Современная народная музыка
Жанр популярной музыки, основанный на англоязычном фолк-возрождении.
Современная народная музыка
Пит Сигер на фестивале в Клируотере, 2007 г.
Другие именаНародная музыка, музыка возрождения фолка
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНачало 20 века
Типичные инструментыСмотреть народные инструменты
Производные формы
Поджанры
Слияние жанров
Другие темы

Современная народная музыка относится к широкому спектру жанров, которые появились в середине 20-го века и позже, которые были связаны с традиционной народной музыкой . Начиная с середины 20-го века, новая форма популярной народной музыки развилась из традиционной народной музыки. Этот процесс и период называются (вторым) народным возрождением и достигли зенита в 1960-х годах. Наиболее распространенное название для этой новой формы музыки также «народная музыка», но часто ее называют «современной народной музыкой» или «музыкой народного возрождения», чтобы провести различие. [1] Переход был в некоторой степени сосредоточен в Соединенных Штатах и ​​также называется американским народным возрождением музыки . [2] Жанры фьюжн, такие как фолк-рок и другие, также развивались в рамках этого явления. Хотя современная народная музыка является жанром, в целом отличным от традиционной народной музыки, она часто имеет то же английское название, исполнителей и места проведения, что и традиционная народная музыка; даже отдельные песни могут быть смесью этих двух.

В то время как романтический национализм первого фолк-возрождения оказал наибольшее влияние на музыкальное искусство , «второе фолк-возрождение» конца 20-го века принесло новый жанр популярной музыки с артистами, продвигаемыми через концерты, записи и трансляции. Одной из самых ранних фигур в этом возрождении был Вуди Гатри , который пел традиционные песни в 1930-х и 1940-х годах, а также сочинял свои собственные. Среди основных исполнителей, появившихся с 1940-х до начала 1960-х годов, были Вуди Гатри, Пит Сигер , Боб Дилан , Джоан Баэз , Питер, Пол и Мэри , Фил Окс и Том Пэкстон . В Великобритании фолк-возрождение воспитало поколение музыкантов, таких как Фэрпорт Конвеншн , Ричард Томпсон, Донован , Мартин Карти и Пэнтэнгл, которые достигли первоначальной известности в 1960-х годах. [3] Фолк-возрождение породило первую в Канаде фолк-волну всемирно известных исполнителей, таких как Нил Янг , Гордон Лайтфут , Леонард Коэн , Джони Митчелл и Баффи Сент-Мари .

Середина 1960-х и начало 1970-х годов были связаны с большими музыкальными, политическими, образами жизни и контркультурными изменениями. В то же время народная музыка претерпела связанную с этим быструю эволюцию, расширение и диверсификацию. Основные изменения произошли благодаря эволюции известных исполнителей, таких как Боб Дилан , Джоан Баэз , Джуди Коллинз и Питер, Пол и Мэри , а также благодаря созданию новых жанров фьюжн с роком и поп-музыкой. В этот период термин «музыка протеста» часто использовался для характеристики народной музыки с актуальными политическими темами. Канадские исполнители Гордон Лайтфут , Леонард Коэн , Брюс Кокберн и Джони Митчелл представляли такие фьюжн и пользовались большой популярностью в США. Начиная с 1970-х годов народная музыка подпитывалась новыми авторами-исполнителями, такими как Джони Митчелл, Нил Янг и Гарри Чапин .

Другие поджанры фолка включают антифолк , фолк-панк , инди-фолк , фолктронику , фрик-фолк и американу, а также жанры фьюжн, такие как фолк-метал , прогрессивный фолк , психоделический фолк и неофолк .

Определения

Определения «современной народной музыки» обычно расплывчаты и изменчивы. [4] Здесь под ней понимается вся музыка, которая называется народной, но не является традиционной народной музыкой , а скорее набор жанров, которые начались с возрождения народной музыки середины 20-го века и затем развились из него. По словам музыканта и автора-исполнителя Хью Блюменфельда , для американской народной сцены «дело не только в музыке. Определения политические, социальные и экономические, а также эстетические. Но если это невозможно определить, мы можем, по крайней мере, описать, что обычно слушают люди, считающие себя поклонниками народной музыки». [5] Хотя он считает, что народную музыку трудно определить, Блюменфельд перечисляет некоторые наблюдаемые закономерности: [5]

  • В целом это англо-американская музыка , охватывающая акустическую и/или основанную на традициях музыку из Великобритании и США.
  • В музыкальном плане это в основном западноевропейское происхождение; в лингвистическом плане это преимущественно англоязычное направление. Другие музыкальные стили и языки, справедливо или нет, имеют тенденцию выделяться и группироваться в рамках « Мировая музыка », даже если они считаются традиционными в своих культурах.
  • Немногие исключения из этой модели обусловлены, главным образом, сложившимися политическими/историческими условиями в англо-американском мире и демографическими показателями поклонников фолка: кельтской музыки , блюза , некоторой музыки Центральной и Южной Америки, музыки коренных американцев и клезмера .

