Майкл Хордерн

Сэр Майкл Мюррей Хордерн CBE (3 октября 1911 г. – 2 мая 1995 г.) ^[1] был английским актёром. Он наиболее известен своими шекспировскими ролями, особенно «Король Лир» . Он часто снимался в кино, пройдя путь от эпизодических ролей до главных; к моменту своей смерти он снялся почти в 140 фильмах. Его поздние работы были в основном на телевидении и радио.

Родившийся в Беркхэмстеде, Хартфордшир , в семье, не имевшей театральных связей, Хордерн получил образование в школе Windlesham House в Пулборо , Западный Суссекс . Затем он поступил в Брайтонский колледж , где у него развился интерес к театру. После окончания колледжа он присоединился к любительской драматической компании и привлек внимание нескольких влиятельных шекспировских режиссеров, которые пригласили его на второстепенные роли в «Отелло» и «Макбете» . Во время Второй мировой войны он служил на корабле HMS Illustrious , достигнув звания лейтенант-коммандера . После демобилизации он возобновил свою актерскую карьеру и дебютировал на телевидении, став актером эпизодических ролей во многих фильмах, особенно в жанре военных фильмов .

Хордерн стал известен в начале 1950-х годов, когда принял участие в театральном конкурсе в Художественном театре в Лондоне. Это привело к сезонному контракту в Театре Шекспира , где он сыграл главные роли, включая Калибана в «Буре» , Жака в «Как вам это понравится » и сэра Политика, который должен был стать героем комедии Бена Джонсона «Вольпоне» . В следующем сезоне Хордерн присоединился к труппе Майкла Бенталла в Old Vic, где, среди прочего, он сыграл Полония в «Гамлете » и главную роль в «Короле Джоне» . В 1957 году он получил премию Британской академии телевидения за лучшую мужскую роль за роль адвоката в судебной драме Джона Мортимера «Дело о доке» . Наряду со своими театральными обязанностями Хордерн регулярно играл второстепенные роли в различных фильмах, включая «Клеопатру» (1963) и «Забавную вещь, случившуюся по дороге на форум» (1966).

В конце 1960-х годов Хордерн познакомился с британским театральным режиссером Джонатаном Миллером , который пригласил его на роль в спектакле « Свисти, и я приду к тебе », который был записан для телевидения и получил широкую похвалу. Следующей крупной пьесой Хордерна стала пьеса «Джамперы» в Королевском национальном театре в 1972 году. Его игра была высоко оценена критиками, и он повторил эту роль четыре года спустя. Телевизионные работы Хордерна к концу его жизни включали «Отложенный рай» , удостоенный премии BAFTA «Помни о смерти» и адаптацию BBC «Миддлмарч» . В 1972 году он был назначен CBE , а одиннадцать лет спустя был посвящен в рыцари . Хордерн страдал от болезни почек в 1990-х годах и умер от нее в 1995 году в возрасте 83 лет.

Хордерн родился 3 октября 1911 года в Беркхэмстеде , Хартфордшир, и был третьим сыном Эдварда Джозефа Калвели Хордерна, выходца из семьи землевладельцев из Гэмпшира с сильными духовными традициями, и Маргарет Эмили, дочери инженера-механика Эдварда Фрэнсиса Мюррея. ^[2]

Отец Эдварда Хордерна, преподобный Джозеф Калвели Хордерн, был настоятелем церкви Святой Троицы в Бери . В молодости Эдвард вступил в Королевскую индийскую морскую пехоту и получил звание лейтенанта. Во время короткого отпуска на родине он влюбился в Маргарет, после того как их познакомил один из его братьев. Ухаживание было недолгим, и молодая пара поженилась в Бирме 28 ноября 1903 года. ^[3] У них родился первый ребенок, сын Джеффри, в 1905 году, за которым последовал еще один, Питер , в 1907 году. ^{[4] [n 1]}

Маргарет была потомком Джеймса Мюррея , ирландского врача, чьи исследования в области пищеварения привели к открытию им желудочного молочка магнезии в 1829 году. ^{[7] [n 2]} Изобретение принесло ему рыцарское звание и принесло семье огромное богатство. Маргарет выросла в Англии и посещала школу для девочек St Audries в Сомерсете. ^{[10] [n 3]}

Через четыре года после рождения Питера беременная Маргарет вернулась в Англию, где родился Майкл Хордерн, ее третий сын. Все еще находясь за границей, Эдвард был повышен до звания капитана , за что получал хорошую зарплату. Семья жила в комфорте, и Маргарет наняла судомойку , няню, садовника и штатного повара. ^[12] Маргарет уехала в Индию, чтобы навестить мужа в 1916 году. Поездка, хотя и планировалась как краткосрочное пребывание, длилась два года из-за жестокости Первой мировой войны. В ее отсутствие Хордерн был отправлен в школу Windlesham House в Сассексе в возрасте пяти лет. Его юный возраст освободил его от очного обучения, но ему разрешили участвовать во внеклассных мероприятиях, включая плавание, футбол, регби и рыбалку. ^[13] Через несколько лет, вместе с товарищем-энтузиастом, он основал «Актерскую ассоциацию» (AAA), небольшой театральный комитет, который организовывал постановки от имени школы. Помимо организации пьес, Хордерн организовал постоянную группу актеров, включая себя самого, для исполнения различных пьес, которые они сами писали, ставили и хореографировали. ^[14] Он оставался в Windlesham House в течение девяти лет, ^[12] позже описывая свое время там как «невероятное веселье». ^[13]

Хордерну было 14 лет, когда он покинул Windlesham House, чтобы продолжить обучение в качестве члена Chichester House в Brighton College . ^{[6] [15]} К моменту поступления его интерес к актерскому мастерству уже созрел. В своей автобиографии 1993 года A World Elsewhere он признался: «Я не преуспел ни в одной области, кроме пения; я не умел читать ноты, но пел довольно хорошо». ^[6] Там он помогал организовывать любительские выступления различных опер Гилберта и Салливана . Первой из них была «Гондольеры» , в которой он играл роль Герцогини. Наставники назвали его выступление большим успехом, и ему дали место в мужском хоре в следующей пьесе, «Иоланта» . ^[16] В течение следующих нескольких лет он принимал участие в «Микадо» в качестве члена хора, а затем появился в роли генерал-майора в «Пиратах Пензанса» . Это был период, который он позже признал началом своей карьеры. ^[17] Когда война закончилась в 1918 году, Эдвард, который к тому времени был портовым офицером в Калькутте , организовал возвращение Маргарет в Англию. Вместе с ней она привезла домой осиротевшую девочку по имени Джоселин, которую она удочерила. ^{[18] [n 4]} В следующем году Эдвард ушел в отставку с действительной службы и вернулся в Англию, где он перевез свою семью в Хейвордс-Хит в Сассексе. Там Майкл полюбил рыбалку, хобби, которым он оставался страстно увлечен всю оставшуюся жизнь. ^[20]

В своей автобиографии Хордерн признался, что его семья не проявляла интереса к театру и что он не видел свою первую профессиональную пьесу, Ever Green , пока ему не исполнилось 19 лет. ^[17] Примерно в это же время он познакомился с Кристофером Хассалом , однокурсником из Брайтонского колледжа. Хассал, который также сделал успешную сценическую карьеру, сыграл, как отметил Хордерн, важную роль в его решении стать актером. ^[21] В 1925 году Хордерн переехал в Дартмур со своей семьей, где они переоборудовали заброшенный амбар в фермерский дом. Для Хордерна переезд был идеальным; его любовь к рыбалке окрепла, и он смог исследовать отдаленный ландшафт и его изолированные реки. ^[22]

