Лои Фуллер | |
---|---|
Рожденный | Мари Луиза Фуллер ( 1862-01-15 )15 января 1862 г. Хинсдейл, Иллинойс , США |
Умер | 1 января 1928 г. (1928-01-01)(65 лет) Париж , Франция |
Место отдыха | Кладбище Пер-Лашез , Париж, Франция |
Другие имена | Луи Фуллер |
Занятие | Танцор |
Партнер | Габ Сорер (1898–1928) |
Лои Фуллер ( / ˈ l oʊ i / ; [1] при рождении Мари Луиза Фуллер ; 15 января 1862 — 1 января 1928), также известная как Луи Фуллер и Лои Фуллер , была американской танцовщицей и пионером современного танца и театрального освещения .
Мари Луиза Фуллер родилась 15 января 1862 года в Фуллерсбурге, штат Иллинойс , на отдаленной ферме, удобно связанной с Чикаго недавно построенной дощатой дорогой . Когда Фуллер было два года, ее родители Рубен Фуллер и Делайла Итон переехали в Чикаго и открыли пансион . Ее раннее знакомство с искусством произошло благодаря ее родителям - ее отец был искусным скрипачом и танцором, в то время как ее мать стремилась стать оперной певицей до замужества. [2] Родители Фуллер водили ее в Прогрессивный лицей, центр свободомыслия , по воскресным утрам. [3]
Фуллер дебютировала на сцене ещё малышкой, исполняя различные драматические и танцевальные роли в Чикаго. Её первым выступлением, согласно её мемуарам, было декламирование «У Мэри был маленький ягнёнок» на мероприятии в воскресной школе. [2] Её формальный драматический дебют в возрасте четырёх лет состоялся в Чикагской музыкальной академии , где она сыграла маленького мальчика в « Was He Right?» . [4] Карьера Фуллер как ребёнка-исполнителя развивалась с небольшим формальным обучением и большим разнообразием, поскольку она экспериментировала с драматическим чтением, пением и танцами. [5] С 1878 по 1879 год она гастролировала с компанией Феликса А. Винсента, выступая в «Аладдине», пантомимном спектакле, наполненном магическими трансформациями сцен. Этот опыт познакомил её с важными принципами сценического мастерства. [2]
В детстве семья Фуллера переезжала из Чикаго в Чикаго, и в конце концов Фуллер получил роль в гастрольном представлении Буффало Билла в возрасте девятнадцати лет. [3] С 1881 по 1889 год Фуллер выступал в вестернах-мелодрамах и музыкальных бурлеттах в Нью-Йорке и на Среднем Западе, сыграв заметные роли в «Дэви Крокетте» (1882) и «Двадцать дней, или Обещание Буффало Билла» (1883). [2]
Несмотря на свой первоначальный успех, Фуллер столкнулась со значительными финансовыми проблемами в начале своей карьеры. В 1889 году она попыталась расширить свою карьеру, рискнув заняться производством, отправившись в Лондон, чтобы поставить и сыграть главную роль в пьесе «Каприз». Это начинание оказалось как критическим, так и финансовым провалом, оставив Фуллер разоренной и безработной в Лондоне. После этой неудачи судьба Фуллер изменилась, когда она получила роль дублерши в лондонском театре Gaiety, известном своими танцами в юбках. Это сотрудничество оказалось решающим, так как оно познакомило ее с танцевальной формой, которая повлияла на ее последующие нововведения. [2]
Мари Луиза Фуллер сменила имя на более гламурное «Лои» в возрасте шестнадцати лет. [6] Будучи одной из первых танцовщиц свободного танца , Фуллер разработала собственные естественные движения и техники импровизации . В 1889 году Фуллер посетила Парижскую выставку Universelle, где ее особенно впечатлили Дворец Электрисите и освещенные фонтаны Марсова поля, что впоследствии повлияло на ее новаторское использование освещения в ее выступлениях. [2] В нескольких шоу она экспериментировала с длинной юбкой, хореографируя ее движения и играя со способами, которыми она могла отражать свет. [ необходима цитата ]
К 1891 году Фуллер объединила свою хореографию с шелковыми костюмами, освещенными разноцветным освещением собственного дизайна, и создала танец «Змеевик» . [7] После долгих трудностей с поиском кого-то, кто согласился бы продюсировать ее работу, когда она была в первую очередь известна как актриса, ее наконец наняли для исполнения своей пьесы между актами комедии под названием « Дядя Селестина», и она получила восторженные отзывы. [8]
«Вскоре она ( Лои Фуллер ) прошла прослушивание у Рудольфа Аронсона из нью-йоркского театра «Казино» . Он назвал ее танец «Серпентин» и нанял ее для исполнения в качестве вступления к комедии «Дядя Селестин». Фуллер добилась успеха у критиков со своими выступлениями в «Серпентине» в «Казино» и — когда спор с Аронсоном заставил ее сменить место — в театре «Мэдисон-сквер» . Однако художественные достижения Фуллер вскоре были затмены юридическими проблемами (среди них иск о нарушении авторских прав против Минни Ренвуд, танцовщицы, которую Аронсон нанял, чтобы заменить Фуллер...» [9]