Фолк-возрождение середины 20 века в англоязычных странах

Вуди Гатри

Начиная с эпохи после Второй мировой войны, народное возрождение произошло в Европе, Канаде и Соединенных Штатах и ​​развивалось в течение 1960-х годов, причем тематика этой музыки влияла на политический и социальный климат того времени. Согласно The North American Folk Music Revival , «народное возрождение музыки началось... как северо-восточноамериканское городское явление и распространилось из города в город по всему континенту и за его пределы, в Западную Европу», причем «энтузиастами» обычно были студенты университетов среднего класса. В то время как инструментарий народной музыки различается в зависимости от страны и региона, музыка североамериканского народного возрождения, как правило, использовала «акустическую гитару, губную гармошку, банджо, мандолину, автоарфу, скрипку и аккордеон». [6]

В то время как романтический национализм фолк-возрождения оказал наибольшее влияние на арт-музыку, «второе фолк-возрождение» конца 20-го века принесло новый жанр популярной музыки с артистами, продаваемыми через концерты, записи и трансляции. Это жанр, который остается «современной фолк-музыкой», даже когда традиционная музыка считается отдельным жанром. Одной из самых ранних фигур в этом возрождении был Вуди Гатри, который пел традиционные песни в 1930-х и 1940-х годах, а также сочинял свои собственные. Среди друзей и последователей Гатри как коллекционера, исполнителя и композитора был Пит Сигер .

Известными деятелями американского фолк-возрождения являются Элизабет Коттен и Одетта . Коттен, исполнительница на гитаре и банджо, разработавшая «стиль Коттена» игры пальцами, выпустила свой первый альбом Freight Train and Other North Carolina Folk Songs and Tune в 1958 году с помощью Майка Сигера , который также освещает использование гитар, настроенных на открытые тональности, — еще один распространенный элемент, встречающийся в фолк-музыке. [7] Одетта, известная тем, что смешивает свой оперный вокальный бэкграунд с блюзом и фолк-песнями, была особенно активна в Движении за гражданские права , что отражено в ее музыке. [8] И Коттен, и Одетта выступали на первом фолк-фестивале в Ньюпорте .

В 1930-х годах Джимми Роджерс , в 1940-х годах Берл Айвз , в начале 1950-х годов группа Сигера Weavers и Гарри Белафонте , а в конце 1950-х годов Kingston Trio , а также другие профессиональные коммерческие группы стали популярными. Некоторые, кто определял коммерциализацию как начало этой фазы, считают коммерческий хит Tom Dooley в исполнении Kingston Trio в 1958 году началом этой эпохи. [4] В 1963–1964 годах телевизионная сеть ABC транслировала телесериал Hootenanny, посвященный этому виду фолк-музыки, а также издавала связанный с ним журнал ABC-TV Hootenanny . Начиная с 1950 года журналы Sing Out!, Broadside и The Little Sandy Review способствовали распространению как традиционных, так и сочиненных песен, как и ориентированные на возрождение фолка звукозаписывающие компании.

В Соединенном Королевстве фолк-возрождение способствовало появлению молодых исполнителей, таких как Уотерсоны , Мартин Карти и Рой Бейли , а также поколения авторов-исполнителей, таких как Берт Дженш , Ральф МакТелл , Донован и Рой Харпер ; все семеро добились первоначальной известности в 1960-х годах. Боб Дилан , Пол Саймон и Том Пэкстон некоторое время посещали Великобританию в начале 1960-х годов, причем первые двое в дальнейшем в особенности использовали традиционный английский материал, который они слышали.

В 1950 году известный американский фольклорист и коллекционер традиционных песен Алан Ломакс приехал в Великобританию и встретился с AL 'Bert' Lloyd и Ewan MacColl , встреча, которая считается началом второго британского фолк-возрождения. В Лондоне коллеги открыли Ballads and Blues Club, в конечном итоге переименованный в Singers' Club, возможно, первый фолк-клуб в Великобритании; он закрылся в 1991 году. По мере того, как 1950-е годы переходили в 1960-е, движение фолк-возрождения набирало обороты как в Великобритании, так и в Америке.

