Миховил Логар

This article does not cite any sources. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Mihovil Logar" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (January 2013) (Learn how and when to remove this message)

Миховил Логар ( сербская кириллица : Миховил Логар ; Риека , Хорватия, 6 октября 1902 года — Белград , Сербия, 13 января 1998 года) — сербский композитор и музыкальный писатель.

Родился в Риеке , большую часть жизни провел в Белграде . Он оставил после себя более двухсот произведений во всех жанрах — оперы , балеты , симфоническую музыку , концерты , кантаты , фортепианную музыку и песни . Будучи выдающимся учеником так называемого «пражского поколения» композиторов из Сербии, Логар считается одним из самых значимых среди тех, кто активно способствовал развитию музыкального профессионализма в стране.

Миховил Логар родился в 1902 году в Риеке. В ответ на аннексию и оккупацию Риеки фашистами Бенито Муссолини , Логар уехал в Югославию. Он завершил свое формальное образование в Праге , где после изучения архитектуры сначала занялся композицией. Он учился в Государственной пражской консерватории у КБ Йирака и у Йозефа Сука на его мастер-классах. В 1927 году Логар переехал в Белград, где сначала преподавал теоретические дисциплины и фортепиано в Музыкальной школе (сегодня музыкальная школа «Мокраняц»), затем занимал должность в Средней музыкальной школе, в то время объединенной с Музыкальной академией. Сразу после Второй мировой войны Логар получил должность доцента (1945) и профессора (1955) в Музыкальной академии (сегодня факультет музыки, Университет искусств в Белграде). Будучи учителем средней школы и профессором композиции, Логар внес большой вклад в развитие музыкального образования в довоенной и послевоенной Сербии. Он был президентом Ассоциации композиторов Сербии с 1956 по 1958 год. Наряду с богатой и плодотворной композиторской карьерой, он выступал как пианист, часто исполняя собственные произведения. Логар умер 13 января 1998 года в Белграде.

Творчество Миховила Логара насчитывает более двухсот произведений в различных жанрах. Среди его наиболее значительных сочинений — оперы « Скандал в долине Святого Флориана» (1938) и «Неудачная дама» (1954), балет «Золотая рыбка» (1950), кантата «Голубая гробница» (1934), оркестровые «Рондо-увертюра» (1936) и «Итальянская симфония» (1964), сюита «Прибрежье» (1962), Концерт для скрипки си минор (1954) и Двойной концерт для кларнета и валторны (1967), вокальные циклы «Легенда о Марко» (1936) и «Гранада Самаркандская» (1963), пять струнных квартетов (1926–36) и сборники фортепианной музыки.

Ранние произведения Миховила Логара, задуманные в Праге и по возвращении из Консерватории, характеризуются смелым музыкальным языком, расширенной тональностью , часто переходящей в атональность, и рапсодической, условно свободной формой, что позволяет часто называть этот период творчества композитора экспрессионистским (Перичич, Масникоса). Более того, учитывая опознаваемые романтические влияния в этой фазе творчества Логара, можно сказать, что «его творчество состоит из композиций, которые рядом друг с другом сильно отличаются по своим структурным элементам» (М. Бергамо). Некоторые авторы подчеркивают бодрость и юмор как атрибуты его музыки (и личности), которые в зависимости от (музыкального) контекста порой превращаются в пародию и гротеск . Было отмечено, что «регулярно третичные по структуре аккорды Логара всегда… «искажаются» пылкими неаккордовыми тонами, и всегда в непредсказуемой и нерегулярной последовательности — внезапно диссонирующей или неожиданно тональной» (Masnikosa, 2008: 10). Отсутствие непрерывности в музыкальном потоке или его многослойной организации, недолговечные музыкальные идеи и поспешность выражения (M. Bergamo) являются одними из наиболее выраженных черт его межвоенного творческого периода.

По словам Марии Масникосы, «трудно выделить четкие этапы в творческом пути Логара, и еще труднее определить направление, которому он следовал в своем развитии как композитор» (Masnikosa, 2008:10). Его опора на классические формы, постоянное присутствие юмора , его веселый дух и тенденция к постоянным переключениям — от тональности к атональности, от тематики к атематизму — и отсутствие фольклорного содержания в большинстве его произведений представляют собой наиболее выраженные черты всего творчества Логара.

