2 Колумбус-сёркл | |
---|---|
Общая информация | |
Статус | Открыть |
Тип | Музей |
Адрес | 2 Коламбус Серкл Нью-Йорк , Нью-Йорк 10019 |
Город или местечко | Нью-Йорк Сити |
Страна | Соединенные Штаты |
Координаты | 40°46′02.5″с.ш. 73°58′55″з.д. / 40.767361°с.ш. 73.98194°з.д. / 40.767361; -73.98194 |
Текущие арендаторы | Музей искусств и дизайна |
Новаторский | 1960 |
Открыто | 21 марта 1964 г. |
Отремонтированный | 2005–2008 |
Клиент | Хантингтон Хартфорд |
Арендодатель | Музей искусств и дизайна |
Технические подробности | |
Структурная система | Бетонная несущая стена |
Проектирование и строительство | |
Архитектор(ы) | Эдвард Дарелл Стоун Брэд Клопфил (новый фасад) |
Инженер-строитель | Ассоциаты Косентини |
2 Columbus Circle (ранее Галерея современного искусства и Нью-Йоркский культурный центр ) — девятиэтажное здание на южной стороне Columbus Circle в районе Мидтаун на Манхэттене в Нью-Йорке . Здание занимает небольшой городской квартал, ограниченный 58-й улицей , Columbus Circle, Бродвеем и Восьмой авеню . Первоначально оно было спроектировано Эдвардом Дарреллом Стоуном в стиле модерн для наследника A&P Хантингтона Хартфорда . В 2000-х годах Брэд Клепфил перепроектировал 2 Columbus Circle для Музея искусств и дизайна (MAD), который занимает здание с 2008 года.
Внешние стены выполнены из железобетона , который также является несущими стенами , поддерживающими бетонные плиты пола внутри. Первоначальный фасад в основном состоял из белых мраморных плит Вермонта, с небольшими окнами только на углу здания, а также лоджиями у основания и наверху здания. Нынешний фасад состоит из терракотовых панелей, разделенных глубокими канавками, а также больших стеклянных панелей наверху. Нижние этажи здания содержат музейное пространство, а верхние этажи — офисы. Первоначально было несколько мезонинных уровней, хотя они были удалены в 2000-х годах. Первоначальная структура и перепроектированное здание стали предметом обширных архитектурных комментариев.
Хартфорд объявил о планах Галереи современного искусства на южной стороне Columbus Circle в июне 1956 года, хотя строительство началось только в 1960 году из-за различных задержек. Музей открылся 21 марта 1964 года и несколько лет испытывал финансовые трудности. Университет Фэрли Дикинсона взял музей под свой контроль в 1969 году, переименовав его в Нью-Йоркский культурный центр, который просуществовал до 1975 года. Gulf and Western Industries купили 2 Columbus Circle в 1976 году и передали его в дар правительству Нью-Йорка , но здание оставалось пустым в течение четырех лет из-за различных проблем. Департамент культуры Нью-Йорка и Бюро конференций и посетителей Нью-Йорка занимали 2 Columbus Circle с 1980 по 1998 год, когда городское правительство предложило здание для реконструкции. После разногласий по поводу предложенной реконструкции здания в начале 2000-х годов, MAD провела его реконструкцию в 2005–2008 годах.
2 Columbus Circle находится на южной стороне Columbus Circle в районе Мидтаун Манхэттен в Нью-Йорке . [1] [2] Участок земли под зданием имеет неправильную форму и занимает 4624 кв. фута (429,6 м2 ) . Участок занимает целый городской квартал , ограниченный Бродвеем на востоке, 58-й улицей на юге, Восьмой авеню на западе и Columbus Circle на севере. [1] Участок имеет размеры 74 фута (23 м) на Columbus Circle, 76 футов (23 м) на Бродвее, 97 футов (30 м) на 58-й улице и 41 фут (12 м) на Восьмой авеню. [3] Северная часть квартала изогнута из-за кривизны Columbus Circle. [4] Здание занимает весь свой участок. [5] [6]
Здание находится недалеко от Центрального парка на северо-востоке; 240 Central Park South , Gainsborough Studios и 220 Central Park South на востоке; 5 Columbus Circle и Central Park Tower на юго-востоке; Central Park Place на юго-западе; Deutsche Bank Center (ранее Time Warner Center) на западе; и Trump International Hotel and Tower на севере. [1] Входы на станцию 59th Street–Columbus Circle нью- йоркского метрополитена , обслуживаемые поездами 1 , A , B , C и D , находятся на западе, востоке и юге от здания. [7]
В конце 19-го и начале 20-го веков Центральный парк Юг развивался как «Золотой берег» Манхэттена, и на его пути возводилось множество престижных отелей и многоквартирных домов. [8] [9] Семиэтажный отель Grand Circle, спроектированный Уильямом Х. Кове, стоял по этому адресу с 1874 года. [10] [a] Позже названный отелем Boulevard, [12] он функционировал как офисное здание к концу 1950-х годов с рекламой Chevrolet на крыше. [13] [14]
Здание было спроектировано Эдвардом Дарреллом Стоуном для бизнесмена Хантингтона Хартфорда , наследника сети супермаркетов A&P . Первоначально это было девятиэтажное модернистское строение. [2] [15] Его внешняя стена сделана из железобетона , который использовался, потому что он был более гибким в строительстве, чем традиционная стальная конструкция. [16] Здание использует плиты Mo-Sai , которые сделаны из бетона с открытым заполнителем . [17] Внешние стены также являются несущими стенами , которые поддерживают бетонные плиты пола внутри. [18]
Фасад был в основном сделан из плит белого вермонтского мрамора с серыми и золотыми прожилками; эти плиты изначально были прикреплены к бетонной стене. [16] Большинство мраморных панелей не имели оконных проемов, но были небольшие круглые окна по углам и на верхнем этаже. [4] Толщина безоконных секций фасада составляла 2 дюйма (51 мм), в то время как секции с окнами имели толщину 3 дюйма (76 мм). Для создания оконных проемов из плит были вырезаны круглые мраморные куски; они были повторно использованы в вестибюле и на тротуаре. [18] В первоначальном проекте было более 1000 окон, [19] каждое из которых было расположено группами по четыре. [20] Стоун спроектировал окна как можно меньше, [4] [16] а Times and Herald Tribune сравнили окна с иллюминаторами . [18] [19] Каждое окно имело бронзовую раму с шарниром, который мог открываться внутрь. [18] По словам Стоуна, окна должны были напоминать рустованные блоки церкви Сен-Жермен-де-Пре в Париже. [5] В первоначальных планах Стоуна для здания фасад должен был быть покрыт виноградными лозами или растениями. [21]
Тротуар вокруг здания изначально был сделан из красновато-коричневого терраццо или бетона. В тротуар были вставлены мраморные круги размером 3 фута (0,91 м) в поперечнике, обрамленные латунными полосами; также были посадочные ямы вдоль бордюра. [18] В основании здания находилась лоджия из железобетонных колонн, напоминающая ту, что была во Дворце дожей . [4] В лоджии было 27 колонн, [22] которые имели высоту 8 футов (2,4 м). [23] Над лоджией на уровне земли находились чередующиеся медальоны из красного итальянского мрамора и зеленого вермонтского мрамора. [4] Вестибюль был утоплен за лоджией и имел окна в бронзовых рамах, выходящие на Columbus Circle; остальные три фасада были облицованы зеленым мрамором на уровне земли. [18] Седьмой и восьмой этажи содержали лоджии на всех фасадах фасада. [4]
