Мейбелл Картер
Американский кантри-музыкант (1909–1978)

Мейбелл Картер
Картер в 1963 году
Картер в 1963 году
Справочная информация
Имя при рожденииМейбелл Эддингтон
Рожденный( 1909-05-10 )10 мая 1909 г.
, Никелсвилл, Вирджиния , США
Умер23 октября 1978 г. (1978-10-23)(69 лет)
Хендерсонвилл, Теннесси , США
ЖанрыКантри-фолк , госпел , американа
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
  • автоарфа
  • банджо
Годы активности1927–1978
СупругЭзра Картер (м. 1926)
Музыкальный артист

« Мать » Мейбелл Картер (урождённая Мейбелл Эддингтон ; 10 мая 1909 — 23 октября 1978) была американской кантри -музыканткой и «одной из первых», кто использовал скретч Картера , [1] с помощью которого она «помогла превратить гитару в ведущий инструмент ». [2] [3] Она была названа в её честь. Она была участницей оригинального состава Carter Family с конца 1920-х до начала 1940-х годов и участницей групп Carter Sisters и Mother Maybelle. [4]

Биография

Она родилась под именем Мейбелл Эддингтон 10 мая 1909 года в Никелсвилле, штат Вирджиния , в семье Маргарет Элизабет (урожденной Килгор; 1879–1960) и Хью Джексона Эддингтона (1877–1929). [5]

13 марта 1926 года Мейбелл вышла замуж за Эзру Картера . У них было три дочери: Хелен , Джун и Анита . [4]

Она была членом Carter Family , образованной в 1927 году ее шурином, AP Carter , который был женат на ее кузине Саре , также входившей в трио. Carter Family была одной из первых коммерческих групп сельской кантри-музыки. Мейбелл помогла создать уникальное звучание группы с помощью ее новаторского стиля игры на гитаре, используя большой палец для игры мелодии на басовых струнах и указательный палец для заполнения ритма. [4] Ее техника, иногда известная как Carter Scratch, повлияла на переход гитары от ритма к ведущему инструменту. [6]

Сообщество Grand Ole Opry начала 1950-х годов широко уважало ее, матриархальную фигуру в кругах кантри-музыки, которая была широко известна как «Мать Мейбелл». Однако ей было всего лишь за сорок. Мейбелл и ее дочери гастролировали с 1940-х по 1960-е годы как «Сестры Картер и Мать Мейбелл», но после смерти А. П. Картера в 1960 году группа возродила название «Семья Картер». Они часто гастролировали с Джонни Кэшем , ее зятем, с 1968 года. Группа регулярно выступала на еженедельном сетевом варьете Кэша с 1969 по 1971 год. Она ненадолго воссоединилась с бывшим членом семьи Картер Сарой Картер во время увлечения фолк-музыкой 1960-х годов, причем Сара пела ведущую партию, а Мейбелл обеспечивала гармонию, как и прежде, в их альбоме воссоединения 1966 года. [7]

Картер время от времени делала сольные записи в 1960-х и 1970 - х годах, обычно это были полноформатные альбомы. Ее последняя такая работа, набор из двух пластинок, выпущенный Columbia Records, попал в чарт самых продаваемых кантри-альбомов Billboard в 1973 году, когда ей было 64 года. Мейбелл также участвовала в записи Will the Circle Be Unbroken группы The Nitty Gritty Dirt Band в 1972 году .

Картер умерла в 1978 году после нескольких лет плохого здоровья. Она была похоронена рядом со своим мужем Эзрой в Hendersonville Memory Gardens в Хендерсонвилле , штат Теннесси. Две их дочери — Хелен и Анита — похоронены неподалеку. [8]

Генеалогическое древо

Уильям КилгорНэнси Килгор
Хью Дж. ЭддингтонМаргарет Э. КилгорНэнси Э. КилгорУильям С. Догерти
Эзра КартерМейбелл КартерАП КартерСара Картер
Хелен КартерАнита КартерДжун Картер КэшДжонни КэшГлэдис КартерДжанет КартерДжозеф Догерти Картер
Джон Картер Кэш

Музыкальное мастерство

Гитара

Согласно заявлениям Картер во время транскрибированного публичного выступления, она начала учиться игре на гитаре в возрасте 13 лет, когда приобрела инструмент. [9] Она была и одной из первых женщин-гитаристок, получивших известность на национальном уровне, и одной из первых, кто использовал гитару в качестве ведущего инструмента в музыке кантри. [10] [11]

