Музыка Grim Fandango

Саундтрек к Grim Fandango
Саундтрек к Grim Fandango от Питер Макконнелл
Выпущенный	1998 ( 1998 )
Записано	Сан-Франциско , 1997–1998
Жанр	Биг-бэнд , бибоп
Длина	43 : 37 (отдельный релиз на CD); 3 часа (внутриигровой саундтрек)
Этикетка	LucasArts
Продюсер	Питер Макконнелл

Музыка для видеоигры Grim Fandango была написана и спродюсирована Питером Макконнеллом и опубликована LucasArts в 1998 году. Саундтрек представляет собой смесь южноамериканской народной музыки, джаза , свинга и звуков биг-бэнда для сюжета игры, наполненного приключениями и интригами, установленного в уникальном сочетании фильма нуар и мексиканского фольклора День мертвых . ^{[1] [2] [3] [4]} Саундтрек получил признание критиков и оставался предметом положительных отзывов и включения в рейтинги критиков в течение двух десятилетий после его первого выпуска. ^{[5] [6] [4] [7] [8] [9] [10]} Саундтрек был оценен как самостоятельный музыкальный опыт, ^{[11] [9] [4] [12]} а также за его выдающийся вклад в общий игровой опыт; он передал дух игры, ^[6] «склеил» историю воедино, ^[10] и стал «неотъемлемой частью» успеха игры. ^[13]

Саундтрек на компакт-диске (CD) был выпущен одновременно с игрой в 1998 году. ^{[6] [14]} Саундтрек был ремастерирован и оркестрован, и переиздан в 2015 году. ^{[13] [5] [4]} В 2018 году, отмечая свое 20-летие, он также был выпущен на виниле . ^[1]

В 1998 году саундтрек был удостоен награды GameSpot «Лучшая музыка для ПК». ^[15] Он также был номинирован на премию Академии интерактивных искусств и наук «Выдающиеся достижения в области звука и музыки». ^[16] Спустя годы после своего первоначального выпуска саундтрек также был включен в списки лучших саундтреков к видеоиграм всех времен. ^{[17] [18] [8] [19]}

Grim Fandango — графическая приключенческая видеоигра, созданная Тимом Шефером и выпущенная LucasArts в 1998 году. ^[2] Действие игры разворачивается в мексиканском фольклоре «Страна мертвых» и имеет сильный поворот в стиле «фильм-нуар» . История следует за турагентом Департамента смерти Мэнни Калаверой, который выступает в качестве проводника для недавно умерших душ, путешествующих по Стране мертвых на пути к своим конечным пунктам назначения. ^{[2] [20] [4]} Эта земля, которая должна была быть лишь местом перехода к конечному небесному месту назначения, была заселена недостойными душами, превратившими ее в страну, полную преступлений и коррупции, вдохновленных фильмами-нуар, и сделавшим путешествие многих умерших душ более трудным и опасным. Игрок следует за Мэнни в миссии по спасению Мерседес «Мече» Коломар, доброй души, брошенной и запертой в этом испорченном мире. ^{[2] [1] [20] [4]}

Игра является одной из самых известных приключенческих игр всех времен, ^{[1] [4]} считается последней великой приключенческой игрой, выпущенной в золотой век жанра приключенческих игр. ^[10] Хотя сам композитор Питер Макконнелл отдает должное выдающейся режиссерской работе Тима Шефера, ^{[21] [22]} критики подчеркивают, что одним из ключевых компонентов совершенства игры является выдающийся саундтрек Макконнелла. ^{[10] [13] [20]}

Тим Шефер, Питер Макконнелл и другие члены команды разработчиков имели долгую и пересекающуюся карьеру в предыдущих проектах в LucasArts. ^[23] Для Макконнелла, который присоединился к LucasArts по настоянию Майкла Лэнда , другого признанного композитора LucasArts, ^[24] это включало работу над музыкой других известных компьютерных игр, включая Monkey Island 2: LeChuck's Revenge (1991), Indiana Jones and the Fate of Atlantis (1992), Sam & Max Hit the Road (1993), Day of the Tentacle (1993), Full Throttle (1995). ^{[25] [26] [27]}

Сочиняя музыку для Grim Fandango , Макконнелл воспользовался преимуществами, которые он получил, будучи большим поклонником джаза и фильмов в стиле нуар еще со времен учебы в колледже. ^[24] Свой первый опыт в сочинении джаза он получил в работе для Monkey Island ; команда композиторов (Майкл Лэнд, Клинт Баджакян и Макконнелл) разделили свою работу по нескольким островам, на которых разворачивалась история игры, и на острове Макконнелла (названном Booty) он экспериментировал со звуками кларнета. ^[23]

Профессиональное сотрудничество Макконнелла и Шефера началось с Day of the Tentacle , затем продолжилось Full Throttle (возможно, отчасти из-за того, что у Макконнелла в то время была рок-группа, которая соответствовала жанру игры). Однако именно с Grim Fandango отношения между ними стали очень близкими и заложили основу для многочисленных последующих совместных работ, а Макконнелл стал «человеком на все руки» Шефера. ^[23] После того, как они оба покинули LucasArts, они сотрудничали над такими играми, как Psychonauts (2005), ^{[21] [13]} Brütal Legend (2009) и Broken Age (2015). ^{[28] [29] [30]}