Нынешний фасад, спроектированный Брэдом Клепфилом для Музея искусств и дизайна (MAD), повторно использует первоначальную массу ; верхняя лоджия, иллюминаторы и мраморные панели на фасаде были удалены. Вогнутая кривая здания на Columbus Circle была сохранена. [24] Лоджия на первом этаже также была сохранена, поскольку она была одной из ключевых частей надстройки; она была заключена за стеклянной стеной высотой 13 футов (4,0 м). [23] Клепфил негативно отзывался об оригинальном дизайне Стоуна, считая его «пугающим» еще с 1970-х годов, когда он был студентом-архитектором. [25]
Новый фасад состоит из терракотовых панелей толщиной 4 дюйма (10 см), разделенных глубокими канавками. [26] [27] Белые терракотовые панели имеют точечную фактуру , что придает им сверкающий вид на солнце. [28] В разное время дня панели создают впечатление, что они слегка меняют цвет. [29] За терракотовыми панелями находятся горизонтальные отверстия шириной 30 дюймов (760 мм), вырезанные во внешних несущих стенах. [24] [30] Чтобы уменьшить прогиб , канавки перекрыты большими металлическими штифтами. Имеются вертикальные панели высотой в один этаж из фриттованного стекла , которые соединяют канавки на каждом этаже. [25] Стеклянные полосы и канавки создают непрерывные полосы на каждом фасаде и спроектированы таким образом, что напоминают американские горки . [25] [28] Также в северо-западном и северо-восточном углах нижних этажей имеются стеклянные полосы, которые освещают галереи внутри. [31]
Верхние этажи используют больше всего стекла и освещаются прозрачными, полупрозрачными и фриттованными стеклянными панелями. [23] Клепфил сказал, что он хотел, чтобы новый дизайн «подчеркнул свою роль маркера на Columbus Circle в сопоставлении со всем шумом вокруг него». [24] Вопреки желанию Клепфила, совет директоров MAD и его директор Холли Хотчнер приказали добавить полосу окон около верхней части фасада. Этот горизонтальный элемент соединил две вертикальные полосы окон на фасаде Columbus Circle, создав форму «H»; другая вертикальная полоса на фасаде Eighth Avenue была спроектирована в форме «I». Окна, казалось, составляли слово «HI» с северо-запада. [25]
Первоначально площадь здания составляла 60 000 квадратных футов (5 600 м 2 ) на девяти этажах. [18] Первоначально лифты обслуживали альтернативные этажи, что Хартфорд предложил «ради разнообразия». [6] Также было две лестницы аварийного выхода в задних углах здания. [31] Лифты и лестницы аварийного выхода (которые требовались в соответствии с местными строительными нормами) занимали значительную часть здания. В результате площадки лестниц были расширены, чтобы создать промежуточные уровни мезонина с меньшими выставочными залами, окружающими двухэтажные главные галереи. [32] [33] В мезонинах также были курительные комнаты, а также комнаты с органной музыкой. [4] [16] В Галерее современного искусства был орган Эолийского-Скиннера , [18] [19] высотой 23 фута (7,0 м), который был размещен на мезонине над вторым этажом. [6] [32] Впоследствии это пространство было преобразовано в театр Gallery 3D, а орган был демонтирован к 2000-м годам. [34]
MAD занимает 54 000 квадратных футов (5000 м 2 ) на десяти надземных этажах и двух подвальных уровнях. [35] Антресоли были удалены, когда здание было отремонтировано. [26] [36] Каждый из основных этажей был увеличен до 3650 квадратных футов (339 м 2 ), [26] более чем в два раза больше площади первоначальных основных этажей. [24] Чтобы освободить место для расширенных плит перекрытия, технические помещения были размещены за лифтами, в то время как туалеты были перемещены в подвал и на шестой этаж. [29] Старые аварийные лестницы были удалены, и новая лестница была построена вокруг ядра лифта. [31] Внутренние помещения освещаются стеклянными каналами шириной 30 дюймов. [24] Также имеются стеклянные колонны, которые имеют квадратное поперечное сечение и имеют ширину 3 или 4 фута (0,91 или 1,22 м). Чтобы разместить эти колонны, инженерам пришлось построить квадратные отверстия в каждой из плит перекрытия. [26] Поскольку надстройка сделана из бетона, инженеры могли разместить отверстия только примерно на 30 процентах площади пола. [24] Стеклянные каналы и колонны позволяют естественному свету освещать интерьер. [29] Кроме того, вдоль фасада Бродвея была построена лестница высотой в шесть этажей, соединяющая музейные пространства. [26]
Когда здание использовалось как Галерея современного искусства , галереи находились на втором-пятом этажах. [6] [37] Всего в Галерее современного искусства было 14 галерей. [19] Второй и третий этажи были отведены под временные выставки, в то время как на четвертом и пятом этажах размещалась коллекция Хантингтона. [6] [37] На каждом этаже находилась главная галерея высотой 13 футов (4,0 м), а также две галереи поменьше. [38] Главная галерея на каждом этаже выходила на площадь Колумба, а галереи поменьше — на Бродвей и Восьмую авеню. [6] [32] Главные залы на втором и третьем этажах имели размеры 60 на 25 футов (18,3 на 7,6 м), а второстепенные залы — 18 на 20 футов (5,5 на 6,1 м). [39] Стены также были отделаны серо-голубой тканью и панелями из орехового дерева, а полы — французским паркетом . [19] Эйб Федер спроектировал освещение внутри каждой галереи, [18] [19] [37] которое было разработано в течение двухлетнего периода. [40] Первоначальная система освещения состояла из диагональных трофферов на потолке, которые были обращены к внешним стенам каждой галереи; трофферы окружали подвесной потолок в центре каждой галереи. [40]
После реконструкции 2000-х годов MAD имеет четыре этажа выставочных галерей на 14 000 квадратных футов (1300 м2 ) , что примерно вдвое больше площади выставочного пространства в предыдущем здании MAD. [41] Пространство достаточно большое, чтобы разместить постоянную коллекцию музея, которая на момент реконструкции насчитывала 2000 объектов. [42] Пространство также позволило MAD разместить несколько временных выставок одновременно; для сравнения, предыдущее здание музея было настолько маленьким, что его приходилось закрывать каждый раз, когда устанавливалась временная выставка. [41] [42] Во время повторного открытия здания в 2008 году два из четырех выставочных этажей использовались для сменных экспозиций. [43]