В большей части сельской Канады традиционная и кантри-фолк-музыка были преобладающими стилями музыки до 1950-х годов, опережая даже всемирно популярные джаз и свинг. Традиционный фолк перенес это преобладание на раннее канадское телевидение со многими шоу на тему кантри на его ранних радиоволнах. Например, All Around the Circle (1964–1975) демонстрировал традиционную ирландскую и английскую музыку Ньюфаундленда. Но, безусловно, самым важным из них был Jubilee Дона Мессера (1957–1973), который помог преодолеть разрыв между сельским кантри-фолком и фолк-возрождением, которое возникало из городских кофеен и фолк-клубов. Шоу помогло начать карьеру кантри-фолк-певцов Stompin' Тома Коннорса и Кэтрин МакКиннон .

Возрождение фолка породило первую канадскую фолк-волну всемирно известных артистов, таких как Гордон Лайтфут , Леонард Коэн , Ян и Сильвия , Нил Янг , Джони Митчелл и Баффи Сент-Мари . [9] В то же время квебекские фолк-исполнители и авторы песен, такие как Жиль Виньо, и такие группы, как La Bottine Souriante, делали то же самое во франкоязычном мире. Англоязычные канадские фолк-исполнители, как правило, продвигали Соединенные Штаты в поисках более широкой аудитории, пока в 1970-х годах не были введены так называемые правила « канадского контента » для радио и телевидения. В то же время канадская народная музыка стала более формализованной и коммерциализированной с появлением специализированных народных фестивалей (начиная с фестиваля народной песни в Мирамичи в 1958 году), увеличением трансляций на радиостанциях рок-, поп- и легкой музыки, введением премии Juno Award для фолк-артиста года в 1971 году и даже академического журнала Canadian Folk Music Journal в 1973 году. В середине и конце 1960-х годов фьюжн-формы фолка (такие как фолк-рок) достигли невиданной ранее популярности в народной музыке, но начало 1960-х годов, пожалуй, стало зенитом популярности нефьюжн-фольклорной музыки на музыкальной сцене.

Во время Великой депрессии народная музыка отражала социальные реалии бедности и бесправия простых людей через вернакуляризированные тексты, выражающие суровую реальность тяжелых времен и бедности. Часто новые песни в традиционном стиле, сочиненные такими авторами, как Гатри, также имели юмористический и сатирический тон. Большая часть аудитории народной музыки в те годы была частью рабочего класса, и многие из этих песен выражали сопротивление общественному порядку и гнев по отношению к правительству. [10]

Середина 1960-х — начало 1970-х годов

Джоан Баэз и Боб Дилан во время движения за гражданские права « Марш на Вашингтон за рабочие места и свободу », 28 августа 1963 года.

Крупные музыкальные, политические, жизненные и контркультурные изменения, наиболее ассоциируемые с «60-ми», произошли во второй половине десятилетия и в первый год или два 1970-х годов. В то же время народная музыка претерпела связанную с ней быструю эволюцию, расширение и диверсификацию. Основные изменения произошли благодаря эволюции известных исполнителей, таких как Боб Дилан, Джоан Баэз, Джуди Коллинз, The Seekers и Питер Пол и Мэри, а также благодаря созданию новых жанров слияния с роком и поп-музыкой. Большая часть этой эволюции началась в начале 1960-х годов и приобрела известность в середине и конце 1960-х годов. Одним из «критических» выступлений для этой эволюции стал Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк. Использование Диланом электрических инструментов помогло открыть жанры фолк-рока и кантри-рока , в частности, его альбомом John Wesley Harding . [11] [12]

Эти изменения представляли собой дальнейшее отступление от традиционной фолк-музыки. The Byrds с такими хитами, как « Turn! Turn! Turn! » Сигера, были символом нового термина фолк-рок . Барри Макгуайр покинул New Christy Minstrels и записал « Eve of Destruction » в 1965 году. [13] Другие исполнители, такие как Simon & Garfunkel и the Mamas & the Papas, создали новую, трудно классифицируемую музыку, которая была фолк-инфлюэнтной и часто включалась в обсуждения фолк-рока. [11] [14]

В этот период термин «музыка протеста» часто использовался для характеристики народной музыки с актуальными политическими темами. Сближение движения за гражданские права и народной музыки в кампусе колледжа привело к популярности таких артистов, как Боб Дилан и его бренда протестной музыки. [15] Поскольку фолк-исполнители и авторы песен, такие как Фил Окс , Баффи Сент-Мари , Арло Гатри и Том Пакстон, следовали по стопам Вуди Гатри , сочиняя « музыку протеста » и тематические песни и выражая поддержку различным делам, включая Американское движение за гражданские права и антивоенные дела, связанные с войной во Вьетнаме . [16] Такие песни, как « Blowin' in the Wind » Дилана , стали гимном движения за гражданские права, и он пел баллады о многих других актуальных проблемах того времени, например, «Hard Rain's Gonna Fall» о кубинском ракетном кризисе. Дилан сказал: «В этом мире есть и другие вещи, помимо любви и секса, которые тоже важны». [15] Многие исполнители, начавшие свою карьеру с исполнения в основном традиционных песен, как, например, Джоан Баэз и Джуди Коллинз, начали писать собственный материал.

