Женщины в танце

Литография А. Э. Шалона (слева направо) Карлотта Гризи , Мария Тальони , Люсиль Гран и Фанни Черрито в балете «Па-де-Катр» , 1845 г.

Важное место женщин в танце можно проследить до истоков цивилизации. Наскальные рисунки, египетские фрески, индийские статуэтки, древнегреческое и римское искусство и записи придворных традиций в Китае и Японии свидетельствуют о важной роли, которую женщины играли в ритуальных и религиозных танцах с самого начала. В Средние века то, что стало известно как балет, зародилось на итальянских придворных празднествах, когда женщины часто играли роли мужчин. Однако именно в конце XVII века во Франции Парижская опера выпустила первых знаменитых балерин. В то время как женщины начали доминировать на балетной сцене в XVIII веке, именно с появлением романтического балета в XIX веке они стали бесспорным центром притяжения со звездами, игравшими ведущие роли в работах Мариуса Петипа , появлявшимися в театрах по всей Европе от миланского « Ла Скала» до Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Совсем недавно женщины сыграли ведущую роль в развитии различных форм современного танца, включая фламенко и экспрессионистский танец .

История

Женщины всегда играли главенствующую роль в танце, как это видно с самых ранних его времен и до появления официальных танцев в XV веке, которые развились в балет . [ необходима цитата ]

Древность

Наскальные рисунки, датируемые 6000 годом до нашей эры, содержат сцены танцующих женщин. Примеры можно увидеть в пещере Аддаута недалеко от Палермо и в Рока-дельс-Морос в Каталонии . В Древнем Египте женщины исполняли ритуальные танцы для религиозных церемоний, таких как похороны, как показано на фресках на гробницах фараонов. [1] Самые древние записи об организованных танцах и профессиональных танцовщицах происходят из Египта. Особенно в Древнем царстве женщины были организованы в группы, известные как khener , к которым, по-видимому, присоединялись мужчины только на более позднем этапе. [2]

На индийском субконтиненте также имеются ранние свидетельства о танцующих женщинах, наиболее примечательной из которых является бронзовая статуэтка из Мохенджо-Даро в долине Инда, датируемая примерно 2500 годом до нашей эры. [3] [4] В то время как раннее участие мужчин в танцевальных ритуалах, по-видимому, было связано с охотой и сражениями, женский танец был прежде всего связан с плодородием, как сельскохозяйственным, так и человеческим. [5]

  • Танцующие женщины, пещеры Эль-Когул, Лерида
    Танцующие женщины, пещеры Эль-Когул, Лерида
  • Статуэтка танцующей девушки из Мохенджо-Даро, 2500-1500 гг. до н.э.
    Статуэтка танцующей девушки из Мохенджо-Даро , 2500-1500 гг. до н.э.
  • Древнеегипетская танцовщица, ок. 1200 г. до н.э.
    Древнеегипетская танцовщица, ок. 1200 г. до н.э.
  • Гробница Небамона, ок. 1400 г. до н.э.
    Гробница Небамона, ок. 1400 г. до н.э.

Танец в классической Греции и на Крите , по-видимому, находился под влиянием танцев Древнего Египта . [6] Существует множество примеров древнегреческого искусства VI и V веков до н. э., изображающих танцующих женщин. [5] Девы Делоса танцевали в кругу, чтобы почтить Аполлона [7], в то время как Терпсихора была музой танца. [8] В VI веке до н. э. хор стал неотъемлемой частью греческого театра, в то время как женщины, известные как дионисиаки, часто изображаемые на греческих вазах, неистово танцуют, прославляя Диониса , бога вина. [9] В Древнем Риме певицы и танцовщицы выступали на ежегодных празднованиях Изиды , которые включали мистерии, представляющие воскрешение Осириса . [10]