«Касабланка» , «Мальтийский сокол» и «Сокровища Сьерра-Мадре» — фильмы в жанре нуар, которые вдохновили на создание саундтрека к фильму «Grim Fandango» . ^{[13] [4] [31]}

В самом начале процесса руководитель проекта и писатель Тим Шефер передал Макконнеллу черно-белые концепт-арты персонажей, нарисованные Питером Чаном , ^{[13] [27] [6] [23]} свою коллекцию фильмов Хамфри Богарта и несколько виниловых пластинок с мексиканской народной музыкой под названием « Сон» , которую Макконнелл описал как «очень сырую, с использованием грубых народных инструментов» ^[21] , включая ручную перкуссию, скрипки и чаранго . ^{[21] [13] [32]}

После того, как Шефер определил настроение и тон проекта, Макконнелл сказал, что, помимо прослушиваемого материала, Шефер не давал ему особых указаний: «По моему опыту, Тим руководит больше вдохновляя, чем направляя». ^{[21] [27] [22]}

Когда годы спустя Макконнелла спросили, как он отреагировал, когда впервые поиграл в игру, он сказал, что «некоторые игры просто поражают тебя, когда ты впервые видишь главного героя в игровой среде. Ты думаешь: «Ух ты, это что-то действительно другое». Я помню, как почувствовал то же самое, когда впервые увидел Мэнни, разгуливающего по Рубакаве: «Ходячий скелет? Круто! И на этой темной мокрой улице словно что-то из другого времени, но красочное и красивое»». ^[25]

Макконнелл также отметил, что смешение тем в игре было музыкально очень «мощным», поскольку оно объединяло различные музыкальные стили, включая фолк, нуар-джаз и классическую музыку. Для него вся игра была очень вдохновляющей, поскольку диалоги, история и головоломки работали вместе как «опера»; ^[22] «один большой сплоченный поток музыки и голоса», что делало ее особенной для саундтрека. ^[22]

Из фильмов, предоставленных Шефером, Макконнелл сосредоточил свое внимание на «Мальтийском соколе» , «Большом сне» , «Сокровище Сьерра-Мадре» и «Касабланке» ; первый из них был написан Адольфом Дойчем , а остальные три — Максом Штайнером . Он смотрел их «около сотни раз», ^[33] а для последних двух ему удалось получить копии их музыки из архивов Warner Brothers . ^{[31] [34] [21] [33] [13] [23]} Он также признал влияние фильмов « Гленгарри Глен Росс» и «Город потерянных детей» , последний — французский научно-фантастический/фэнтезийный фильм, который повлиял на океаническую часть игры. ^[23]

Одной из влиятельных южноамериканских записей была пластинка в перуанском стиле Густаво Сантаолальи под названием Ronrocco, выпущенная в то время, в которой активно использовались чаранго . ^[24] Это также совпало с тем, что брат Тима Шефера привез один такой инструмент из поездки в Мексику. ^{[22] [35]} Все это привело к тому, что Макконнелл в конечном итоге включил чаранго в качестве одного из уникальных звуков партитуры, наряду с андийскими флейтами кена и тарка . ^[22] Несмотря на сильные латиноамериканские влияния и темы, Макконнелл решил не пытаться сочинять сугубо этническую партитуру, а быть «органичным» и «вызвать фактуру, которая была реальной». ^[22]

Макконнелл объяснил, что со времен колледжа Дюк Эллингтон оказал на него «огромное влияние» и сохранил его портрет в своей офисной студии в LucasArts. Для этого проекта Макконнелл много слушал опусы Эллингтона. ^{[21] [33] [13]} Наконец, для музыки, связанной с океаном, Макконнелл прочитал партитуры нескольких произведений Дебюсси . ^[33]

Время и место также оказали важное влияние; Макконнелла привлекала и вдохновляла яркая и разнообразная культура (музыкальная и не только) района Сан-Франциско- Миссия , который он называл «жемчужиной» ^[13] города, включавшей рок-клубы, джаз-клубы, такерии с группами мариачи и мексиканский фольклор. ^{[13] [6] [21] [22] [23]}

В более позднем интервью Макконнелл отметил, что он был удовлетворен тем, что ему дали достаточно времени для сочинения и создания музыки; ^[13] он впервые начал работать над проектом в начале 1997 года, ^{[23] [36]} примерно за полтора года до выхода игры. ^[37] Он разработал три типа музыкальных произведений: эпизоды, вызванные событиями, эмбиентные произведения и подчёркивание для кат-сцен . ^[33] Руководство Тима Шефера и культуры, которые сформировали игру, стали основой для композиции. ^[13]