Канадские исполнители Гордон Лайтфут , Леонард Коэн , Брюс Кокберн и Джони Митчелл представляли такие слияния и пользовались большой популярностью в США; все четверо в конечном итоге были награждены Орденом Канады . Многие из кислотных рок- групп Сан-Франциско начинали с игры акустического фолка и блюза. В телевизионных шоу The Smothers Brothers участвовало много фолк-исполнителей, включая ранее занесенного в черный список Пита Сигера . [17]

Бонни Колок — американская фолк- певица и автор песен из Чикаго , дебютировавшая в записи в 1971 году. В 1968 году Мелани выпустила свой первый альбом с несколькими популярными песнями в стиле фолк/поп.

В середине и конце шестидесятых годов развивался британский фолк-рок , с акцентом на местные (европейские и, что характерно, английские) песни. Ключевым моментом британского фолк-рока стал выпуск альбома Fairport Convention Liege and Lief . Гитарист Ричард Томпсон заявил, что музыка группы требует соответствующего стиля «English Electric», в то время как басист Эшли Хатчингс сформировал Steeleye Span , чтобы продолжить более традиционный репертуар, исполняемый в стиле фолк-рока. После своего ухода из группы Томпсон и его жена Линда выпустили шесть альбомов как дуэт, в которых объединились фолк-рок и арт-рок . Работа Fairport Convention, Pentangle , Алана Стивелла и мистера Фокса включала электрификацию традиционных музыкальных форм.

Середина 1970-х годов и по настоящее время

Начиная с 1970-х годов, фолк-музыка подпитывалась новыми авторами-исполнителями, такими как Стив Гудман , Джон Прайн , Эммилу Харрис , Джони Митчелл , Джон Денвер , Гарри Чапин и многими другими. На Британских островах Pogues в начале 1980-х и ирландские Corrs в 1990-х вернули традиционные мелодии в чарты альбомов . Corrs были активны с 1990 по 2006 год и исполняли кельтскую и поп-музыку, а также создали смесь этих двух стилей. Кэрри Ньюкомер появилась с Stone Soup в 1984 году и выступает индивидуально с 1991 года. Брэнди Карлайл , Пэтти Гриффин и Rising Appalachia являются популярными фолк-исполнителями около  2019 года .

В 1980-х годах Washington Squares играли «возвратную» фолк-музыку. Сюзанна Вега исполняла фолк и протестную фолк-ориентированную музыку. [18] The Knitters пропагандировали ковпанк или фолк-панк , который в конечном итоге превратился в альтернативное кантри . Совсем недавно тот же дух был принят и расширен такими артистами, как Миранда Стоун и Стив Эрл .

Во второй половине 1990-х годов фолк-музыка снова оказала влияние на мейнстримовую музыку через молодое поколение артистов, таких как Элиза Карти , Кейт Расби и Спайерс и Боден . Самой продаваемой фолк-группой Канады 1990-х и 2000-х годов была кельтская рок-группа Great Big Sea из Ньюфаундленда, четыре альбома которой стали платиновыми в Канаде.

Такие фолк-метал группы, как Korpiklaani , Skyclad , Waylander , Ensiferum , Ithilien и Finntroll, смешивают элементы самых разных традиций, включая во многих случаях такие инструменты, как скрипки , свистульки , аккордеоны и волынки . Фолк-метал часто отдает предпочтение языческим темам.

Viking metal определяется своей фолк-позицией, включающей фолк-интермедии в альбомы (например, Bergtatt и Kveldssanger , первые два альбома некогда фолк-метал, а теперь экспериментальной группы Ulver ). Mumford & Sons — фолк-рок и инди-фолк-группа, образованная в 2007 году и достигшая известности в 2010 году. Shenandoah Run образована в 2011 году, чтобы донести современную американскую фолк-музыку 1960-х годов до современных слушателей. [19]

Специальные поджанры

Музыку филк можно считать народной музыкой стилистически и культурно (хотя «сообщество», из которого она возникла, фэндом научной фантастики , является необычным и совершенно современным). [20] Неофолк зародился в 1980-х годах, смешивая традиционную европейскую народную музыку с постиндустриальной музыкой , историческими темами, философскими комментариями, традиционными песнями и язычеством . Жанр в основном европейский, но он также влияет на другие регионы. Языческая народная музыка популярна в Германии, Великобритании, скандинавских странах и славянских странах с такими певцами, как Дэвид Смит (он же Дам Бард) и такими группами, как Danheim, Faun , Omnia , Wardruna и Arkona . Большинство групп объединяют фолк-жанр с другими музыкальными жанрами, такими как металл или электроника . [21]