Авторы выделяют по крайней мере три или четыре стиля, в которых играла Мейбелл Картер. Она часто настраивала свою гитару ниже, иногда на пять ладов, но иногда использовала каподастр, чтобы расширить диапазон инструмента. [9] [12] Ее самый известный и широко записанный стиль иногда называют «скретчем Картера» или «стилем игры большим пальцем». Эта техника включала в себя исполнение мелодии на трех басовых струнах инструмента, одновременно перебирая три дискантовые струны для ритма. Во время игры она использовала медиаторы большим и указательным пальцами. [13]

Другой стиль, позже популяризированный другими музыкантами, был по сути противоположностью стилю большого пальца. В этом стиле Картер перебирала мелодию на трех высоких струнах, одновременно набирая ритм на басовых струнах большим пальцем. Часто говорят, что она впервые увидела этот стиль в исполнении афроамериканского музыканта Лесли Риддла . Третий стиль игры Картер на гитаре включал в себя быстрый плоский перебор в ритме кантри-блюза. Ее самый малоизвестный стиль использовался в нескольких записях Original Carter Family в 1920-х и начале 1930-х годов. Его можно описать как слайдовую технику с гавайским влиянием, которая иногда звучала как современное добро . Наконец, если другие музыканты играли на ведущем инструменте, Мейбелл часто бренчала аккорды на гитаре, чтобы аккомпанировать им. [11] [14] [15] Однажды в 1932 году Мейбелл заменила Джимми Роджерса во время сессии звукозаписи, идеально подражая его стилю игры на гитаре. В то время Роджерс был болен туберкулезом и во время сессии его выносливость снижалась. [16]

Картер записывала свою фирменную гитарную пьесу «Wildwood Flower» много раз, начиная с оригинальной версии 1928 года. «The Cannon Ball», записанная с Original Carter Family в 1930 году, иллюстрирует манеру игры Картер пальцами с заполнением большим пальцем/басом. Ее последняя запись в стиле слайд-гитары была «My Old Cottage Home» в 1931 году. «Coal Miner's Blues», записанная для Decca, является прекрасной иллюстрацией игры плоским медиатором. [17] [12]

Гитарные записи, которые она сделала с Carter Sisters: «Fourteen Karat Nothing», «I'm Working on a Building», «Take Good Care of Him» — быстрая перезапись «Waves on the Sea», а также современная переработка «I'll Be All Smiles Tonight». [18]

Записи сольной гитары: «Cumberland Gap», «Victory Rag», «Red Wing» и «Sweet Allie Lee». [19]

Автоарфа

Автоарфа была относительно малоизвестна в ранние дни записанной музыки кантри. Оригинальная семья Картер часто использовала инструмент для ритма. Тем не менее, на нем играла кузина и коллега по группе Мейбелл Картер, Сара Картер, в ее замысловатом стиле. [15] Мейбелл Картер широко приписывают популярность автоарфы, и на ней до сих пор играют в музыке кантри и рутс. [20] Автоарфа была первым инструментом Мейбелл. Она начала возиться с ней еще в возрасте четырех лет, но не обращала серьезного внимания на инструмент до примерно 1940 года. [21]

Традиционно автоарфа использовалась в качестве ритмического инструмента. [22] Мейбелл разработала (самостоятельно или, возможно, независимо от других музыкантов, которые делали то же самое) технику «щипка и щипка», которая легла в основу большинства современных стилей игры на автоарфе. [23] Эта техника позволяет играть на инструменте мелодичные ведущие ноты. Стиль Картер позже эволюционировал, добавив заполняющий ритм, похожий на ее гитарную технику. Играя на автоарфе, Мейбелл часто нажимала на струны между нотами. Эффект был в виде невнятной ноты, звука, похожего на гитарный удар молоточком. Говорят, что пианист Флойд Крамер был особенно заинтересован в этих украшениях игры Мейбелл, и что они помогли сформировать его фортепианную технику. [22] [24]

