Ложка Любви

Ложка Любви
Lovin' Spoonful в 1965 году По часовой стрелке снизу справа: Джон Себастьян , Зал Яновский , Джо Батлер и Стив Бун.
Справочная информация
Источник	Гринвич-Виллидж , Нью-Йорк , США
Жанры	Фолк-рок поп камень
Дискография	Альбомы и синглы
Годы активности	1964–1968 1991–настоящее время
Этикетки	Камасутра Будда Электра
Спин-офф	Магвумпы
Участники	Стив Бун (см. § Участники для гастролирующих участников)
Бывшие члены	Джон Себастьян Зал Яновский Ян Карл Джо Батлер Джерри Йестер
Веб-сайт	lovinspoonful.band

The Lovin' Spoonful — американская фолк-рок- группа, образованная в Гринвич-Виллидж , Нью-Йорк, в 1964 году. Группа была одной из самых популярных групп в Соединенных Штатах в течение короткого периода в середине 1960-х годов, а их музыка и имидж повлияли на многих современных рок-исполнителей своей эпохи. Начиная с июля  1965 года с их дебютного сингла " Do You Believe in Magic ", группа имела семь последовательных синглов, достигших первой десятки американских чартов в последующие восемнадцать месяцев, включая хиты номер два " Daydream " и " Did You Ever Have to Make Up Your Mind? " и возглавивший чарты " Summer in the City ".

Под руководством своего основного автора песен Джона Себастьяна , Spoonful взяли свои самые ранние влияния из джаг-бэнда и блюзовой музыки, переработав их в популярный музыкальный формат. В 1965 году группа помогла пионерам развития музыкального жанра фолк-рока. К 1966 году группа была «одной из самых уважаемых американских групп», ^[1] и они были третьими по количеству проданных синглов в США в этом году после Beatles и Rolling Stones . Поскольку психоделия набирала популярность в 1967 году, Spoonful изо всех сил пытались изменить свой подход и увидели снижение продаж, прежде чем распались в 1968 году.

До того, как основать Spoonful, Себастьян (гитара, губная гармошка, автоарфа , вокал) и Зал Яновский (гитара, вокал) были активны на фолк-музыкальной сцене Гринвич-Виллидж . Стремясь создать «электрическую группу джагов», ^[2] они наняли местных рок-музыкантов Стива Буна (бас-гитара) и Джо Батлера (ударные, вокал). Квартет оттачивал свое звучание в ночных клубах Нью-Йорка, прежде чем они начали записываться для Kama Sutra Records с продюсером Эриком Якобсеном . В мае  1966 года, на пике успеха группы, Яновский и Бун были арестованы за хранение марихуаны в Сан-Франциско. Пара раскрыла властям свой источник наркотиков, чтобы избежать депортации Яновского в его родную Канаду, что вызвало напряженность в группе. Из-за разногласий по поводу их художественного направления группа уволила Яновского в мае  1967 года, заменив его Джерри Йестером , и Яновский начал короткую и коммерчески неудачную сольную карьеру. Оригинальный состав Spoonful в последний раз публично выступил в июне  1968 года, после чего Себастьян покинул группу и занялся недолго успешной сольной карьерой. Группа распалась в том же году.

В 2000 году Spoonful были включены в Зал славы рок-н-ролла , на этом мероприятии Себастьян, Яновский, Бун и Батлер выступили вместе в последний раз. Яновский умер от сердечного приступа два года спустя. Себастьян продолжил сольную карьеру, а Бун, Батлер и Йестер начали гастролировать под названием Lovin' Spoonful в 1991 году.

Соучредители Lovin' Spoonful – Джон Себастьян и Зал Яновский – встретились 9 февраля 1964 года в квартире Касса Эллиота , общего друга и коллеги-музыканта. ^{[4] [nb 1]} В тот вечер Эллиот устраивал вечеринку, чтобы посмотреть, как английская рок-группа The Beatles дебютирует на американском телевидении в шоу Эда Салливана . ^[7] Эллиот, Себастьян и Яновский были активными участниками фолк-музыки в Гринвич-Виллидж , районе Нью-Йорка, ^[8] и все трое находились под сильным влиянием выступления The Beatles; Себастьян позже вспоминал: «Это сильно повлияло на нас  ... на нас [имея в виду] мое поколение». ^[9] Позже тем же вечером Эллиот призвал Себастьяна и Яновского играть на гитарах, ^[8] и Себастьян вспомнил, что обнаружил у них «огромную симпатию» друг к другу. ^[10]

Себастьян, сын классического исполнителя на губной гармошке Джона Себастьяна-старшего , вырос в квартире в Виллидж, которая соседствовала с парком Вашингтон-сквер . ^[11] Младший Себастьян часто ходил в парк, чтобы играть музыку, ^{[11] [12]} и он также играл в рок-группах, будучи подростком в своей подготовительной школе в Нью-Джерси . ^[13] Он стал мультиинструменталистом, владея гитарой, губной гармошкой, фортепиано и автоарфой . ^[12] Начиная с начала 1960-х годов он работал студийным музыкантом . ^[14]

Яновский вырос в Даунсвью , пригороде Торонто, Канада, и как гитарист он был вовлечен в городскую фолк-музыкальную сцену, которая была сосредоточена в районе Йорквилл . ^[15] Денни Доэрти , другой музыкант, работавший в Йорквилле, ^[15] пригласил Яновского присоединиться к его фолк-группе Halifax Three , которая позже переехала в Гринвич-Виллидж. ^[16] После того, как Halifax Three распалась в июне  1964 года, ^[17] Эллиот пригласила Яновского и Доэрти присоединиться к ее собственной группе Mugwumps . ^[18] В том же году Себастьян недолгое время играл с другой нью-йоркской фолк-группой Even Dozen Jug Band , прежде чем его также пригласили в Mugwumps играть на губной гармошке. ^{[19] [nb 2]}

Себастьян позже вспоминал, как влюбился в Яновского: «[Он] забавлял меня до чертиков. Он вдыхал и выдыхал людей, разговоры, шутки и театр. Он был своего рода культурным флюгером — и люди собирались вокруг него». ^[2] Во время живых выступлений с Mugwumps, вместо того чтобы играть народные песни напрямую, Яновский и Себастьян часто импровизировали друг с другом на гитаре и губной гармошке соответственно. ^[2] После того, как Mugwumps распались в конце  1964 года, Себастьян и Яновский начали планировать создание своей собственной группы, ^{[19] [23]} которую они представляли себе как электрический джаг-бэнд . ^{[2] [nb 3]} Себастьян вспоминал: «Яновский и я оба знали, что эта коммерческая модель народной музыки вот-вот снова изменится, что группа из четырех человек, которая действительно играла бы на своих собственных инструментах и ​​писала свои собственные песни, была тем, что нужно». ^[2] Яновский связался с Бобом Кавалло , бывшим менеджером Halifax Three и Mugwumps, который согласился стать менеджером группы Себастьяна и Яновского, несмотря на то, что они еще не выступали публично, не имели песен и еще не имели названия группы. ^[24]

В 1964 году Себастьян жил в квартире на Принс-стрит в Маленькой Италии , районе Манхэттена к югу от Гринвич-Виллидж. В том же году Эрик Якобсен , бывший банджоист блюграсс-группы Knob Lick Upper 10,000 , переехал в квартиру по соседству, ^[25] и вскоре они сблизились на почве общих интересов: курения марихуаны и прослушивания эклектичной музыки. ^{[25] [26]} Как и Себастьян, Якобсен был поражен новым звучанием The Beatles; позже он вспоминал, что во время гастролей в начале  1964 года он впервые послушал группу на музыкальном автомате : «Я решил, как мне кажется, тогда и там, что уйду из Knob Lick Upper 10,000, поеду в Нью-Йорк и начну заниматься электрической фолк-музыкой». ^[25] В рамках своих усилий по переключению внимания на продюсирование Якобсен записал демо для музыкантов в Village, ^[27] включая композиции Себастьяна «Warm Baby» и «Rooty-Toot». ^{[28] [nb 4]}

С 1962 по 1964 год Стив Бун играл на бас-гитаре в нескольких рок-группах Лонг-Айленда с барабанщиком Джо Батлером . ^[30] Они оба играли в Kingsmen, группе, возглавляемой братом Буна, Скипом, до того, как Бун ушел в середине 1964 года, чтобы провести время в Европе. Скип и Батлер изменили название группы на Sellouts и переехали в Гринвич-Виллидж, став резидентом клуба Труды Хеллер как одной из самых ранних рок-групп района. ^[31]