Антифолк зародился в Нью-Йорке в 1980-х годах. Фолк-панк , известный в ранние годы как rogue folk, представляет собой сплав фолк-музыки и панк-рока. Его пионером стала лондонская ирландская группа Pogues в 1980-х годах. Индустриальная фолк-музыка — это характеристика фолк-музыки, обычно относимой к другим жанрам, и охватывает музыку индустриальной среды и тем, включая связанную с ней протестную музыку.

Другие поджанры включают инди-фолк , прогрессивный фолк , фолктронику , фрик-фолк и американу , а также жанры фьюжн, такие как фолк-метал , психоделический фолк и неофолк .

Электронная фолк-музыка

Музыка, сочетающая элементы фолка и электронной музыки , или « фолктроника » [22] (или «этническая электроника»), которая характеризуется использованием акустических инструментов с различными влияниями и выбором звуков. [22] [23] [ требуется проверка ] Исследовательский справочник Ashgate по популярному музыковедению описывает фолктронику как «всеобъемлющий [термин] для всех видов артистов, которые объединили механические танцевальные биты с элементами акустического рока или фолка». [24]

Альбом 1993 года Every Man and Woman is a Star группы Ultramarine считается родоначальником новой музыки; он отличался пасторальным звучанием и включал в себя традиционные инструменты, такие как скрипка и губная гармошка, с элементами техно и хауса . [25] Согласно Энциклопедии современной музыки The Sunday Times Culture , важнейшими альбомами этого жанра являются Pause (2001) группы Four Tet , Mother 's Daughter and Other Songs (2005) группы Tunng и The Milk of Human Kindness (2005) группы Caribou . [26]

Среди исполнителей электронной фолк-музыки, в большей степени подверженных влиянию «worldbeat», можно отметить Брина Джонса с его проектом Muslimgauze (до его смерти в 1999 году), артистов азиатского андеграундного движения ( Cheb i Sabbah , Asian Dub Foundation , Joi , State of Bengal , Transglobal Underground , Natacha Atlas ), Shpongle , Home Sweet Somewhere, Mavka , Ott , Zavoloka , Linda George , Banco de Gaia , AeTopus , Zingaia , Afro-Celt Sound System , Métisse , A Tribe Called Red , Go_A и некоторые ранние работы Yat-Kha (совместно с Иваном Соколовским [27] ).

Кантри-фолк

Кантри-фолк
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1960-х
Типичные инструменты
Другие темы

Кантри-фолк как жанровый ярлык довольно расплывчат, но он часто использовался, по крайней мере, с середины 1970-х годов. Для преданных энтузиастов эта категория в основном включает работы созерцательных авторов-исполнителей после Дилана , которые находились под влиянием его и других артистов кантри-рока конца 1960-х и 1970-х годов, но которые, записываясь немного позже, предпочитали более мягкий, более акустически доминирующий звук, который позволял сосредоточиться на текстах песен. Существенным элементом, который отличает «кантри-фолк» от «фолк» музыки на записях современников Дилана в 1960-х годах, было повторное включение в микс инструментов кантри и блюграсс музыки — мандолины, банджо, скрипки, а также резофонических и электро-стальных гитар; успех кантри-рока у городской аудитории проложил путь для этого гибрида. Для ценителей рассматривать кантри-фолк как поджанр кантри неверно, поскольку он в основном не ориентирован на аудиторию кантри-музыки.

Некоторые из определяющих исполнителей кантри-фолка ранних лет включают Гарри МакКлинтока , [28] [29] Джона Прайна , Кейт Вулф и Нэнси Гриффит — все они были авторами-исполнителями с продуманными текстами песен, аранжировки которых сопровождались вышеупомянутыми инструментами. К 1980-м годам такие звукозаписывающие лейблы, как Rounder и Sugar Hill, специализировались на записи исполнителей кантри-фолка

Категория пересекается с траекториями пост-кантри-рока других артистов, которые отошли от мейнстримового рынка, поскольку собственные успехи кантри-рока пошли на убыль в конце 1970-х годов. Эммилу Харрис перешла в неотрадиционалистское кантри, Крис Хиллман — в прогрессивный блюграсс, дуэт Brother Harmony (с Хербом Педерсеном ) и возрождение Бейкерсфилда. К началу 1990-х годов эти звуки, как и другие, вдохновили музыкальные амальгамы, классифицируемые как альтернативная кантри -музыка и американа , однако «кантри-фолк» продолжает использоваться для более мягких звуков таких певцов, как Айрис Демент , Кейт и Анна МакГарригл и Джиллиан Уэлч .