По мере того, как она все чаще использовала автоарфу на концертах и ​​радиопередачах, Картер начала раздражаться, пытаясь зафиксировать инструмент достаточно близко к микрофону, который часто использовали другие. Сначала она использовала столы и пюпитры, но позже у нее возникла идея держать инструмент вверх дном, на груди, и играть вдоль того, что по сути было головкой арфы (ближе к колкам). До этого музыканты играли под струнами на противоположном конце. Она обнаружила, что эта техника дает больше пространства для ее сложного стиля игры и производит более приятный тон. Во время по крайней мере одного публичного выступления Мейбелл заявила, что автоарфы изготавливаются по-другому, чтобы соответствовать стилю игры, который она популяризировала. [9] [22] [25]

Мейбелл Картер провела по крайней мере один семинар по игре на автоарфе в сочетании с ее различными выступлениями на фольклорных фестивалях в Ньюпорте. [26] Модератор семинара отметил, что Мейбелл следует отдать должное первому соло на автоарфе, записанному пальцами, которое было записано на коммерческой записи, ссылаясь на «Fair and Tender Ladies», записанную сестрами Картер и матерью Мейбелл на Columbia Records около 1950 года. [27] Она часто играла на автоарфе в этой группе. Другие примеры включают упрощенное, но трогательное соло, которое она добавила к «Mountain Lady» на последнем альбоме семьи перед ее смертью. В дополнение к записям с сестрами Картер, в которых она играла на автоарфе, Мейбелл Картер часто использовала инструмент в своих сольных работах. На своем самом раннем сольном альбоме она предложила старую скрипичную мелодию «Liberty» для сессии. [27] [28] Позже Smash Records выпустили альбом автоарфовых соло Мейбелл Картер, в который вошли несколько бэк-музыкантов и тонкий бэк-вокал Stephen Scott Singers. "Green Valley Waltz" и "Barbara Allen" были включены вместе с десятью другими названиями. Основная часть ее последнего сольного альбома (1973 года) состояла из автоарфовых соло, в которых ей аккомпанировала целая группа студийных музыкантов. [28] [19]

Мать Мейбелл часто находила студийную работу с другими артистами, чтобы запечатлеть свежий звук, который она создала. Она записала по крайней мере две песни с Johnnie & Jack и по крайней мере две с Wilburn Brothers. Последнее сотрудничество зарегистрировало хит, вошедший в десятку лучших (в котором Мейбелл Картер не была указана), «Go Away with Me». Она также играла на автоарфе на госпел-альбоме Карла Смита Sunday Down South . Подобное сотрудничество с Flatt & Scruggs привело к альбому Songs of the Famous Carter Family , в который Мейбелл внесла свой вклад в основном посредством игры на автоарфе. В 1960-х Мейбелл помогла записать обучающую пластинку, продававшуюся вместе с автоарфой через сеть магазинов по почте. Она внесла демонстрацию инструмента и небольшое количество диалогов. [19] [28]

Пение

Оригинальная семья Картер

Прозвище «Original Carter Family» появилось за несколько лет до распада оригинальной группы и использовалось во время их радиопередач на мексиканских пограничных станциях. Другие группы использовали название «Carter Family», поэтому добавление «Original» помогло отличить трио. В конечном итоге название «Original Carter Family» стало использоваться для различения оригинального трио, сформированного в 1920-х годах, и более поздних версий группы, в частности, Мэйбелл и ее дочерей. [15] Мэйбелл Картер работала с Original Carter Family примерно с 1926 по 1943 год (когда группа официально распалась) над личными выступлениями, радиошоу и коммерческими записями. [15] Группа воссоединилась для выступления в мае 1953 года на первом фестивале памяти Джимми Роджерса. Они исполнили две песни, а AP Carter был ведущим их части программы. Выступление было снято на домашнюю кинокамеру, но пленка испортилась при хранении. Сохранилась аудиозапись выступления. [29] Мейбелл пела в двух или трех из первых шести песен, записанных семьей в 1927 году. Поначалу ее вокальный вклад в группу был в основном приглушенным, но постепенно она взяла на себя более заметную роль. Для нее стало обычным делом гармонизировать со всем трио. Она и Сара Картер часто пели дуэтом без AP

В 1937 году они записали дуэтом песню «Hello Stranger», в которой оба голоса были представлены в равной степени в необычной вокальной аранжировке «вызов-ответ». Мейбелл спела вступительные фразы для всех куплетов на записи группы 1940 года «I'll Never Forsake You». Во время их последней коммерческой сессии голос Мейбелл слегка доминировал над голосом Сары в таких песнях, как «Why Do You Cry Little Darling», «You Tied a Love Knot in My Heart» и «You're Gonna Be Sorry You Let Me Down». Она редко пела главную партию для группы на радиошоу, но иногда играла и пела соло. В середине 1960-х и начале 1970-х Мейбелл и Сара периодически воссоединялись для личных выступлений и работы на телевидении, записав альбом для Columbia в это же время. [19] [17] [15]