Почти сразу же ее заменили подражатели (первоначально Минни «Ренвуд» Бемис ). Инновационная хореография Фуллер привела к юридическим проблемам, поскольку она стремилась защитить свою работу. В 1892 году она подала иск против подражателя Минни Ренвуд Бемис, пытаясь защитить права интеллектуальной собственности на ее танец «Серпантин». Дело Фуллер против Бемиса стало знаковым в законодательстве об авторском праве на танцы. [10] Несмотря на предосторожность Фуллер, предоставившей письменное описание своего танца в Бюро по авторским правам США, Окружной суд США отклонил ее ходатайство о судебном запрете. Суд постановил, что танец «Серпантин» не рассказывает никакой истории и, следовательно, не подлежит защите авторских прав как драматическая композиция, что было единственной категорией, в рамках которой танец мог быть потенциально защищен в то время. [10] Судья заявил: «Сценический танец, иллюстрирующий поэзию движения серией изящных движений в сочетании с привлекательным расположением драпировок, света и теней, но не рассказывающий никакой истории, не изображающий никакого персонажа и не отображающий никаких эмоций, не является «драматической композицией» в значении Закона об авторских правах». [10] Прецедент, созданный делом Фуллер, оставался в силе до принятия Закона об авторских правах 1976 года , который явно распространил защиту на недраматические хореографические произведения. [11] [12] Другим известным подражателем был лорд Ярмут, позже 7-й маркиз Хартфорд , который исполнял танец «Змея» под сценическим псевдонимом «Мадемуазель Роз». [13] [14] Стремление Фуллер к защите авторских прав было частью более широкой борьбы за художественное признание и контроль над ее работой в театральной индустрии, где доминировали мужчины. Как исполнитель, продающий свою живую постановку танца «Змея» на театральном рынке, тело Фуллер циркулировало в товарной форме. Ее попытки защитить свое исполнительское тело от полной открытости капиталу путем утверждения прав собственности на свой образ и хореографию ознаменовали собой сложные переговоры между ее статусом артиста и товаром. [10]
В надежде получить серьезное художественное признание, которого она не получила в Америке, Фуллер уехала в Европу в июне 1892 года. Она стала одной из первых из многих американских современных танцовщиц, которые отправились в Европу в поисках признания. Ее теплый прием в Париже убедил Фуллер остаться во Франции, где она стала одним из ведущих революционеров в искусстве. [5]
Регулярная исполнительница в Folies Bergère с такими работами, как Fire Dance , Фуллер стала воплощением движения ар-нуво и часто отождествлялась с символизмом , поскольку ее работа рассматривалась как идеальное взаимодействие между идеей и символом. [3] Фуллер начала адаптировать и расширять свой костюм и освещение, так что они стали основным элементом ее выступления — возможно, даже более важным, чем сама хореография, особенно когда длина юбки была увеличена и стала центральным элементом, в то время как тело стало в основном скрыто в глубинах ткани. [15] Хореография Serpentine Dance была снята несколькими ранними режиссерами, включая Огюста и Луи Люмьера , но неясно, изображает ли эта запись саму Фуллер. [16] [17]
Габ Сорер и Фуллер сняли три фильма вместе: « Лилия жизни» ( Le Lys de la vie, 1921), «Видения снов» (Visions des rêves, 1924) и «Неуверенность Коппелиуса » ( Les Incertitudes de Coppélius, 1927). [18] «Лилия жизни» — немой фильм, основанный на рассказе королевы Марии Румынской , близкой подруги пары [19] , и единственный из сохранившихся фильмов. [18]
«Единственная сохранившаяся катушка с ее работой — это фрагмент из «Le Lys de la Vie», представляющий собой шоу в шоу с классически костюмированными фигурами, танцующими у моря, банкетом, королевскими интригами и романом с Рене Клером, представленным в роли принца верхом на коне. [20] [21] [22] [23] [24] »
Согласно биографии Рене Клера , написанной Селией Макгерр, в 1920 году певица Дамиа «убедила сопротивлявшегося Клера сыграть роль учтивого парижанина в поэтическом фильме Лои Фуллер о танцах «Le lys de la vie» , рассказав ему о красивых девушках, которые будут там присутствовать». [25]
Новаторская работа Фуллера привлекла внимание, уважение и дружбу многих французских художников и ученых, в том числе Жюля Шере , Анри де Тулуз-Лотрека , Франсуа-Рауля Ларша , Анри-Пьера Роше , Огюста Родена , Жан-Леона Жерома , Франца фон Штука , Морис Дени , Томас Теодор Гейне , Поль-Леон Жазе , Коломан Мозер , Деметр Чипарус , Стефан Малларме и Мария Кюри . Фуллер также был членом Société astronomique de France (Французского астрономического общества). [26] [27]