  • Музыкант и танцор, Афины, 460 г. до н.э.
    Музыкант и танцор, Афины, 460 г. до н.э.
  • Греческая танцовщица, V век до н.э.
    Греческая танцовщица, V век до н.э.
  • Греческая терракотовая статуэтка танцующей Менады, III в. до н.э.
    Греческая терракотовая статуэтка танцующей Менады , III в. до н.э.
  • Танцовщица в вуали, терракота, около 100 г. до н.э.
    Танцовщица в вуали, терракота, около 100 г. до н.э.
  • Фреска с изображением танца посвящения Диониса, Помпеи, ок. 60 г. до н.э.
    Фреска с изображением танца посвящения Диониса , Помпеи, ок. 60 г. до н.э.

В Библии содержится несколько рассказов о женщинах, танцующих, в частности, о празднествах, которые проводила Мириам после перехода через Красное море , когда женщины, как говорят, танцевали и играли на ручных барабанах. [11] После того, как Давид вернулся после убийства Голиафа , женщины вышли с песнями и танцами. [12] В Новом Завете Матфей рассказывает историю о том, как Саломея танцевала для Ирода , чтобы получить голову Иоанна Крестителя. [13]

Китай и Япония

В Китае также существует долгая история женщин-танцовщиц со времен династии Чжоу (ок. 1046–256 до н. э.), достигшая пика в династии Тан (618–907 н. э.). [14] Хоровые танцы, исполняемые женщинами в династии Чжоу, были известны как си . Древние театральные представления, называемые байси , вероятно, включали танцовщиц в платьях с развевающимися шелковыми рукавами. [15] Тексты периода Весны и Осени (771–476 до н. э.) содержат описания профессиональных танцовщиц, в то время как танец Нишан Юйи, созданный императором Ли Лунцзи (685–762), представляет собой танец девственниц, словно в волшебном мире. [16] В начале 1900-х годов современный танец впервые был представлен Китаю Нелли Юй Жун Лин , дочерью дипломата династии Цин во Франции. [17] Она разработала ряд танцевальных стилей, сочетающих восточную эстетику с западной техникой во время своего пребывания при императорском дворе Цин. [18] В Японии 12-го века, Shirabyoshi были известны своими танцами и поэзией. Одной из самых известных была придворная танцовщица Сидзука, которая появляется в японской литературе того периода. [19]

  • Китайская танцовщица времен династии Тан.
    Китайская танцовщица времен династии Тан.
  • Статуэтки женщин-музыкантов и танцовщицы, династия Суй (ок. 600 г. н.э.)
    Статуэтки женщин-музыкантов и танцовщицы, династия Суй (ок. 600 г. н.э.)
  • Танцующие фигуры, династия Тан, 7 век
    Танцующие фигуры, династия Тан, 7 век
  • Танцовщица из династии Тан
    Танцовщица из династии Тан
  • Танцовщица, династия Хань
    Танцовщица, династия Хань
  • Сидзука из Японии XII века
    Сидзука из Японии XII века

Индия

В Индии девять классических танцев . Некоторые из них исполняются исключительно женщинами, например Мохиниаттам . Другие исполняются с мужчинами, например Катхак .

Средние века в Европе

В Средние века , с распространением христианства по всей Европе, церковь в целом неодобрительно относилась к танцам, хотя на народных праздниках часто устраивались танцы , особенно в начале мая. Во Франции и Италии цепные и круговые танцы, такие как кароль и треск , были популярны с 4 по 14 века. [20] Их обычно танцевали в замкнутом кругу, мужчины и женщины перемежались и держались за руки. [21] В Италии оживленный сальтарелло из Неаполя стал популярным в 14 и 15 веках. Группы куртизанок, одетых как мужчины, исполняли этот танец на маскарадах . [22]