В декабре  1964 года ^[30] по настоянию Батлера Бун отправился в Village Music Hall, небольшой музыкальный клуб на Западной 3-й улице в Гринвич-Виллидж. ^[32] Там он встретил Себастьяна и Яновски, ^[33] и хотя у него не было никакого опыта в фолк-музыке, ^[34] Бун вскоре сблизился с ними двумя на почве их общих музыкальных влияний, включая Элвиса Пресли , Чака Берри , Everly Brothers , Бадди Холли , Motown , The Beatles и других артистов британского вторжения . ^[33] Себастьян сыграл ему свою композицию « Good Time Music », текст которой высмеивал рок-н-ролл начала 1960-х , одновременно восхваляя The Beatles и другую новую музыку, и трое музыкантов сыграли разные номера Чака Берри и R&B. ^[35] После этого Себастьян пригласил Буна в квартиру Якобсена, где Бун встретился с Якобсеном, а также с Джерри Йестером из Modern Folk Quartet , местной фолк-группы. ^[36] На той неделе Бун посетил выступление Себастьяна в клубе Гринвич-Виллидж. ^[37] Шоу Себастьяна, состоящее из быстро собранной группы Фреда Нила, Тима Хардина , Баззи Линхарта и Феликса Паппаларди , произвело большое впечатление на Буна, ^{[37] [38]} который позже вспоминал это как «один из самых значимых вечеров в моей музыкальной жизни». ^[38] Он также вспоминал: «Я был ошеломлен. Я никогда раньше не слышал такой мощи в фолк-группе». ^[38] Выступление побудило Буна выйти на фолк-сцену Гринвич-Виллидж и присоединиться к группе Себастьяна и Яновского. ^[38]

Группа все еще нуждалась в барабанщике, и Бун предложил Яна Бюхнера, временного участника Kingsmen, который пришел по рекомендации Скипа и Батлера. ^[39] Бюхнер, выступавший под сценическим псевдонимом Ян Карл, был менеджером Bull's Head Inn, небольшой гостиницы, расположенной в Бриджхэмптоне на Лонг-Айленде, и которую он предложил в качестве репетиционной базы во время зимнего закрытия гостиницы. Группа репетировала в Bull's Head в течение нескольких недель в декабре  1964 года и январе  1965 года, а также играла в местных барах в Бриджхэмптоне по ночам. ^[40]

В конце  1964 и начале  1965 года, чтобы продолжать зарабатывать деньги, прежде чем его новая группа получит контракт, Себастьян продолжал выступать в качестве студийного музыканта на записях других артистов. ^[41] В этот период он играл на губной гармошке на прогрессивных фолк -записях для нескольких исполнителей, включая Фреда Нила , Джесси Колина Янга и Джуди Коллинз . ^{[14] [nb 5]} В январе  1965 года ^[42] музыкант Боб Дилан попросил Себастьяна сыграть на бас-гитаре на его новом альбоме Bringing It All Back Home . ^[43] В первый день сессий альбома,  13 января, на акустической гитаре играл только Дилан, а на бас-гитаре в нескольких треках играл Себастьян, но ни одна из записей не была использована в окончательном альбоме. ^{[44] [45] [nb 6]} Дилан вернулся на следующий день, чтобы перезаписать большую часть материала, переаранжировав песни, предпринятые накануне, так, чтобы вместо этого они включали электроподзвучку. ^[47] Дилан пригласил Себастьяна вернуться на отдельную сессию, состоявшуюся тем же вечером, ^[47] на которой они записали ремейк песни « Subterranean Homesick Blues ». ^[45] Бун — один из немногих людей, которых знал Себастьян, у которых была машина и водительские права — предложил отвезти его на сессию. ^{[48] [49]} Себастьян не был обученным бас-гитаристом и, после того как ему пришлось помучиться, предложил Буну сыграть вместо него, ^{[50] [51]} но вклад ни одного из музыкантов не попал в финальный альбом. ^{[52] [nb 7]}

В начале  1965 года, готовясь к своим первым публичным выступлениям, Себастьян, Яновский, Бун и Карл продолжили репетиции в Bull's Head, в то время как Себастьян и Яновский искали название для группы. ^[54] Фриц Ричмонд , бас -гитарист группы Jim Kweskin Jug Band , предложил Себастьяну название Lovin' Spoonful , ^{[54] [55]} отсылку к тексту песни "Coffee Blues" кантри-блюзового музыканта из Миссисипи Джона Хёрта , ^[56] с которым Себастьян ранее работал. ^[38] Себастьян и Яновский с энтузиазмом восприняли это предложение и приняли его в качестве названия группы. ^[57]

Джо Марра, владелец кафе Night Owl в Гринвич-Виллидж, знал Себастьяна по тому времени, когда он выступал на разогреве у других артистов в клубе, и Марра предложил забронировать Spoonful в этом месте. ^[58] Раньше Night Owl был боулингом на пересечении улиц West 3rd и MacDougal Street , который Марра недавно переоборудовал в кофейню и ресторан на 125 человек для исполнителей фолк-музыки. ^[59] Группа дала свои первые живые выступления в конце января 1965 года в Night Owl, проведя двухнедельную резиденцию. ^[2] Одно шоу, которое Якобсен записал на магнитофон, включало смесь оригинальных песен Себастьяна («Good Time Music» и «Didn't Want to Have to Do It»), народных песен («Wild About My Lovin ' » и «My Gal») и рок-н-ролла (« Route 66 », « Alley Oop » и « Almost Grown »). ^{[60] [nb 8]} Группа получила неоднозначный прием, отчасти из-за их громкой игры в небольшом зале. ^[60] Марра не был впечатлен и вернулся к заказу фолк-исполнителей. ^[62] Кавалло и Якобсен рекомендовали репетиции и замену Карла в качестве барабанщика. Карл, который был на шесть лет старше своих товарищей по группе, конфликтовал с ними по поводу внешнего вида и стиля игры, и впоследствии был уволен менеджментом группы. ^[60]

Уволив Карла, Spoonful больше не могли играть в Bull's Head и нуждались в новом репетиционном зале. ^[65] У группы было мало денег, и они жили с Эллиот в ее апартаментах Village в отеле Albert . ^[66] Albert часто посещали местные фолк-музыканты, и владельцы здания позволяли музыкантам, останавливавшимся там, репетировать в подвале, ветхом помещении со стоячими лужами воды, облупившимися стенами и заражением насекомыми. ^[67] Находясь в Albert, группа подружилась с одним из постоянных жителей здания, Бутчи Уэббером, который часто кормил их едой. Хотя эти двое не были романтичны, Уэббер вышла замуж за Себастьяна, чтобы предотвратить его призыв на войну во Вьетнаме . ^[68] Батлер, который все еще играл на барабанах в Sellouts, прослушивался для Spoonful в подвале Albert. Он поразил остальных, когда сломал барабанную палочку, но продолжил играть, ударив по тарелке рукой, порезав ее в процессе. Группа была вдохновлена ​​энергией Батлера и наняла его в качестве своего барабанщика. ^{[38] [69]}

Ожидая подписания контракта с лейблом, Spoonful играли в ночных клубах на улице Макдугал в Гринвич-Виллидж, включая Cafe Wha? и Café Bizarre. ^[70] Группа недолгое время жила в Café Bizarre, ^[71] играя по несколько сетов за ночь в течение шести дней в неделю, ^[62] что привело Себастьяна к мысли: «Мы узнали больше в этом паршивом маленьком клубе, чем на любом другом концерте». ^[72] Марра был особенно критичен по отношению к ранним выступлениям группы в Night Owl, но он был впечатлен новым профессиональным подходом группы, ^[71] и в мае 1965 года он предложил группе вернуться к выступлениям в Night Owl. ^[72] The Spoonful делили свой счет в клубе с двумя другими электрическими группами, которых приглашал Марра, группой Дэнни Калба Blues Project и Modern Folk Quartet, ^{[72] [73]} последнюю из которых Себастьян иногда заменял на барабанах. ^[74] Тройной счет The Night Owl имел немедленный успех, ^[72] и другие известные группы иногда приходили посмотреть, включая участников американской группы The Byrds и Мэри Трэверс из фолк-трио Peter, Paul and Mary . ^[75] Примерно в то время, когда он начал приглашать электрических исполнителей, Марра переместил сцену заведения к окну, выходящему на улицу, чтобы привлечь прохожих, ^[72] и он напечатал большую цветную фотографию Spoonful и повесил ее в окне клуба, что помогло поднять местную популярность группы. ^[71]

 7 и 8 июня 1965 года ^[76] группа Spoonful выступила в Club 47 , фолк-музыкальном клубе в Кембридже, штат Массачусетс . ^{[77] [78]} Бун вспомнил, что колебался, стоит ли выступать в клубе, известном исключительно фолк-музыкой, ^[78] но Себастьян вспоминал, что он и Яновский сразу же воодушевились перспективой бросить вызов фолк-энтузиастам: «Мы хотели убивать в этой комнате!  ... Мы собирались наконец-то встретиться лицом к лицу с фолк-музыкой». ^[77] Группа играла на площадке по предложению Фрица Ричмонда, ^[78] который вдохновил группу, указав на недавний переход Боба Дилана к электрифицированному року, ^[78] впервые услышанный тремя месяцами ранее с выпуском " Subterranean Homesick Blues ", ^[79] и вновь обретенную популярность Byrds, ^[78] чей фолк-роковый кавер песни Дилана " Mr. Tambourine Man " достиг первого места в Северной Америке в том месяце. ^{[80] [81]} Термин "фолк-рок" был придуман в  выпуске американского музыкального журнала Billboard от 12 июня журналистом Элиотом Сигелом, который использовал этот термин в основном для описания музыки Byrds. ^[82] Сигел также считал "The Living Spoonfull" [ sic ] группой, работающей в районе Нью-Йорка с "фолк-роковым звучанием", хотя группа еще не выпустила ни одной записи. ^{[82] [83] [nb 9]}