Хордерн покинул Брайтонский колледж в начале 1930-х годов ^[23] и устроился помощником преподавателя в подготовительную школу в Биконсфилде . Он присоединился к любительской драматической компании ^[24] и в свободное время репетировал для единственной пьесы компании, «Ботинки Ритцио» , которая была представлена ​​на конкурсе Британской драматической лиги, с Хордерном в главной роли. Пьеса прошла успешно, но уступила приз, профессиональную постановку в ведущем лондонском театре, « Не этот человек» , драме, написанной Сидни Боксом . Он был настолько завиден успеху конкурирующего шоу, что Хордерн предоставил уничтожающую рецензию в The Welwyn Times, назвав шоу Бокса «богохульным вздором и дешевой театральной чепухой». ^[25] Этот комментарий разгневал Бокса, который выдал актеру предписание явиться в суд по обвинению в клевете . Хордерн выиграл дело и возложил на Бокса ответственность за судебные издержки. Спустя годы эти двое мужчин встретились на съемочной площадке, где Бокс, к большому удивлению Хордерна, поблагодарил его за помощь в начале его карьеры в кинопроизводстве, поскольку он получил большую известность в результате судебного разбирательства. ^[25]

После смерти матери в январе 1933 года ^[11] Хордерн решил заняться профессиональной актерской карьерой. Он недолгое время работал в подготовительной школе ^[26], но заболел полиомиелитом и был вынужден уйти. После выздоровления ^[27] ему предложили работу коммивояжера в Британской ассоциации поставщиков образовательных услуг , семейном бизнесе, принадлежащем бывшему школьному другу в Уиндлшем-Хаусе. ^[27] В рамках своей работы он провел некоторое время в Стивенидже , где присоединился к любительской драматической компании и появился в двух пьесах: «Конец путешествия» , в которой он играл Рэли, и «Дипломатия» , пьеса, которая не понравилась актеру, поскольку он считал ее «слишком старомодной». ^[26] Обе постановки предоставили ему возможность работать с репликой, ^{[26] [n 5]} что он нашел полезным для остальной части своей карьеры. Тем летом он присоединился к труппе шекспировского театра, которая гастролировала по величественным домам по всему Соединенному Королевству. Его первым выступлением был Орландо в «Как вам это понравится» , за которым последовало «Бесплодные усилия любви» , в котором он играл вместе с Осмондом Долтри. ^{[n 6]} Хордерн восхищался актерскими способностями Долтри и позже признался, что тот оказал постоянное влияние на его шекспировскую карьеру. ^[29]

В дополнение к своим шекспировским обязательствам Хордерн присоединился к Народному театру Сент-Панкрас, лондонской компании, частично финансируемой театральным менеджером Лилиан Бейлис . Хордерн наслаждался своим временем там, несмотря на утомительные поездки между Сассексом и Лондоном, и оставался в компании в течение пяти лет. К концу 1936 года он оставил свою работу в сфере продаж в Биконсфилде, чтобы заняться полноценной актерской карьерой. ^[30] Он переехал в небольшую квартиру в Марбл-Арч и стал одним из многих актеров, подрабатывающих, стремящихся сделать себе имя на лондонской сцене. ^[31]

Дебют Хордерна в Лондоне состоялся в январе 1937 года в качестве дублера Бернарда Ли в пьесе «Ночное небо» в театре «Савой» . ^[15] В те вечера, когда его работа не была нужна, Хордерна приглашали исполнять обязанности помощника режиссера , за что ему платили 2,10 фунта стерлингов в неделю. В марте Долтри, который с тех пор создал свою собственную компанию Westminster Productions, пригласил Хордерна на роль Людовико в «Отелло» . ^[32] Эта роль стала первой оплачиваемой ролью Хордерна в качестве актера для театральной компании. Пьеса мгновенно стала хитом и шла в Народном театре в Майл-Энде в течение двух недель. ^[33] В главной роли также снимался английский актер Стивен Мюррей , но к концу показа он был обязан играть в другом месте. Это позволило Хордерну занять его место, за что Долтри платил Хордерну дополнительно 1 фунт стерлингов в неделю. ^{[34] [n 7]}

После закрытия «Отелло» Далтри отправился в тур по Скандинавии и Балтике с двумя пьесами, ^[15] Outward Bound и Arms and the Man . Он нанял Хордерна в обеих, и первая оказалась более успешной. Это было время, которое актер признал поворотным моментом в своей профессиональной актерской карьере. По возвращении в Лондон и после нескольких недель безработицы ему предложили роль в злополучном « Девяносто парусов» . Пьеса о времени сэра Кристофера Рена в Королевском флоте была отменена в тот день, когда Хордерн должен был приступить к работе, и продюсеры назвали причиной «непредвиденные проблемы». ^[34]

В середине 1937 года владелец театра Рональд Рассел предложил Хордерну роль в своей репертуарной компании Rapier Players, которая тогда базировалась в Colston Hall в Бристоле. ^{[15] [36]} Первой актерской ролью Хордерна в компании был дядя Гарри ^[37] в пьесе Someone at the Door . ^[38] Из-за успеха пьесы Рассел нанял его на одну и ту же роль , однообразие которой расстраивало актера, жаждавшего играть главную роль . Именно во время работы в Rapier Players Хордерн влюбился в Ив Мортимер, юную актрису, которая появлялась в второстепенных ролях во многих постановках Рассела. ^[37] Хордерн считал свой опыт работы с Rapier Players бесценным; он научил его тому, как профессиональная театральная компания работает в строгих временных рамках и как она действует в условиях еще более строгого бюджета. Ему дали две минуты на изучение каждой страницы сценария, но из-за частых ошибок и множества застрявших строк репетиции стали долгими и трудоемкими. Хордерн описал реквизит компании как изготовленный по очень высоким стандартам, несмотря на то, что он был куплен на скудный бюджет. ^[39]

После короткого отпуска с Евой в Шотландии в 1938 году ^[40] Хордерн вернулся в Лондон, где появился в «Quinneys» , радиопьесе, транслировавшейся BBC в июне того же года. ^[41] Главная роль досталась Генри Эйнли, которого Хордерн описал как «великого актера, который, к сожалению, уже прошел свои лучшие годы». ^[40] Затем Хордерн вернулся в Бристоль, чтобы подготовиться к следующему сезону с Rapier Players. ^[40] Одной из постановок, выделенной в Western Daily Press как особенно хорошей, была «Love in Idleness» , в которой Хордерн играл главного героя. Репортер газеты посчитал, что пьеса «была замечена» театральными критиками и что актеры «превосходно исполнили свои роли». ^[42]

К концу 1938 года отец Хордерна продал семейный дом и купил коттедж в Холте , недалеко от Бата, Сомерсет . Такое положение было удобно для молодого актера, который использовал помещение в качестве базы, пока появлялся в шоу с Rapier Players. Одной из таких работ была адаптация « Холодной фермы » Стеллы Гиббонс , в которой снималась Мейбл Констандурос , которая адаптировала книгу с разрешения Гиббонса. Хордерн был выбран на второстепенную роль Сета, роль, которую он описал как забавную для исполнения. По словам Хордерна, модернизированный сценарий был «обожаем» актерами, но возненавидел зрители, которые ожидали, что он будет в точности как в книге. ^{[40] [n 8]}