Возникновение балета

В XV веке придворные празднества в Италии стали еще более изысканными, часто с участием официальных танцев. Одним из ранних мастеров был Доменико да Пьяченца (ок. 1400–1470), который составил руководство по танцу: De arte saltandi et choreas ducendi . [23] Во Франции профессиональные танцы также начали формироваться, когда танцоры выступали для Генриха III Французского в Фонтенбло в начале 1580-х годов. Дальнейшие представления были сделаны для Людовика XIII , который часто сам играл главную роль. Но, прежде всего, во время правления Людовика XIV (1643–1715) были заложены основы того, что стало известно как балет. Король не только записал правила танца, но и основал Académie Royale de Danse в 1661 году, которая превратилась в сегодняшний балет Парижской оперы . [5] Многие из ранних балетов были созданы итало-французским композитором Жаном Батистом Люлли и французским хореографом Пьером Бошаном , которым часто помогал Мольер . [24]

Первоначально женские партии в ранних балетах исполняли молодые мужчины; но в 1681 году молодая женщина, известная как мадемуазель де Лафонтен, танцевала в балете Люлли «Триумф любви» . [25] Она была ведущей балериной по крайней мере в 18 других постановках Парижской оперы между 1681 и 1693 годами, установив первостепенную важность женщин в балете. [26] Де Лафонтен сменила Мари-Тереза ​​де Сюблиньи , которая стала первой балериной, выступавшей в Лондоне, когда она появилась с Клодом Баллоном в 1699 году. [27] Считавшаяся лучшей балериной своего времени, с красивыми глазами и прекрасной фигурой, Сюблиньи танцевала в Парижской опере с 1688 года до своей отставки в 1707 году. [28]

Следующей ведущей танцовщицей Оперы была Франсуаза Прево (1680–1741), чья точность, легкость и грация внесли большой вклад в классический балет. [29] Она убедила дирижера Жана-Фери Ребеля сочинить сюиты специально для балета. Его Caprice , Boutade , Les Caractères de la danse и La Terpsichore принесли ей значительный успех. В частности, ее личная интерпретация шагов в Caprice послужила примером для других солистов, в то время как она преобразовала Caractères в последовательность, иллюстрирующую различные типы любовников, как мужчин, так и женщин. Прево подготовила двух весьма успешных танцовщиц, Мари Камарго (1710–1770) и Мари Салле (1707–1756), которые добавили свои личные предпочтения к ее Caractères , каждая из которых развивала индивидуальный стиль. Они заняли ее место в качестве прима-балерин после того, как она ушла из оперы в 1730 году. [30] [31]

Камарго имела огромный успех не только благодаря своим ослепительным движениям ног (особенно ее entrechat à quatre ), но и потому, что она ввела немного более короткие юбки и новые прически. [32] Она также отказалась от обуви на высоких каблуках, представив танцевальные тапочки, которые облегчали выполнение более сложных номеров. [33] Выполняя сложные номера, которые ранее исполнялись исключительно мужчинами, Камарго еще больше укрепила образ балерины. [34]

Салле искала в балете большего, чем искусные демонстрации техники, как это предпочитают сторонники традиционного балета. Она считала, что музыка, шаги, декорации и костюмы должны способствовать изящному, выразительному представлению, сочетающему пантомиму с танцем в том, что стало известно как ballet d'action . Поскольку многие в Парижской опере не разделяли ее взглядов, она решила переехать в более либеральный Лондон. В Ковент-Гардене она произвела сенсацию в 1734 году, исполнив партию Галатеи в «Пигмалионе» , балете, который она сама поставила. Отказавшись от обычного наряда балерины, она решила надеть простую муслиновую тунику и позволила своим волосам свободно падать на плечи. [35] В следующем году она даже решила одеться как мужчина, исполняя роль Купидона, но отзывы были крайне критическими. В результате она вернулась в Париж, где танцевала в Опере до своей отставки в 1740 году в молодом возрасте 33 лет. После этого она время от времени танцевала при дворе в Версале . [30]