Spoonful отыграли два сета в Club 47 и изначально получили смешанный прием; многие поклонники фолка покинули первый сет из-за громкого звука группы. ^[86] Во время второго сета группа получила теплый прием от оставшейся публики. ^[86] Оглядываясь назад, автор Ричи Унтербергер описывает появление Spoonful как «переломный» момент в истории фолк-рока. ^[85] Рок-журналист Пол Уильямс посетил эти концерты, и его обзор выступлений для журнала Folkin' Around стал его самой ранней работой в качестве музыкального автора. ^[87] Позже Уильямс размышлял: «Для такой группы приехать в Club 47 было революционным событием с точки зрения святош-пуристского отношения Кембриджа к фолк-музыке». ^[85]

Начало «Верите ли вы в магию»

Лирическое чествование меняющейся аудитории Spoonful, ^{[88] [89]} «Do You Believe in Magic» была одним из первых фолк-роковых хитов. ^[90] Песня сочетает в себе влияния Motown , джаг-бэнда и фолк-музыки . ^[90]

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

В начале майского пребывания Spoonful в Night Owl ^[72] Себастьян написал новую песню « Do You Believe in Magic », в которой исследовал преобразующую силу музыки. ^[91] Первоначальное вдохновение пришло к нему во время одного из выступлений группы, на котором он и Яновский заметили шестнадцатилетнюю девушку, танцующую среди зрителей. ^{[92] [88]} Девушка контрастировала со старшей толпой битников , которые обычно посещали фолк-выступления, ^[88] и Себастьян вспоминал, что «[она] танцевала так, как танцевали мы , а не так, как танцевало предыдущее поколение». ^[72] Он также вспоминал: «Мы с Залом просто толкали друг друга локтями всю ночь, потому что для нас эта молодая девушка символизировала тот факт, что наша аудитория меняется, что, возможно, они наконец-то нашли нас». ^[88] Себастьян сочинил песню на следующий вечер, ^{[92] [88]} и группа работала вместе в Albert, чтобы закончить ее аранжировку. ^[93]

Группа The Spoonful с энтузиазмом отнеслась к песне «Do You Believe in Magic» и надеялась записать демо-версию песни, чтобы продать ее звукозаписывающим компаниям. ^[93] В июне  1965 года ^[94] Якобсен за собственные деньги выступил на сессии в Bell Sound Studios в Нью-Йорке, где группа записала «Do You Believe in Magic» и несколько других песен. ^{[93] [94] [nb 10]} Якобсен пригласил Йестера поучаствовать в сессии, добавив как фортепиано, так и бэк-вокал, ^[95] а сессионный музыкант Гэри Честер играл на тамбурине. ^[96] Якобсен и Кавалло привезли ацетатный диск с демо-версией на многочисленные звукозаписывающие компании, но все они отказались подписать контракт с группой. ^{[95] [90]} Посетив одно из выступлений Spoonful в Night Owl, ^[97] Фил Спектор , известный продюсер, послушал ацетат «Do You Believe in Magic» и задумался о подписании контракта с группой на своем лейбле Philles Records . ^[98] Воспоминания о том, кто кому отказал, расходятся, но последующие авторы предполагают, что в написании собственной музыки и обладании определенным звучанием Spoonful сильно отличались от коллективов, с которыми обычно работал Спектор. ^{[99] [100] [nb 11]}

Elektra Records обратились к Spoonful и предложили подписать с ними контракт. ^{[102] [103]} Elektra регулярно продюсировала группы из Гринвич-Виллидж, включая Even Dozen Jug Band и Paul Butterfield Blues Band . Предложение лейбла позволило бы Spoonful сохранить Якобсена в качестве продюсера, а Кавалло — в качестве менеджера, но группа беспокоилась, что Elektra не добилась успеха в выпуске синглов на поп-рынке, ^[97] и что они не будут четко идентифицированы как рок-группа, если подпишут контракт на лейбле, ориентированном на фолк. ^[103] Кавалло обратился к Полу Ротшильду и Джеку Хольцману из Elektra и сказал, что группе нужен аванс в размере 10 000 долларов, прежде чем они смогут подписать контракт (что эквивалентно 97 000 долларов США в 2023 году). ^{[104] [105]} Хольцман изначально отказался из-за большой суммы, но вскоре передумал и предложил группе сделку, к тому моменту они уже подписали контракт в другом месте. ^[104] Вместо этого группа подписала побочный контракт с Elektra, ^[102] по которому они записали четыре песни, включая песню Себастьяна «Good Time Music». ^[103] Позже Якобсен сказал, что группа предложила песни Elektra из чувства вины, так как «Мы ​​как бы подвешивали [Хольцмана] немного на просушку  ... [так что мы] позволили ему иметь эти стороны». ^[103] Позже лейбл включил четыре песни в сборник What's Shakin' , выпущенный в следующем году. ^{[103] [106]}

The Spoonful подписали контракт с Koppelman-Rubin, развлекательной компанией, ^[107] которая подписала группу на Kama Sutra Records в июне  1965 года. ^[108] В рамках сделки MGM Records занималась распространением записей, которые Kama Sutra выпустила для Koppelman-Rubin. ^[107] Формат соглашения с несколькими посредниками оставил группе мало прибыли. ^{[104] [107]} Позже Себастьян сказал, что не подписывать контракт с Elektra было «худшим решением, которое я когда-либо принимал в своей жизни». ^[109]

Kama Sutra не посчитала нужным перезаписывать оригинальное демо Якобсена с песней Spoonful «Do You Believe in Magic», и лейбл напечатал копии, чтобы сделать ее дебютным синглом группы. ^[107] Лейбл выпустил ее в США 20 июля 1965 года, ^{[110] [89]} и она дебютировала в Billboard Hot 100 месяцем позже, ^[94] оставаясь в чарте в течение тринадцати недель и достигнув пика в октябре на девятой позиции. ^[111]

Выпуск «Do You Believe in Magic» в июле  1965 года продвинул Spoonful к общенациональной славе в США за считанные недели. ^[112] Группа дебютировала на американском телевидении на канале 10 в шоу диск-жокея из Майами Рика Шоу , а также они записали выступления для телевизионных программ American Bandstand , The Merv Griffin Show и The Lloyd Thaxton Show . ^[113] В связи с выпуском сингла менеджмент группы запланировал их первую серию серьезных живых выступлений за пределами Нью-Йорка. ^[107] Начиная с августа группа гастролировала по Западному побережью Соединенных Штатов . ^[114] В Сан-Франциско группа провела двухнедельное резидентство в ночном клубе Mother's Nightclub, ^{[115] [116]} который затем рекламировал себя как «первый в мире психоделический ночной клуб», ^[117] а  7 августа ^[118] они выступили перед 35 000 зрителей в Rose Bowl в Пасадене, Калифорния , в качестве одного из нескольких выступлений на разогреве у английской поп-группы Herman's Hermits , наряду с Turtles и Bobby Fuller Four . ^[119] В Лос-  Анджелесе Spoonful играли в нескольких клубах на Sunset Strip , включая Ciro's , Whisky a Go Go ^[120] и The Crescendo (позже переименованный в The Trip). ^{[112] [114]}

В октябре  1965 года Spoonful вернулись на Западное побережье, ^[121] где их образ и звучание оказали влияние на зарождающуюся сцену Сан-Франциско , ^{[122] [123]} особенно в районе города Хейт-Эшбери , центре контркультуры 1960-х годов. ^[123] Группа выступала в течение недели в Hundred i , ^{[124] [125]} одном из самых известных клубов на американской фолк-музыке, ^[126] а  24 октября ^[127] они были хедлайнерами танцевальной вечеринки в Longshoreman's Union Hall в районе города Fisherman's Wharf . ^{[116] [128]} Организованное концертно-продюсерским коллективом Family Dog Productions , мероприятие объединило рок-музыку со световыми шоу и психоделическими препаратами , ^[129] и было одним из самых ранних мероприятий такого рода в Сан-Франциско; ^{[130] [122]} Якобсен размышлял: «Вся эта идея пойти и послушать музыку и кайфануть началась именно там». ^[122] На концерте Longshoreman присутствовали участники Grateful Dead , ^[131] акустической фолк-группы, которые были вдохновлены выступлением Spoonful, чтобы также «стать электрическими» в своем стиле. ^{[132] [nb 12]}