Хордерн и Ева покинули Бристоль в 1939 году и отправились в Харрогейт , где Ева присоединилась к небольшой репертуарной компании под названием White Rose Players. После короткого периода безработицы и с началом войны Хордерн добровольно пошел на должность в Air Raid Precautions (ARP). ^[43] Его приняли, но вскоре он разочаровался в том, что не может проводить спасательные операции из-за отсутствия действий противника. Он решил, что это «не очень хороший способ вести войну», и добровольно пошел в Королевский флот . ^{[15] [44]} Пока он ждал, когда его примут, он и Ева откликнулись на объявление в The Stage о поиске актеров в репертуарной компании в Бате. Их назначили ведущими мужчиной и женщиной компании. Их первым и единственным участием была пьеса под названием Bats in the Bellfry , которая открылась в городских залах заседаний 16 октября. ^[45] Радость Хордерна от того, что он наконец стал ведущим актером, была недолгой, когда в декабре он получил повестку. Чтобы помочь поднять общественный дух, Хордерн запросил разрешение от флота завершить его театральные обязательства в Бате и сняться в своем первом фильме, триллере под названием « Девушка в новостях » режиссера Кэрол Рид ; ^[46] его просьба была удовлетворена, и ему было сказано явиться на службу в казармы Плимута в первые месяцы 1940 года, когда шоу закончится, и он будет свободен от съемок. ^[47]

В 1940 году, после небольшой роли в фильме «Без принца» в театре Уайтхолл, Хордерн сыграл небольшую, не указанную в титрах роль чиновника BBC вместе с Джеймсом Хейтером в комедийном фильме Артура Эски « Band Waggon» . ^{[1] [48]} Вскоре после этого он начал свою военно-морскую артиллерийскую подготовку на борту City of Florence , оборонительно оборудованного торгового судна (DEMS), которое доставляло боеприпасы в город Александрия для Средиземноморского флота . ^{[43] [49]} Он обнаружил, что, хотя его воспитание в среднем классе мешало ему заводить друзей на борту корабля, оно помогало ему с его командирами. ^{[50] [51]}

К 1942 году Хордерн был произведен в офицеры и получил инструкции по радару и передаче его данных для направления истребителей. Позже он сказал: «Мне предложили, что это будет отличной работой для меня с моим сильным актерским голосом». После обучения в Йовилтоне он был назначен офицером по управлению истребителями на борту авианосца Illustrious . ^[51] Вскоре после ухода своего начальника он был повышен до лейтенант-коммандера , звание, которое он занимал в течение двух лет. Наряду со своими военно-морскими обязанностями он также был назначен офицером по развлечениям на судне и отвечал за организацию шоу с участием членов экипажа. ^[52] Позже он был назначен в Адмиралтейство на службу в офисе военно-морского помощника Второго морского лорда , ответственного за назначение офицеров по управлению истребителями. Также в офисе был коллега-актер Кеннет Мор . ^[53]

Во время короткого визита в Ливерпуль в 1943 году Хордерн сделал предложение Еве; они поженились 27 апреля того же года, а шафером был актер Сирил Лакхэм . После медового месяца Хордерн возобновил свои обязанности в Illustrious, в то время как Ева вернулась в репертуарный театр в Саутпорте . Во время своей работы в Адмиралтействе Хордерн и его жена снимали квартиру в Элвастон-Плейс в Кенсингтоне , Лондон, и он начал искать работу в качестве актера. ^[54] Вскоре к нему обратился Андре Оби , который дал ему его первую телевизионную роль, Ноя, в пьесе, адаптированной по одноименной книге. Хордерн опасался выступать в новой среде и находил репетиции и живое выступление изнурительными; но ему щедро заплатили, заработав 45 фунтов стерлингов за весь ангажемент. ^[55]

Первой ролью Хордерна в 1946 году стала роль Торвальда Хельмара в «Кукольном доме» в театре Intimate Theatre в Палмерс-Грин . ^[56] За этим последовала роль Ричарда Фентона, жертвы убийства, в «Дорогом убийце» , премьера которой состоялась в театре Aldwych Theatre 31 июля. Спектакль имел успех ^[56] и был показан 85 раз до своего закрытия 12 октября. ^[57] «Дорогой убийца» взволновал критиков, и Хордерн был выделен одним репортером из Hull Daily Mail , который считал, что актер привнес «искренность в сложную роль». ^[58] В следующем месяце Ив родила единственного ребенка пары, ^[1] дочь Джоанну, которая родилась в больнице королевы Шарлотты в Челси . ^{[55] [n 9]} В то Рождество он сыграл роль Ника Боттома в праздничной переделке « Королевы фей» Генри Перселла . ^[60] Спектакль был первым представлением оперной компании Ковент-Гарден, которая позже стала известна как Королевская опера . ^[61]

К концу апреля 1947 года Хордерн принял небольшую роль капитана Хойла в комедийно-драматическом фильме Ричарда Ллевеллина «Петля» . ^[62] В том же году он сыграл ещё две роли: Максима де Винтера в телевизионной адаптации романа Дафны Дюморье «Ребекка» , ^[63] а затем роль детектива в «Good-Time Girl» вместе с Деннисом Прайсом и Джин Кент . ^[64] В следующем году он принял участие в трёх пьесах: «Равнодушный пастух » Питера Устинова , которая была показана в недавно открывшемся театре Q в Брентфорде , Западный Лондон; «Призраки» Ибсена ; и адаптация « Ветра в ивах» в Мемориальном театре Шекспира в Стратфорде-на-Эйвоне , в которой он сыграл роль шумного, эксцентричного мистера Тоада . ^{[65] [66] [n 10]}

В начале 1949 года Хордерн появился в роли Паскаля в комедии Майкла Редгрейва « Влюбленная женщина» , но ему не понравился этот опыт из-за враждебных отношений между Редгрейвом и звездой шоу Маргарет Роулингс . ^[67] Затем он был занят в небольшой роли Башфорда в получившей признание критиков комедии Илинга «Паспорт в Пимлико» , ^[68] выступление, которое он описал как «напряженное и гиперактивное». ^[69]

К 1950-м годам Хордерн привлек внимание многих влиятельных режиссеров. В своей автобиографии актер признал десятилетие как важную эпоху своей карьеры. Все началось с главной роли в «Иванове» Антона Чехова в 1950 году. Постановка состоялась в Художественном театре в Кембридже и взволновала публику из-за ее 25-летнего отсутствия на английской сцене. Писатель TC Worsley был впечатлен игрой Хордерна и написал: «Возможно, актер со звездными качествами мог бы произвести на нас более сильное впечатление, чем мистер Майкл Хордерн, и завоевать нашу симпатию к Иванову своей собственной личностью. Но такое выступление повысило бы уровень ожиданий во всем. Как бы то ни было, мистер Хордерн богат интеллектом, чувствительностью и пониманием, и за очень немногими исключениями компания оказывает его впечатляющей игре правильную поддержку». ^[70] Заглавный персонаж в «Макбете» , поставленном Алеком Клунесом , был следующим участием Хордерна. Критики писали о своей неприязни к версии Клунеса, но театральный обозреватель Одри Уильямсон выделила игру Хордерна как «глубоко трогательную» ^{[71] .}