Во второй половине XVIII века доминирующей звездой Парижской оперы была Мари-Мадлен Гимар, которая, возможно, не обладала техникой Салле, но, тем не менее, была признана за свои чувственные движения, своих многочисленных поклонников и экзотические наряды. Среди других звезд была Мари Аллард (1738–1802), которая присоединилась к Парижской опере в 1756 году, где она обучалась у Гаэтана Вестриса , став не только этуалью, но и его женой. Хотя она была довольно тучной и часто беременной, ее хвалили за ее впечатляющую работу ног. [36]

Романтический балет

Самый успешный период для балерин пришелся на 1830–1840 годы, когда они стали великими звездами романтического балета . Итальянско-шведская Мария Тальони (1804–1884) не только преуспела в Парижской опере, когда танцевала «Сильфида» в 1832 году, но и распространила свою славу на Мариинский балет в Санкт-Петербурге , а также на сцены Берлина, Милана и Лондона до своей отставки в 1847 году. Именно она разработала балетный en pointe (танец на кончиках пальцев ног), одновременно введя новые моды в одежде и прическах, которые стали популярными по всей Европе. Австрийка Фанни Эльслер (1810–1884) обрела славу и богатство, танцуя кокетливую испанскую качучу в «Дьявольском коте» , выступая не только в Австрии, Германии, Франции, Англии и России, но и в Соединенных Штатах. Тем не менее, в 1845 году она отказалась танцевать со своими соперницами Марией Тальони, Карлоттой Гризи , Фанни Черрито и Люсиль Гран в балете Жюля Перро « Па де катр» . [37] [38]

Представленный в Театре Ее Величества в Лондоне, Pas de Quatre вызвал сенсацию, собрав вместе четырех величайших балерин того времени. В дополнение к Марии Тальони, итальянка Гризи (1819–1899) прославилась как в Париже, так и в Санкт-Петербурге своей Жизелью , в то время как Черрито из Неаполя стал звездой Ла Скала в Милане. Гран (1819–1907), датчанин, обучавшийся у Бурнонвиля, жил в Париже, но также танцевал в Лондоне, Санкт-Петербурге и Милане, прежде чем обосноваться в Германии. [37]

Несколько выдающихся итальянских балерин появились во второй половине XIX века, достигнув своего расцвета в России. Родившаяся в Италии Вирджиния Цукки (1849–1933) сначала танцевала в Италии и Германии, но ее интерпретации балета Мариуса Петипа в России были настолько успешными, что царь настоял на том, чтобы она присоединилась к Мариинскому балету в Санкт-Петербурге. В середине 1880-х годов она танцевала в «Коппелии» , «Тщетной предосторожностью» и «Эсмеральде» , произведя революцию в балете в России благодаря необычайной силе своих выступлений. [39] Пьерина Леньяни (1863–1930) из Милана последовала по схожему пути, также танцуя в Мариинском с 1892 года, где она исполнила известные роли в балетах Петипа, включая «Золушку» , «Лебединое озеро» и «Раймонду» , получив звание прима-балерины ассолюта . [40] Карлотта Брианца (1865–1938), также из Милана, впервые обрела известность в Ла Скала, с которой она гастролировала по Соединенным Штатам. Она запомнилась прежде всего тем, что танцевала Аврору на премьере Спящей красавицы Петипа в 1890 году. [41] [42]

балет 20 века

Новые, более динамичные подходы к балету развивались с начала 20-го века, наиболее влиятельным из которых был Ballets Russes Сергея Дягилева , продвигавший новаторское сотрудничество между хореографами, композиторами и танцорами. [43] Одной из ранних звезд была Анна Павлова (1881–1931), которая получила известность, танцуя «Умирающего лебедя» в хореографии Михаила Фокина, прежде чем присоединиться к Ballets Russes в 1909 году. [44] Ее соперница, Тамара Карсавина (1885–1978), которая также выступала с Ballets Russes, прежде всего запомнилась созданием заглавной партии в «Жар-птице » Фокина . [45] Ольга Спесивцева (1895–1991) танцевала с Мариинским в Санкт-Петербурге, но также гастролировала с Ballets Russes, танцуя Аврору в «Спящей принцессе » Дягилева (1921) в Лондоне. [46]