В рамках своего гастрольного графика Spoonful записали треки для своего дебютного альбома Do You Believe in Magic . ^{[137] [nb 13]} Группа записала тринадцать песен в течение нескольких сессий с июня по сентябрь  1965 года, в основном в Bell Sound в Нью-Йорке, а также они записывались в RCA Studios в Голливуде, Лос-Анджелес . Группа сосредоточилась на записи как можно быстрее, и большинство песен были каверами на джаг-бэнд и блюз, взятыми из их типичного живого сет-листа. ^[139] Все пять оригинальных композиций альбома были приписаны Себастьяну, включая « Did You Ever Have to Make Up Your Mind? », ^[94] которую он основал на опыте, полученном в детстве в летнем лагере, когда он влюбился в сестёр-близняшек. ^[140] Указывая на успех Beatles и Byrds, лейбл Spoonful призвал группу обменяться обязанностями ведущих вокальных исполнителей; ^[86] на Do You Believe in Magic Себастьян поёт главную партию в большинстве песен, но Батлер также поёт дважды (« You Baby » и «The Other Side of This Life»), как и Яновский («Blues in the Bottle», «On the Road Again» и неизданная « Alley Oop »). ^[94] Альбом впервые поступил в продажу  23 октября 1965 года, когда группа провела автограф-сессию в Плезант-Хилле, Калифорния , ^[141] а Kama Sutra выпустила альбом по всей стране в ноябре. ^[94] Он дебютировал в чарте Billboard Top LPs 4 декабря, ^[94] и изначально продержался в чарте 19 недель, достигнув пика в феврале  1966 года под номером 71. ^[142]

К концу  1965 года Spoonful появились в самых популярных американских телевизионных варьете-шоу, включая Where the Action Is , Shindig! и Hullabaloo . ^[143] Руководители NBC обратились к Кавалло и предложили группе возможность сняться в их собственном телесериале The Monkees . ^{[143] [144]} Руководители Боб Рафельсон и Берт Шнайдер встретились с группой в Манхэттене и объяснили свою идею комедийного ситкома о группе, стремящейся добиться успеха, в стиле фильма The Beatles 1964 года A Hard Day's Night . Хотя группа была взволнована перспективой быстрого продвижения к национальной аудитории, она не была в восторге от идеи смены названия на The Monkees и беспокоилась, что их способность создавать и исполнять собственную музыку будет ограничена этим начинанием. Они отклонили предложение. ^[145] Позже Рафельсон сказал, что Spoonful была единственной существующей группой, которую рассматривали для участия в шоу, прежде чем в сентябре  1965 года они начали прослушивать отдельных актеров и музыкантов. ^[146]

В ноябре  1965 года Spoonful отправились в 19-дневный тур с американской женской группой Supremes . ^{[147] [148]} Выступления проходили в колледжах по всему югу США, ^[148] начавшись в Лафайете, штат Луизиана  , 10 ноября . ^{[149] [150]} Оба коллектива путешествовали на автобусе и веселились вместе с участниками группы поддержки Supremes, ^[151] Funk Brothers , заявленной как Earl Van Dyke Orchestra. ^[152] Spoonful в целом наслаждались туром, но нашли его физически изнурительным. Себастьян также скучал по своей девушке, Лоретте «Лори» Кей. ^[153] Ближе к концу тура, в попытке поднять себе настроение, он сочинил « Daydream », пока ехал на автобусе по Северной Каролине, ^[153] черпая вдохновение из синглов Supremes 1964 года « Baby Love » и « Where Did Our Love Go ». ^[151] Остановка в Саванне, штат Джорджия, вдохновила на зарождение «Jug Band Music», ^[153] которая, как позже сказал Бун, «вызвала приятные видения тура» для него и его товарищей по группе. ^[151]

По завершении своего тура с Supremes, Spoonful отправились прямиком в Лос-Анджелес, будучи приглашенными Филом Спектором для участия в концертном фильме The Big TNT Show . ^[154] После съемок 29–30  ноября ^[155] группа осталась в Лос-Анджелесе, чтобы провести несколько недель в резиденции Trip, недолго просуществовавшем ночном клубе на бульваре Сансет , ^[154] где Брайан Уилсон из Beach Boys увидел их выступление. ^[156] Во время своего пребывания Spoonful подружились с местным модельером Джинни Франклин, которая впоследствии сшила индивидуальную одежду для Яновски. ^[157] Они также подружились с Дэвидом Кросби , ритм-гитаристом Byrds. ^[158] Кросби положительно отзывался о Spoonful в интервью еще в августе, часто обещая журналистам, что они станут следующей большой группой. ^{[159] [160]} И он, и его коллега по группе Джим МакГуинн были знакомы с Себастьяном и Яновски с тех пор, как они играли фолк с Кэсс Эллиот, а Spoonful, Byrds и Mamas & the Papas оставались в близких отношениях в середине 1960-х. ^{[160] [nb 14]}

Среди плотного графика выступлений на телевидении и концертов Spoonful записали большую часть своего второго альбома Daydream за четыре дня, с  13 по 16 декабря, в Bell Sound Studios в Нью-Йорке. ^[163] Некоторые песни для альбома были записаны в ноябре, включая « You Didn't Have to Be So Nice », а дополнительные сессии проходили в Columbia Studios в Нью-Йорке и RCA Studios в Голливуде, Калифорния . ^[151] Бун начал «You Didn't Have to Be So Nice» как куплет и основную мелодическую фигуру, и Себастьян сотрудничал с ним, чтобы завершить песню. ^[164] Kama Sutra выпустили песню как неальбомный сингл  13 ноября, ^[165] и она достигла десятого места в Billboard Hot 100 в январе  1966 года. ^{[111] [151]} Сессии для Daydream начались через десять недель после того, как группа закончила свой первый альбом, и у группы было мало времени для репетиций нового материала. Из-за ограничений они записали несколько композиций Себастьяна, которые Якобсен отклонил для включения в их дебютный альбом, включая «Didn't Want to Have to Do It» и «Warm Baby». ^[166] В то время как Do You Believe in Magic содержал всего пять оригинальных композиций, одиннадцать из двенадцати треков на Daydream были оригинальными. Kama Sutra выпустили альбом в марте  1966 года, и он достиг десятого места в чарте Billboard Top LPs, что сделало его самым исполняемым студийным альбомом группы. ^[151]

Из песен, записанных для Daydream , Себастьян и Яновский надеялись, что их совместная композиция «It's Not Time Now» будет выпущена как сингл, но Kama Sutra отклонил запрос из-за страха, что это была песня протеста . ^[167] Вместо этого лейбл выпустил « Daydream » в феврале  1966 года. ^[168] Выпуск песни подогрел спекуляции в прессе и публике о связи между группой и употреблением наркотиков, ^{[169] [170]} поскольку пресса часто ошибочно предполагала, что Lovin' Spoonful намекает на ложку, используемую для инъекций героина . ^[171] Возросшие спекуляции были частично вызваны использованием в текстах термина «dream», который к 1966 году иногда использовался для обозначения опыта приема психоделических препаратов . ^[172] Кроме того, в рекламе в Billboard, сопровождавшей выпуск сингла, было несколько намеков на наркотики, что вызвало гнев группы, которая регулярно стремилась дистанцироваться от ассоциаций с наркотиками. ^[169]

«Daydream» оставался в Hot 100 в течение двенадцати недель, достигнув пика на втором месте в течение двух недель в середине апреля. ^[111] Сингл не попал на первое место в чарте Billboard из-за песни Righteous Brothers « (You're My) Soul and Inspiration », ^[173] но он достиг первого места в чарте журнала Cash Box ^{, а также первого места в Канаде. [174] [175]} Успех песни увеличил популярность Spoonful, так что они часто могли быть хедлайнерами своих концертов, а не выступать в качестве разогревающей группы. ^[176] Когда группа гастролировала по американскому Югу с Beach Boys с 1 по 9 апреля 1966 года, ^[177] две группы попеременно занимали первые места. ^{[178] [nb 15]} 

Хотя Spoonful добились быстрого успеха в Северной Америке, они оставались в целом неизвестными в Великобритании ^{[182] [183]} ​​Ни один из их синглов не попал в чарты в этой стране. ^{[184] [nb 16]} Чтобы расширить популярность группы на международную аудиторию, их менеджмент организовал несколько живых выступлений и телевизионных выступлений в Англии и Швеции в апреле  1966 года. ^[182] Всего за несколько дней до того, как Spoonful должны были отправиться в Европу, к ним обратились с просьбой предоставить саундтрек для фильма «Что случилось, тигровая лилия?» , режиссерского дебюта комика Вуди Аллена , ^[190] который знал группу по своей работе в клубах Гринвич-Виллидж. ^[191] Группа записала саундтрек за два дня, 11 и 12 апреля, на Национальной студии звукозаписи в Нью-Йорке ^{[192] [193]} и ненадолго появилась в фильме. ^[194] Фильм оказался коммерческим разочарованием и получил смешанные отзывы. ^[195] Выпущенный в августе  1966 года, ^[196] альбом саундтреков достиг 126-го места в чарте Billboard LP. ^[111] Позже Якобсен раскритиковал проект как «бессмысленный альбом», который отвлекал группу и тормозил их прогресс. ^[195]