Чтобы создать саундтрек, который бы следовал сюжету игры и сочетался с различными настройками в ней, Макконнелл и его команда создали цифровую интерфейсную систему из маленьких кнопок, которые представляли места в игре, как способ визуального представления счета. Затем они записали, как Шефер говорит об игре, и превратили это в небольшие фрагменты, назначенные этим сюжетным точкам. Затем можно было щелкнуть по каждой точке и услышать объяснения Шефера по ней. ^{[13] [22]} Это было сделано с помощью фирменной адаптивной музыкальной системы LucasArts iMUSE , которую сам Макконнелл создал совместно с Майклом Лэндом несколькими годами ранее. ^{[36] [38]}

Затем Макконнелл придумывал тему, напевая мелодию, записывал ее на кассету , проигрывал ее Шеферу и в конечном итоге заменял повествование о сюжетных моментах этими мелодиями. ^{[13] [22]} Затем они разработали MIDI- партитуру, которая служила «макетом», что привело к записи окончательной партитуры, которая включала живых музыкантов для некоторых частей. ^[13]

Вместо того, чтобы полностью разрабатывать каждую часть по отдельности, его подход заключался в создании короткого наброска для каждой ситуации в игре длиной около пятнадцати секунд, а затем двигаться дальше, как только он чувствовал, что попал в цель и уловил суть настроения. Это позволяло ему быть более продуктивным, так как было легче и менее напряженно позже в процессе разрабатывать полные части на основе уже существующих набросков, вместо того, чтобы спешить разрабатывать совершенно новые композиции с нуля, когда приближался крайний срок завершения. ^[33] На пике своей скорости он отметил, что были недели, в течение которых он сочинял до двух минут готовой музыки в день, что он считал «тяжелым режимом ». ^[33]

Макконнелл использовал ограниченную палитру MIDI-композиций того времени, пару сэмплеров EMU E4 (с 128 МБ ОЗУ каждый), Roland GMIDI Sound Canvas и один или два других звуковых модуля . ^[36]

Макконнелл продолжил сочинять и продюсировать оригинальный саундтрек Grim Fandango , который объединил оркестровую партитуру, южноамериканскую (перуанскую и ^[33] мексиканскую) народную музыку , джаз свинга эпохи нуара, джаз других периодов, бибоп и музыку биг-бэнда . ^{[3] [39] [40] [8] [33] [6]} Он также включал некоторые элементы из традиционной русской, кельтской, мексиканской, испанской и индийской струнных культур. ^{[41] [8]} В оригинальной постановке оркестровые элементы партитуры были синтезированы в цифровом виде из-за общих бюджетных и технологических ограничений игрового аудио того времени. ^{[5] [4]} С другой стороны, джазовые партии были записаны вживую, что было необычно в то время. ^[23]

Макконнелл понимал, что атмосфера игры объединила в себе историю в стиле нуар, знакомую англо-американской аудитории, с латинской культурой, которая, возможно, была менее знакома. Он разработал джазовую партитуру, чтобы она была максимально узнаваемой, взяв культурно специфическую часть (латинский джаз и латинскую народную музыку) и вплетая ее в партитуру («принимая ее как должное, а не указывая на нее») с целью естественным образом вывести аудиторию из зоны комфорта, а затем сделать «незнакомый мир более знакомым». ^[23]

Примером богатых атмосферных целей музыки является рассказ французского интернет-издания Gameblog, которое описало трек "Mr. Frustration" как "иногда бибоповый, иногда меланхоличный, сладкий или чувственный" и отметило, что "независимо от того, исполняется ли он саксофоном, трубой или гитарой, джаз является преобладающим стилем саундтрека Grim Fandango , все это напоминает уютную атмосферу казино и баров между двумя мировыми войнами". ^[20] Оно также описало "Lost Souls' Alliance" с его ритмической аранжировкой и использованием андийской флейты как вызывающую ощущение испанской музыки, с тремоло-баритон-гитарой, напоминающей о вестерне : "маленькая " рокабилли- баллада", которая заставляет нас мгновенно перенестись в этот уголок планеты и в тот период, в начало двадцатого века". ^[20]

Особенно учитывая разрозненные темы Grim Fandango , Макконнелл сохранил связность партитуры, построив ее на «хребте» ^[33] классического оркестрового сопровождения в стиле Макса Штайнера . ^{[33] [43]} Оркестровая часть была создана в цифровом формате, ^[5] поскольку команда не рассматривала возможность использования живого оркестра, потому что в то время «игры не занимали места в культуре, которое могло бы достичь такого уровня производства». ^{[27] [44]}

Чтобы цифровые произведения звучали более «органично», «не квантованно» и походили на оркестровые, Макконнелл старался «очень свободно обращаться с темпом», поэтому, даже если он использовал секвенсор , это звучало так, как будто дирижер смотрел последовательности игры во время выступления, следуя старым методам озвучивания фильмов. ^[23]

Полная длина партитуры в игре составила около трех часов, ^[13] и приблизительно 110 композиций. ^[33] 43-минутная версия с 32 треками была одновременно выпущена в 1998 году в виде альбома на CD , продаваемого в интернет-магазине компании LucasArts. ^{[6] [14] [45]}