В подвале находился зрительный зал на 154 места. [18] [5] Зрительный зал имел глубину 26 футов (7,9 м) и содержал золотые драпировки, а также красный ковровый пол, который простирался до задней стены. [18] Золотые драпировки также выполняли функцию звукоизоляции. [44] Зрительный зал, впоследствии названный Театром Марка Гудсона, был единственной частью оригинального дизайна, которая была сохранена при реконструкции 2000-х годов. [26] Реконструкция также сохранила бронзовые двери, ведущие в зрительный зал. [24] Когда MAD переехал в здание в 2008 году, он начал сдавать зрительный зал в аренду для проведения мероприятий. [45]
Пол оригинального вестибюля содержал мраморные круги, вырезанные из иллюминаторов фасада. [6] [18] В 2000-х годах вестибюль был расширен, и на первом этаже разместили музейный магазин MAD. [23] Музейный магазин занимает площадь 1400 квадратных футов (130 м 2 ). [41]
Офисы Галереи современного искусства находились на шестом этаже, а складские и реставрационные помещения — на седьмом. [18] Было 3500 квадратных футов (330 м2 ) складских помещений, а также две террасы. [19] Когда Музей искусств и дизайна переехал в здание, шестой и седьмой этажи были преобразованы в художественные студии, помещения для мероприятий и классы. [24] Один этаж был отведен исключительно под образовательные программы, а также там находились три студии художников. [41]
На восьмом этаже Галереи современного искусства находился коктейль-бар, [22] [44] в котором было 60 мест. [37] Восьмой этаж был украшен редким макассарским эбеновым деревом , которое пришлось закупать у торговца в Лондоне, [18] а также диванами из датской шерсти и произведениями искусства в стиле Океании. [37] На девятом этаже находился Gauguin Room, ресторан на 52 места со столами и посудой, изготовленными на заказ; [37] в нем была терраса шириной 75 футов (23 м), выходящая на север. [16] В Gauguin Room подавали полинезийскую еду. [6] [32] Ресторанное пространство на девятом этаже было отремонтировано в середине 2000-х годов, с окнами на три стороны. [23] Ресторан, который вновь открылся под названием Robert в 2009 году, предлагает блюда американской кухни. [46] В помещении 138 мест, и в него можно попасть, не входя в музей. [47] Он оформлен в оранжевой, фиолетовой и ярко-красной цветовой гамме, которая в свою очередь подсвечивается оранжевым светодиодным освещением. [48]
Хантингтон Хартфорд объявил о планах строительства 10-этажной Галереи современного искусства на южной стороне Columbus Circle в июне 1956 года. Здание должно было содержать коллекцию современного искусства, принадлежащую Хартфорду и его жене Марджори Стил , а также торговые площади на первом этаже и сад на крыше. Хартфорд заплатил около 1 миллиона долларов за землю; он подсчитал, что строительство галереи обойдется в 1,5 миллиона долларов и будет завершено в 1958 году. [13] [14] The New York Times писала о планах: «Если на этом месте теперь может возникнуть что-то архитектурно прекрасное, весь облик Circle, подход к парку и территория около Колизея [ b] определенно будут «подняты»». [50] The New York Herald Tribune заявила, что запланированное сооружение «может стать ценным вкладом в архитектурную сцену Нью-Йорка». [51] Изначально Хартфорд сотрудничал с Ханфордом Янгом, студентом-архитектором Массачусетского технологического института китайского происхождения , над проектом музея. Первоначальное предложение Янга предполагало 11-этажное сооружение с парой взаимосвязанных бетонных цилиндров, обшитых пластиковым фасадом. [5] [6]
Уинслоу Эймс был нанят на должность директора музея в сентябре 1957 года, [52] а Хартфорд сказал два месяца спустя, что проект начнется «в течение шести месяцев или года». [53] В мае 1958 года Хартфорд нанял Стоуна в качестве архитектора, поскольку Янг не был зарегистрирован для архитектурной практики в штате Нью-Йорк. К тому времени музей должен был стоить 3 миллиона долларов и быть завершен через год. [54] [55] Первоначально Стоун оставил Янга в качестве менеджера проекта, но вскоре радикально пересмотрел дизайн. [5] [6] Первое предложение Стоуна заполняло весь квартал и состояло в основном из пустого фасада с окнами, расположенными узкой вертикальной полосой и вдоль верхнего этажа. Его второе предложение было опубликовано в 1959 году; оно предусматривало сетчатый фасад с открытой надстройкой внизу и вверху, а также террасу на крыше. Оба предложения Стоуна были предназначены для дополнения неоклассического здания 5 Columbus Circle по диагонали на юго-восток. [5] Стоун и Хартфорд потратили десять дней только на доработку различных архитектурных моделей здания. [6]
Музей современного искусства (MoMA) запросил в начале 1959 года запрет на использование Хартфордом названия «Галерея современного искусства». [56] В конечном итоге Хартфорду разрешили сохранить название «Галерея». [57] Стоун подал планы галереи в Департамент строительства города Нью-Йорка (DOB) в апреле 1959 года, поскольку спор о названии продолжался. [58] [59] Большинство арендаторов покинули здание к июлю 1959 года, и снос должен был начаться в августе, а галерея была завершена в начале 1961 года. Последним оставшимся арендатором был обувной магазин, владелец которого утверждал, что его можно выселить только в том случае, если на этом месте будет построено офисное здание. Хотя Верховный суд Нью-Йорка вынес решение против обувного магазина, владелец магазина обжаловал это решение в Апелляционном суде Нью-Йорка , что побудило Хартфорд отложить открытие галереи на один год. [60] [61] Апелляционный суд отказался рассматривать апелляцию магазина в феврале 1960 года, и обувной магазин в конце концов освободил территорию. [62] [63]
Хартфорд закупил множество произведений искусства для нового музея, включая большую фреску Сальвадора Дали под названием «Открытие Америки Христофором Колумбом» . [64] После развода со Стил в 1960 году он купил для музея пять картин своей бывшей жены. [65] Всего в музее должно было быть не менее 30 скульптур и 75 картин из личной коллекции произведений искусства Хартфорда. [19] Хартфорд хотел, чтобы его галерея представляла альтернативный взгляд на модернизм; в его коллекцию произведений искусства входили работы Рембрандта , Моне , Мане , Тернера и Дали. [6] В декабре 1960 года Эймс объявил, что музей выделит два этажа галерей для выставок фотографий. Консультативный совет будет выбирать выставки фотографий, которые будут меняться каждые 18–24 месяца. [38] В 1961 году Эймс ушел с должности директора музея; Herald Tribune сообщила, что Эймс и Хартфорд разошлись во мнениях по поводу художественного вкуса. [52] Хартфорд также принимал активное участие в проектировании здания. [6]