Сестры Картер и Мать Мейбелл

После смерти А. П. Картера в 1960 году группа, ранее известная как «Carter Sisters and Mother Maybelle», взяла себе официальное название «Carter Family». [15] Мейбелл Картер выступала с этой группой, в основном со своими тремя дочерьми, но также и в других версиях группы, с конца 1930-х и начала 1940-х годов почти до своей смерти в 1978 году. Они гастролировали, участвовали во многих радиопрограммах и телепередачах, а также сделали несколько коммерческих записей вместе. [15] Как Carter Sisters & Mother Maybelle, группа сделала свои первые коммерческие записи для RCA Victor в 1949 году. Продажи были выше среднего, но не произвели больших хитов. Эти записи были одними из первых, выпущенных в новом формате сингла на 45 оборотов в минуту.

Мейбелл пела главную партию в нескольких записях RCA, включая "My Darling's Home at Last," "Why Do You Weep Dear Willow," "Walk a Little Closer," "Don't Wait," и "I've Got a Home Up in Glory". Одной из самых популярных записей той эпохи с участием Мейбелл была "Someone's Last Day"; в радиотрансляции ведущая отмечает, что "она получает больше запросов на нее, чем любая из них". [19] К началу 1950-х годов группа сменила лейбл на Columbia. В ту эпоху Мейбелл часто пела куплет песни, а ее дочери пели другие. Вероятно, самой популярной записью той эпохи был сингл с "Fair and Tender Ladies" на одной стороне и "Foggy Mountain Top" на другой. [30]

В начале 1960-х годов группа, в которую входили Мейбелл и ее дочери (теперь называемая просто «Carter Family»), перешла на лейбл Liberty, где у них вышел альбом и как минимум один сингл. Вскоре после этого они вернулись на Columbia, где группа оставалась по контракту на протяжении всей жизни Мейбелл. Именно на Columbia были выпущены почти все значительно успешные диски группы. Роль Мейбелл как солистки в это время уменьшилась, но она много пела в гармоническом пении на этих записях. Она периодически пела целые песни или куплеты в песнях. Примерами служат «Homestead on the Farm» из альбома группы The Country, «Picture on the Wall» из коллекции Three Generations и прочное исполнение «Will the Circle be Unbroken» из их альбома Keep on the Sunny Side . [19]

Сольная карьера

Альбом Mother Maybelle Carter на лейбле Briar был первой коммерческой записью, в которой Maybelle была хедлайнером. Он был записан в 1959 году, но был выпущен только через пару лет. [31] Maybelle привлекла к работе своих дочерей Хелен и Аниту в качестве бэк-вокалисток. Участники группы часто использовали других членов семьи для своих различных сольных записей. Некоторые синглы были выпущены с альбома, а слегка отредактированная версия альбома была позже выпущена под названием Queen of the Autoharp на лейбле Kapp. Эта сделка обеспечила более надежную дистрибуцию. Maybelle спела несколько интересных композиций, включая «Sweeter than the Flowers» и «My Native Home». Кто-то предложил добавить Carter Scratch к реверберирующей электрогитаре на некоторых треках. Странным эффектом стало звучание «пляжной музыки семьи Картер». Maybelle заполнила альбом другими вокальными выступлениями и некоторыми инструментальными композициями. [19] [28] [15]

В начале-середине 1960-х годов сольные работы Мейбелл Картер были записаны Mercury Records и выпущены на ее дочерних лейблах Smash и Cumberland. Было три альбома и по крайней мере один неальбомный сингл. Характерные сольные вокальные партии с этих записей включают "Faded Coat of Blue," "Flowers Blooming in the Wildwood," и "Nobody's Darling on Earth". Сингл "Strumming My Guitaro" также включал работу Мейбелл на новом инструменте, похожем на автоарфу, с тем же названием. Наконец, "Foggy Mountain Top", альбомная версия, выделяется как единственная коммерческая запись, которую Мейбелл пела под аккомпанемент банджо. [19] [18]

К концу 1960-х годов Мейбелл Картер и вся семья снова подписали контракт с Columbia Records. Вскоре после этого лейбл выпустил еще один сольный альбом Мейбелл, Living Legend . Вокальные примеры с этого альбома включают «Give Me Your Love and I'll Give You Mine», «We All Miss You Joe» и «A Letter from Home». Один сингл с альбома I Told them What You Were Fighting For был небольшим хитом. [19] [18] [15] Также был выпущен двойной альбом инструментальных композиций, о котором говорилось выше.