Драматург Джон Уайтинг , пытавшийся сделать себе имя в театре после войны, был приглашен Клунесом принять участие в театральном конкурсе в Художественном театре в Лондоне в 1951 году, на который он представил свою пьесу « День святого» . Несколько других режиссеров-любителей также соревновались за приз, который должен был финансировать их пьесу и профессионально выставляться в Художественном театре. Увидев его выступление годом ранее, Уайтинг нанял Хордерна на главную роль Пола Саутмена, сварливого старого поэта, который сражается с тремя мятежными армейскими дезертирами, которые угрожают спокойствию его сонной деревни. ^[72] Пьеса оказалась популярной у зрителей, но не у театральных комментаторов. ^[73] Хордерну понравилась пьеса, он назвал ее «горькой и интересной», ^[74] но пресса, которая широко освещала конкурс на каждом этапе, думала иначе и осудила ее за победу. Это привело в ярость актеров Лоуренса Оливье и Джона Гилгуда , которые написали письма с жалобами в прессу. ^[74]

Хордерн сослался на негативную рекламу Дня святого , сделавшую его карьеру «силой добра», поскольку она привлекла к нему внимание режиссера Глена Байама Шоу , который в 1951 году пригласил его на серию пьес в Театре памяти Шекспира. Среди ролей были Калибан в «Буре» , Жак в «Как вам это понравится » и сэр Политик, желающий стать героем, в комедии Бена Джонсона « Вольпоне» . Хордерн утверждал, что очень мало знает о работах барда, и просил совета у друзей о том, как лучше подготовиться к ролям. ^[75] В том же году он отправился в Nettlefold Studios , Уолтон-он-Темз , чтобы снять «Скрудж» , адаптацию «Рождественской песни» Чарльза Диккенса , в которой он сыграл призрака Марли . Отзывы были неоднозначными: The New York Times дала фильму благоприятную рецензию, ^[76] в то время как журнал Time оставался неоднозначным. ^[77] Газета Aberdeen Evening Express повторила комментарии американского обозревателя, назвав «Скруджа» «пронзительным и вдохновляющим рождественским шоу». ^[78] Автор Фред Гуида, писавший в своей книге « Рождественская песнь и ее адаптации: критический анализ» в 2000 году, считал, что призрак Марли, хотя и «небольшая, но ключевая роль», был «блестяще сыгран» Хордерном. ^[79]

С приближением первой пьесы сезона Хордерны переехали в Стратфорд и временно поселились в Goldicote House, ^{[80] [n 11]} большом загородном поместье, расположенном на реке Эйвон . Первая из его двух пьес, The Tempest , заставила Хордерна усомниться в собственных актерских способностях, когда он сравнил свою интерпретацию Калибана с интерпретацией Алека Гиннесса , который играл ту же роль четырьмя годами ранее. Успокоенный Байамом Шоу, Хордерн оставался в роли до конца спектакля. Несколько дней спустя актер был взволнован, получив благодарственное письмо от Майкла Редгрейва, который считал, что Калибан Хордерна был «чрезвычайно хорош, со всей жалостью и пафосом  ... но также с настоящим ужасом и юмором». ^[82] По мере продолжения сезона было получено больше похвал; анонимный театральный обозреватель, цитируемый в автобиографии Хордерна, назвал актерское исполнение Менения Агрипы «сухой и проницательной работой над «юмористическим патрицием», и, более того, способной вызвать наше сочувствие в камео Вольска», прежде чем продолжить: «мы чувствовали, что пройдет много времени, прежде чем Менений Алека Гиннесса сможет сравниться с ним. Тот факт, что иное прочтение Майкла Хордерна теперь может стоять рядом с другим, делает честь актеру, который станет призом Стратфорда». ^[83]

Контракт Хордерна в Театре памяти Шекспира действовал до середины 1952 года, а по его истечении он получил должность в театральной компании Майкла Бенталла в театре Old Vic в Лондоне. ^{[83] [n 12]} Первая пьеса компании, «Гамлет» , с Ричардом Бертоном , Клэр Блум и Фэй Комптон в главных ролях , ^[84] открылась 14 сентября 1953 года. ^{[n 13]} Хордерн назвал ее «идеальной пьесой для открытия сезона», поскольку в ней были «прекрасные сильные роли для всех и [была] хорошим образцом для скрытого тщеславия актера». ^[85] Вскоре после открытия ее перевели в Эдинбург , где она приняла участие в Fringe, прежде чем вернуться в Лондон. За свою роль Полония Хордерн получил смешанные отзывы, один из критиков сказал: «Он был в лучшей форме в своих ранних сценах с Офелией  ... но к концу представления он начал затмевать меньше сути большим количеством искусства». ^[86] После Эдинбурга Бентхолл взял Гамлета в провинциальный тур, и пьеса имела успех в 101 представлении. ^[85]

В середине 1953 года датское правительство пригласило Бенталла и его компанию в Хельсингёр (Эльсинор) для постановки «Гамлета» для норвежской королевской семьи . Спектакль был хорошо принят королевской семьей. ^[87] В целом, актеру понравилось его время в «Гамлете», но за кулисами отношения между ним и Бертоном были напряженными. Хордерн отметил «симпатичность, обаяние и харизму» своего коллеги ^[88], но подумал, что Бертон имел тенденцию легко «раздражать» ^[89] с ним в социальных ситуациях. Хордерн описал их рабочие отношения как «любовь-ненависть» ^[88] и признал, что они завидовали успеху друг друга: Бертон — Хордерну из-за хороших отзывов последнего, а Хордерн — Бертону, который получил больше внимания от поклонников. Когда Бертон уехал в Голливуд несколько лет спустя, он рекомендовал Хордерна различным директорам по кастингу; Хордерн впоследствии был занят в шести фильмах Бертона. ^{[88] [n 14]}

Следующим спектаклем компании Бентолла стал «Король Джон» ^{, премьера состоялась 26 октября 1953 года. [90]} Первоначально главную роль сыграл неизвестный и неопытный молодой актер, но роль была переделана с Хордерном в этой роли. ^[91] Хордерн описал «Короля Джона» как «сложную пьесу в том смысле, что у нее нет общей цели или очевидной темы». ^[91] Одновременно с этим он возвращался в Pinewood Studios, где снимал «Запретный груз » . ^[92] Напряженный график привел к приступу истощения, из-за которого он получил медицинскую консультацию, чтобы уменьшить свою рабочую нагрузку. ^[91]

В начале 1955 года британский театральный менеджер и продюсер Бинки Бомонт попросил Хордерн сыграть главную роль в комедии Андре Руссена « Нина » под руководством Рекса Харрисона . Спектакль, в котором снимались Эдит Эванс , Локвуд Уэст и Джеймс Хейтер , был перенесен из Оксфорда в Королевский театр в Брайтоне . Просьба Бомонта поступила в кратчайшие сроки, поскольку предшественник Хордерн оказался несостоятельным. Спектакль был проклят неудачей: Эванс заболела и была заменена на полпути дублершей, которая не выучила свои реплики; Харрисон часто расстраивала актерский состав, что приводило к снижению морального духа. Когда Эванс вернулась, она сошла со сцены и ушла, увидев пустые места в первом ряду. ^[93]

Хордерн сожалел о своем решении принять участие в «Нине» Руссена , но признал, что соблазн появиться вместе с Эвансом взял над ним верх. Харрисон провел прослушивания, чтобы заменить свою главную леди, и остановился на австралийско-американской актрисе Корал Браун . ^[94] Хордерн и Браун сблизились, чему способствовала их взаимная неприязнь к их строгому режиссеру. Они влюбились, и у них завязался роман, который длился все время показа. ^[5] Годы спустя Хордерн признался: «Я продолжал влюбляться. Это распространенная жалоба среди актеров. Вы не можете находиться в такой близости, умом и телом, не испытывая сильного искушения». ^[15]