 12 апреля ^[197] Spoonful прибыли в аэропорт Хитроу , чтобы начать свой десятидневный тур по Англии и Швеции. ^{[193] [183]} ​​Проблемы, возникшие во время переговоров с Британским союзом музыкантов, вынудили группу ограничить количество выступлений в Великобритании. ^{[198] [199]} В первую неделю тура группа дала концерты в Бирмингеме и Манчестере , появилась в телевизионных программах Top of the Pops , Ready Steady Go! и Thank Your Lucky Stars , играла на BBC Radio и посетила вечеринку в лондонском доме ирландской светской львицы Тары Браун . ^[200] Время, проведенное группой в Англии, позволило им пообщаться со многими ведущими музыкантами Великобритании. ^[201] 18 апреля  они дали концерт только по приглашениям в клубе Marquee на Уордор-стрит, Сохо, в центре Лондона. ^{[202] [203]} На концерте присутствовали несколько ведущих британских исполнителей, ^[202] включая Джона Леннона , Джорджа Харрисона , ^[204] Рэя Дэвиса , ^[205] Брайана Джонса , Стива Уинвуда , Спенсера Дэвиса и Эрика Клэптона . ^[202] Группу тепло приняли, ^{[206] [207]} и Леннон и Харрисон присоединились к ним до утра в отеле The May Fair на Пикадилли . ^[206] На следующий вечер, после выступления в клубе Blaises в Кенсингтоне , группа также подружилась с Джонсом. ^[206]

После перелета в Стокгольм для выступления на шведском телевидении, Spoonful отправились в Ирландию, чтобы присутствовать на праздновании 21-го дня рождения Брауна  23 апреля. ^[208] Браун, который тогда считал Spoonful своей любимой группой, ^[209] отложил свою вечеринку на семь недель, чтобы совпасть с графиком гастролей и записей группы. ^[210] Браун перевёз группу в Ирландию за свой счёт, чтобы дать частное шоу, ^{[211] [212]} заплатив им 10 000 долларов США за выступление (что эквивалентно 94 000 долларов США в 2023 году). ^{[213] [105]} Вечеринка проходила в поместье Луггала , доме в стиле готического возрождения в горах Уиклоу , на ней присутствовали многие видные деятели «свингующего Лондона» , включая участников Rolling Stones , Питера Барденса , Аниту Палленберг , ^[212] Крисси Шримптон , Джона Пола Гетти-младшего , Руперта Лисетта Грина ^[209] и Майка Маккартни . ^[213] Батлер вспоминал, что выступление группы, вероятно, было некачественным, так как все они были пьяны и находились под воздействием марихуаны. ^[213] Несколько гостей также приняли участие в употреблении наркотика ЛСД , ^[214] включая Батлера, ^[209] и Spoonful, которые остались на ночь. ^[215]

The Spoonful вылетели обратно в США  24 апреля ^[216], и вскоре появились сообщения о том, что они планируют вернуться позже в этом году для большего количества концертов в Великобритании. ^{[217] [199]} После апрельского тура моральный дух группы был высок, особенно после того, как к ним относились как к равным современные исполнители, которых они высоко ценили. ^[218] «Daydream» стал крупным международным хитом; ^[219] к середине мая он достиг второго места во всех основных британских чартах синглов и первого места в шведском чарте Kvällstoppen . ^{[184] [220] [221]}

20 мая  1966 года Бун и Яновский были арестованы в Сан-Франциско за хранение марихуаны, которая тогда считалась незаконным наркотиком. Полиция обнаружила марихуану, остановив пару и обыскав их автомобиль. ^[222] Бун и Яновский провели ночь в тюрьме, прежде чем на следующее утро их освободил под залог дорожный менеджер Spoonful Рич Кьяро. ^[223] Кавалло и Чарли Коппельман вылетели, чтобы встретиться с группой, чтобы начать улаживать ситуацию, и наняли Мелвина Белли в качестве своего адвоката. Себастьян и Батлер не были немедленно проинформированы о сути ареста, и выступление группы 21 мая в Греческом театре Калифорнийского университета в Беркли прошло в обычном режиме. ^[224]

На встрече с полицией Сан-Франциско и окружным прокурором Яновскому пригрозили депортацией обратно в родную Канаду. ^[225] Белли заявил, что Яновский и Бун вряд ли выиграют по существу дела, и что их единственный способ избежать обвинений — это сотрудничать с властями. ^[226] Сначала эти двое воспротивились этой идее, но затем смягчились, чтобы избежать депортации Яновского, что, как они ожидали, приведет к распаду группы. ^[227] Яновский и Бун сотрудничали с властями, чтобы назвать свой источник наркотиков, ^[122] направив тайного агента к своему источнику на местной вечеринке. ^[228] Взамен все обвинения были сняты, записи об их арестах были удалены, им двоим не нужно было появляться в суде, и не было никакой огласки, связанной с их арестом. ^[229] Их источник наркотиков был, в свою очередь, арестован и отбыл короткий тюремный срок. ^[122]

После того, как дело о наркотиках было передано в суд в декабре  1966 года, информация об аресте Яновского и Буна стала более широко распространенной. ^[230] Подпольная пресса была особенно критична по отношению к группе. ^[122] К началу  1967 года концерты Spoonful на Западном побережье иногда пикетировались представителями контркультуры 60-х годов . Протестующие несли плакаты, обвинявшие группу в том, что они « стукачи » и предатели движения, и они призывали фанатов бойкотировать группу и сжигать их записи. ^[231] Публичные разоблачения ареста за наркотики усилили напряженность между Себастьяном и Батлером с одной стороны, и Яновским и Буном с другой. ^[232] Позже Бун предположил, что бойкот навредил коммерческому успеху группы, ^[233] но автор Ричи Унтербергер предполагает, что последствия, вероятно, были переоценены другими авторами, поскольку «большинство людей, которые покупали записи Spoonful, были среднестатистическими подростками-американцами, а не хиппи». ^[234] В статье, посвященной Международному поп-фестивалю в Монтерее  в июне 1967 года , автор Майкл Лайдон предположил, что Spoonful не смогли появиться на фестивале из-за осложнений, связанных с арестом за наркотики. ^[235]

Конец первого моста «Лета в городе»

Единственный альбом группы The Lovin' Spoonful, возглавивший чарт, « Summer in the City » отличается более жестким роковым стилем, чем предыдущие работы группы. ^[236]

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Записав два альбома во второй половине 1965 года, Spoonful были заняты новым материалом в марте  1966 года, когда они начали сессии для нового сингла. ^[237] В поисках вдохновения Себастьян вспомнил песню, сочиненную и неофициально записанную его четырнадцатилетним братом Марком. ^{[237] [238]} Себастьян переработал текст и мелодию композиции своего младшего брата в « Summer in the City », а также включил вклады Буна и сессионного музыканта Арти Шрока . ^[239] Kama Sutra не выпустили «Summer in the City» сразу, а вместо этого переделали «Did You Ever Have to Make Up Your Mind?» для выпуска в качестве сингла. ^{[240] [nb 17]} Выпущено в апреле, ^[245] «Did You Ever Have to Make Up Your Mind?» достиг второго места в Billboard Hot 100 в июне, ^[111] что сделало его четвёртым синглом группы, вошедшим в десятку лучших в Америке, и второй подряд записью, попавшей в два лучших сингла. ^{[246] [nb 18]} В том же месяце Do You Believe in Magic снова вошёл в чарт Top LPs, ^[250] достигнув пика в августе на 32 месте, проведя в чарте ещё 16 недель. ^[111]

«Summer in the City» был выпущен как сингл 4 июля 1966 года. ^{[239] [251]} 13 августа ^[252] он обогнал « Wild Thing » группы Troggs ^[253] и стал первым и единственным синглом Spoonful, возглавившим чарт в США ^[254]. Он удерживал эту позицию в течение трех недель, став, по словам автора Джона Сэвиджа , «американской песней лета». ^[252] Песня также возглавила чарты Cash Box и Record World [ ^{255] [256]} и стала номером один в Канаде ^[257] . Музыковед Ян Макдональд характеризует песню как «новейшую поп-[запись]» и один из многих «футуристических синглов», появившихся в 1966 году, представляющих период времени, когда в записанных песнях начали использоваться звуки и эффекты, которые трудно или невозможно было воссоздать во время живого исполнения; Когда Spoonful исполняли песню на концерте, Себастьян не смог одновременно петь и играть на фортепиано, и вместо этого Батлер исполнил обязанности ведущего вокала. ^[258] После того, как «Daydream» достиг второго места в Великобритании, ^[184] ожидания были столь же высоки для «Summer in the City», но он не смог войти в пятерку лучших британских чартов; ^[259] вместо этого он достиг восьмого места в чарте Record Retailer . ^[184] Одновременно с выпуском сингла группа подтвердила свои планы на второй тур по Великобритании и континентальной Европе, который должен был пройти в течение двух недель в сентябре и октябре с английской певицей Дасти Спрингфилд . ^{[260] [261] [262]} Всего за несколько недель до его начала группа отказалась от тура. ^{[263] [262] [264] [nb 19]} Объявив о своем отказе, группа объявила о планах вернуться в Великобританию в апреле 1967 года для трехнедельного тура. ^[268] 

В июле  1966 года ^[269] Spoonful выступили перед толпой в 65 000 человек на ежегодном Ньюпортском фольклорном фестивале в Род-Айленде . ^[270] Боб Дилан вызвал споры на фестивале предыдущего года, когда исполнил сет в стиле электророк, ^{[270] [271]} но на фестивале 1966 года появились Spoonful и несколько других электрических групп, включая Howlin' Wolf , Chuck Berry и the Blues Project . ^[272] Spoonful были хорошо приняты и не получили никакого отпора по поводу своего появления. ^{[270] [271]} В статье, рассказывающей о фестивале для The New York Times , критик Роберт Шелтон предположил, что теплый прием группы «отражает растущее признание фолк-рока и других объединений современных народных песен с электрическими инструментами». ^{[271] [273]}