Внешняя часть музея была завершена к январю 1962 года, к этому моменту расходы на строительство возросли до 5 миллионов долларов. [3] Небольшая площадь здания значительно замедлила строительство из-за отсутствия подходящей промежуточной площадки . [3] [18] Инженер проекта Дж. Гилберт Паркер объяснил задержки строительства отсутствием прямых углов в здании, сказав: «Это было похоже на то, как если бы мы делали часы из бетона». [19] Первоначально предполагалось, что на восьмом этаже будут располагаться офисы Хартфорда и куратора музея, но их отменили в пользу галереи. [18] Хартфорд нанял Карла Дж. Вайнхардта-младшего в качестве нового директора музея в 1963 году, через два года после отставки Эймса. [66] [67] Маргарет Поттер была нанята в качестве куратора музея. [19] Сотрудники музея планировали использовать сменные выставки для демонстрации «некоторых относительно забытых фаз» искусства XIX и XX веков. [68] В конце 1963 года Вайнхардт выбрал первую временную экспозицию музея — выставку сюрреалистических картин Павла Челищева . В то время сотрудники музея уже переехали в здание. [68] К моменту завершения строительства музея стоимость строительства возросла до 7,4 млн долларов, что примерно в пять раз превысило первоначальный бюджет. [57]
В преддверии открытия музея, в середине марта 1964 года, WABC-TV и WNBC-TV транслировали «№ 2 Columbus Circle», часовую видеоэкскурсию по музею. [69] [70] До официального открытия в музее было несколько предварительных мероприятий с гостями, такими как Иван Сергеевич Оболенский и принц Ашвин Липпе-Бистерфельдский . [71] Галерея современного искусства открылась для публики 21 марта 1964 года, и в первый день ее посетило 3358 человек. В то время в музее было 25 сотрудников и 45 охранников; его эксплуатационные расходы оценивались в 600 000 долларов в год. [44] За первые две недели музей посетило почти 40 000 человек. [72] Ранние экспозиции музея включали ретроспективы работ художников Жана Элиона , [73] Реджинальда Марша , [74] и Сальвадора Дали, [75], а также ряд картин, изображающих Нью-Йорк за 50-летний период. [76] Музей также принимал короткие концерты современных музыкантов. [77] Галерея современного искусства начала показывать редкие и классические фильмы три раза в день в апреле 1965 года, [78] а фотогалерея открылась в следующем месяце. [79] Грейс Глюк из The New York Times написала, что искусство Хартфорда «не совсем привлекло восторженные отзывы критиков». [57]
Вскоре после открытия Галерея современного искусства начала испытывать финансовые трудности. Хотя музей взимал плату за вход в размере 1 доллара с человека, в среднем его посещало всего 500 человек в будние дни и 1000 человек в выходные, что было недостаточно для покрытия годовых эксплуатационных расходов. Это побудило Хартфорд реорганизовать музей в некоммерческую организацию в середине 1965 года, назначив совет попечителей для управления программой и финансами музея. [80] Хартфорд также спросил должностных лиц Колумбийского университета и Нью-Йоркского университета, готовы ли они помочь финансировать музей, хотя ни один из университетов не был заинтересован в этом. В течение следующего года 750 человек зарегистрировались в качестве покровителей музея, каждый из которых платил от 15 до 500 долларов в год. [81] В конце 1965 года музей открыл секцию «для увековечения и просмотра лучших работ телевидения». [82] Вайнхардт ушел с поста директора музея в ноябре того же года, [83] [84] оставив музей без директора на следующие пять лет. [57] Музей продолжал проводить выставки до 1966 года, включая серию анимационных короткометражек Фейт и Джона Хабли [85] и выставку древнеегипетских предметов. [86]
Музей продолжал работать с годовым дефицитом в 580 000 долларов, и музею приходилось тратить 320 000 долларов в год на выплату ипотеки. Хартфорд начал распродавать предметы из своей коллекции, собрав 200 000 долларов к апрелю 1966 года. Он планировал продать или сдать в аренду здание по адресу Columbus Circle 2, хотя крупная художественная компания уже отклонила предложение об аренде здания, поскольку оно было слишком большим. [81] В сентябре 1966 года Хартфорд предложил передать здание Университету Фордхэма , хотя Фордхэм не решался брать на себя ипотеку здания в размере 3,8 миллиона долларов. [87] Фордхэм планировал перенести в здание свою программу по коммуникационным искусствам. [88] Музей по-прежнему проводил выставки и мероприятия в течение следующих двух лет. Среди экспонатов 1967 и 1968 годов были: коллекция картин, предоставленная Монреальским музеем изящных искусств , [89] набор картин бывшего президента Дуайта Д. Эйзенхауэра , [90] выставка русского антиквариата XIX века, [91] а также подборка спортивных фильмов. [92]
Питер Саммартино, канцлер Университета Фэрли Дикинсона в Нью-Джерси, проявил интерес к экспонатам Галереи современного искусства в конце 1960-х годов. [57] Хартфорд передал право собственности на 2 Columbus Circle университету в июле 1969 года, и Галерея современного искусства была переименована в Нью-Йоркский культурный центр. [93] [94] В рамках соглашения Хартфорд должен был выделить не менее 5 миллионов долларов университету, если тот будет управлять Нью-Йоркским культурным центром в течение пяти лет. [95] Хартфорд также пожертвовал 1 миллион долларов на деятельность музея, а Фэрли С. Дикинсон дал 2,5 миллиона долларов, чтобы помочь погасить ипотеку. Кроме того, оба мужчины согласились покрыть часть дефицита музея. [57] Культурным центром управлял совет попечителей из семи человек; у университета было пять мест, а у Хартфорда и его финансового консультанта — два места. [96] Университет нанял Рэймонда Рохауэра в качестве кинокуратора и директора культурного центра, [97] хотя Рохауэр ушел в отставку менее чем через год. [98]
Центр назначил своего первого директора Дональда Х. Каршана в январе 1970 года. [99] В том же месяце Джон Канадей написал для The New York Times : «После смены названия центр, казалось, был готов выставлять практически все, чтобы стены были закрыты...» [100] За пять лет работы Культурный центр провел 150 выставок. [33] В зрительном зале также проходили музыкальные выступления [101] и ретроспективы фильмов. [102] Марио Амайя был нанят на должность директора Культурного центра в начале 1972 года. [103] Под руководством Амайи ежедневная посещаемость утроилась с декабря 1971 года по декабрь 1972 года, составив 130 000 посетителей в год за этот период. [104] В подвальном зрительном зале состоялись первые настоящие театральные представления в середине 1972 года. Амайя планировал выставить экспонаты из малоизвестных музеев Нью-Йорка, а также хотел расширить кино- и музыкальную экспозицию Культурного центра. [105] The Wall Street Journal писал, что в зале проходили показы фильмов, органные концерты и экспериментальные театральные постановки. [106]