Саундтрек был очень хорошо принят при его первоначальном выпуске, и он продолжал получать похвалы спустя годы, часто считаясь одним из лучших игровых саундтреков всех времен. ^{[46] [11] [47] [9] [48] [6] [10] [4] [49]}

В своем первоначальном релизе IGN назвал его «прекрасным саундтреком, который вы будете слушать даже после того, как закончите игру». ^[11] SEMO сказал, что «композиции и исполнение настолько хороши, что прослушивание этого альбома отдельно может заставить людей почувствовать себя так, будто они были в баре в те времена». ^[47] RPGFan сказал, что «композиции прекрасно составлены, чудесно сыграны (...). имеет звездный саундтрек с музыкой, которая легко выделяется за пределами контекста игры. Этот CD было абсолютным удовольствием слушать, и он настоятельно рекомендуется». ^[9] Game Revolution в своем обзоре игры похвалил его как один из «самых запоминающихся саундтреков, когда-либо украшавших внутреннюю часть черепной полости, где раньше была барабанная перепонка». ^[48] 20 лет спустя ABC ретроспективно отметил, что с момента первоначального выпуска саундтрека его постоянно хвалили; ^[4] несмотря на технические ограничения, наложенные на его оригинальную продукцию, «он все еще считался [на момент его выпуска] звездным альбомом для прослушивания, даже без контекста игры, что говорит о колоссальном мастерстве и музыкальности композитора». ^[4]

Спустя годы после выпуска саундтрек продолжал получать признание критиков. ^[4] Kotaku отметил в 2011 году, что «он остаётся таким же убийственным сегодня, как и в 1998 году, когда игра вышла». ^[6] PC Gamer в своём списке 100 лучших игр 2014 года похвалил Grim Fandango за включение «одного из лучших саундтреков в истории компьютерных игр». ^[18] В 2017 году журнал Fact также включил его в список «100 лучших саундтреков к видеоиграм всех времён». ^[8] Kotaku отметил, что даже среди других хвалёных игр, которым удалось успешно включить джаз в свои саундтреки с большой выгодой ( EarthBound , The Operative: No One Lives Forever и LA Noire ), Grim Fandango выделялся. ^[6] Сравнивая его с LA Noire , Kotaku добавил, что он «и близко не сравнится с разнообразием и живостью саундтрека Grim Fandango Макконнелла . От мрачного, приглушенного плунжером свинга «Swanky Maximo» до мягкого, аккомпанируемого гитарой лобби-тромбона уместно названного «Frustration Man», он просто хорош, связан ли он с видеоигрой или нет». ^[6] Он также восхвалял «эпический саксофон «She Sailed Away», бесаккордовый фри-джаз «Blue Casket Bop» или угрожающий дуэт бари-саксофона и бас-кларнета «Rubacava»» ^[6] как основные моменты в целом выдающегося саундтрека. ^[6] Alternative Magazine Online в 2015 году отметил, что после своего оригинального релиза он «мгновенно стал одним из величайших саундтреков к видеоиграм всех времен», и что ремастеринговая версия пошла еще дальше. ^[49]

Когда игра и ее саундтрек были ремастерированы и переизданы, они также получили похвалу. Радиоведущая Эмили Риз назвала саундтрек «потрясающим», ^[22] добавив, что ей очень понравилось, как Макконнелл написал различные секции оркестра: «Кажется, [Макконнелл] смогла извлечь выгоду из действительно специфических характеристик инструментов; например, у вас будут духовые, играющие в милитаристском стиле, или у вас будут фаготы или кларнеты-бейсы, которые будут очень озорными, струнные будут делать что-то, где они дрожат (...)». ^{[22] Отмеченный} факт об игре, что игра вернулась двадцать лет спустя в новом издании «к шедевральным похвалам (и продажам), которых она заслуживала все это время. Ее ремастеринг сохранил душу игры нетронутой, отполировав то, что требовалось отполировать: графику, анимацию, управление и, что самое важное, музыку». ^[13]

Несколько критиков также отметили, что музыка внесла ключевой вклад в улучшение общего опыта игры. ^{[3] [50] [12]} Например, во время оригинального релиза обзор Computer Gaming World отметил , что «музыкальное сопровождение (...) сопровождает искусство, чтобы завершить опыт». ^[3] 20 лет спустя The Ringer отметил, что лучшим примером смешения культур в игре является ее саундтрек, сочетающий элементы оркестровой партитуры с более традиционными южноамериканскими струнными инструментами, а также джазовой и свинговой музыкой эпохи фильмов нуар, став «общепризнанным одним из лучших саундтреков к видеоиграм всех времен. Великие приключенческие игры, такие как Grim Fandango, представляют собой миры, настолько сплоченные и богатые деталями, что они увлекают игрока, а саундтрек Макконнелла является тем клеем, который связывает элементы игры». ^[10] Kotaku отметил, повторно посетив игру в 2011 году, как «я был поражен тем, насколько саундтрек Макконнелла (...) возвышает базовую игру». ^[6] В 2015 году журнал Fact отметил, что «немногие саундтреки когда-либо ощущались более неотъемлемой частью успеха видеоигры» ^[13] и что «смешение стилей игры никогда бы не было столь удачным, если бы не мастерская способность Макконнелла смешивать мексиканскую народную музыку с джазом биг-бэнда эпохи Дюка Эллингтона и нуар-партитурами в духе Адольфа Дойча». ^[13]

