Мэри Генри | |
---|---|
![]() Мэри Генри после получения премии Twining Humber Award за выдающиеся художественные достижения, 2006 год. | |
Рожденный | Мэри М. Дилл ( 1913-03-19 )19 марта 1913 г. Сонома, Калифорния |
Умер | 20 мая 2009 г. (2009-05-20)(96 лет) Купевиль, Вашингтон |
Национальность | американский |
Известный | Рисование |
Движение | Абстрактное искусство |
Супруг | Уилбур Генри |
Мэри Генри (19 марта 1913 г. – 20 мая 2009 г. [1] ), урожденная Мэри М. Дилл , была американской художницей , чьи работы, в первую очередь большие картины маслом и акрилом , а также гравюры , были характерны геометрической абстракцией . Многие из ее работ являются диптихами , а некоторые – триптихами . Некоторые из ее работ напоминают, по-разному, оп-арт , конструктивизм или даже психоделическое искусство .
Родилась в Сономе, Калифорния , Мэри Генри училась в 1933–34 годах в Калифорнийском колледже искусств (тогда он назывался Калифорнийской школой искусств и ремесел) в Окленде, Калифорния , где ее учителями были модернисты Этель Абиль, Глен Весселс и Мари Тогни. Она выиграла приз на конкурсе гравюр, спонсируемом Университетом штата Айова ( Эймс, Айова ), и была приглашена туда преподавать прикладное искусство на факультете домоводства . Ее «возлюбленный детства» Уилбур Генри «неохотно» согласился жениться на ней и поехать с ней в Айову, где он получил степень магистра энтомологии , пока она преподавала. [2]
Во время Второй мировой войны , вернувшись в Калифорнию, пока ее муж служил в армии, [3] Генри изучала литографию в Школе изящных искусств Сан-Франциско [4] и работала чертежником в Hewlett -Packard ; [5] этот опыт черчения позже позволил ей рисовать необычайно прямые линии от руки при выполнении своих картин. [3]
В 1939 году в Беркли, Калифорния , Генри посетила лекцию художника Баухауса Ласло Мохоли-Надя . Это привело к тому, что она училась у него в Институте дизайна в Чикаго в 1945 году, оставив свою дочь Сюзанну в Калифорнии с матерью Генри. Она изучала рисунок, архитектурный рисунок, фотографию, текстуру и скульптуру; ее работы были настолько хороши, что привели к предложению о работе — первому, которое институт когда-либо делал женщине, — но она решила, что после увольнения мужа из армии она должна последовать за ним в Арканзас , где он принял работу в Службе общественного здравоохранения США , борясь с малярией . [3]
Генри отправилась в Европу в 1962 году; она развелась в 1964 году, что ознаменовало начало ее карьеры как зрелого художника. Она жила в Мендосино, Калифорния , управляла гостевым домом и занималась живописью. Мэтью Кангас пишет: «Это было так, как будто после 20 лет выполнения обычных ожиданий в качестве жены, работницы и матери она была выпущена в постоянный поток творческого производства, захватывая бурлящий гедонизм Северной Калифорнии, в то же время сдерживаемая непревзойденным формальным контролем, который она усвоила как американский конструктивист в Чикаго». Ее выставка 1968 года в галерее Arleigh в Сан-Франциско привела к публикации в Artforum . [6]
В 1976 году Генри отправилась на Аляску, прежде чем обосноваться в Вашингтоне , где она живет с 1981 года на острове Уидби . Также в 1976 году в Centrum в Порт-Таунсенде, штат Вашингтон , она посетила мастер-класс художника Джека Творкова , которому тогда было за семьдесят. Творков отметил сходство между их работами; по словам Кангаса, «линейная точность и сложность» поздних работ Творкова во многом обязаны Генри; он, в свою очередь, очень поощрял ее в ее работе. [3] [7]
Генри продолжала заниматься искусством примерно до 2003 года, но она прекратила рисовать в начале 90-х, когда больше не могла натягивать холсты самостоятельно. [5]
Генри умер после перенесенного инсульта.
Работы Генри находятся в коллекциях Музея искусств Сиэтла , Музея искусств Такомы , Музея искусств Портленда , Института дизайна ИИТ , Microsoft , Safeco , Hewlett-Packard и Amgen и других. [8]
Генри особенно поддерживал куратор Мэтью Кангас, который включил ее работы в Салон отбросов (Сиэтл, 1980), в многочисленные выставки (1985–2000) на фестивале искусств Bumbershoot и в выставку работ 1994 года, принадлежащих Seattle City Light , а также курировал персональные выставки ее работ в Open Space ( Виктория, Британская Колумбия , 1985) и Wright Exhibition Space (Сиэтл, 2007). [9]