Даже в 1970-х годах, когда акустические, ранние кантри-музыканты кантри-фолка отличали его от других стилей авторской музыки после 1960-х годов, он имел разную степень совпадения со звучанием прогрессивной кантри-музыки (такой как Крис Кристофферсон , Таунс Ван Зандт , Гай Кларк ), аутло-кантри ( Билли Джо Шейвер , Уэйлон Дженнингс , Вилли Нельсон , Джонни Кэш ), прогрессивного блюграсс ( альбомы Тони Райса Cold on the Shoulder и Native American) и других записей, унаследованных от кантри-рока ( Tom Rush и Merrimack County Тома Раша и каталог Гордона Лайтфута и Джимми Баффета 1970-х годов). Однако ни один из них не был специально продан или получен как «кантри-фолк». Тем не менее, более поздние сдержанные, акустически преимущественно кантри-записи этих и многих других ранних исполнителей порой вольно, но не неточно определяются некоторыми источниками как кантри-фолк.

В последнее время большинство исполнителей, чью музыку можно отнести к кантри-фолку, нашли свое пристанище в жанре американа, среди них Брэнди Карлайл , Джейсон Исбелл , Паркер Миллсэп , Пэтти Гриффин и Аманда Шайрес , причем некоторых исполнителей можно попеременно отнести и к фолк-, и к американа-исполнителям, например, Сара Ярош, получившая премию Грэмми в обеих жанровых категориях.

Европейская современная народная музыка

В Европе термин «фолк» используется только для обозначения особого современного жанра (традиционный фолк называют фольклором или национальной музыкой).

Чешская народная музыка находится под влиянием чешской традиционной музыки и авторов песен, музыки "tramping" , а также англоязычной кантри и современной народной музыки, спиричуэлс и традиционал, блюграсс , шансон и т. д. Во второй половине 20-го века все подобные жанры сосуществовали как протестный многожанровый ансамбль, в отличие от официальной поп-музыки, рок-музыки и т. д. С 1967 года центром этого жанра стал фестиваль "Porta", изначально определяемый как фестиваль музыки кантри, вестерн и трампинга. Акустические гитары были наиболее типичным инструментом для них всех.

Ссылки

  1. ^ Ruehl, Kim. "Folk Music". Определение About.com. Архивировано из оригинала 22 ноября 2016 года . Получено 18 августа 2011 года .
  2. ^ «Народная музыка и песни», Американский центр фольклора, Библиотека Конгресса
  3. ^ Pentangle altrockchick.com Получено 13 декабря 2024 г.
  4. ^ ab «Бесконечное возрождение» Майкла Ф. Скалли Издательство Иллинойсского университета в Урбане и Чикаго 2008 ISBN 978-0-252-03333-9 
  5. ^ ab "Folk Music 101: Часть I: Что такое Folk Music - Folk Music". 2002-06-27. Архивировано из оригинала 2002-06-27 . Получено 2023-04-06 .
  6. ^ Митчелл, Джиллиан (2007). Возрождение североамериканской народной музыки: нация и идентичность в Соединенных Штатах и ​​Канаде, 1945-1980. Олдершот, Англия: Ashgate. ISBN 978-0-7546-8407-7. OCLC  320322750.
  7. ^ "Элизабет Коттен: Мастер американской народной музыки". Smithsonian Folkways Recordings . Получено 2023-05-04 .
  8. ^ "Одетта | Биография, песни и факты". Britannica . Получено 2023-05-04 .
  9. ^ "Библиотека Джони Митчелл - Беседа с Баффи Сент-Мари : JoniMitchell.com, 6 марта 2013 г.". Jonimitchell.com . Получено 27 августа 2022 г.
  10. ^ Эллис, Иэн. «Сопротивление и облегчение: остроумие и горести фолк- и кантри-музыки начала двадцатого века». Юмор: Международный журнал исследований юмора 23.2 (2010): 161–178. Literary Reference Center Plus. Веб-сайт. 14 сентября 2012 г.
  11. ^ ab Unterberger, Richie. (2002). Turn! Turn! Turn!: Революция фолк-рока 60-х. Backbeat Books. стр. 178. ISBN 0-87930-703-X.
  12. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 54.
  13. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 33.
  14. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 36.
  15. ^ ab Szatmary, David P. (2004). Rockin' in time: социальная история рок-н-ролла (5-е изд.). Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall. ISBN 0-13-112107-3.
  16. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 34.
  17. ^ Бьянкулли, Дэвид (2009). Опасно смешно: неотцензурированная история комедийного часа братьев Смотерс. Нью-Йорк: Touchstone (Simon & Schuster). стр. 130–134, 193–196. ISBN 978-1-4391-0116-2.
  18. ^ "Биография – Сюзанна Вега". www.suzannevega.com . Архивировано из оригинала 2017-06-06.
  19. ^ "О забеге Шенандоа". shenandoahrun.com . Получено 2015-02-03 .
  20. ^ "Определение filk по FilkOntario". Filkontario.ca. Архивировано из оригинала 2013-02-07 . Получено 2012-12-29 .
  21. ^ "Music | Castlefest". www.castlefest.nl . Архивировано из оригинала 2019-05-09 . Получено 2017-07-04 .
  22. ^ ab Smyth, David (23 апреля 2004 г.). «Электрифицирующий фолк: Folktronica, новый фолк, нечеткий фолк — называйте как хотите. Ноутбуки заменяют лютни, создавая совершенно новый звук», Evening Standard , стр. 31.
  23. ↑ Empire, Kitty (27 апреля 2003 г.). «Впереди на грани: Four Tet, он же Киран Хебден», The Observer , стр. 14.
  24. ^ Скотт, Дерек Б., ред. (2016). Исследовательский компаньон Ashgate по популярному музыковедению . Абингдон-он-Темз , Англия: Routledge. стр. 90. ISBN 978-0-7546-6476-5.
  25. ↑ Бергстром, Джон (24 января 2014 г.). «Ультрамарин: В этот раз в прошлом году». PopMatters . Получено 31 марта 2019 г.
  26. ^ Значок закрытого доступа Клейтон, Ричард (1 февраля 2009 г.). "Folktronica: Encyclopedia of Modern Music". Times Online . Архивировано из оригинала 15 июня 2011 г. Получено 9 марта 2010 г. (защищено паролем)
  27. ^ (на русском языке): СОКОЛОВСКИЙ, Иван : RIP на zvuki.ru - в этой статье Ять-Ха названа первой русской этнической электроникой.
  28. ^ "Результаты поиска по запросу Гарри МакКлинток, доступно онлайн". Библиотека Конгресса .
  29. ^ Аллилуйя, я бродяга