В 1999 году на ежегодной церемонии вручения наград Academy of Interactive Arts & Sciences Interactive Achievement Awards саундтрек был номинирован в категории «Выдающиеся достижения в области звука и музыки». ^[16] Он также был отмечен GameSpot , который наградил его премией «Лучшая музыка для ПК» ^[15] и включил его в список «Десять лучших саундтреков для компьютерных игр» в 1999 году. ^[17]

На момент первоначального выпуска Grim Fandango и его саундтрека существовало несколько наград за музыку для видеоигр. Другие награды за музыку для видеоигр , такие как BAFTA или Game Audio Network Guild, начали присуждаться в 2000-х годах, и поэтому саундтрек Grim Fandango на момент его выпуска не мог выбрать для себя борьбу за них. ^{[51] [52]} С тех пор он был включен в несколько рейтингов лучшей музыки для видеоигр. ^{[21] [18] [8]}

Макконнелл максимально использовал имеющиеся у него ресурсы для оригинального производства партитуры, что означало выделение большего их количества там, где они могли оказать наибольшее влияние, при этом экономя на других областях. Даже если, например, он хотел бы найти лучше звучащее сэмплированное фортепиано, он не жалел, что не записал акустическое фортепиано, поскольку это означало бы ухудшение качества более важных частей, учитывая ограничения по времени и бюджету. ^[33] Однако он давно хотел вернуться к партитуре, если появится такая возможность, чтобы исправить и улучшить различные аспекты, которые не были жизнеспособны во время оригинального производства. Он отметил, что «музыка Grim немного опередила [свое] время» ^[23] , и из-за этого она пострадала. ^[23] Он также посетовал, что всего через два года после выпуска Grim Fandango оркестровая запись в играх взлетела. ^[23]

Игра Grim Fandango изначально была разработана и издана LucasArts, которая в 2012 году была приобретена Disney . В 2013 году Disney приняла стратегическое решение превратить LucasArts в издателя видеоигр и лицензировать свою интеллектуальную собственность. Тим Шефер, который также давно хотел пересмотреть и перевыпустить игру и сделать ее доступной для новых платформ и новых поколений, воспользовался возможностью и смог приобрести права на игру в партнерстве с Sony . ^{[55] [56]}

Когда в 2013 году Шефер предложил Макконнеллу уникальную возможность сделать ремастеринг саундтрека, Макконнелл был готов вмешаться. ^{[57] [13]} Он считал, что, хотя оригинальная джазовая музыка получилась хорошей, оркестровая часть, сделанная с использованием цифровых сэмплов 1997 года и ограниченного бюджета, не полностью соответствовала его видению. ^{[27] [44] [22] [23]} Он считал, что переделка последней принесет наибольшую пользу: «Если вы хотите сделать что-то действительно выдающееся с этим саундтреком, то наибольшим выигрышем будет взять эти оркестровые движения и записать их вживую». ^[23]

При поддержке сотрудников (которых Макконнелл называл «друзьями Grim», поскольку они либо работали над оригинальным проектом, либо выросли с этой игрой как с любимой) ^[27] из Disney Interactive , LucasArts и Sony Computer Entertainment, студия Double Fine Шефера работала над ремастерингом игры и переиздала ее в 2015 году. ^{[55] [58]}

Ремастеринг саундтрека начался с извлечения оригинальных данных 16-летней давности в процессе, который Polygon окрестил «цифровой археологией». ^[55] Музыкальные треки находились на архаичных резервных лентах DLT, хранящихся в архивах LucasArts/Disney. Роб Коулз, маркетолог LucasArts, был признан ответственным за сохранение активов, пока LucasArts была приобретена Disney в 2012 году. ^{[55] [21] [27] [58] [23]} Впоследствии Дерек Уильямс был признан ответственным за их нахождение. ^{[21] [27]}

После того, как оригинальные ленты были найдены, ^{[21] [13] [23]} следующей задачей стало извлечение данных из них. ^[21] Макконнелл отметил, что их извлечение было техническим подвигом, требующим специализированного оборудования и опыта ^[13] Джори Прам (который затем занимался микшированием звука для оркестровых произведений) потратил два месяца на восстановление данных, ^[13] используя диск DLT, старый Mac с диском SCSI и старую часть программного обеспечения под названием Retrospect Remote . ^{[21] [27]} Тот факт, что Макконнелл смог открыть сессию Pro Tools 1997 года в новой версии Pro Tools, также оказался ключевым в возможности использовать файлы. ^[13] За исключением анекдотического исчезновения двух ударов по тарелкам , этот процесс успешно восстановил все данные трехчасовой партитуры. ^{[13] [27]} Макконнелл назвал этот процесс восстановления «цепочкой чудес», поскольку «если бы хоть одно из звеньев не выдержало, у нас вообще было бы очень мало материала для работы». ^[27] Макконнелл также с благодарностью отдал должное успеху восстановления многочисленным людям, которые были преданными поклонниками игры, назвав это «трудом любви». ^[13]