Сессии для третьего студийного альбома Spoonful, позже выпущенного как Hums of the Lovin' Spoonful , ^[253] изначально были заказаны в студии Columbia Records на 7-й авеню в Нью-Йорке с 16 августа по 23 сентября 1966 года. ^[259] Запись была отложена после того, как Columbia пригласила своих собственных артистов в студию. ^[259] Когда время позволило им сделать перерыв в гастролях, Spoonful записали альбом за несколько сессий в Нью-Йорке в Bell Sound и студии на 7-й авеню, а также работали в Лос-Анджелесе. ^[274] Впервые на одном из альбомов группы он состоял только из оригинального материала. ^[275] Генри Дилц , участник Modern Folk Quartet, сыграл на кларнете для "Bes' Friends" и сделал фотографии, которые украсили обложку пластинки. ^[274] Альбом был выпущен в ноябре  1966 года, ^[276] и достиг 14-го места в чарте Billboard LP. ^[111] Предварительные заказы на альбом сократились после разочаровывающей реакции, сопровождавшей августовский выпуск альбома саундтреков What's Up, Tiger Lily?. ^[277]

В дополнение к уже выпущенной "Summer in the City", сессии для Hums of the Lovin' Spoonful породили песню " Rain on the Roof ". ^[278] Возможность выпуска песни как сингла вызвала разногласия среди участников Spoonful. ^{[274] [279]} "Summer in the City" отличался более жёстким звучанием, чем их предыдущие работы, ^{[280] [236]} и привлёк новых поклонников к группе после того, как достиг первого места в чарте Billboard Hot 100 в августе. ^{[281] [111]} И Бун, и Батлер беспокоились, что возвращение к более мягкому звучанию с "Rain on the Roof" потенциально оттолкнёт новых поклонников группы, ^{[281] [237]} но Себастьян возразил, что группе следует избегать выпуска последовательных синглов, которые звучали бы слишком похоже, также утверждая, что "Rain on the Roof" добавит новое измерение к их звучанию. ^[281] Выпущенный как сингл в октябре, ^{[282] [283]} «Rain on the Roof» оставался в Hot 100 в течение десяти недель и достиг десятой позиции, став шестым синглом Spoonful подряд, попавшим в десятку лучших. ^[111] Песня также продолжила успех группы в Европе, попав в чарты нескольких европейских стран. ^[274]

Другая песня из Hums of the Lovin' Spoonful , кантри-оттенок " Nashville Cats ", была выпущена в качестве сингла в декабре. ^[196] Она достигла восьмого места в Hot 100, но, несмотря на надежды группы, она не смогла выйти на рынок кантри. ^[274] Би-сайд сингла, "Full Measure", совместная работа Буна и Себастьяна, получила сильную ротацию в Калифорнии и на юго-западе США , что помогло ей достичь 87-го места в чарте Hot 100. ^{[274] [278]} В KRLA Beat , местном издании южнокалифорнийской радиостанции KRLA , "Full Measure" достигла седьмого места в чарте станции. ^[284]

В 1966 году у Spoonful было пять синглов, вошедших в десятку лучших, что сделало этот год самым успешным для группы на сегодняшний день. ^[285] В итоговом выпуске журнала Billboard Spoonful были названы третьими по количеству исполненных синглов исполнителями года после Beatles и Rolling Stones . ^{[286] [287] В списке} лучших записей года журнала «Summer in the City», «Daydream» и «Did You Ever Have to Make Up Your Mind» они заняли 35, 38 и 48 места соответственно. ^{[288] [nb 20]}

В середине октября  1966 года Spoonful записали альбом саундтреков к фильму 1966 года « Ты уже большой мальчик» . Фильм послужил магистерской диссертацией режиссера Фрэнсиса Форда Копполы , который тогда учился в киношколе Калифорнийского университета в Лос- Анджелесе . ^[289] После встречи с Копполой в сентябре для обсуждения проекта, ^[290] Себастьян написал песни самостоятельно, прежде чем представить их музыканту Арти Шрёку , который аранжировал композиции для оркестра. ^[289] После того, как Батлер боролся с партией ударных, сессионный музыкант Билл ЛаВоргна играл вместо него. ^[291] Дэвид «Толстяк» Ньюман играл на саксофоне во время сессий, а Кларк Терри играл на флюгельгорне . ^[291]

Во время монтажа You're a Big Boy Now Коппола использовал сингл Mamas & the Papas 1966 года « Monday, Monday » в качестве временной музыки для одной из сцен фильма, для которой Себастьян написал « Darling Be Home Soon ». ^[292] Композиция Себастьяна переворачивает жанровую условность, описывая мужчину, ожидающего возвращения женщины домой. ^{[293] [294]} The Spoonful записали песню за одну ночь, но оригинальная вокальная дорожка Себастьяна впоследствии была стёрта. Позже Себастьян приписал потерю несчастному случаю со стороны инженера, сказав, что то, что слышно на финальной записи, «это я, спустя полчаса после того, как узнал, что моя оригинальная вокальная дорожка была стёрта». Он добавил: «Вы даже можете услышать, как мой голос немного дрожит в конце. Это я думал о вокале, который мы потеряли, и хотел кого-то убить». ^[291] Бун вместо этого предполагает, что Якобсен намеренно стёр вокал Себастьяна, посчитав его некачественным; Бун вспомнил, что это событие было самым сердитым, что он когда-либо видел у Себастьяна. Якобсена вскоре уволили из группы, и Бун предполагает, что стирание вокала «вероятно, сыграло главную роль» в уходе Якобсена. ^[289]

Отсутствие совместной работы над You're a Big Boy Now вызвало недоумение у коллег Себастьяна по группе, особенно у Яновского, чей стиль игры часто основывался на импровизации. ^[289] Яновский особенно не любил главный сингл саундтрека альбома «Darling Be Home Soon», который был выпущен в начале  1967 года. ^{[295] [56]} Когда Spoonful появились на шоу Эда Салливана в январе, чтобы прорекламировать релиз, Яновский кривлялся перед камерой, имитируя слова песни и подпрыгивая вверх-вниз с прикрепленной к его гитаре фигуркой резиновой жабы. ^{[295] [122]} Это появление вызвало смех у публики и гнев у Себастьяна. ^[295] «Darling Be Home Soon» достигла пятнадцатой позиции, ^{[56] [295]} что стало большим разочарованием по сравнению с более ранними релизами группы и их первым синглом, который не попал в десятку лучших. ^[295] Также разочаровывающим оказался выпуск саундтрека You're a Big Boy Now , который достиг 160-го места в чарте Billboard Top LPs в мае  1967 года. ^{[111] [232]} Продажи альбома были затруднены выпуском в марте первого сборника лучших хитов группы, The Best of The Lovin' Spoonful , ^[232] который достиг третьего места и стал самым продаваемым альбомом группы. ^{[111] [232]}

С конца  1966 по начало  1967 года товарищи Себастьяна по группе чувствовали, что он оказывает чрезмерное влияние на направление группы. ^{[122] [296]} Бун вспоминал, что отношения между Себастьяном и Яновским стали особенно неестественными, поскольку Яновский часто бунтовал, а не выражал свои опасения напрямую. ^[297] Еще больше накаляя ситуацию, когда Коппельман и Рубин пересмотрели дистрибьюторское соглашение группы между Kama Sutra и MGM в конце  1966 года, хотя группа и получила прибавку к зарплате, лейбл добавил «пункт о ключевом человеке», в котором указывалось, что группа будет существовать только в том случае, если Себастьян будет ее участником. ^{[298] [nb 21]}

В мае  1967 года Себастьян созвал встречу с Батлером и Буном, чтобы обсудить будущее группы. Себастьян выразил разочарование все более непредсказуемым поведением Яновского на публике и его уничижительным отношением к своим товарищам по группе. Себастьян пришел к выводу, что либо Яновского следует уволить, либо он готов покинуть группу. ^[300] Батлер, который никогда не ладил с Яновским ^[301] и все чаще становился объектом оскорблений Яновского, согласился с Себастьяном. ^[302] На последующем собрании группы в квартире Себастьяна группа сообщила Яновскому, что его уволили. ^[303] Он согласился продолжить выступать в оставшиеся запланированные даты группы, ^[303] но в течение июня ходили слухи, что группа распадается. ^[304] В последний раз он выступал с Spoonful 24 июня 1967 года на музыкальном фестивале Forest Hills в Квинсе , Нью-Йорк. ^{[305] [306] [307]}

The Spoonful наняли Джерри Йестера, чтобы заменить Яновского на должности ведущего гитариста. После  встречи в мае 1967 года, на которой Яновский был уволен, Себастьян предложил нанять Йестера, и никакая другая замена не рассматривалась. Йестер был близок к группе и Якобсену в течение многих лет, внося вклад в запись "Do You Believe in Magic". ^[308] С середины 1966 года, когда группа Йестера Modern Folk Quartet распалась, ^[309] он работал сессионным музыкантом и продюсером в Лос-Анджелесе. ^{[310] [nb 22]} В начале июня  1967 года он репетировал с группой Spoonful в доме Себастьяна в Ист-Квоге, штат Нью-Йорк , и дебютировал с группой  30 июня в Memorial Coliseum в Портленде, штат Орегон . ^[310]

