотека. ISBN 978-87-598-1047-7. ISMN  979-0-66134-019-5. Архивировано (PDF) из оригинала 16 октября 2014 г.
    • Фольтманн, Нильс Бо; Хауге, Питер, ред. (2004). "Оркестровые произведения 2". Произведения Карла Нильсена (PDF) . II. Инструментальная музыка. Том 8. Издание Карла Нильсена, Королевская датская библиотека. ISBN 978-87-598-1127-6. ISMN  979-0-66134-113-0. Архивировано (PDF) из оригинала 16 октября 2014 г.
    • Фаннинг, Дэвид ; Фольтманн, Нильс Бо, ред. (2006). «Фортепианные и органные произведения». Произведения Карла Нильсена (PDF) . II. Инструментальная музыка. Том 12. Издание Карла Нильсена, Королевская датская библиотека. ISBN 978-87-598-5395-5. ISMN  979-0-66134-201-4. Архивировано (PDF) из оригинала 16 октября 2014 г.
    • Фольтманн, Нильс Бо; Хауге, Питер; Краббе, Нильс, ред. (2002). «Саул и Давид». Работы Карла Нильсена (PDF) . I. Сценическая музыка. Том. 4. Издание Карла Нильсена, Королевская датская библиотека. ISBN 978-87-598-1095-8. ISMN  979-0-66134-105-5. Архивировано (PDF) из оригинала 16 октября 2014 г.
    • Фольтманн, Нильс Бо; Хауге, Питер; Брюуншуус Петерсен, Элли; Фленсборг Петерсен, Кирстен, ред. (2009). «Песни». Работы Карла Нильсена (PDF) . III. Вокальная музыка. Том. 7. Издание Карла Нильсена, Королевская датская библиотека. ISBN 978-87-598-1823-7. ISMN  979-0-66134-211-3. Архивировано (PDF) из оригинала 16 октября 2014 г.
    • Хауге, Питер, ред. (2001). «Сюита для струнного оркестра». Произведения Карла Нильсена (PDF) . II. Инструментальная музыка. Том 7. Издание Карла Нильсена, Королевская датская библиотека. ISBN 978-87-598-1010-1. ISMN  979-0-66134-008-9. Архивировано (PDF) из оригинала 16 октября 2014 г.
    • Фольтманн, Нильс Бо, ред. (1999). «Предисловие к симфонии 3». Произведения Карла Нильсена (PDF) . II. Инструментальная музыка. Том 3. Издание Карла Нильсена, Королевская датская библиотека. ISBN 978-87-598-0991-4. Архивировано (PDF) из оригинала 25 июня 2007 г.
  • Карон, Жан-Люк (20 января 2013 г.). «Les éleves de Carl Nielsen» [ученики Карла Нильсена]. ResMusica (на французском языке) . Проверено 18 мая 2015 г.
  • Доллерис, Людвиг (1949). Карл Нильсен . Финс Богханделс.
  • "LSO чествует Нильсена". Посольство Дании, Соединенное Королевство. Архивировано из оригинала 25 июля 2011 г.
  • Фаннинг, Дэвид (1997). Нильсен: Симфония № 5. Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-44088-2.
  • Фаннинг, Дэвид (2001). «Нильсен, Карл (Август)». В Сэди, Стэнли ; Тайрелл, Джон (ред.). Новый словарь музыки и музыкантов Гроува . Том 17 (2-е изд.). Macmillan. С. 888–890. ISBN 978-0-333-60800-5.
  • Товарищ, Джон (26 мая 2005 г.). «Карл ог Эмили... ог Оттилия» [Карл и Эмили... и Оттилия]. Politiken (на датском языке) . Проверено 16 мая 2015 г.
  • Гиббс, Алан (1963). « Коммуникация Карла Нильсена ». Музыкальные времена . 104 (1441): 208–209. дои : 10.2307/949034. JSTOR  949034.(требуется подписка)
  • Гримли, Дэниел М. (2005).«Тональность, ясность, сила»: жест, форма и нордическая идентичность в фортепианной музыке Карла Нильсена». Музыка и письма . 86 (2): 202–233. doi :10.1093/ml/gci033. JSTOR  3526535. S2CID  191664640.(требуется подписка)
  • Гримли, Дэниел М. (2010). Карл Нильсен и идея модернизма . Boydell Press. ISBN 978-1-84383-581-3.
  • "Обзоры GHCD 2340". Guildmusic . Получено 17 ноября 2010 г. .
  • Ходжеттс, Джонатан. "Helios Overture". Солсберийский симфонический оркестр. Архивировано из оригинала 4 июля 2004 года.
  • Холмен, Грете (1985). «Анна Мари Карл-Нильсен и Анна Мари Тельманьи: Мать и дочь». Женский журнал искусства . 5 (2): 28–33. doi :10.2307/1357963. JSTOR  1357963.(требуется подписка)
  • Хортон, Джон (1969). " Фортепианная музыка Карла Нильсена, Джона Огдона". The Musical Times . 110 (1515): 499. doi :10.2307/954435. JSTOR  954435.(требуется подписка)
  • Кеттинг, Кнуд (2007). «Сонаты для скрипки и сольные произведения для скрипки». CD 8.226065, буклет . Da Capo Records . Получено 17 мая 2015 г.
  • Краббе, Нильс (2007). «Обзор письменного восприятия Карла Нильсена, 1931–2006». Примечания . Вторая серия. 64 (1): 1–13. doi :10.1353/not.2007.0115. S2CID  191315266.