Как и в случае с разработкой оригинальной игры, руководитель проекта Тим Шефер внес очень мало вклада в ремастеринг саундтрека, за исключением того, что «он очень поддерживал усилия по созданию музыки максимально возможного качества». ^[21]

Учитывая уникальную возможность вернуться к проекту, впервые разработанному 17 лет назад в его карьере, Макконнеллу был задан вопрос о том, насколько отличался бы саундтрек, если бы он разработал его с нуля во время ремастеринга. Макконнелл отметил, что если бы он начал с нуля, он бы использовал точно такой же подход, за исключением изменений «сумасшедшего темпа» ^[21] , которые, как он никогда не думал, должен был бы исполнять настоящий оркестр; ^{[21] [4]} некоторые части изначально были сыграны вживую в секвенсор без учета тактовых черт , и ретроспективно он бы использовал другой подход. ^{[21] [4]} Он также отметил, что было небольшое количество вещей, которые долго «беспокоили» ^[21] его в оригинальном релизе («редкий кланк или неуклюжий ход») ^[21] , которые он, наконец, получил шанс исправить. В конечном счете, в целом, «приятным сюрпризом в процессе стало то, насколько хорошо сохранилась большая часть оригинального материала». ^[21]

Внешнее видео
Grim Fandango Remastered: «The Resurrection of Sound» с композитором Питером Макконнеллом Официальный документальный фильм о создании ремастерированного саундтрека (8:20 минут)

Чтобы уложиться в бюджет, Макконнелл чувствовал, что ему нужно тщательно выбирать, какие части привлекут наибольшее внимание и как. ^[27] После того, как оригинальные файлы проекта Pro Tools были восстановлены, он обнаружил, что некоторые из цифровых сэмплов, которые он изначально использовал, звучали не очень хорошо, и команда решила повторно свести , повторно сэмплировать , добавить дополнительные треки, ^[57] и заново оркестровать различные части партитуры. ^{[55] [21] [57] [59] [4]}

Эти задачи были поручены трем командам: аудиокоманда в Sony записала живые треки и сделала ремикс 45 минут джазовых мелодий ^{[21] [58]} (включая несколько новых живых партий и несколько новых соло); ^[27] другая команда в Pyramind Studios в Сан-Франциско заменила старые сэмплы на более качественные звуки еще в 45 минутах музыки и сделала ремикс всех вырезанных сцен на шести языках; ^[21] и, наконец, Мельбурнский симфонический оркестр (MSO) записал около 30 минут оркестровой музыки. ^{[4] [21] [60] [23]}

Участие Мельбурнского симфонического оркестра (MSO) в оркестровке саундтрека Grim Fandango выросло из нескольких предыдущих совместных работ Макконнелла с оркестром. Впервые эта связь возникла, когда менеджер по специальным проектам оркестра Эндрю Погсон связался с Макконнеллом в начале 2013 года, чтобы сделать поп-концертное исполнение Grim Fandango . В то время Макконнелл работал над саундтреком к Broken Age , новой приключенческой игре Тима Шефера. ^{[21] [22]} Погсон, будучи финансовым спонсором Broken Age , настоял на том, чтобы MSO записал эту музыку, что сделало это первым случаем участия MSO в таком проекте. После того, как это сотрудничество принесло плоды, совместная работа над оркестровкой Grim Fandango стала «следующим логическим шагом» ^[21] , и это было похоже на «работу со старыми друзьями». ^{[27] [21]} Макконнелл похвалил MSO за их выдающийся уровень музыкальности, сосредоточенности и заботы; как они хорошо работали вместе и еще раз подтвердили его убеждение, сформировавшееся еще в первые дни работы в LucasArts, что иметь отличную команду — это наивысшая ценность. ^[21]

Во время первоначального производства партитуры Макконнелл никогда не предполагал, что однажды ее перезапишут с живым оркестром. Это означало, что его композиция не была ограничена соображениями потока и изменениями темпа, с которыми пришлось бы бороться настоящему оркестру. ^{[22] [23]} Вместо этого, чтобы заставить ее звучать более живо во время первоначального цифрового производства, Макконнелл намеренно включил много изменений темпа. ^[23] Хотя было бы возможно сделать живые записи полных песен с большими изменениями темпа, это потребовало бы интенсивных репетиций, а значит больше времени и затрат. Поэтому, когда появилась возможность перезаписать с MSO, Макконнелл попытался сэкономить время, спланировав запись, разбив реплики на более мелкие сегменты, ^[22] записывая их по одному, а затем собирая их обратно, как пазл. ^[22]