В октябре 1974 года Университет Фэрли Дикинсона заявил, что больше не будет управлять Культурным центром, сославшись на растущие расходы, ослабевающую общественную поддержку и истечение срока действия соглашения с Хартфордом. [96] [107] Попечители Нью-Йоркского культурного центра начали искать покупателя на недвижимость, рассматривая заявки только от организаций, которые могли бы взять на себя «полную ответственность, включая покупку», здания 2 Columbus Circle. [108] Попечители впервые выставили здание на продажу в марте 1975 года за 6 миллионов долларов, но впоследствии снизили эту цену. [109] Музей закрылся 14 сентября 1975 года, [110] [111] а на следующей неделе состоялась коктейльная вечеринка в честь музея. [112] Художественный критик Хилтон Крамер писал, что закрытие музея, «хотя и далеко не центральное или катастрофическое событие для художественной жизни Нью-Йорка, тем не менее, печально». [111] После закрытия Культурного центра больница Св. Винсента рассматривала возможность приобретения здания по адресу Columbus Circle, 2 за 1 миллион долларов и переоборудования его в школу медсестёр, но больница отклонила эту идею. [109] Несколько других организаций также отказались занимать здание. [113]
В декабре 1976 года Gulf and Western Industries объявила, что купит 2 Columbus Circle и передаст здание в дар правительству Нью-Йорка в рамках соглашения с уходящим мэром Абрахамом Бимом . Здание будет преобразовано в офисы для Департамента культуры города Нью-Йорка (DCLA) и Бюро конгрессов и посетителей Нью-Йорка. [109] [114] [115] В рамках приобретения право собственности сначала будет передано Phoenix Mutual Life Insurance , которая имела первую ипотеку в размере 1 миллиона долларов на здание. Затем Gulf and Western погасит первую ипотеку, приобретет здание и передаст его городскому правительству. [109] Gulf and Western потратит в общей сложности 700 000 долларов, [114] заплатив 300 000 долларов за реконструкцию и 400 000 долларов на расходы по обслуживанию. [113] [115] Председатель Gulf and Western Чарльз Бладорн объяснил свое решение купить 2 Columbus Circle: «Более чем когда-либо, сейчас время для уверенности и доверия к нашей стране и нашему городу». [109] [116] В то время Gulf and Western располагалась по адресу 15 Columbus Circle , сразу на севере. [113]
Городское правительство не платило бы никаких налогов на имущество, что вызвало жалобы двух частных застройщиков, которые по отдельности хотели купить 2 Columbus Circle, выплачивая 100 000 долларов в год налога на имущество. [113] План был отложен на два года после того, как Эд Кох занял пост мэра города в 1977 году; в это время здание пустовало. [117] Задержка была отчасти вызвана тем, что Gulf and Western пришлось вести переговоры с администрациями обоих мэров о расходах на техническое обслуживание. [118] Кроме того, хотя в то время здание ремонтировалось, администрация Коха не взяла на себя обязательств по проекту из-за финансового кризиса в Нью-Йорке 1975 года . Другие организации выразили интерес к 2 Columbus Circle, включая Parsons School of Design . [119] Gulf and Western в конечном итоге согласились потратить 900 000 долларов на техническое обслуживание в течение четырех лет. [120] Комиссар по вопросам культуры Генри Гельдзалер и его партнер Кристофер Скотт курировали реконструкцию, в результате которой материалы здания и открытые пространства были в значительной степени сохранены нетронутыми. [20]
Городское правительство объявило в мае 1979 года, что DCLA и Бюро конференций и посетителей переедут в здание в конце того же года. [117] Нью -Йоркский городской совет по оценке проголосовал за принятие пожертвования от Gulf and Western в размере 2 Columbus Circle городу в феврале 1980 года. [120] Согласно условиям дара, правительство Нью-Йорка было обязано использовать здание исключительно в «культурных целях». [121] Это положение было частью пункта о «возвратном интересе», который действовал в течение тридцати лет; если городское правительство не использовало здание в культурных целях в течение этого периода, Gulf and Western могли вернуть себе право собственности. [122] Кох открыл офисы DCLA в 2 Columbus Circle в ноябре 1980 года. [118] [123] DCLA занимало четыре этажа и сдавало в аренду ресторан и аудиторию, а Бюро посетителей имело информационный стенд в вестибюле и офисы на трех других этажах. [116]
Городское правительство открыло Городскую галерею на втором этаже в апреле 1981 года. [116] [124] Среди экспонатов Городской галереи были произведения искусства ньюйоркцев, [125] картины пожилых граждан, [126] и выставка работ из городской программы «Процент на искусство» . [127] Бюро посетителей посещало 250 000 человек в год. [128] Небольшие размеры здания продолжали создавать помехи для его жильцов, по крайней мере, с точки зрения общественности. [129] В 1991 году Пол Голдбергер написал в Times , что офисы городского правительства вписывались «в его неудобные, тесные галереи не лучше, чем картины мистера Хартфорда». [129] [130] Viacom , которая приобрела Gulf and Western в 1990-х годах, унаследовала возвратный интерес к зданию. В рамках соглашения о налоговых льготах на сумму 15 миллионов долларов с Viacom в 1994 году Корпорация экономического развития Нью-Йорка (EDC) приобрела возвратный интерес в 2 Columbus Circle. Следовательно, городское правительство больше не было обязано использовать здание исключительно в культурных целях. [122]
К октябрю 1995 года, при мэре Рудольфе Джулиани , правительство Нью-Йорка планировало продать или сдать здание в аренду обратно частному сектору. [116] [131] Правительству еще предстояло найти новое помещение для DCLA и Бюро посетителей. [131] В июле 1996 года, столкнувшись с растущими трудностями продажи соседнего Нью-Йоркского Колизея для застройки, городское правительство также предложило 2 Columbus Circle для реконструкции. [27] [132] В том же году Роберт А. М. Стерн назвал 2 Columbus Circle одним из 35 зданий в современном стиле, которые, по его мнению, должны были быть обозначены как городские достопримечательности. [133] Поскольку ему было более тридцати лет, здание было технически достаточно старым, чтобы быть обозначенным как городская достопримечательность. Комитет из четырех членов Комиссии по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка (LPC) отказался рассматривать вопрос о признании здания достопримечательностью в июне 1996 года. [134] Хотя архитектурный критик Герберт Мушамп считал, что у здания Columbus Circle, 2 мало шансов на выживание, [135] здание привлекло большое внимание со стороны защитников памятников архитектуры. [27]