Сотрудничество с другими артистами

Будучи частью Carter Family и солисткой, Мейбелл часто пела и/или играла в качестве гостя на записях других артистов. Много раз она не была указана в титрах на лейбле. Вероятно, ее самым коммерчески успешным начинанием в этой области было ее сотрудничество с Nitty Gritty Dirt Band над альбомом Will the Circle Be Unbroken начала 1970-х годов. Мейбелл участвовала в диалогах во время сессий. Она также пела и играла в "Thinking Tonight of My Blue Eyes" и "Wildwood Flower". На заглавном треке альбома она играла на протяжении всей песни и спела первый сольный куплет. Она получила номинацию на Грэмми и свой единственный золотой альбом за выступления. Альбом имел коммерческий успех, достигнув 4-го места в чартах кантри и достойного положения в поп-чартах. В конечном итоге он был сертифицирован как платиновый по продажам. Мейбелл и Джонни Кэш выпустили сингл, вошедший в топ-40 в 1973 году, «Pick the Wildwood Flower», в котором она играла на гитаре и дала короткий диалог. Сторона B сингла, «Diamonds in the Rough», была вокальным дуэтом, сопровождаемым игрой Мейбелл на гитаре. [28] [15]

Награды, признание и наследие

Ее первая крупная награда от организованной музыкальной организации была вручена в 1966 году, когда ей вручили трофей с надписью «Мать музыки кантри». [32]

В 1970 году Мейбелл Картер была избрана вместе с семьей Картер в Зал славы кантри-музыки. Она и Сара Картер стали первыми исполнительницами, включенными (одновременно) в это учреждение. [33] [15]

Гитара Картера Gibson, сопровождаемая фотографией Картера в Зале славы кантри-музыки

Мейбелл Картер была номинирована на 15-й ежегодной премии Грэмми (1972) в категории «Лучшее вокальное кантри-исполнение дуэтом или группой» за ее сотрудничество с Nitty Gritty Dirt Band над альбомом « Will the Circle Be Unbroken ». [34]

Семья Картер (Мэйбелл, Хелен, Джун и Анита) получила приз «Любимая кантри-группа» от American Music Awards в 1973 году. В следующем году Мэйбелл была индивидуально удостоена первой премии Tex Ritter Award от Международной организации фан-клубов на ярмарке поклонников в Нэшвилле, штат Теннесси. [35] [15]

После смерти Мейбелл Картер сеть CBS выпустила в эфир телевизионную передачу под названием «The Unbroken Circle: A Tribute to Maybelle Carter» в 1979 году. В следующем году она и ее дочери были удостоены награды «Gospel Act of the Year» от Music City News Cover Awards Show. Мейбелл получила премию «Acoustic Pioneer Award» от журнала Frets Magazine в 1986 году. [33]

К 1992 году Картер был включён в Зал славы автоарфы. [33] [25]

В 1993 году ее изображение появилось на почтовой марке США в честь семьи Картер. Она заняла 8-е место в списке 40 величайших женщин кантри-музыки по версии CMT в 2002 году. В 2005 году ее сыграла Сандра Эллис Лафферти в биографическом фильме о Джонни Кэше « Переступить черту ». Актриса Фрэнсис Конрой сыграла ее в телевизионном фильме 2013 года «Огненное кольцо». [36] Картер также была изображена в мюзиклах, таких как «Keep on the Sunny Side» и «Wildwood Flowers: The June Carter Story», в которых играли такие актрисы и певицы, как Джой Линн Уайт, Джина Стюарт и Тереза ​​Уильямс. [37]

Она была предметом песни ее внучки Карлин Картер 1990 года " Me and the Wildwood Rose ". Ее смерть была предметом песни Джонни Кэша "Tears in the Holston River". Многочисленные другие песни-посвящения были написаны и записаны о Мейбелл Картер. [19]

В 2001 году группа Original Carter Family (вместе с Мейбелл) была включена в Зал почета Международной ассоциации блюграсс [38], а в 2005 году получила премию Грэмми за достижения всей жизни [39].