Неприязнь Хордерна и Харрисона друг к другу была очевидна для остальных актеров. ^[95] Однажды вечером, после представления «Нины» в Истборне , и почувствовав, что он «играл [на грани] краха», ^[96] Хордерн, вместе с остальными актерами, подвергся ругательствам со стороны Харрисона, который обвинил их в создании пьесы, «не подходящей для конца пирса». ^[95] Нина перешла в театр Haymarket в Лондоне вскоре после инцидента, но он оказался неудачным и был закрыт через пять недель. «Пьеса была хороша», высказал мнение Хордерн, «это была катастрофа из-за Рекса Харрисона». ^[5] Отношения Хордерна и Брауна закончились вскоре после закрытия пьесы, и Хордерн начал восстанавливать свой брак с Евой, которая давно знала об их романе. ^[97]

Хордерн считал 1950-е годы хорошим десятилетием для съемок в кино, хотя тогда он не особенно интересовался этим средством. В 1993 году он писал: «В кино нужно бросаться в бой во всеоружии. С самого начала фильма персонаж должен быть пригвожден, как бабочка к доске. Конечно, не всегда это получается правильно, иногда начиная с самого начала съемок фильма на комедийном уровне, который невозможно поддерживать». ^[98] Ему не нравилась его физическая внешность, которую он находил «отталкивающей», и в результате он ненавидел смотреть свои выступления. Он предпочитал радио, потому что зрители слышали только его голос, который он тогда считал своим лучшим качеством. ^[98] Другой причиной было его осознание разницы между его чувством личных достижений в театре по сравнению с чувством на съемочной площадке: «Вы получаете определенное удовлетворение, выполняя то, что хочет от вас режиссер, но шансы быть эмоционально вовлеченным невелики». ^[98] Он признал свою хорошую способность к запоминанию реплик, что, по его мнению, было особенно полезно для изучения сценариев фильмов, которые часто менялись. Ему нравилось извлекать как можно больше пользы из сцены, и он наслаждался тем, что мог попасть «в нужную точку для камеры». ^[98] Поскольку опыт Нины был еще свеж в его памяти, Хордерн сделал перерыв в работе на сцене и решил сосредоточиться на своей кинокарьере. ^[99]

К 1953 году Хордерн появлялся в трёх-четырёх фильмах в год (включая небольшую роль призрака Джейкоба Марли в «Скрудже» , экранизации « Рождественской песни » Чарльза Диккенса 1951 года ), количество которых увеличивалось по мере продвижения десятилетия. В 1956 году он сыграл главную роль в «Испанском садовнике » , для которого он провёл много месяцев, снимаясь на юге Испании ^[99] вместе с Дирком Богардом , Сирилом Кьюсаком и Бернардом Ли. ^[100] The New York Times назвала роль Хордерна строгого и напыщенного Харрингтона Брэнда «несимпатичным заданием», но посчитала, что актёр «довольно хорошо» справился со своей ролью. ^[101] К середине 1950-х годов имя Хордерна стало одним из надёжных и ценных; в результате ему предложили ряд ролей. В 1956 году он сыграл Демосфена в фильме «Александр Македонский » ^[102] и Командира Линдсея в фильме «Ночь, когда мой номер поднялся» ^{[ 103]} . В следующем году он появился ещё в двух фильмах: медицинской драме « Нет времени для слёз » ^[104] и триллере « Путь Уиндома» ^[105] . Вторая мировая война была популярным жанром для кинематографистов в 1950-х годах. Хордерн сказал, что конфликт занял большую часть жизни людей; «будь то любовь, утрата, ностальгия или трагедия» ^[106]. По словам актёра, у каждого была своя история, и он мог соотнести себя с ситуациями, которые изображались перед ними на экране. ^[106] Он обнаружил, что его предыдущий военно-морской опыт оказался полезным, когда он снимался во многих военных фильмах, ^{[107] [n 15]} включая «Человек, которого никогда не было» , «Тихоокеанская судьба» , «Малыш и боевой корабль» (все в 1956 году) и «Я был двойником Монти» два года спустя. ^[107]

Хордерн был выбран на роль в пьесе Джона Мортимера 1957 года «The Dock Brief» , в которой Хордерн играл адвоката . История сосредоточена на неудачливом адвокате, которого нанимают в последнюю минуту, чтобы защитить человека по обвинению в убийстве. ^{[n 16]} Хордерн играл адвоката напротив подозреваемого в убийстве Дэвида Коссоффа . После нескольких положительных отзывов от театральной прессы пьеса была переведена на радио в мае того же года. ^[110] Она транслировалась по телевидению в сентябре, ^[111] и принесла Хордерну премию за лучшую мужскую роль на церемонии вручения наград Британской академии телевидения 1958 года . ^{[112] [113]} Хордерны переехали в Доннингтон, Беркшир, в 1958 году, где они отремонтировали три коттеджа в один; собственность стала семейным домом, и именно там Хордерн и Ив оставались до своей смерти. ^[114]

1959 год был для Хордерна профессиональным провалом. Он вернулся на сцену Old Vic в пьесе Артура Уинга Пинеро «Магистрат», где сыграл мистера Поскета. Пьеса не имела особого успеха и получила неоднозначные отзывы: по словам автора и театрального критика Дж. П. Уиринга, Хордерн был выбран на роль неправильно, ^[115] в то время как репортер The Stage считал, что он сыграл «убедительно» ^[115] . Уиринг считал, что в целом пьеса была «сыграна недостаточно живо» ^[115], в то время как критик The Times считал, что она имела «прочное театральное качество» [115]. За этой ролью последовала роль пастора Мандерса в «Призраках» напротив Флоры Робсон ^[115] . The Sunday Times опубликовала без энтузиазма рецензию и посчитала, что у персонажа Хордерна «нечто тревожное». ^[116] Он получил не менее критические отзывы, когда вышел на сцену, чтобы сыграть главного персонажа в «Макбете » напротив Беатрикс Леманн . Пресса писала о «непреднамеренной комической интерпретации» Хордерна, когда он характеризовал злого короля: «Половину своего времени на сцене он съеживался, как американский продавец ковров, в черном халате длиной до щиколотки из пушистого фитиля», — подумал один рецензент, который продолжил: «Он мог бы сыграть зловещего Шейлока, пугающего Феджина. Но этого Тана Кавдора нервировал бы камердинер Банко, не говоря уже о призраке Банко». ^[117]

9 октября 1959 года Хордерн дебютировал на Бродвее ^[118] в театре «Корт» в комедии Марселя Эме «Лунные птицы » вместе с комиком Уолли Коксом . ^[119] Спектакль оказался провальным ^[120] и закрылся всего после двух ночей и трех представлений. ^[119] В качестве похвалы было предложено немного, хотя критики особо выделили игру Хордерна как хорошую. ^[121] Он не был уверен, почему пьеса провалилась, и приписал это столкновениям личностей между актерами и руководством. ^[122]