В феврале 1997 года EDC объявила, что получила семь предложений по участку, большинство из которых предусматривало реконструкцию здания. [27] [136] Среди тех, кто был заинтересован в здании, были Музей искусств Дахеша , а также застройщик Дональд Трамп , который реконструировал близлежащее здание Gulf and Western. [121] Музей Дахеша предложил преобразовать 2 Columbus Circle обратно в музей, значительно расширив при этом свое собственное пространство. [27] [136] [137] Трамп, который негативно отзывался о 2 Columbus Circle, [27] планировал снести здание, чтобы освободить место для отеля; он был единственным участником торгов, который предложил разрушить здание. [136] В апреле того же года Комитет по землепользованию городского совета Нью-Йорка проголосовал за то, чтобы запретить DCLA, единственному арендатору здания, сдавать в аренду офисные помещения в другом месте. Комитет выразил обеспокоенность тем, что администрация Джулиани даже не раскрыла общие подробности о будущем участка. [138] [139] Администрация Джулиани утверждала, что, поскольку EDC владеет возвратным интересом 2 Columbus Circle, здание не должно было проходить публичную проверку, которая обычно требовалась в рамках Единой процедуры проверки землепользования . [122]
Центр для посетителей в здании закрылся в сентябре 1997 года, [128] а DCLA освободил здание 2 Columbus Circle в апреле 1998 года. [20] [27] Кинорежиссеры иногда использовали пустующее здание для съемок фильмов, закрашивая части деревянных панелей внутри. [34] Чиновники EDC еще не выбрали застройщика для 2 Columbus Circle, потому что они хотели, чтобы участок был перестроен вместе с Колизеем; [140] город выбрал застройщика для проекта Колизея, который стал Time Warner Center, в июле 1998 года. [141] В октябре того же года Фонд Александра Колдера предложил отремонтировать фасад 2 Columbus Circle. [140] В то время самым дорогим предложением за участок было предложение музея Дахеша в размере 10 миллионов долларов, [142] которое получило значительную поддержку общественности. [27] Среди сторонников предложения Дахеша были дочь Хантингтона Хартфорда Джульет Хартфорд; сенатор штата Нью-Йорк Томас К. Дуэйн ; скульптор Ричард Липпольд ; историк Роберт Розенблюм ; и местная общественная группа Комитет по экологически безопасному развитию. [20] Напротив, администрация Джулиани предпочла предложение Трампа о сносе здания. [143] Проект оставался замороженным до конца 1990-х годов. [27]
В марте 2000 года администрация Джулиани снова начала собирать заявки на 2 Columbus Circle. Предыдущие усилия по реконструкции были прекращены, поскольку они были запланированы совместно с Time Warner Center, который уже был в процессе реализации. [27] [144] На этот раз городское правительство стремилось полностью заменить здание, а EDC описало 2 Columbus Circle как «первоклассное место для жилых апартаментов». [144] К крайнему сроку 2 мая 2000 года город получил тринадцать заявок, включая две заявки от Джозефа Моиниана и музея Дахеша, которые оба предложили сохранить внешний вид как есть. [142] Несколько крупных застройщиков, таких как отельер Ян Шрагер , отказались подавать заявки на 2 Columbus Circle. [145] Сторонники сохранения исторических зданий продолжали выступать за то, чтобы здание было признано городской достопримечательностью. [142] [146] Несмотря на то, что LPC дал понять, что не будет проводить знаменательные слушания по зданию, [146] многие сторонники сохранения здания 2 Columbus Circle объединились в поддержку заявки Дахеша. [142]
Хотя городские власти изначально обещали, что здание будет продано быстро, EDC все еще не выбрала победившую заявку спустя год. [145] [147] В марте 2001 года администрация Джулиани поручила консультативному совету Columbus Circle рассмотреть предложения по 2 Columbus Circle. [147] В конце срока полномочий Джулиани на посту мэра в декабре 2001 года ходили слухи, что Джулиани выбрал Трампа в качестве застройщика участка, но EDC опровергла эти обвинения. [148] В 2002 году Трамп заявил, что Джулиани обещал назначить его застройщиком участка. [34] К началу 2002 года решение все еще не было принято, и представители общественности выразили обеспокоенность по поводу отсутствия прозрачности вокруг проекта. [122]
Под руководством новоизбранного мэра Майкла Блумберга EDC объявил в июне 2002 года, что он продаст 2 Columbus Circle Американскому музею ремесел (позже Музею искусств и дизайна , или MAD). [143] [149] Музей не был одним из первоначальных участников торгов. [34] Его ставка в размере 15–20 миллионов долларов была немного ниже, чем ставка Трампа, но президент EDC Эндрю Альпер сказал, что предложение Трампа было отклонено, поскольку рядом с Columbus Circle уже было два отеля. [143] Городское правительство планировало продать 2 Columbus Circle за 17 миллионов долларов и выделить еще 4,5 миллиона долларов на финансирование проекта. [150] Американский музей ремесел планировал потратить не менее 30 миллионов долларов на реконструкцию, включая замену ветшающего фасада. [34] [143] Музей пригласил небольшие архитектурные фирмы представить предложения по перепроектированию 2 Columbus Circle, [151] и одиннадцать фирм выразили заинтересованность. [152] В середине 2002 года Американский музей ремесел выбрал четырех финалистов [c] для участия в конкурсе архитектурного дизайна здания. [153] [154] В октябре того же года музей переименовал себя в Музей искусств и дизайна. [155]
MAD наняла Брэда Клепфила из фирмы Allied Works Architecture для реконструкции дома 2 Columbus Circle в ноябре 2002 года. [27] [151] [156] Проект Клепфила для штаб-квартиры Wieden+Kennedy и Портлендского института современного искусства , а также для Музея современного искусства Сент-Луиса повлиял на руководство музея, решив нанять его. [157] Клепфил, работавший в Портленде, штат Орегон , открыл офис в Нью-Йорке специально для надзора за реновацией здания. [158] Тем временем группы по сохранению наследия продолжали выступать за сохранение проекта Стоуна. [21] К ним относились Landmark West и Американский институт архитекторов , которые спонсировали панельную дискуссию о доме 2 Columbus Circle в начале 2003 года. [26] [159] К тому времени фасад был в таком плохом состоянии, что вокруг здания был возведен навес для защиты пешеходов от падающих обломков. [26] Архитектурный критик Ада Луиза Хакстейбл , которая критиковала усилия по сохранению, сказала, что металлические части за мраморными плитами фасада проржавели настолько сильно, что весь фасад в любом случае придется заменить. [160]