The Spoonful возобновили работу в августе  1967 года, чтобы начать сессии для своего следующего альбома Everything Playing . Нуждаясь в продюсере после увольнения Якобсена, группа изначально надеялась работать с Роем Хейли , который работал инженером на ранних записях группы, но его постоянная работа в Columbia Records помешала сотрудничеству. Вместо этого Коппельман-Рубин предложил Джо Виссерта , продюсера из Филадельфии, который недавно работал с Turtles над их синглами 1967 года « Happy Together » и « She'd Rather Be with Me ». По рекомендации Виссерта группа переехала из звукозаписывающей студии Columbia в Mira Sound Studios, новое здание в Нью-Йорке, где использовался AMPEX MM-1000, первый в отрасли 16-дорожечный рекордер . ^[311] Группа изо всех сил пыталась справиться с более сложным записывающим оборудованием, ситуация ухудшилась, когда Виссерт перестал посещать сессии, вынудив Йестера продюсировать вместо него. ^[312]

Как и другие фолк-роковые группы, Spoonful изо всех сил пытались изменить свой музыкальный подход, поскольку новый жанр психоделики набирал популярность в 1967 году. ^[122] Сессии для Everything Today принесли три сингла, все три из которых продолжили падение коммерческих показателей группы, когда они не попали в десятку лучших. ^[313] «Six O'Clock», записанный в Columbia до увольнения Якобсена и Яновского, был выпущен в апреле  1967 года и достиг 18-го места. ^[314] Для следующего сингла альбома, «She Is Still a Mystery», Йестер аранжировал оркестровое сопровождение, которое включало струнные и духовые инструменты, сыгранные членами Нью-Йоркской филармонии , а также духовые инструменты из гастрольной группы Рэя Чарльза . ^[314] Выпущенный в октябре ^[196] сингл достиг 27-го места. ^{[111] [314]} Everything Playing был выпущен в декабре  1967 года ^[196], но получил негативные отзывы критиков и достиг пика на 118-м месте в США, проведя семь недель в альбомном чарте. ^[315] Альбомный трек «Younger Generation» изначально планировался для выпуска в качестве сингла — торговая реклама в Billboard обещала, что он станет «самым обсуждаемым треком 1968 года» — но его релиз так и не последовал. ^[316] Вместо этого «Money» был выпущен в качестве сингла в январе  1968 года ^[317] и достиг пика на 48-м месте . ^[318]

После крупных коммерческих разочарований Everything Playing и «Money» в начале  1968 года Себастьян сообщил своим товарищам по группе, что после следующих трёх месяцев запланированных дат тура Spoonful он планирует покинуть группу. ^{[319] В апреле} Los Angeles Times сообщила, что он намерен уйти к июню. ^[320] Группа в последний раз публично выступила  1 июня 1968 года на стадионе Parker Field в Ричмонде, штат Вирджиния . ^{[321] [322] [nb 23]} На следующий день Себастьян сообщил журналистам, что группа, вероятно, отыграла свой последний совместный концерт, ^[322] а в июле некоторые газеты сообщили, что группа распалась. ^{[324] [325]} К сентябрю Себастьян объявил о своём намерении заняться сольной карьерой. ^{[326] [327]} The Spoonful были одной из нескольких групп, которые распались в 1968 году. ^[328] В статье, опубликованной в декабре того же года, Пенни Валентайн из Disc and Music Echo посчитала распад группы отражением консолидации в индустрии, «[связывающей] все свободные нити музыкальных талантов в поп-мире». ^[328] Себастьян позже подытожил карьеру группы как «два славных года и один утомительный». ^[329]

После ухода Себастьяна оставшиеся участники группы мало общались друг с другом. Батлер получил разрешение от лейбла записать и выпустить альбом под именем Spoonful. Выпущенный в конце  1968 года, Revelation: Revolution '69 не содержал ни Буна, ни Йестера, но приписан к "The Lovin' Spoonful с Джо Батлером". ^[330] Альбом не попал в чарты, ^[111] и, как правило, не упоминается в списках дискографии Spoonful. ^[331] Первый сингл с альбома, написанный Джоном Стюартом "Never Going Back", был записан в Лос-Анджелесе на Sunset Sound Recorders до того, как Себастьян покинул группу, но он не играл на записи. Он был выпущен в июле  1968 года и достиг 73-го места. ^[332]

После распада Spoonful Себастьян был единственным бывшим участником, чья музыкальная карьера изначально казалась многообещающей. ^[333] Разделяя время между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом, его первым крупным проектом после ухода из группы было сочинение текстов и музыки для бродвейского шоу Jimmy Shine , ^[334] которое проходило с декабря  1968 по апрель  1969 года. ^[335] В конце  1968 года он подписал контракт с Warner Records и записал сольный альбом John B. Sebastian , который достиг 20-го места в чарте Billboard Top LPs & Tape. ^{[336] [nb 24]} В качестве гостей на альбоме выступили будущие участники Crosby, Stills & Nash , фолк-роковой супергруппы . ^[336] Себастьяну предложили место в группе, но он отказался, ^{[339] [340]} выразив в недавнем интервью свое желание сосредоточиться на сольной карьере, а не на присоединении к новой группе. ^[328]

В течение десятилетия после того, как он покинул Spoonful, Себастьян активно выступал на концертах и ​​фестивалях, и обычно давал около 100 концертов в год. ^[108] Он сделал импровизированное появление на фестивале Вудсток в августе  1969 года, где он исполнил песни Spoonful «Darling Be Home Soon» и «Younger Generation». ^[341] Несмотря на свои первоначальные успехи, Себастьян боролся как автор песен большую часть 1970-х годов. ^{[342] [343]} Его альбом 1974 года Tarzana Kid не попал в чарты, но его продюсировал Эрик Якобсен, что стало первым случаем их сотрудничества после их ссоры несколькими годами ранее. ^{[306] [344]} После того, как его первые пять синглов потерпели коммерческий провал, лейбл Себастьяна планировал расторгнуть с ним контракт; ^[306] В 1976 году он добился успеха номер один с песней « Welcome Back », заглавной песней для телешоу Welcome Back, Kotter , но он не смог превратить ее в продолжительный успех. ^[343]

После ухода из Spoonful Яновский подписал контракт с Buddha Records в качестве сольного исполнителя , и его менеджером продолжал быть Кавалло. ^[345] В сентябре  1967 года Buddha выпустил свой дебютный сингл «As Long As You're Here», ^{[346] [347]} который достиг 101-го места в чарте Billboard Bubbling Under the Hot 100 в следующем месяце. ^[348] В конце 1967 года он начал записывать свой первый сольный альбом Alive and Well in Argentina , который был выпущен в апреле 1968 года. ^[349] Альбом не получил особого внимания критиков или коммерции, ^[350] но он породил партнерство между Яновским и его заменой в Spoonful, Джерри Йестером, который продюсировал альбом. ^{[331] [349]} Они вдвоем основали «Hair Shirt Productions», которая производила записи в Лос-Анджелесе для Пэта Буна , Тима Бакли и Fifth Avenue Band. ^[349]   

Яновский играл в группе Криса Кристофферсона во время европейского турне 1970 года, ^[350] включая выступление на фестивале Isle of Wight того года . ^[351] Себастьян выступал на фестивале как сольный артист, и Яновский присоединился к нему на сцене во время выступления первого для исполнения нескольких песен. ^[351] Впоследствии Яновский ушел из музыкального бизнеса и вернулся в Канаду, открыв ресторан Chez Piggy в 1979 году вместе со своей женой в Кингстоне, Онтарио . ^[350]

В 1969 году Бун попытался записать сольный альбом, но проект распался. В том же году он выпустил альбом для фолк-группы из Вирджинии Oxpetals, после чего ушел из музыкального бизнеса. ^[352] Батлер переключился на актерскую игру на Бродвее, ^[353] и сыграл в рок-мюзикле Hair . ^[351] Он также работал звукорежиссером в Голливуде, ^[353] но к концу 1970-х годов он уже не занимался музыкой и вместо этого водил такси. ^[354]

Себастьян сопротивлялся последующим попыткам реформировать Spoonful, ^[329] и первоначальные участники группы воссоединялись только дважды. ^[355] В конце  1979 года по приглашению музыканта Пола Саймона группа появилась в его фильме 1980 года One-Trick Pony в концертной последовательности, в которой участвовали несколько артистов 1960-х годов. ^[356] Группа не виделась снова до марта  2000 года, когда четыре первоначальных участника были включены в Зал славы рок-н-ролла в Кливленде. ^[357] Яновский умер от сердечного приступа два года спустя. ^[358]