В 2007 году Картер была удостоена чести быть одной из « Вирджинских женщин в истории » Библиотеки Вирджинии за ее музыкальную карьеру. [40]

В 2010 году Университет Липскомба в Нэшвилле назвал сцену в Аудитории выпускников Коллинза в ее честь.

Дом AP и Сары Картер , дом AP Картер , магазин AP Картер , дом Мейбелл и Эзры Картер и методистская церковь Маунт-Вернон включены в Национальный реестр исторических мест как компоненты тематического ресурса семьи Картер. [41] [42]

В 2023 году журнал Rolling Stone назвал Картера 17-м величайшим гитаристом всех времён. [43]

Частичная дискография

Одиночки

ГодЗаголовокПиковая позицияЛейбл и альбом
1960Золотые часы и цепочка (ч/б Liberty Dance)_Высший рейтинг (Мать Мейбелл Картер: Брайар 101)
1961Wildwood Flower (ч/б Liberty Dance)_Браяр (Мать Мейбелл Картер: Браяр 101)
1963Когда-нибудь Солнце засияет в моем черном входе (ч/б Колокола Святой Марии)_Браяр (Мать Мейбелл Картер: Браяр 101)
1964Играю на гитаре (ч/б Sail Away Ladies)_Smash; неальбомный сингл
1966Я рассказал им, за что вы сражаетесь (ч/б San Antonio Rose)97Колумбия (Живая легенда)
1974Картина на стене (ч/б Sweet Memories Аниты Картер)_Колумбия (Семья Картер: Три поколения)

Альбомы

ГодАльбомСтрана СШАЭтикеткаПримечания
1961Мать Мейбелл Картер_ШиповникОтредактировано и выпущено Каппом (1962) под названием «Королева автоарфы»
1962Мать Мейбелл Картер и ее автоарфа играют известные народные песни_Разгромитьсо Стивеном Скоттом Сингерсом
1963Выбирай и пой_Разгромить
1965Мать Мейбелл Картер поет любимые песни семьи Картер_Камберленддочерний лейбл Mercury Records
1966Живая легенда_Колумбия
1966Историческое воссоединение_Колумбияс Сарой Картер
1973Мать Мейбелл Картер44Колумбиядвойной альбом (третий альбом интервью был одновременно выпущен для радиостанций)
1960-е ??Мать Мейбелл Картер и Дикси Дарлинг_Амбассадор и Маунтин ДьюЭти два альбома, отличающиеся лишь немного подбором песен, являются переизданиями материалов Mercury, ранее выпущенных на лейблах Smash и Cumberland.
1976Мать Мейбелл Картер_Пиквик/ХиллтопПереиздание материала Mercury/Smash/Cumberland с предыдущих альбомов
1997Сбор урожая в лесу_АвангардСодержит материалы с живых концертов и семинаров на фольклорных фестивалях в Ньюпорте.

Гостевые синглы

ГодНазвание, лейбл и исполнительПиковая позицияПримечания
1936Почему в моем глазу слеза (Bluebird) Джимми Роджерс и Сара Картер (записано в 1931 году)играет на гитаре; в титрах не указан
1937Wonderful City (Bluebird) Джимми Роджерс и Сара Картер (записано в 1931 году)играет на гитаре; в титрах не указан
1956Go Away With Me (Decca) Братья Уилберн6играет на автоарфе; не указан в титрах
1957Ничего лишнего (Decca) Wilburn Brothers_играет на автоарфе; не указан в титрах; позднее выпущен в виде сборника
1962T For Texas (Памятник) Дедушка Джонс5играет на автоарфе; вокалистка; с Хелен Картер, гитара и вокал; не указана в титрах
1973Pick the Wildwood Flower (ч/б Diamonds in the Rough) Джонни Кэш с Мейбелл Картер34играет на гитаре с диалогом на стороне А; играет на гитаре и вокальном дуэте на стороне В