Библиография

  • Дональдсон, Рэйчел Клэр (май 2011 г.), Музыка для народа: возрождение народной музыки и американская идентичность, 1930–1970 (PDF) (диссертация на соискание ученой степени доктора философии), Нэшвилл, Теннесси: Университет Вандербильта
  • Джиллиленд, Джон (1969). «Blowin' in the Wind: Pop открывает фолк-музыку» (аудио) . Pop Chronicles . Библиотеки Университета Северного Техаса .

Дальнейшее чтение

  • Кантвелл, Роберт. Когда мы были хорошими: Возрождение фольклора . Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 1996. ISBN 0-674-95132-8 
  • Коэн, Рональд Д., Народная музыка: основы, Routledge, 2006.
  • Коэн, Рональд Д., История фестивалей народной музыки в Соединенных Штатах, Scarecrow Press, 2008
  • Коэн, Рональд Д. Rainbow Quest: Возрождение народной музыки и американское общество, 1940–1970. Амхерст: Издательство Массачусетского университета , 2002. ISBN 1-55849-348-4 
  • Коэн, Рональд Д., ред. Разве это не было время? Из первых рук о возрождении народной музыки. Американская серия народной музыки № 4. Лэнхэм, Мэриленд и Фолкстон, Великобритания: The Scarecrow Press, Inc. 1995.
  • Коэн, Рональд Д. и Дэйв Самуэльсон. Песни для политического действия . Буклет для Bear Family Records BCD 15720 JL, 1996.
  • Кули, Тимоти Дж. Создание музыки в польских Татрах: туристы, этнографы и горные музыканты . Indiana University Press, 2005 (Твердый переплет с CD). ISBN 0-253-34489-1 
  • Крей, Эд и Стадс Теркел. Ramblin Man: The Life and Times of Woody Guthrie . WW Norton & Co., 2006.
  • Каннингем, Агнес «Сис» и Гордон Фризен. Red Dust and Broadsides: A Joint Autobiography . Амхерст: University of Massachusetts Press , 1999. ISBN 1-55849-210-0 
  • Чекановска, Анна. Польская народная музыка: славянское наследие – польская традиция – современные тенденции . Cambridge Studies in Ethnomusicology, переиздание 2006 (мягкая обложка). ISBN 0-521-02797-7 
  • Де Турк, Дэвид А.; Пулен, А., младший, Американская фолк-сцена; измерения возрождения фолк-песен , Нью-Йорк: Dell Pub. Co. , 1967
  • Denisoff, R. Serge. Great Day Coming: Folk Music and the American Left . Урбана: University of Illinois Press, 1971.
  • Denisoff, R. Serge. Спой мне песню социального значения . Bowling Green University Popular Press, 1972. ISBN 0-87972-036-0 
  • Деннинг, Майкл. Культурный фронт: труд американской культуры в двадцатом веке . Лондон: Verso, 1996.
  • Данауэй, Дэвид. Как мне удержаться от пения: Баллада Пита Сигера . [1981, 1990] Виллар, 2008. ISBN 0-306-80399-2 
  • Айерман, Рон и Скотт Барретта. «От 30-х до 60-х: Возрождение народной музыки в Соединенных Штатах». Теория и общество : 25 (1996): 501–43.
  • Айерман, Рон и Эндрю Джеймисон. Музыка и социальные движения. Мобилизация традиций в двадцатом веке . Cambridge University Press, 1998. ISBN 0-521-62966-7 
  • Filene, Benjamin. Romancing the Folk: Public Memory & American Roots Music . Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины, 2000. ISBN 0-8078-4862-X 