Батлер, Бун и Йестер начали гастролировать под названием Spoonful в 1991 году, ^[108] против чего выступили как Себастьян, так и Яновский. ^[359] Группа, пополнившаяся группой гастролирующих музыкантов, ^[360] выпустила концертный альбом Live at the Hotel Seville в 1999 году. ^[234] С тех пор Себастьян воссоединился с Буном и Батлером один раз, присоединившись к ним на сцене в 2020 году во время благотворительного концерта. ^[361]

Под руководством своего основного автора песен Джона Себастьяна, Spoonful черпали свои самые ранние влияния из блюза и музыки джаг-бэнда. ^{[363] [364]} Он и Яновский сформировали группу с намерением стать «электрической группой джаг-бэнда», ^[2] и Яновский охарактеризовал их стиль как «музыку джаг-бэнда без джагов». ^[101] Музыка группы далее смешала влияния фолка, блюза, кантри и рок-музыки, ^{[365] [366]} обновив традиционную американскую музыку в современный формат популярной музыки. ^[367] Позже Себастьян сказал, что музыка Jim Kweskin Jug Band оказала особое влияние на группу, и что Spoonful «переделали несколько своих мелодий с минимальными электрическими отличиями». ^{[368] [nb 25]} Написание песен Себастьяна черпало из американской поп-музыки, рока и фолка, ^[370] и он назвал музыку Motown и команду авторов песен Holland–Dozier–Holland одними из самых влиятельных. ^{[371] [nb 26]} Он также назвал своего друга и коллегу-фолк-музыканта Фреда Нила , оказавшим на него влияние, в частности, его «легкий» стиль, в котором текст «звучит так, будто он просто выпал из вашего рта, как будто вы над ним не трудились». ^[368] Дебютный альбом The Spoonful включал каверы на Jim Kweskin Jug Band , Фреда Нила, фолк-группу Holy Modal Rounders , блюзового музыканта 1920-х годов Генри Томаса и девичью группу The Ronettes . ^[372]

Звучание The Spoonful оказало влияние на современные музыкальные коллективы, ^[172] включая такие группы, как The Beatles, The Beach Boys, The Kinks , Buffalo Springfield и The Grateful Dead . ^{[373] [nb 27]} The Spoonful были одними из первых коллективов, которых стали называть фолк-роком , термин был придуман в июне  1965 года ^[82] для описания музыки, которая сочетала в себе элементы рок-н-ролла и фолк-музыки. ^{[378] [nb 28]} Они были среди главных зачинщиков фолк-рок-движения в Нью-Йорке и стали самой успешной фолк-рок-группой с Восточного побережья США . ^[379] В отличие от протестных песен , которыми был известен фолк, The Spoonful сосредоточились на оптимистичной, позитивной музыке. ^[380] Группа часто называла свой звук «музыкой хорошего времени», ^[365] фраза, которая изначально описывала музыку джаг-бэнда. ^[371] Себастьян надеялся, что это может послужить альтернативой «фолк-року» — термину, который, как он считал, «просто не выражал всего» ^[371] — и он использовал его в своей ранней композиции «Good Time Music», которая, по словам автора Ричи Унтербергера, служила «своего рода манифестом оптимизма группы в ее бодром ритме и празднованием возвращения хорошей музыки для времяпрепровождения на радио». ^[381]

The Spoonful играли на собственных записях и были против использования студийных музыкантов. ^[382] Группа стремилась избегать однотипности и стремилась звучать по-разному с каждым синглом, ^{[281] [383]} подход, который они разработали после того, как увидели, как другие группы терпят неудачу, повторяя звучание более раннего хита. ^[384] В рамках своих усилий группа включила в свои записи различные инструменты, ^[370] включая бас-маримбу , колокольчики , ирландскую арфу и тубон Hohner , а также резонатор , педальную сталь и двенадцатиструнные гитары с открытым строем . ^[385] В музыке группы заметное место занимала автоарфа, ^[370] струнный инструмент с кнопками, которые при нажатии производят предустановленные комбинации аккордов, в результате чего он обычно использовался в качестве ритм-инструмента. ^[386] Инструмент в основном ассоциировался с народной музыкой, ^[387] но немногие фолк-роковые или рок-исполнители использовали его. ^[90] Себастьян усилил свою автоарфу, прикрепив к ней контактный микрофон укулеле , а затем подключив его к усилителю, ^{[93] [90]} этот метод он разработал в репетиционной комнате перед первой сессией записи группы. ^[3] Чтобы создать больше нижних частот , группа добавила пианино снизу, ^[3] что, как позже сказал Себастьян, «создало эффект огромной автоарфы». ^[112]

Несмотря на свои корни в фолк-музыке, Себастьян и Яновский были ранними поклонниками рок-н-ролла. Оба играли на электрогитарах до акустических, и им нравилось слушать гитаристов Дуэйна Эдди и Линка Рэя . ^[388] Себастьян вспоминал, что когда они впервые встретились, он был шокирован игрой Яновского на гитаре «повсеместно», которую, как он думал, он черпал одновременно из пианиста Флойда Крамера и блюзового гитариста Элмора Джеймса . ^{[3] [nb 29]} Он вспоминал, что Яновский, напротив, позже признался, что его пугала чистая игра Себастьяна, но это стало руководством для совместной работы пары, где он обеспечил основу, на которую Яновский мог «прийти и бросить цветы». ^[3] Игра Яновского во многом опиралась на импровизацию, ^[289] и он часто черпал вдохновение из кантри-музыки, что позволило комментатору Питеру Доггетту описать его как «недостающее звено между рокабилли пятидесятых и фолк-роком шестидесятых». ^[389]

Себастьян играл на электрогитаре Gibson Les Paul 1957 года цвета «санбёрст» на живых выступлениях и в записях группы, ^{[390] [391]} а в качестве основной акустической гитары он использовал Heritage Gibson . ^{[154] [nb 30]} Основной гитарой Яновского была Guild Thunderbird, ^{[393] [394]} которую он купил в магазине Manny's Music в Мидтауне на Манхэттене примерно в 1964 году. ^[393] Вскоре после записи «Do You Believe in Magic» в июне  1965 года он заменил оригинальные звукосниматели Guild на хамбакеры , которые, по его мнению, «звучали не так тепло, как оригиналы, но они хорошо сохранились». ^[395] Иногда он также играл на Fender Esquire . ^[394] В качестве стандартного усилителя он отдавал предпочтение Fender Super Reverb , который, как он позже сказал, добавлял дополнительных нижних частот, будучи при этом громким, ^[393] и который, по его мнению, звучал похоже на педальную стил-гитару. ^[112]

Образ группы Spoonful оказал влияние на их современников. ^[172] Сценическое выступление группы было одновременно эксцентричным и экстравертированным, ^[365] под руководством Яновского, который, как позже сказал Якобсен, «изобрел дырявые джинсы, разваливающиеся футболки, сумасшедшие выходки с рок-гитарой на сцене, всю последующую историю о том, что рок-н-ролльные гитаристы были дикими, сумасшедшими индивидуалистами». ^[370] Автор Боб Стэнли позже описал внешний вид группы как столкновение между битниками и битлз, ^[396] а американский журнал мужской моды Esquire выпустил модный разворот группы в своем  выпуске за июнь 1966 года, подробно описав, как группа щеголяла в « модной одежде», но с Седьмой авеню в Нью-Йорке, а не с Карнаби-стрит в Лондоне . ^[397]

Группа носила одежду с полосками и пятнами, ^[396] полосы были популяризированы Брайаном Джонсом . ^[398] Себастьян часто носил джинсы ^[396] и очки «бабушкины» ^[172], последние он перенял у Фрица Ричмонда ^[78] , и которые Джон Леннон впоследствии принял в сентябре  1966 года. ^{[399] [400]} После того, как группа познакомилась с модельером Джинни Франклин в декабре  1965 года на Сансет-Стрип, Франклин разработала индивидуальную одежду для Яновски. ^[157] Яновский, как правило, считается первым рок-музыкантом, который носил ковбойские шляпы и куртки из оленьей кожи с бахромой ^[398], а его гардероб также состоял из меховых пальто ^[172] , модных галстуков, вельветовых курток, жилетов и бутоньерок ^[398 ]

Текущие члены ^{[кол-во 31]}

• Стив Бун — бас-гитара, клавишные (1964–1968, 1991–настоящее время) ^[403]

Бывшие члены

• Джон Себастьян — вокал, гитара, губная гармошка, автоарфа , клавишные (1964–1968)
• Зал Яновский — вокал, гитара (1964–1967; умер в 2002)
• Ян Карл – ударные (1964–1965)
• Джо Батлер — вокал, ударные (1965–1968, 1991–2023) ^{[402] [404] [403]}
• Джерри Йестер — гитара (1967–1968, 1991–2017)

Студийные альбомы

• Верите ли вы в магию (1965)
• Мечта (1966)
• Напев любящей ложки (1966)
• Всё играет (1967)
• Откровение: Революция '69 (1968)

Альбомы саундтреков

• Что случилось, Тигровая лилия? (1966)
• Ты теперь большой мальчик (1967)

Wikimedia Commons имеет медиафайлы по теме:
The Lovin' Spoonful

• The Lovin' Spoonful на AllMusic
• Дискография Lovin' Spoonful на Discogs
• The Lovin' Spoonful в интернет-архиве