Cloepfil представил проекты реконструкции здания Комиссии по городскому планированию Нью-Йорка в марте 2003 года. [26] Объявление было спорным, и несколько оппонентов написали редакционные статьи о проекте. [161] Сторонники сохранения памятников просили LPC провести публичные слушания по 2 Columbus Circle, но комиссары не хотели этого делать, так как не считали, что здание имеет культурную, архитектурную или историческую ценность. [162] В ноябре 2003 года несколько групп и отдельных лиц подали иск в Верховный суд Нью-Йорка, чтобы помешать окончательной продаже здания. [27] [36] [163] Истцы запросили оценку воздействия на окружающую среду для 2 Columbus Circle. [162] [164] В том же месяце Лига сохранения памятников штата Нью-Йорк включила 2 Columbus Circle в свой ежегодный список «Семь для сохранения» — наиболее уязвимых исторических мест штата. [164] [165] В 2004 году Национальный фонд сохранения исторического наследия также описал Columbus Circle 2 как одно из «наиболее подверженных опасности исторических мест» в Соединенных Штатах. [166] [167]
Клёпфил пересмотрел свой проект в январе 2004 года. [24] [164] В апреле того же года судья штата вынес решение против защитников памятников, разрешив продолжить продажу. [168] У музея возникли трудности со сбором средств на новые помещения; [169] к середине 2004 года бюджет музея вырос до 50 миллионов долларов, но MAD собрал только половину этой суммы. [30] Тем временем состояние пустующих внутренних помещений значительно ухудшилось, а некоторые области были повреждены прорывами водопроводных труб. [30] [28] В других частях здания деревянные полы покоробились или деформировались, а стены были повреждены влагой. [28] Вокруг лоджии на первом этаже были возведены заборы, чтобы отпугивать бездомных, которые не спали там. [30]
Чиновники района Манхэттен одобрили продажу здания MAD за 17 миллионов долларов в августе 2004 года. [170] Landmark West и Национальный фонд сохранения исторического наследия подали в суд, пытаясь аннулировать одобрение, но судья штата подтвердил предыдущее решение в начале 2005 года. [171] [172] Сторонники сохранения исторического наследия, к которым присоединились жители близлежащего парка Вандом, затем подали иск, чтобы заставить LPC провести публичные слушания по 2 Columbus Circle. [173] [174] LPC отказалась проводить еще одно слушание по этому вопросу, и MAD подписала контракт в мае 2005 года, чтобы завершить свою покупку. [175] [176] Затем сторонники сохранения исторического наследия обвинили председателя LPC Роберта Тирни в сговоре с MAD, подав иск, пытаясь отстранить его от должности. [177] В июне того же года Всемирный фонд памятников (WMF) включил проект Стоуна в список 100 наиболее уязвимых объектов в мире за 2006 год . [178] [179]
29 июня 2005 года, через неделю после публикации списка WMF, DOB одобрил разрешение на изменение проекта реконструкции здания по адресу 2 Columbus Circle. [164] [150] Члены LPC продолжали публично спорить о достоинствах обозначения здания как городской достопримечательности. [180] [181] Сара Брэдфорд Ландау , одна из четырех комиссаров LPC, проголосовавших за то, чтобы не проводить полномасштабные слушания по зданию в 1996 году, была среди тех, кто выступал за проведение публичных слушаний. [134] Государственный суд вынес решение в пользу MAD в сентябре 2005 года. [182] Музей завершил покупку здания по адресу 2 Columbus Circle в следующем месяце. [42] [183] К этому моменту MAD привлекла 48 миллионов долларов из своего основного фонда в размере 65 миллионов долларов. [183] Семь юридических проблем, включая пять судебных исков и две апелляции, увеличили бюджет проекта до 40 миллионов долларов. [41] Директор MAD Холли Хотчнер увидела выгоду в юридических спорах, заявив: «Споры дали нам 5 миллионов долларов бесплатной рекламы». [42]
Landmark West подала свой восьмой судебный иск против проекта в октябре 2005 года, когда строительство уже началось. [23] [184] Группа не смогла остановить проект и в ноябре 2005 года установила «камеру позора», которая транслировала в прямом эфире работу над фасадом. [185] Работа над зданием была временно остановлена в начале 2006 года после того, как рабочие были пойманы за использованием небольшого бульдозера для сноса частей конструкции, которые должны были быть разобраны вручную. [186] Большая часть мраморного фасада 2 Columbus Circle была демонтирована к апрелю 2006 года. Чтобы собрать дополнительные деньги для музея, на лесах вокруг здания был установлен рекламный щит фильма «Код да Винчи» . [187] Наличие рекламного щита вызвало споры вскоре после его установки, особенно среди защитников памятников архитектуры, которые выступали против реконструкции, и MAD демонтировало знак в течение двух недель. [188] К середине 2007 года внешняя мраморная облицовка и иллюминаторы были удалены, и рабочие сделали надрезы в бетонных полах и стенах. [29]
К середине 2008 года капитальный фонд MAD увеличился до 95 миллионов долларов, из которых было собрано 85 миллионов долларов. [45] Музей также переименовал здание 2 Columbus Circle в здание Jerome and Simona Chazen Building в честь председателя кампании по сбору средств Джерома Чейзена и его жены Симоны. [189] MAD открыл свое новое здание по адресу 2 Columbus Circle 27 сентября 2008 года. [35] В то время планировалось, что ресторан на крыше здания откроется в начале следующего года. [45] [35] Реконструкция здания 2 Columbus Circle была одним из нескольких проектов, которые должны были быть завершены вокруг Columbus Circle в 2000-х годах, включая Time Warner Center и реконструкцию самого кольца. [190]
Ресторан на девятом этаже был назван Robert в честь организатора мероприятий Роберта Изабелла , который принимал участие в его развитии до своей смерти в середине 2009 года. В конечном итоге Robert открылся в декабре 2009 года. [46] [47] Отчасти из-за расположения на Columbus Circle, MAD посетило 500 000 человек только в 2009 году, что намного превзошло его прогнозы в 300 000 посетителей в год. [191] По состоянию на 2021 год [обновлять]MAD продолжал занимать Columbus Circle 2; один из бывших директоров, Гленн Адамсон , описал здание как «дорогое в эксплуатации». [192] Ресторан Robert и сувенирный магазин принесли 1,8 миллиона долларов годового дохода, что больше суммы, собранной за счет музейных подписок в 2019 году. [192]
Когда было построено здание Columbus Circle 2, его дизайн подвергся резкой критике. В 1963 году газета The Times сообщила, что здание сравнивали с серальем и островком безопасности . [66] Ада Луиза Хакстейбл высмеяла здание Columbus Circle 2, назвав его «венецианским палаццо, вырезанным на леденцах», [5] [32] из-за чего здание прозвали «Зданием-леденцом». [193] Критик Альфред Франкфуртер не согласился с деревянной обшивкой музея и «поддельной атмосферой Южного моря» в ресторанах. [33] [194] Даже архитектурный стиль здания был предметом споров. Критик Стюарт Престон сравнил здание с венецианским палаццо, но Франкфуртер написал: «Приписывать дизайну «венецианский» стиль — значит порочить величие королевы Адриатики». [33] Архитектурный критик Герберт Мушамп сказал, что большая часть споров возникла из-за того, что «эта культурная колокольня нарушила модернистское табу против исторически обусловленного декора». [195]