Гостевые альбомы

ГодНазвание альбома и основной исполнительПиковая позицияЭтикеткаПримечания
1956Мягко и нежно (Карл Смит с сестрами Картер и матерью Мейбелл)_Колумбия
1957Воскресенье на юге (Карл Смит)_КолумбияУказан как сессионный музыкант; играет на автоарфе
1961Песни знаменитой семьи Картер (Флатт и Скраггс)_КолумбияУказано как «При участии матери Мейбелл Картер»; играет на автоарфе во всех песнях; на гитаре в одной песне
1962Беззаботные моменты (Братья Уилберн)_ВокалионМузыкант (автоарфа) в одной песне
1963Кольцо огня: Лучшее от Джонни Кэша (Джонни Кэш)1КолумбияМузыкант (автоарфа); вокал Carter Family; золотой сертификат
1963Дух Рождества (Джонни Кэш)7 (праздничные альбомы)КолумбияМузыкант (автоарфа)
1963Кровь, пот и слёзы (Джонни Кэш)13КолумбияМузыкант (автоарфа); вокал Carter Family
1963Хиты йодля (Grandpa Jones)_ПамятникМузыкант (автоарфа); Хелен Картер — гитара и вокал обоих
1964Старинная музыка в Ньюпорте (записано вживую на Ньюпортском фольклорном фестивале 1963 года) Разные исполнители_АвангардПоет и играет «Штормы в океане»
1964Я перехожу черту (Джонни Кэш)1КолумбияВокал Carter Family; Золотая сертификация
1964Горькие слёзы (Джонни Кэш)2КолумбияКартер Фэмили вокал
1964Баллады настоящего Запада (Джонни Кэш)1КолумбияМузыкант (автоарфа); вокал Carter Family
1966Все любят орехи (Джонни Кэш)5КолумбияКартер Фэмили вокал
1966Счастье — это ты (Джонни Кэш)10КолумбияМузыкант (автоарфа); вокал Carter Family
1970Привет, я Джонни Кэш (Джонни Кэш)1КолумбияВокал Carter Family; Золотая сертификация
1970В дороге (Джонни Хортон)-КолумбияCarter Family добавили вокал на некоторые треки
1972То, что называется любовью (Джонни Кэш)2КолумбияКартер Фэмили вокал
1972Будет ли круг неразрывен (Nitty Gritty Dirt Band и другие)4Объединенные художникиУказано как «При участии матери Мейбелл Картер...» (указаны и другие артисты); Поет и играет на четырех пластинках; Золото и Платина

сертификации

1972Куда ни дунет ветер (Джонни Кэш)5КолумбияКартер Фэмили вокал
1972Земля многих церквей (Мерл Хаггард)15КапитолийКартер Фэмили вокал
1974Junkie & the Juicehead Минус Я (Джонни Кэш)48КолумбияКартер Фэмили вокал
1975Деревенские ботинки (Boots Randolph)30ПамятникМузыкант (автоарфа); Хелен Картер — гитара и вокал (совместно с Анитой Картер) в двух песнях
1977Последняя баллада стрелка (Джонни Кэш)29КолумбияКартер Фэмили вокал