Логар написал либретто для «Скандала в долине Святого Флориана» на основе переработанной версии сатиры под названием «Pohujšanje v dolini Šentflorjanski» Ивана Цанкара . Сюжет разворачивается в долине Святого Флориана, где «патриоты» — женщина-суперинтендант, сборщик налогов, нотариус, торговец и могильщик — все комментируют «скандал», произошедший в их районе. То есть, два бродяги, Петар и Хасинта, живут вместе, не вступая в брак, поэтому презираются любопытными жителями деревни. Петар шантажирует каждого из жителей деревни, утверждая, что он их потерянный пятнадцать лет назад сын. К погоне за сокровищами Петара присоединяется дьявол в череде событий, включающих многочисленные переодевания и тайны. Написанное в 1938 году произведение было впервые представлено тридцать лет спустя в Национальном театре Сараево с дирижером Иваном Штайерцем. В одной из рецензий после премьеры «Скандала» было отмечено, что опера отличается резкой гармонией и сбалансированными стилизованными вокальными речитативами, которые порой перерастают в ариозные формы.

Следуя своей склонности к юмору и комедии, Логар в этой опере обратился к Йовану Стерии Поповичу и его «Неудачной даме» ( Pokondirena tikva на сербском языке). Во время работы над текстом Стерии главной целью композитора было сохранить остроумную атмосферу и языковую структуру оригинальной формулировки, которая несет в себе большую комическую долю пьесы. Либретто было поручено Хуго Клайну, и опера впервые была представлена ​​в 1956 году в Национальном театре в Белграде под управлением дирижера Душана Миладиновича. По словам Властимира Перичича , « Неудачная дама » «распирает динамикой и духом буффа» (Peričić 1969: 223). В зависимости от разворачивающегося сюжета вокальная партия, близкая к парландо, иногда переходит в ариозо. Музыкальный язык в первую очередь обслуживает драматический сюжет, тогда как в музыке доминируют примеры комической и гротескной звуковой живописи, известные по традиционным комическим музыкальным образцам.

Рондо-увертюра , одно из самых коротких оркестровых произведений Логара, отражает склонность композитора к юмористическим качествам, яркой и выразительной трактовке музыкального содержания. Изменив первоначальное название произведения с Рондо-увертюры на На ярмарке , композитор, по-видимому, подразумевал типичный день на ярмарке, который он музыкально изобразил с помощью ослепительных пассажей, ритмического разнообразия, коротких тематических блоков и резких контрастов между острыми мелодическими и ритмическими фразами.

Хотя написание статей о музыке не входило в круг его интересов, Логар написал ряд статей, посвященных актуальным вопросам музыкального творчества и критики, концертам выдающихся исполнителей и первым исполнениям новых произведений его современников. Он был корреспондентом итальянского журнала La Scala , а также публиковался в The Sound ( серб. Zvuk ), Politika и Revija ( серб. The Revue ). Некоторые из его самых авторитетных рецензий появились после премьер оперы «Симонида» Станойло Райичича и « Челе кула» Душана Радича .

Оперы:

• Четыре сцены из Шекспира ( Четири сцена из Шекспира на сербском языке) (1931)
• Скандал в долине Святого Флориана ( Sablazan u dolini Šentflorijanskoj ) (1938)
• Будущая леди ( Pokondirena tikva ) (1954)
• Девятнадцать сорок один ( Četrdeset prva ) (1959)

Оркестровые композиции:

• Весна , симфоническая поэма (1931)
• Рондо-Увертюра (1936)
• Дундо Мароже , увертюра (1936)
• Астронавты , концертная увертюра (1962)
• До-мажорная симфониетта ( Cedurska sinfonieta ) (1962)
• Sinfonia Italiana в трёх частях (1964)

Кантаты:

• Голубая могила ( Плава Гробница ) (1934)
• Песня весеннего фонтана ( Pjesma na vrelu ) (1939)
• Огонь ( Ватра ) (1959)

Люксы:

• Береговая земля ( Приморье ) (1962);
• Весенние образы ( Prolećne slike ) (1962)

Балет:

• Золотая рыбка ( Zlatna richica ) (1950)

Концерты:

• Концерт для скрипки с оркестром си минор (1954)
• Двойной концерт для кларнета и валторны (1967)
• Концертная партита для струнного квинтета и струнного оркестра (1968)
• Concerto mordente для скрипки с оркестром (1968)
• Концерт для виолончели, малого струнного оркестра и духового квинтета (1971)

Циклы песен:

• Легенда о Марко ( Legenda o Marku ) (1936)
• Шестнадцать румяных источников ( Šesnaest rumenih proleća )
• Песни для Аниты ( Песме за Аниту )
• Гранада Самаркандская ( Granada od Samarkanda ) (1963)
• Три песни Эндре Ади ( Tri pesme Endrea Adija ) (1978)

Камерные произведения:

• Пять струнных квартетов (1926–36)
• Сонатина для скрипки и фортепиано (1928)
• Размышление и суждение ( Razmišljanje i odluka ), для фагота и фортепиано (1945)
• Вез на свили , для скрипки и фортепиано (1985)
• Золотой менуэт ( Zlatni menuet ), для фагота и фортепиано (1990)

Фортепианные пьесы:

• Маленькая серенада
• Пастораль
• Нежность ( Tenderness )
• Статуэтка на вазе ( Figurina na vazni )
• Балет-Вальс ( Baletski valcer ).