Композиторы студии Pyramind Клинт Баджакян и Джереми Гаррен импортировали оригинальные аудиомиксы Макконнелла в Cubase 7 вместе с MIDI-треками, которые были назначены современным библиотекам сэмплов, находящимся на двух подчиненных ПК с запущенным Vienna Ensemble Pro, загруженным ведущими библиотеками сэмплов. Баджакян также добавил живые классические гитарные партии, которые не были охвачены в 1998 году, используя тот же инструмент, на котором он играл тогда. Перед командой стояла задача настроить параметры MIDI, чтобы максимизировать реализм и качество звука, сохраняя при этом оригинальный художественный замысел Макконнелла. ^[36]

Чтобы добиться этого, Гаррен отметил, что «это означало сосредоточенное внимание на микшировании, эквализации и программировании данных артикуляции на индивидуальной инструментальной основе, чтобы привести каждую фразу и жест в соответствие с изначальными намерениями Пита. Это означало постоянное возвращение назад и вперед с оригинальной музыкой и воображением: «Как это должно звучать сегодня?»» ^[36] и Баджакян добавил: «Чтобы сделать это правильно, мы также должны были сосредоточиться на «внемузыкальном» содержании музыки — концепциях, отсылках, каламбурах — идеях, которые взаимодействуют как персонажи в пьесе» ^{[36] .}

Макконнелл отметил, что единственный элемент, который он и его команда не получили «так идеально» в оригинальном релизе, — это оркестровая партия в стиле нуар, и что это то, что они «действительно смогли сделать в большом масштабе» с помощью ремастеринга. Он также отметил, что между ремиксами и живой симфонией «партитура получилась такой, какой она всегда должна была быть услышана», ^[13] также добавив, что «я должен сказать, что рад, что уделил особое внимание темам, потому что я чувствую, что они действительно смогли расцвести в новых живых записях». ^[57]

Макконнелл подсчитал, что он потратил около 800 часов на проект ремастеринга, на аранжировку, замену сэмплов, подготовку к оркестровке, микширование и рецензирование музыки, в результате чего получилось более 2 часов музыки, которая была полностью переработана, в дополнение к 45 минутам музыки, которые команда уже записала вживую в оригинальной версии. ^{[21] [22]} Результат был описан Макконнеллом как партитура, которая была «переаранжирована, переозвучена, переоркестрована, перезаписана, перемикширована, перемастерирована и — самое главное — восстановлена» ^{[27] [23]} (а в нескольких ключевых местах даже «пересоставлена»). ^[36]

Отдельный ремастерированный саундтрек был выпущен одновременно с ремастерированной игрой в 2015 году (спустя 17 лет после оригинального релиза). Саундтрек распространялся под лейблом Нила Роджерса Sumthing Else . ^{[7] [54]} В 2018 году, в ознаменование 20-летия, ремастерированный саундтрек был выпущен на виниле. ^{[1] [61] [62]}

Первый отдельный релиз саундтрека был на CD в 1998 году. Он содержал 32 трека общей продолжительностью 43 минуты из примерно 3 часов полной длины игрового саундтрека. ^{[14] [6] [9] [13]} Расширенная версия из 128 треков позже была доступна в Интернете. ^[67] 17 лет спустя, в 2015 году, был выпущен ремастерированный саундтрек. Он был выпущен под лейблом Нила Роджерса Sumthing Else . ^{[7] [54]} Он имел стандартный релиз из 37 треков, а также Director's Cut с 14 дополнительными треками (последний продавался эксклюзивно через Sumthing Else). ^{[5] [54]} Он включал в себя оригинальный саундтрек из архивов LucasArts, новые композиции Питера Макконнелла и новые оркестровые аранжировки, а также новые расширенные версии джазовых пьес, ремикшированных в Sony Computer Entertainment America. ^{[7] [5] [58] [68]} В 2018 году, в ознаменование 20-летия оригинального релиза игры, саундтрек был впервые выпущен на виниле . ^{[1] [61] [62]} Он включал в себя все песни из Director's Cut, выпущенной в 2015 году. ^[66] В 2023 году, в ознаменование 25-летия, виниловые пластинки были переизданы. ^{[69] [70]}

Главные альбомы

Компиляции

В 2013 году Макконнелл сотрудничал с Мельбурнским симфоническим оркестром, чтобы сделать поп-концертное исполнение Grim Fandango . ^[21] Около 2015 года Макконнелл подготовил музыкальную сюиту для исполнения Симфоническим оркестром Квинсленда . ^{[57] В честь 20-летия на} выставке Electronic Entertainment Expo 2018 было проведено живое выступление с чтением сценария под живую музыку . ^{[10] [86]} Позже в том же году был организован вечерний гала-концерт в честь саундтрека во время первого выпуска Game Music Festival в Национальном музыкальном форуме Польши. Части партитуры исполнялись вживую, а 100 страниц музыкальных аранжировок были подготовлены Бартошем Перналом в сотрудничестве с Макконнеллом, который присутствовал и выступал на мероприятии. ^{[87] [88] [89] [90] [91] Основная песня} Grim Fandango была одной из пьес, исполненных Датским национальным симфоническим оркестром и впоследствии включенных в альбом Gaming in Symphony . ^{[92] [84] [85]} В 2023 году, чтобы отпраздновать 25-ю годовщину, Питер Макконнелл и группа исполнили несколько мелодий саундтрека в Cafe Du Nord в Сан-Франциско. ^[93] В 2024 году песня Manny and Meche была включена в концерт Game Developers Conference , на котором были представлены выдающиеся игровые саундтреки за всю историю. ^{[94] [95]} Концерт был организован композитором Остином Уинтори , ^[94] был исполнен Консерваторией музыки Сан-Франциско, ^[94] и в нем также принял участие Питер Макконнелл. ^[95]