Ссылки

  1. ^ Сьюзан Уэр, Стейси Браукман (2005). Известные американские женщины: Биографический словарь, 5, Завершение двадцатого века , стр. 105. ISBN  0-674-01488-X .
  2. ^ Холли Джордж-Уоррен, Лора Левин (2006). Honky-Tonk Heroes и Hillbilly Angels: The Pioneers of Country and Western Music , стр. 4.
  3. ^ Олсон, Тед. "Картер, Мейбелл (1909–1978)". Энциклопедия Вирджиния . Получено 4 мая 2016 г.
  4. ^ abc Звоницер, Марк; Хиршберг, Чарльз (2004). Будете ли вы скучать по мне, когда я уйду?: Семья Картеров и их наследие в американской музыке. Simon & Schuster. ISBN 0-7432-4382-X.
  5. ^ Кэш, Джон Картер. На якоре любви: интимный портрет Джун Картер Кэш (Нэшвилл, Теннесси: Thomas Nelson Publishers, 2007), 10.
  6. ^ Джордж-Уоррен, Холли (1997). «Hillbilly Fillies: The Trailblazers of C&W» цитируется в Реддингтон, Хелен (2007). The Lost Women of Rock Music , стр. 179. ISBN 0-7546-5773-6 . 
  7. ^ Олсон, Тед. «Мэйбелл Картер (1909–1978)». Энциклопедия Вирджиния . Получено 31 марта 2023 г.
  8. ↑ Амос, Эдвард (12 июля 2002 г.). Могилы музыкантов Юга: путеводитель по более чем 300 местам захоронения исполнителей джаза, блюза, кантри и рока. Макфарланд. ISBN 9780786412709– через Google Книги.
  9. ^ abc Картер, М. и др., (1975) Транскрипция концерта Смитсоновского института
  10. ^ Кайл, Д. (б.д.). Первая гитара кантри-музыки. Журнал Vintage Guitar
  11. ^ ab Bunch, W. (2009). Мать Мейбелл Картер восхваляется как истинный первопроходец. Timesnews.net
  12. ^ ab Sokolow, F. (nd). Коллекция семьи Картер: 32 песни королевской семьи кантри-музыки. Hal-Leonard Corporation
  13. ^ Гриффин, Сид; Томпсон, Эрик (2005). Bluegrass guitar: know the players, play the music. Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. стр. 22. ISBN 0-87930-870-2. OCLC  61176882.
  14. ^ Сигер, М. и Картер, Дж. (2000). Гитарные стили семьи Картер. (печатная вставная брошюра) Homespunvideo
  15. ^ abcdefghijkl 2
  16. ^ Уилер, Б. Э. (1976). Мать Мейбелл Картер: ее карьера длилась полвека .
  17. ^ ab Wolfe, C. (2000). Семья Картеров: в тени горы Клинч. Bear Family Records, Германия.
  18. ^ abc Sunny Side Sentinel: официальное издание семьи Картер, выпуск дискографии (1980).
  19. ^ abcdefghij Различные заметки, этикетки и кредиты к компакт-дискам, альбомам и синглам.
  20. ^ Грин, Д. (1976). Сара и Мейбелл вместе в Мейс-Спрингс. Country News
  21. ^ Фергерсон, М. (1954). Сестры Картер во главе с матерью Мейбелл. неизвестный издатель
  22. ^ abc Хики, Н. (1971). Его теща — легенда. TV Guide
  23. ^ Журнал фан-клуба семьи Картер. (1994)
  24. ^ Картер, М. и др. (1973). Интервью с матерью Мейбелл Картер. Columbia Records
  25. ^ Журнал фан-клуба семьи Картер. (1994)
  26. ^ Новости фан-клуба семьи Картер. (2011)
  27. ^ ab Autoharp Workshop с Майком Сигером в Carter, M. (1997). Wildwood Pickin'. Vanguard. [звукозапись]
  28. ^ abcde Sunny Side Sentinel: Официальное издание для семьи Картер, выпуск дискографии
  29. ^ Новости фан-клуба семьи Картер (2010)
  30. ^ Интервью с Анитой Картер (дата?) из Кэмпбелл, А. Прошлые годы в Нэшвилле
  31. ↑ Транскрипция концертов Эш-Гроув Мейбелл Картер (1963). Эш-Гроув, Голливуд, Калифорния
  32. ^ Аноним. (1966). Съезд диджеев заканчивается на радостной ноте. Music City News, 4(5)
  33. ^ abc Anonymous. (1993). Исторические даты в карьере семьи Картер. Опубликовано Carter Family Fan Club
  34. ^ "Мать Мейбелл Картер". grammy.com . 23 ноября 2020 г. . Получено 23 октября 2021 г. .
  35. ^ Кэш, Дж. К. (1979). Среди моих записей. Издательство Zondervan
  36. ↑ Кольцо огня. (2013). IMDb.com
  37. ^ Новости фан-клуба семьи Картер. (2002; 2005; 2007)
  38. ^ Новости фан-клуба семьи Картер. (2001)
  39. ^ Фан-клуб семьи Картер. (2006)
  40. ^ "Вирджинские женщины в истории: Мейбелл Эддингтон Картер (1909-1978), округ Скотт, музыкант". Библиотека Вирджинии . Получено 4 марта 2015 г.
  41. ^ "Национальная информационная система регистра". Национальный регистр исторических мест . Служба национальных парков . 9 июля 2010 г.
  42. ^ Семья Картер TR
  43. ^ «250 величайших гитаристов всех времен». Rolling Stone . 13 октября 2023 г. Получено 14 октября 2023 г.

Источники

  • Вулф, Чарльз. (1998). «Семья Картер». В Энциклопедии кантри-музыки . Пол Кингсбери, редактор. Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 84–85.
  • Звоницер, Марк с Чарльзом Хиршбергом. (2002). Будете ли вы скучать по мне, когда я уйду?: Семья Картеров и их наследие в американской музыке . Нью-Йорк: Simon & Schuster.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Maybelle_Carter&oldid=1259418727"