• Концерт для скрипки с оркестром, миниатюрная партитура и фортепианная обработка (Ассоциация композиторов Сербии, CAS (UKS на сербском языке))
• Двойной концерт для кларнета, валторны и оркестра (CAS, 1969)
• Концерт для кларнета и струнного оркестра, фортепианная обработка (CAS, 1969)
• Рондо деревенское и прибрежное коло (CAS, 1969)
• Рондо-увертюра , миниатюрная партитура (издано композитором в 1968 году)
• Концертная партита (CAS, 1970)
• «Девятнадцать сорок один» , фортепианная редукция
• «A Success-be lady» , фортепианная обработка (издания югославских композиторов, 1960)
• Одиннадцать пьес , Увертюра (Издания югославских композиторов, 1961)
• Будущая леди (Издательство югославских композиторов, 1969)
• Скандал в долине Святого Флориана (CAS, 1971)
• Маленькая золотая рыбка (CAS, 1973)
• Музыка для фортепиано, том I (CAS, 1968)
• Музыка для фортепиано (CAS, 1955)
• Две японские сказки
• Соната квази-уно скерцо (CAS, 1990)
• Танго
• «Золотая рыбка» для фортепиано соло (CAS, 1978)
• Мотивы с юга
• Пьесы для фортепиано и скрипки, партитура и партии (CAS, 1977)
• Соната для скрипки и фортепиано, партитура и партии (Просвета, 1953)
• Эндре Ади , три песни для низкого голоса и фортепиано (CAS, 1977)
• Легенда о Марко , для баритона и фортепиано (CAS, 1988)
• Две любовные песни , для высокого голоса и фортепиано (издано композитором в 1941 году)
• Пробуждение ( Bdijenje ), Тоска ( Čežnja ), О, стебли мои ( O, klasje moje ), Аэродинамика , Путешествие ( Putovanje ) (издание композитора, Белград, 1974)
• Аэродинамика , мадригал для мужского октета; Гимн Белграду (Просвета, 1960)
• Сюита на квартет д'Арки (CAS)
• Концертная партита для квинтета с фиати и оркестром д'архи , партитура (CAS, 1970), миниатюрная партитура (CAS, 1972) и фортепианная редукция (CAS)
• Симфониетта до мажор для струнных (Белград, 1973)
• Две токкаты для фортепиано и струнного оркестра (Союз композиторов Югославии (SOKOJ), 1963)
• Симфониетта до мажор для струнных, миниатюрная партитура (Белград, 1973)
• Гимн Белграда

• Сюита для струнного квартета; Концертная партита , PGP RTB, LP 2503, издание Современные югославские композиторы, 1974.
• Вальс , Златко Топольский и Чедомир Дуган, Юготон, LCY-66052, 1979.
• Ария, Tempo di Ballo из «Musica Antica», Ферн Рашкович и Арбо Вальдма; Брамс, Дебюсси, Стравинский и Логар, Юготон, LSY-66058, Phonoarts, 1979.

• Бергамо, Мария. 1980. Элементы экспрессионистской направленности в сербской музыке (Elementi ekspresionističke orijentacije u srpskoj muzici). Белград: Университет искусств.
• Якшич, Дура. 1977. «Миховил Логар – Полвека в Белграде». Про музыку 91, с. 4–5.
• Маринкович, Соня. 2009. История сербской музыки , Белград: Zavod za udžbenike.
• Пейович, Роксанда, изд. 2008. Аллегретто Джокозо, Творчество Миховила Логара (Allegretto Giocoso, Stvaralački opus Mihovila Logara). Белград: Музыкальный факультет, кафедра музыковедения.
• Перичич, Властимир. 1969. Композиторы в Сербии . (Музычки вещараоци у Србиджи). Белград: Просвета
• Сабо, Аника. 2010. «Словенские композиторы в Сербии: Даворин Енко, Миховил Логар и Златан Вауда». В Традициях 39/1, изд. Ингрид Славец Градишник и Драгана Радойчич. Любляна: Заложба ZRC, ZRC SAZU, Словенская академия наук и искусств.
• Стоянович-Новичич, Драгана и Мария Масникоса. 2007. «Оркестровая музыка». В: История сербской музыки . Белград: Завод за уджбенике.