Фуллер запатентовала многие из своих инноваций в сценическом освещении, включая использование химических соединений для создания цветного геля и применение химических солей для люминесцентного освещения и одежды. [16]
Фуллер поддерживал других новаторских исполнителей, таких как Сада Якко [28] [29] [30] и танцовщицу из США Айседору Дункан . Фуллер помог Дункан начать свою европейскую карьеру в 1902 году, спонсируя независимые концерты в Вене и Будапеште. [31]
Работа Фуллер привлекла внимание и уважение многих французских художников и ученых. Она также была членом Société astronomique de France (Французского астрономического общества). [10]
Оригинальным сценическим псевдонимом Лои Фуллер было «Louie». В современном французском языке «L'ouïe» означает слух. Когда Фуллер прибыла в Париж, она получила прозвище, которое было игрой слов «Louie»/«L'ouïe». Она была переименована в «Loïe» — это прозвище является искажением раннего или средневекового французского «L'oïe», предшественника «L'ouïe», что означает «восприимчивость» или «понимание». Ее также называли прозвищем «Lo Lo Fuller». [ необходима цитата ]
Фуллер встретила своего романтического партнера, Габ Сорер , с которым они были вместе более 30 лет, в середине 1890-х годов. Сорер родилась Габриэль Блох, дочерью богатых французских банкиров, в 1870 году и в конечном итоге взяла себе имя Габ Сорер в 1920 году. Блох впервые увидела выступление Фуллер в возрасте 14 лет, а к 1898 году Фуллер и Блох жили вместе. [32]
Отношения Фуллера и Блоха изначально привлекли некоторое внимание прессы, поскольку Блох одевался исключительно в мужскую одежду и был на 8 лет моложе Фуллера. Освещение их отношений в прессе со временем уменьшилось, сосредоточившись больше на матери Фуллера и позволив Блоху и Фуллеру жить относительно спокойной жизнью. [33]
Фуллер встретил кронпринцессу Румынии Марию , которая позже стала королевой Марией, в 1902 году на представлении в Бухаресте . Мари и Фуллер сблизились и поддерживали обширную переписку как близкие друзья. Их отношения были предметом скандальных слухов, [34] утверждавших, что Фуллер и королева Мария были любовниками. [35] Фуллер, через связи в посольстве США в Париже, сыграл роль в организации займа США для Румынии во время Первой мировой войны. [ необходима цитата ]
Позже, в период, когда будущий Кароль II Румынии был отчужден от румынской королевской семьи и жил в Париже со своей любовницей Магдой Лупеску , она подружилась с ними; они не знали о ее связи с матерью Кэрол Мари. Фуллер изначально выступала в защиту Мари от имени пары, но позже безуспешно пыталась с Мари разлучить Кэрол с Лупеску. [36] Вместе с королевой Марией и американским бизнесменом Сэмюэлем Хиллом Фуллер помог основать Музей искусств Мэрихилл в сельском штате Вашингтон , в котором есть постоянные экспозиции, посвященные ее карьере. [37]
Фуллер время от времени возвращалась в Америку, чтобы ставить спектакли своих учеников, «Fullerets» или Муз, но провела конец своей жизни в Париже. Она умерла от пневмонии в возрасте 65 лет 1 января 1928 года в Париже, за две недели до своего 66-летия. Она была кремирована и похоронена в колумбарии кладбища Пер-Лашез (участок № 5382) в Париже. [38]
После смерти Фуллер ее романтический партнер на протяжении тридцати лет, Габ Сорер, унаследовал танцевальную труппу, а также лабораторию, которой управляла Фуллер. [39] [32] Сорер подала в суд на танцоров, которые неправомерно использовали славу Фуллер для продвижения своей карьеры [40] [41] [42] [43] и спродюсировала фильмы и театральные постановки, чтобы почтить наследие Фуллер как художника по визуальным эффектам. [44]
Творчество Фуллер переживает всплеск профессионального и общественного интереса. Исследование Ронды К. Гарелик 2009 года под названием «Электрическая Саломея» демонстрирует ее центральное место не только в танце, но и в модернистском перформансе. [45] Салли Р. Соммер много писала о жизни и эпохе Фуллер. [46] Марсия и Ричард Каррент опубликовали биографию под названием «Лои Фуллер, богиня света» в 1997 году. [47] Философ Жак Рансьер посвятил главу своей «Aisthesis» , своей истории современной эстетики, выступлениям Фуллер 1893 года в Париже, которые он считает символичными для стиля модерн в их попытке связать художественное и технологическое изобретение. [48] Джованни Листа составил 680-страничную книгу произведений искусства и текстов, вдохновленных Фуллером, под названием « Loïe Fuller, Danseuse de la Belle Epoque» в 1994 году. [49] В 1980-х годах мюнхенская танцовщица Бригида Охайм [50] возродила танцы и технику Фуллера, также появившись в фильме Клода Шаброля «Мошенник» .