В 1960 году Хордерн сыграл адмирала сэра Джона Тови в британском военном фильме « Потопить Бисмарк!» , основанном на книге « Последние девять дней Бисмарка» К. С. Форестера [ ^123] и с сюжетом, напоминающим о его военно-морских днях. ^[51] Сыграв несколько небольших ролей между ними, Хордерн начал работу над американским эпическим историческим драматическим фильмом «Клеопатра» . Он был снят в 1962 году и, по словам актера, был «самым необычным произведением кинопроизводства, в котором мне посчастливилось принять участие». ^[124] Он сыграл римского оратора Цицерона ^[125] и был нанят по восьминедельному контракту, который из-за различных неудач, включая болезнь актеров и неблагоприятные погодные условия, был продлен до девяти месяцев. ^{[126] [n 17]} К большому неудовольствию Хордерна, фильм потребовал от него снова работать с Рексом Харрисоном, который был выбран на роль Цезаря . Несмотря на враждебность между ними, они согласились терпеть общество друг друга ради фильма. Соглашение было недолгим; Харрисон отпустил пьяную шутку о Нине на ужине с актерами , что побудило Хордерна напасть на него. Инцидент едва не привел к увольнению Хордерна, но продюсеры быстро уладили этот вопрос, и в перерывах между съемками их держали отдельно. В 1993 году Хордерн заявил, что инцидент «разрядил обстановку» ^[127] между ними, и в конечном итоге они стали друзьями ^[127] . После выхода «Клеопатры » Хордерн вернулся в кино, появившись в фильмах «Шпион, пришедший с холода» (1965), ^[128] «Хартум» (1966, в роли лорда Грэнвилла ), «Как я выиграл войну» (1967), ^[129] «Там, где гнездятся орлы» (1968), ^[130] и «Анна тысячи дней» (1969, в роли Томаса Болейна ). Он также снялся в римском фарсе «Забавная история, случившаяся по дороге на Форум» в 1966 году. ^[131]

Хордерн впервые встретился с британским театральным режиссером Джонатаном Миллером в 1968 году. Миллер, который давно был поклонником Хордерна, ^[132] предложил ему роль агонистического профессора Паркина в своей будущей телевизионной драме « Свистни, и я приду к тебе ». Хордерн, который слышал положительные отзывы о Миллере от друзей-театров, также был высокого мнения о режиссере и быстро занялся натурными съемками в Норфолке в том же году. Ему понравился способ работы Миллера, например, свобода импровизации вместо следования строгим правилам сценария; актер написал в своей автобиографии, что никогда не испытывал такой степени профессиональной свободы. ^[133] Программа была выпущена в конце 1968 года и имела успех у зрителей и критиков. Марк Дугид из Британского института киноискусства назвал его «шедевром экономического ужаса, который остается таким же леденящим, как и в день его первой трансляции» ^[134] , в то время как журналист The Telegraph , писавший в 2010 году о ремейке того года с Джоном Хёртом в главной роли , напомнил читателям о «блестящей постановке шестидесятых Джонатана Миллера, [в которой] Майкл Хордерн сыграл прекрасного, хрустящего Паркина». ^[135] Год закончился ролью в постановке Питера Холла по пьесе Эдварда Олби «Неустойчивое равновесие » в театре Олдвич. ^[136] Фильм получил прохладные отзывы, а Хилари Сперлинг из The Spectator посчитала, что Хордерн «неправильно сыграл» главного героя, Тобиаса. ^[137]

Сотрудничество Миллера и Хордерна продолжалось в 1969 году с «Королем Лиром» в Ноттингемском театре . Хордерн сразу же согласился на главную роль, но позже сказал, что это был персонаж, которого он никогда не хотел играть. ^[138] Описывая Миллера в своей автобиографии, Хордерн заявил: «Это был один из самых волнующих и забавных опытов, которые я имел в театре». ^[139] Миллер нанял Фрэнка Миддлмасса , чтобы сыграть шута , ^[140] но вопреки традиции, Миллер сделал персонажа близким другом Лира, а не слугой, что шекспировским пуристам было трудно принять. ^{[141] [n 18]} Миллер решил еще больше бросить вызов условностям, сосредоточившись на отношениях между персонажами, а не на добавлении деталей к декорациям и костюмам; он стремился не использовать роскошные декорации и освещение, опасаясь отвлечь от характеристик и сентиментальности сюжетной линии. Таким образом, декорации были мрачными, а костюмы — еще более мрачными; Этот стиль также использовался, когда пьесу транслировала BBC в конце того же десятилетия. ^[141]

Когда в 1970 году «Король Лир» играл в театре Old Vic, отзывы были неоднозначными; Дж. У. Ламберт считал, что «серые декорации» и «седой» костюм Хордерна были такими, какими их хотел видеть Шекспир, ^[142] в то время как Эрик Шортер думал иначе, заявляя: «Я до сих пор не понимаю эти костюмы». ^[143] О спектакле драматург и критик Мартин Эсслин назвал изображение Хордерна «великолепным творением» ^{[144] [145],} а затем продолжил: «Хордерн мастерски расставляет паузы, из которых вырываются обрывки безумной мудрости, и проливает свет на скрытые процессы его психического расстройства». ^[144] Позже в том же году театральный критик Ирвинг Уордл, писавший для The Times , описал Лира Хордерна как «резкого, безапелляционного педанта; скорее законодателя, чем солдата, и (поскольку правосудие — профессия стариков) все еще находящегося в расцвете сил». ^[146] Хордерн сыграл Лира еще раз в том же десятилетии, в 1975 году, что транслировалось по телевидению BBC ^[145] в рамках их серии «Пьеса месяца» . ^[147]

Драматург Том Стоппард обратился к Хордерну в 1971 году с предложением сыграть главную роль в ^[148] новой пьесе драматурга «Джамперы » , комической сатире, основанной на академической философии. ^[149] Хордерн должен был сыграть Джорджа Мура, неуклюжего старого профессора философии, который работает в современном университете и который на протяжении всей пьесы находится в постоянном споре с самим собой о своих моральных ценностях. ^[148] Хордерн, хотя и считал пьесу блестящей, не любил сценарий на первоначальном прочтении, так как не понимал его сложных ситуаций и странных диалогов. Его партнершей по фильму должна была стать Диана Ригг , которая играла жену Мура Дотти, а всю пьесу должен был режиссировать Питер Вуд . ^[150]

Jumpers должен был появиться в Национальном театре в начале 1972 года, но столкнулся с проблемами, когда директор театра Лоуренс Оливье назвал пьесу «непонятной» и с отвращением ушел во время первой читки. Несмотря на это, репетиции продолжались, что было трудно для актеров; пьеса включала много сцен, сложный сценарий и в значительной степени опиралась на начальную сцену — скептическую речь о существовании Бога, которая длилась 13 минут. В своей автобиографии Хордерн прокомментировал: «Каждый день мои кулаки погружались в карманы кардигана, когда я пытался все это осмыслить». ^[151] На встрече незадолго до премьеры Оливье пожаловался Стоппарду, что пьеса слишком длинная и в некоторых местах трудоемкая. Стоппард согласился сократить эпилог вдвое. Это решение разозлило Хордерна, поскольку означало дополнительный стресс от изучения нового сценария в короткие сроки. Он выместил свое разочарование на Вуде, который согласился оставить своего персонажа в покое и вместо этого вырезать многие другие сцены. ^[151] Финальная генеральная репетиция также прервалась, когда вращающаяся сцена сломалась и ее пришлось чинить на полпути. Проблемы прекратились к открытию спектакля следующим вечером; это был вечер, который Хордерн назвал «невероятным, одним из самых ярких моментов в моей карьере». ^[152] Актриса Морин Липман , которая была в зале в ночь открытия, сказала, что ее муж, драматург Джек Розенталь , «смеялся так сильно, что думал, что он серьезно заболеет». ^[153]