Напротив, когда открылось здание 2 Columbus Circle, Томас В. Эннис из Times написал, что здание было «ярким пятном» на центральной части Восьмой авеню. [196] Ольга Гефт, пишущая для журнала Interiors , сказала, что колоннады и иллюминаторы «слишком привлекательны для серьезной критики», [5] [197] контрастируя с «блестящей архитектурой ледяной клетки», которая была распространена в Нью-Йорке в то время. [21] [197] Newsday написала, что здание «представляет собой яркий отход от башен из стали и стекла, которые доминировали на многих авеню Нью-Йорка в последние годы». [198] Эллен Перри из Progressive Architecture написала: «Эта галерея — каменная кладка, из того, что можно было бы назвать средним каменным веком». [37] [33]
В 1974 году Мануэла Хольтерхофф написала для The Wall Street Journal : «Постепенно эта архитектурная странность [...] восстанавливается после своего своеобразного рождения посреди островка безопасности 10 лет назад», в основном из-за разнообразных предложений Культурного центра. [106] В следующем году Джон Канадей написал в The New York Times , что здание было « белым слоном », в значительной степени ограниченным своей небольшой площадью и спроектированным «в момент слабости» для Стоуна. [199] По словам писателя Тома Вулфа , здание было настолько широко нелюбимым, что Стоуну пришлось прибегнуть «к высказываниям вроде: «Каждый таксист в Нью-Йорке скажет вам, что это его любимое здание»». [20] К концу 1990-х годов Хакстейбл сказала, что она получила «небольшой подъем, чувство удовольствия», когда прошла мимо дома 2 по Коламбус-сёркл, поскольку это был «единственный узнаваемый объект» на круге. [20] Мушамп назвал здание «данью уважения Джону Раскину и дорогой, по которой не пошли современные архитекторы после краха готического возрождения в конце 19 века». [200] В 2003 году Лори Керр из The Wall Street Journal сравнила 2 Columbus Circle с оригинальным Всемирным торговым центром , заявив, что ни один из проектов «никогда не вписывался ни в одну из архитектурных историй города», как это сделали Lever House и Plaza Hotel . [201]
Когда в конце 1990-х годов было предложено перестроить здание по адресу 2 Columbus Circle, было много комментариев в пользу сохранения. Роберт А. М. Стерн считал, что здание заслуживает защиты как достопримечательность «по всем стандартам того, что такое достопримечательность» [202] , и он описал сооружение как «важное, продуманное и тщательно сформулированное». [20] Том Вулф также высказался в пользу сохранения, сказав: что здание «действительно является драгоценностью. Это этот прекрасный белый [...] кусок драмы!» [202] Дэвид Чайлдс , архитектор Time Warner Center, выразил поддержку сохранению дизайна Стоуна на 2 Columbus Circle. [20] [27] Другие комментаторы высказались в пользу перестройки здания. Дональд Трамп сказал, что 2 Columbus Circle «должно быть худшим зданием в городе Нью-Йорке» и что оно «всеми не нравилось», пока не были объявлены планы перестройки. [20] Директор Фонда Колдера Александр С.К. Роуэр сказал: «Нам не нравятся иллюминаторы Эда Стоуна». [20]
Споры продолжились после того, как в 2002 году Клепфил был объявлен архитектором реконструкции. [30] [28] Бернард Чуми из Колумбийской высшей школы архитектуры, планирования и сохранения высказался отрицательно относительно реконструкции фасада, заявив, что оригинальный дизайн Стоуна должен быть либо сохранен, либо вся конструкция должна быть снесена. [156] Кейт Вуд из Landmark West заявила, что план «полностью стирает видение Стоуна для 2 Columbus Circle», отказавшись от иллюминаторов и лоджий, в то время как Вулф написал двухчастную редакционную статью в New York Times, подробно изложив свои возражения против нового дизайна. [161] Напротив, директор MAD Холли Хотчнер сравнила существующий дизайн с мавзолеем, в то время как куратор MoMA Теренс Райли сравнил здание с «пациентом, который находился на аппарате жизнеобеспечения так долго, что ни один из врачей еще не жив». [30]
Отказ LPC провести публичные слушания по зданию сам по себе был предметом спора. Мушамп описал решение LPC как «шокирующее неисполнение общественного долга» [164] [203], а Николай Уруссофф привел здание в качестве примера неспособности LPC «различать сохранение архитектурного наследия города и его бальзамирование». [204] Вулф выразил схожее мнение против комиссаров LPC на пресс-конференции в 2004 году, заявив: «Когда кто-то спрашивает о 2 Columbus Circle, комиссары ныряют под свои столы». [205] Напротив, Джастин Дэвидсон выступил против усилий по обозначению здания как городской достопримечательности, заявив, что это «минимизирует гибкость и отдает предпочтение статус-кво, которое в данном случае является ветхостью и бесполезностью». [206] Хакстейбл согласился с этой точкой зрения, написав в The Wall Street Journal , что оппоненты, похоже, «действовали с туннельным зрением и слепым сопротивлением переменам». [160] По словам Хакстейбла, попытки сохранения были равносильны «недостойному представлению, которое не делает чести никому, кто заботится о сохранении, и может служить лишь наглядным уроком того, как не следует этого делать». [207]
Джеймс Гарднер, архитектурный критик New York Sun, написал, что оригинальное здание «несомненно было достопримечательностью; лучшее, что можно сказать о его замене, это то, что, если нам повезет, никто никогда этого не заметит». [208] Спустя пять лет после завершения реконструкции Гарднер утверждал, что перепроектированная структура «намного хуже» первоначального проекта Стоуна. [209] Фрэнсис Морроне, также из Sun , писал: «Там, где оригинальное здание Стоуна выглядело аккуратно вписанным в окружающую среду, перепроект мистера Клепфила выглядит как часть абстрактной скульптуры, которая в масштабе здания кажется совершенно неправильной». [210] Витольд Рыбчинский написал в Slate , что новый дизайн «ощущается как инопланетное присутствие», [211] а архитектурный критик Джастин Дэвидсон сказал: «Эта версия не удовлетворит тех, кто считал, что ее вообще не следовало трогать». [212] В 2008 году Уруссофф назвал отреставрированное здание одним из семи зданий в Нью-Йорке, которые следует снести, поскольку они «оказывают травмирующее воздействие на город». [213]
Некоторые критики защищали новый фасад. Хакстейбл писал, что «критика конструкции была тревожно несоразмерной и вопиющим образом вышла из-под контроля». [214] Пол Голдбергер похвалил «функциональный, логичный и приятный» интерьер нового здания в обзоре в The New Yorker , хотя «пропорции и композиция кажутся такими же странными и неуклюжими, как и всегда». [215]