В 2016 году Стефани Ди Джусто сняла фильм «Танцовщица» о жизни Лои Фуллер с актрисами Соко в роли Лои и Лили-Роуз Депп в роли Айседоры Дункан. Джоди Сперлинг поставила танцы Соко для фильма, выступила в качестве креативного консультанта и была тренером по танцам Соко, обучая ее технике Фуллер, что принесло Сперлинг номинацию на премию World Choreography Award. [51] Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2016 года . [52]
По заказу Paul Taylor Dance Company на сезон Lincoln Center в ноябре 2024 года Sperling разработал Vive La Loïe , расширение материала, созданного для La Danseuse (Танцовщица), с персонажем Loïe, выступающим на коробке, содержащей внутри огни. Работа для компании Taylor разрабатывает синестетическое понятие Фуллера «цветовой гармонии», в котором многоцветные огни составлены, как музыкальные ноты, в светящиеся «мелодии» и «аккорды». Sperling тесно сотрудничал с удостоенным премии Bessie Award художником по свету Дэвидом Ферри, так что каждый момент танца разворачивается как синтез движения, эмоций, ткани и света. [53]
Фуллер продолжает оказывать влияние на современных хореографов. Сперлинг поставила десятки хореографий, вдохновленных Фуллер, и расширила словарный запас и технику Фуллер в 21 веке. Компания Сперлинг, Time Lapse Dance , состоит из шести танцовщиц, идентифицирующих себя с женщинами, которые все разбираются в технике и исполнении стиля Фуллер. Компания переосмысливает искусство Фуллер в контексте современных и экологических форм. [54]
Другой — Энн Купер Олбрайт, которая сотрудничала с дизайнером по свету над серией работ, черпая вдохновение из оригинальных патентов Фуллера на дизайн освещения. [55] Шела Ксорегос поставила хореографию для трибьюта La Loȉe , сольного номера, в котором показаны несколько спецэффектов Фуллера. [ необходима цитата ]
В 2018 году в рамках тура Тейлор Свифт Reputation Tour был представлен сегмент, посвященный Фуллеру. Во время ее исполнения «Dress» каждый вечер тура несколько танцоров воссоздавали «Serpentine Dance». [56] [57] В концертном фильме Reputation Stadium Tour на Netflix после «Dress» есть сообщение, показывающее преданность Тейлор Фуллеру. [58]
В фильме 2019 года «Радиоактивный» Лои Фуллер ( Дрю Джейкоби ) — подруга главной героини Марии Кюри. Ученый представляет себе, как Фуллер танцует в зеленом свете радия . [59] Танцовщица также знакомит Кюри с медиумом.
Автобиографические мемуары Фуллер Quinze ans de ma vie были написаны на английском языке, переведены на французский Боожидаром Карагеоргиевичем и опубликованы Ф. Жювеном (Париж) в 1908 году с предисловием Анатоля Франса . [60] Несколько лет спустя она снова составила черновик своих мемуаров на английском языке, которые были опубликованы под названием Fifteen Years of a Dancer's Life Х. Дженкинсом (Лондон) в 1913 году. [61] В Нью-Йоркской публичной библиотеке хранится почти полная рукопись английского издания и материалы, относящиеся к французскому изданию. [62] [63] [64]
Автобиография Фуллер — это рассказ из первых рук, и она была известна тем, что была очень адаптивной в своем повествовании. Существует семь сильно драматизированных версий того, как она получила свою первую шелковую юбку; однако настоящая история неизвестна. Помимо описания изобретения танца «Серпантин» , она также много писала о своих собственных теориях современного танца и движения. [65]
После исполнения «Dress» на экране появилось посвящение покойной актрисе и танцовщице Лои Фуллер, которая скончалась в 1928 году.