Саундтрек Grim Fandango считается классикой, ^[96] получив признание критиков в своем оригинальном релизе 1998 года, ^{[11] [9] [17] [15] [16]} и оставаясь фаворитом критиков в последующие годы, в том числе 17 лет спустя в своем ремастеринговом переиздании в 2015 году. Его способность «склеивать» ^[10] вместе элементы игры и «возвышать» ^[6] его считают одной из высших точек жанра музыки для видеоигр. ^{[10] [6] [20] [13] [50]}

Музыка Grim Fandango десятилетиями оставалась одной из самых известных работ Макконнелла (при этом «Mr. Frustration Man» или «Swanky Maximino» были одними из его любимых произведений из-за сольных выступлений ^[24] ). ^[23] Лично для Макконнелла это был особый проект в его музыкальной карьере, он называл Grim Fandango «почти оперой» за то, насколько музыка была интегрирована в историю. ^{[57] [22]} Проект закрепил тесные рабочие отношения между Шефером и Макконнеллом, которые продолжались десятилетиями после их совместной работы в LucasArts. ^{[23] [12]}

Тот факт, что саундтрек выдержал испытание временем, Макконнелл приписал сочетанию «истории и мира, которые настолько богаты и сильны, и имеют дело с вечными темами на уровне, редко достигаемом в игре», богатому музыкальному наследию саундтреков фильмов нуар и свободе джаза, таланту музыкантов, вдохновленных музыкальным кипением миссионерского района Сан-Франциско. ^{[6] [27]} В то время как саундтреки видеоигр должны быть созданы для поддержки более широкой цели интегрированного интерактивного опыта диалога, графики, истории и звука, саундтрек Grim Fandango также стоит сам по себе, и критики отмечают, что его можно оценить независимо от игры, для которой он был создан. ^{[11] [9] [20]} Музыка также исполнялась для живой аудитории. ^{[21] [57] [10] [86] [87] [88]}

Саундтрек также примечателен тем, что является одним из лучших примеров ранних адаптивных музыкальных систем. ^{[97] [98] [25]} Поскольку Макконнелл создал треки почти для каждой локации и персонажа в Grim Fandango , ^{[41] [13]} они были сплетены в непрерывную последовательность музыки, плавно переходящую к различным фрагментам по мере продвижения игрока по игре, ^{[97] [38]} что сделало его самым кинематографичным саундтреком из всех игр LucasArts. ^[34] Это было достигнуто с использованием новаторского программного обеспечения iMUSE , ранее созданного Макконнеллом и Майклом Лэндом , и оно возвестило о наступлении эры динамичных и кинематографичных музыкальных впечатлений в видеоиграх. ^{[97] [38] [34] [98]}

Макконнелл назвал партитуру Grim Fandango «партитурой района миссии » ^[22] , поскольку практически все исполнители и большая часть вдохновения были взяты именно из нее. ^{[21] [13] [6] [22] [23]}

• Макконнелл, Питер (сентябрь 1999 г.). «Танец мертвецов: приключения композитора, создающего игровую музыку для Grim Fandango». Electronic Musician . 15 (9). Нью-Йорк: NewBay Media, LLC : 30–32, 35–36, 38–40, 42. ISSN  0884-4720. Архивировано из оригинала 13 июля 2019 г. Получено 12 июля 2019 г.
• Макконнелл, Питер (1998). "Grim Fandango Files — The Music". LucasArts . Архивировано из оригинала 14 февраля 2007 г. Получено 17 сентября 2007 г.(Официальная веб-страница LucasArts для Grim Fandango , на которой есть комментарии композитора к музыке)

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с музыкой Grim Fandango .

• Grim Fandango Remastered: The Resurrection of Sound с композитором Питером Макконнеллом — короткометражный документальный фильм на YouTube
• Оригинальный список саундтреков предоставлен Grim Fandango Network
• Оригинальный саундтрек Grim Fandango, расширенная версия (YouTube; 1:58:11)
• Живые выступления
  • E3 Coliseum: Grim Fandango с участием Джека Блэка (2018)
  • Исполнение главной темы Grim Fandango Датским национальным симфоническим оркестром (2018)
  • Живое выступление Grim Fandango на GAMESCOM 2015 в Кельне (организовано Video Games Live )
  • Живой концерт в честь 25-летия в Cafe du Nord в Сан-Франциско (2023) с участием Питера Макконнелла.