  • Голдсмит, Питер Д. Создание народной музыки: Мо Эш и Folkways Records . Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN 1-56098-812-6 
  • Хайду, Дэвид. Позитивно 4-я улица: Жизни и времена Джоан Баэз, Боба Дилана, Мими Баэз Фаринья и Ричарда Фаринья . Нью-Йорк: North Point Press, 2001. ISBN 0-86547-642-X 
  • Хоуз, Бесс Ломакс. Sing It Pretty . Урбана и Чикаго: Издательство Иллинойсского университета, 2008
  • Джексон, Брюс, ред. Фольклор и общество. Эссе в честь Бенджамина А. Боткина. Хатборо, Пенсильвания Folklore Associates, 1966
  • Джойнсон, Вернон (2004) Fuzz, Acid and Flowers Revisited: A Comprehensive Guide to American Garage, Psychedelic and Hippie Rock (1964-1975). Пограничный ISBN 978-1-89985-514-8.
  • Либерман, Робби. «Моя песня — мое оружие:» Народные песни, американский коммунизм и политика культуры, 1930–50 . 1989; Урбана: Издательство Иллинойсского университета, 1995. ISBN 0-252-06525-5 
  • Ломакс, Алан, Вуди Гатри и Пит Сигер, редакторы. Песни Hard Hitting для людей Hard Hit . Нью-Йорк: Oak Publications, 1967. Переиздание, Lincoln University of Nebraska Press, 1999.
  • Линч, Тимоти. Песня забастовки времен Великой депрессии (серия American Made Music) . Джексон: University Press of Mississippi, 2001.
  • Миддлтон, Ричард (1990). Изучение популярной музыки . Милтон-Кейнс; Филадельфия: Издательство Открытого университета. ISBN 0-335-15276-7 (ткань), ISBN 0-335-15275-9 (бумажная книга).  
  • Пегг, Кэрол (2001). «Народная музыка». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan.
  • Ройсс, Ричард, с [законченной посмертно] Джоан К. Ройсс. Американская народная музыка и политика левого крыла. 1927–1957. Серия «Американская народная музыка» № 4. Ланхэм, Мэриленд и Фолкстон, Великобритания: The Scarecrow Press, Inc. 2000.
  • Рубек, Джек; Шоу, Аллан; Блейк, Бен и др. Трио Кингстона на записи . Naperville, IL: KK, Inc, 1986. ISBN 978-0-9614594-0-6 
  • Скалли, Майкл Ф. (2008). Бесконечное возрождение: Rounder Records и Folk Alliance . Урбана: Издательство Иллинойсского университета.
  • Сигер, Пит. Куда делись все цветы: Истории певца . Бетлехем, Пенсильвания: Sing Out Publications, 1993.
  • Sharp, Charles David. Waitin' On Wings , What Would Woody Guthrie Say . Риверсайд, Миссури: Wax Bold Records, 2012.
  • Вилленс, Дорис. Одинокий путешественник: Жизнь Ли Хейса . Нью-Йорк: Нортон, 1988.
  • Вайсман, Дик. На чьей ты стороне? Внутренняя история возрождения народной музыки в Америке . Нью-Йорк: Continuum, 2005. ISBN 0-8264-1698-5 
  • Вулф, Чарльз и Кип Лорнелл. Жизнь и легенда Лидбелли. Нью-Йорк: Da Capo [1992] 1999.
  • ван дер Мерве, Питер (1989). Истоки популярного стиля: предшественники популярной музыки двадцатого века . Оксфорд: Clarendon Press. ISBN 0-19-316121-4 . 
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Современная_народная_музыка&oldid=1272409096#Country_folk"