Критик Майкл Биллингтон , писавший в The Guardian , дал неоднозначную оценку: «Один или два раза один из ярко раскрашенных мячей Стоппарда падает на землю, отчасти потому, что моральный философ Майкла Хордерна заменяет академическую манерность на понимание аргумента. Но это не отрицает, что обезьянья привычка Хордерна чесать мочку левого уха правой рукой или наклоняться над столом, как будто он делает интеллектуальные отжимания, очень забавна для наблюдения или что он блестяще демонстрирует любопытство рогоносца». ^[154] Гарольд Хобсон, театральный критик, считал, что неспособность насладиться пьесой была «на самом деле не уголовным преступлением, но это печальное свидетельство неграмотности». ^[155] Jumpers выиграли премию Evening Standard за лучшую пьесу, которую, к большому удовольствию Хордерна, вручил философ А. Дж. Айер . ^[152]

Между 1973 и 1981 годами Хордерн появлялся на радио BBC в роли Дживса в сериале What Ho! Jeeves вместе с Ричардом Брайерсом в роли Берти Вустера . ^[156] В 1974 году Хордерн озвучивал несколько других одноразовых программ для этой радиостанции, включая The Honest Broker , The Last Tsar и Tell the King the Sky Is Falling . ^[107] В 1975 году Хордерн сыграл судью в пьесе Говарда Баркера Stripwell в театре Royal Court Theatre . Хордерн описал персонажа как «человека, охваченного чувством вины, полного сомнений в себе и пессимизма». ^[157] Это была роль, которую актер счел слишком близкой к его собственной личности, чтобы чувствовать себя комфортно. Его время в пьесе было омрачено личными проблемами; он и Ева ненадолго расстались, и актер был вынужден снимать небольшую квартиру на Слоун-сквер у актера Майкла Уайлдинга после того, как его выгнали из семейного дома. Хордерн и Ив вскоре помирились, но это было время, которое он стремился забыть, включая пьесу. Критики хвалили его игру, и один из них написал: « Поэтому неоднозначности Стрипвелла воспринимаются наполовину с любовью, наполовину с презрением, и это хорошо отражается в изображении Майклом Хордерном неуклюжей, иногда милой неэффективности, столь же искусной и совершенной игры, как и можно было бы ожидать от этого актера». ^[157]

Позже, в 1975 году, Хордерн озвучил Барри Линдона , экранизацию Стэнли Кубрика романа Уильяма Мейкписа Теккерея «Удача Барри Линдона» . ^[158] Критик Джон Райли, писавший для Британского института кино, считал, что актер обеспечил «остроумный и ироничный фон беспомощности персонажей». ^[159] В том же году Хордерна попросили озвучить 30 эпизодов детского анимационного сериала «Паддингтон» , который был основан на серии книг Майкла Бонда «Медвежонок Паддингтон» . ^[160] В своей автобиографии 1993 года Хордерн писал о своем удовольствии от работы над «Паддингтоном» и о том, что он не мог различить свое удовольствие от комедии и драмы: «это немного похоже на разницу между ростбифом и безе, оба по-своему вкусны, но нет ничего более удовлетворяющего, чем тысяча людей, разделяющих с тобой свой смех». ^[161]

В 1976 году Хордерн присоединился к RSC в Стратфорде-на-Эйвоне, где он появился в роли Просперо для Тревора Нанна в «Буре» , участие в котором актер нашел неприятным из-за его плохих отношений с режиссером шоу Клиффордом Уильямсом . ^[157] После этого последовал короткий забег в «Бесплодных усилиях любви» , в котором он играл Дона Адриано де Армадо напротив Алана Рикмана и Зои Уонамейкер . Хордерн был самым старшим членом компании и ему было трудно приспособиться к поведению и отношениям некоторых молодых и менее опытных актеров. Он нашел это отличным от 1950-х годов: неинтимным, бесхарактерным и лишенным морального духа, потому что руководство предпочитало дисциплину, а не предлагать руководство и помощь своим молодым актерам. ^[162] В своей автобиографии 1993 года Хордерн писал: «Снова оказаться в Стратфорде после всех этих лет было похоже на пребывание на линкоре или авианосце, который нечасто заходит в гавань. Вы находитесь в море в течение длительного времени и вдали от остальной части вашей службы, и если капитан вашего корабля хороший, то корабль счастлив; если нет, то комиссия, в которой вы служите, очень недовольна, потому что вы находитесь далеко от земли. В тот сезон в Стратфорде я был далеко от земли». ^[163] Позже, в 1976 году, Хордерн изобразил королевского отца принца (которого сыграл Ричард Чемберлен ) в музыкальной экранизации Золушки , «Туфелька и роза» , ^[164] и вернулся к роли Джорджа в «Джамперсах » Стоппарда в театре Литтелтон. ^{[165] [n 19]} Театральный критик Кеннет Харрен «неумеренно наслаждался» и считал, что возобновление показало «более аккуратную пьесу, чем она выглядит[ed]». Хордерн сравнил ее с версией 1972 года, сказав: «Это, несомненно, небольшой занятой номер, и мое первое впечатление от пьесы в 1972 году было то, что в ней было больше декораций, чем содержания, и что декорации были скорее хаотичными, чем связными». ^[166]

В 1981 году Хордерн сыграл роль Гэндальфа в радиоадаптации BBC романа Толкиена «Властелин колец» . Бюджет BBC был щедрым и привлек известных актеров театра и телевидения. Сериал длился 26 эпизодов и имел успех у зрителей и критиков. Автор Эрнест Матейс особо выделил Хордерна как одного из самых сильных персонажей сериала и своего личного фаворита, ^[167] в то время как его коллега по фильму Иэн Холм , написав годы спустя в своей автобиографии «Исполнение моей жизни », сказал, что, по его мнению, Хордерн интерпретировал роль «величественно, довольно старомодно». ^[168] В своей автобиографии в 1993 году Хордерн сказал, что он нашел роль Гэндальфа «немного утомительной». ^[169]

Хордерн и Джонатан Миллер возобновили свое сотрудничество в 1982 году с финальным исполнением « Короля Лира» для постановки BBC Television Shakespeare . Актёр считал эту версию своей лучшей и приписывал её успех тому факту, что он становился старше и, следовательно, мог лучше понимать персонажа. ^[170] Автор Джозеф Пирс , писавший в 2008 году, утверждал, что Хордерн играл короля «прямо, без лоска» ^[171] и создал «надёжного и искусного Лира» ^[171], который «сильный, когда он должен быть сильным, сострадательный, когда он должен быть сострадательным, [и] печальный, когда он должен быть печальным». [ ^171] Несмотря на похвалу, Пирс считал, что исполнение Хордерна в  третьем акте «не обладало необходимой свирепостью и не обладало мифическим качеством по сравнению с некоторыми из более известных имен». ^[171]

В январе 1983 года Хордерн был посвящен в рыцари, честь, которую актер назвал «большим волнением и [сюрпризом] для всех нас». ^[172] В том же году он стал популярен среди детей, озвучивая Барсука в фильме ITV «Ветер в ивах» . ^[173] Затем он провел остаток 1983 года, появляясь в роли сэра Энтони Абсолюта в «Соперниках Питера Вуда» в Королевском национальном театре и получив отличные отзывы. ^[174] Он был номинирован на премию Olivier Awards того года за лучшую комедийную роль года, но проиграл Гриффу Рису Джонсу . ^[175] Его успех на сцене был окрашен личными потрясениями; Ив заболела после того, как перенесла кровоизлияние в мозг , состояние, от которого она так и не оправилась полностью. Ей требовался постоянный уход, но она достаточно поправилась, чтобы стать частично самостоятельной. Однако в 1986 году у нее случился смертельный сердечный приступ в лондонской квартире пары. ^[176] Хордерн был опустошен и погрузился в жалость к себе, ^[177] отчасти из-за чувства вины за внебрачные связи, которые у него были со многими из его ведущих актрис во время брака. ^[178]