  • Краббе, Нильс (2012). «Издание Карла Нильсена – доведено до завершения». Fontes Artis Musicae . 59 (1): 43–56.
  • Ларсен, Йорген (19 февраля 2015 г.). «Carl Nielsen mors familie» [семья матери Карла Нильсена] (на датском языке). Историки Гуса Оденсе. Архивировано из оригинала 18 мая 2015 года . Проверено 13 мая 2015 г.
  • Лоусон, Джек (22 мая 1997 г.). Карл Нильсен . Phaidon. ISBN 978-0-7148-3507-5.
  • Лейтон, Роберт . "Нильсен, Карл (Август)" . Оксфордский справочник музыки (онлайн-ред.) . Получено 6 мая 2015 г.[ мертвая ссылка ]
  • Мейер, Торбен; Петерсен, Фреде Шандорф (1947). Carl Nielsen Kunstneren og Mennesket Bind 1 [ Карл Нильсен, художник и человек, том 1 ] (на датском языке). Найт Нордиск Форлаг. Арнольд Буск.
  • Миллер, Мина Ф. , ред. (1994). The Nielsen Companion . Faber and Faber. ISBN 978-1-57467-004-2.
  • Нильсен, Карл (1953). Моё детство . Перевод с датского Реджинальда Спинка.
  • "Nielsen Notes". Общество Карла Нильсена. Архивировано из оригинала 11 февраля 2015 г.
  • "Добро пожаловать в Симфонический оркестр Оденсе". Симфонический оркестр Оденсе. Архивировано из оригинала 19 февраля 2015 года.
  • Pankhurst, Tom (2008). «Нильсен и «Прогрессивная тональность»: повествовательный подход к Первой симфонии» (PDF) . Schenkerguide . Routledge. стр. 113–165. ISBN 978-0-415-97398-4. Архивировано (PDF) из оригинала 5 марта 2016 года.
  • Филлипс, Рик (2014). "Симфония № 3 „Sinfonia espansiva“". Симфонический оркестр Торонто. Архивировано из оригинала 1 мая 2015 года . Получено 30 апреля 2015 года .
  • Пинкус, Эндрю Л. (10 июня 1990 г.). «Композитор, чье время, кажется, никогда не придет». The New York Times . Получено 21 октября 2010 г.
  • Рейзиг, Уэйн. «Концерт для кларнета, соч. 57 (FS 129)». Вся музыка . Проверено 17 ноября 2010 г.
  • Рейнольдс, Анн-Мари (2010). Голос Карла Нильсена: его песни в контексте . Музей Тускуланум Пресс. ISBN 978-87-635-2598-5.
  • Розенберг, Герберт (1966). «Концерты». Эссе к столетию Карла Нильсена . С. 47–56.В работе Бальцера (1966).
  • Росс, Алекс (26 февраля 2008 г.). «Неугасимое: огненные ритмы Карла Нильсена». The New Yorker . Получено 3 мая 2015 г.
  • Шепелерн, Герхард (1987). Operabogen 1 [ Опера Книга 1 ] (на датском языке) (10-е изд.). Нордиск Форлаг. ISBN 978-87-00-19464-9.
  • Шёнберг, Гарольд К. (1997). Жизни великих композиторов . Лондон: Futura Publications. ISBN 978-0-86007-723-7.
  • "Carl Nielsen: Quintet for Spirit Instruments, Op.43 (1922)". Program Notes . Sierra Chamber Society. Архивировано из оригинала 15 декабря 2010 года . Получено 10 ноября 2010 года .
  • Симпсон, Роберт (1979). Карл Нильсен, Симфонист (2-е изд.). Кан и Аверилл. ISBN 978-0-900707-46-9.
  • Скьольд-Расмуссен, Арне (1966). «Фортепианное произведение». Очерки столетия Карла Нильсена . стр. 57–68.В работе Бальцера (1966).
  • Слэттери, Джейкоб (11 февраля 2015 г.). «Чествование духовой музыки Карла Нильсена». Bachtrack . Получено 30 апреля 2015 г. .
  • Smaczny, Jan (2003). «Национальные традиции девятнадцатого века». В Stowell, Robin (ред.). The Cambridge Companion to the String Quartet . Cambridge Companions to Music . Cambridge University Press. стр. 266–287. ISBN 978-0-521-00042-0.
  • Вестергорд, Карен; Ворре, Ида-Мари (2008). «Датничность в народных песнях Нильсена» (PDF) . Исследования Карла Нильсена . III : 80–101 – через Tidsskrift.dk.
  • Видеро, Финн (1966). «Органные произведения». Эссе к столетию Карла Нильсена . С. 69–74.В работе Бальцера (1966).
  • Уайт, Гарри; Мерфи, Майкл (2001). Музыкальные конструкции национализма: очерки истории и идеологии европейской музыкальной культуры, 1800–1945 . Издательство Коркского университета. ISBN 978-1-85918-153-9.

Некрологи

  • «Карл Нильсен (некролог)». Musical America . 51 (15): 41. 10 октября 1931 г.
  • Лаутруп, Чарльз (25 октября 1931 г.). «Искусство покойного Карла Нильсена слишком мало ценится в Америке, говорит соотечественник (дань уважения)». Musical America . 51 (16): 21.
  • Беренд, Уильям (ноябрь 1931 г.). «Карл Нильсен †». Die Musik (на немецком языке). 24 (2): 145 . Проверено 11 мая 2020 г.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Карл Нильсен.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carl_Nielsen&oldid=1243368541"