В 1986 году Джон Мортимер, писатель, которого Хордерн очень уважал, пригласил актера в Paradise Postponed , драму из одиннадцати частей, на создание которой ушел год и которая обошлась более чем в 6 миллионов фунтов стерлингов. Действие саги происходит в сельской Англии, и она описывает борьбу внутри британского среднего класса в послевоенные годы. ^[179] В своей автобиографии Хордерн описал себя как «человека предрассудков, а не принципов», и как таковой имел очень мало общего со своим персонажем, левым, любящим марксизм викарием Симеоном Симкоксом. Несмотря на политические разногласия, Хордерн испытывал большое сочувствие к своему персонажу и восхищался его «простым, прямым отношением к жизни, его чудачеством и тем, как он держался своей веры в порочном мире со святостью, граничащей с простотой». ^{[180] [n 20]}

Хордерн вернулся на лондонскую сцену в 1987 году после четырехлетнего отсутствия. Пьеса, в которой он играл главную роль, You Never Can Tell , была переведена в театр Haymarket в декабре, дебютировав в Theatr Clwyd в Уэльсе ранее в том же году. ^[181] Это был второй раз, когда актер появился в пьесе, первый раз он вернулся в Бристоль пятьдесят лет назад, когда он играл главную роль молодого человека, Валентина. На этот раз он был выбран на роль Уильяма, пожилого официанта, роль, которую он считал «настоящим адом для игры», ^[181] отчасти из-за множества блюд, которые он должен был подавать на сцене, в то же время пытаясь запомнить сложный сценарий. Он получил огромное удовольствие от пьесы и был взволнован ее успешным показом. Его помолвка также дала ему возможность воссоединиться с некоторыми старыми друзьями, включая Ирен Уорт , Майкла Денисона и Фрэнка Миддлмасса, все из которых были в актерском составе. ^[181] Хордерн признался, что в целом этот опыт заставил его почувствовать себя «немного счастливее» в жизни. ^[182]

К началу 1990-х годов Хордерн больше концентрировался на телевидении. В основном он играл стареющих учителей, банковских менеджеров, политиков и священнослужителей. ^[183] ​​В 1989 году он появился вместе с Джоном Миллсом в адаптации романа Кингсли Эмиса Ending Up [ ^184] о группе пенсионеров, которые стареют вместе в доме престарелых. После этого он сыграл роль Годфри Колстона в Memento Mori [ ^185] телевизионном фильме о группе пожилых друзей, поддающихся старости, который был адаптирован для телевидения по одноименному роману Мюриэль Спарк . Фильм получил отличные отзывы ^[183] , а критик Нил Синъярд охарактеризовал игру Хордерна как выдающуюся. ^[185] Все, что требовалось от Хордерна в его следующей роли, богатого, но неизлечимо больного землевладельца Питера Фезерстоуна в адаптации BBC « Мидлмарч» , — это просто лежать в постели и притворяться умирающим. ^[183] ​​Это была роль, которую он счел наиболее подходящей для человека его преклонных лет, и она подтвердила ему, что чем старше он становился, тем более однотипным он становился. Это была ситуация, которая его совсем не беспокоила, поскольку он был благодарен за то, что был трудоустроен в возрасте 81 года. ^[183]

В январе 1995 года Хордерна пригласили обратно в его старый колледж в Брайтоне, где в его честь была названа комната. ^[186] Внутри колледж поручил скульптору Питеру Уэбстеру создать бронзовый бюст актера, который выставлен с мемориальной доской. Последняя физическая актерская роль Хордерна появилась вскоре после этого в роли лорда Лэнгланда в комедийном фильме « Очень открытая тюрьма» . ^[187] За этим последовали два выступления в качестве закадрового рассказчика, сначала в фильме Спода «История совершенства » ^[188], а затем в пятисерийном фильме « Динозавры и их живые родственники » ^[189]

Хордерн умер от болезни почек в госпитале Черчилля в Оксфорде 2  мая 1995 года в возрасте 83 лет. ^[1] Медицинский персонал подтвердил, что он страдал от «длительной болезни и проходил лечение диализом». ^[190]

Хордерн был, по собственному признанию, «ленивым ублюдком» ^[80] , когда дело касалось подготовки к роли. Он не жалел о том, что не получил формального актерского образования, и приписывал свои способности наблюдению и обучению у других актеров и режиссеров. Он сказал: «Мне надоел интеллектуальный взгляд на театр. На самом деле, он пугает меня до чертиков, я считаю, что актер должен учить реплики без слишком большого мозгового вмешательства». ^[191] В 1951 году он спросил Байама Шоу, как лучше всего репетировать незнакомые роли. Режиссер посоветовал ему «никогда не читать о них» ^[80], прежде чем продолжить: «читай пьесы столько, сколько [тебе нравится], но никогда не читай комментаторов или критиков». ^[80] Это был совет, который Хордерн принял для роли короля Лира и на всю оставшуюся карьеру. ^[80] Критик Брайан Макфарлейн, пишущий для Британского института кино, сказал, что Хордерн, несмотря на свое расслабленное отношение, «имел одну из самых продуктивных карьер среди всех британских актеров 20-го века». ^[192]

После всех великих ролей, которые я сыграл в своей карьере, Просперо, Лир, сэр Энтони Абсолют, Джордж в «Джамперсах» , после всех наград, CBE, рыцарства, почетных степеней, общения с великими и хорошими, я был недавно спущен на землю маленьким мальчиком, которого я заметил, когда он бурно спорил с двумя другими маленькими мальчиками возле моей телефонной будки. Я, казалось, был в центре обсуждения. Когда я вышел из будки, один из мальчиков подошел ко мне, серьезно посмотрел и очень вежливо спросил: «Извините, вы разве не Паддингтон?» Я почувствовал удовлетворение.

—  Майкл Хордерн, Мир в другом месте ^[193]

На протяжении всей своей автобиографии 1993 года A World Elsewhere Хордерн демонстрировал свою гордость за то, что он может играть широкий спектр ролей, что сделало его частым объектом среди театральных критиков. Автор Мартин Бэнхэм считал, что многие персонажи Хордерна разделяли общую идентичность «рассеянного, добросердечного английского чудака». ^[194] Американский журналист Мел Гассоу, написавший некролог Хордерна в The New York Times в 1995 году, описал его как «классического актера с душой клоуна». ^[118] Актеры Джон Херт и Майкл Брайант считали Хордерна « Остинской принцессой среди британских актеров», ^[195] что подразумевало для автора Шеридана Морли , что Хордерн обладал элементом «надежности, но [с] легким недостатком харизмы». ^[1] Морли, написавший биографию Хордерна для Оксфордского национального биографического словаря , описал актера как «одного из величайших чудаков своей профессии, опасно расположившегося где-то на полпути между Аластером Симом и Алеком Гиннессом». ^[1]

Примечания

Ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Майкл Хордерн .

• Майкл Хордерн в Find a Grave
• Майкл Хордерн на IMDb
• Майкл Хордерн в базе данных Internet Broadway
• Майкл Хордерн на Screenonline Британского института кино
• Сэр Майкл Хордерн – некролог Daily Telegraph
• Радиосериал «Приключения капитана Горацио Хорнблауэра»