Балет также начал развиваться в Лондоне, в основном благодаря усилиям двух женщин. Полька по происхождению Мари Рамбер (1888–1982), которая также приобрела опыт работы в Ballets Russes, основала Ballet Club (позже Rambert Dance Company) в 1926 году, представив новых хореографов, таких как Фредерик Эштон . Еще более влиятельная Нинетт де Валуа (1898–2001) провела три года в Ballets Russes, прежде чем создать лондонский Vic-Wells Ballet в 1931 году (позже ставший Королевским балетом), где Алисия Маркова (1910–2004) была первой прима-балериной, исполнявшей главные роли в балетах из классических постановок Мариинского театра. Маркова ушла, чтобы сформировать собственную гастрольную компанию в 1937 году. Десять лет спустя Марго Фонтейн (1919–1991) стала прима-балериной компании. [47] Пик ее славы пришелся на 1961 год, когда она начала сотрудничать с Рудольфом Нуреевым , сначала в «Жизели» , пока не вышла на пенсию в 1979 году. [48]

По мере развития балета в Соединенных Штатах Мария Толчиф (1925–2013), первая крупная американская прима-балерина, получила поддержку хореографа Брониславы Нижинской (1891–1972), когда она присоединилась к Ballet Russe de Monte Carlo в Нью-Йорке в 1942 году. Она танцевала как солистка в аранжировках Джорджа Баланчина для Song of Norway в 1944 году. Будучи женой Баланчина, она вскоре стала звездой New York City Ballet . [49] Люсия Чейз (1897–1986) была соучредителем Американского театра балета в 1939 году и стала его художественным руководителем на протяжении более 40 лет, курируя постановку широкого спектра новых балетов. [50] За эти годы появилось несколько выдающихся американских балерин, включая Джелси Киркланд (родилась в 1952 году), которая исполнила главную роль в балете «Жар-птица», когда ей было всего 17 лет, [51] и Сюзанну Фаррелл (родилась в 1945 году), которая была звездой балета Баланчина « Дон Кихот» в 1965 году. [52]

Другие формы танца

танцор фламенко

Женщины также внесли значительный вклад в большинство других форм танца, в частности фламенко , современный танец , экспрессионистский танец , танец живота и кабаре , что привело к появлению музыкального театра . [53]

Фламенко

Музыка фламенко возникла на юге Испании в 15 веке, вероятно, в результате влияния мавров с возможным происхождением из Индии. В то время как многие из певцов, которые появились в 18 веке, были мужчинами, женщины все больше приобретали известность как танцовщицы. [54] Одной из первых была Хуана ла Макаррона (1860–1947), которая впервые выступила в Севилье с певцом Сильверио Франконетти, но вскоре стала популярной не только по всей Испании, но и по всей Европе. [55] Лола Флорес (1923–1995) запомнилась пением и танцами андалузского фольклора, особенно фламенко, копла и чотис . [56] Анхелита Варгас (родилась в 1946 году) считается одной из величайших звезд андалузского танца фламенко, гастролировавшей по Европе, США, Японии и Австралии. [57]

Современный танец в Соединенных Штатах

Под руководством женщин различные стили современного танца начали развиваться к концу 19 века. Лои Фуллер (1862–1928) из Чикаго была одним из пионеров. Она использовала свой собственный естественный подход к движению и импровизации, позже став звездой Folies Bergère в Париже. [58] Вдохновленная греческим искусством, Айседора Дункан (1877–1927) из Сан-Франциско проложила путь к современному свободному стилю танца, полагая, что важнее выражать сущность жизни через движение, а не следовать предписаниям классического балета. [59] Выросшая на ферме в Нью-Джерси, Рут Сен-Дени (1879–1968) разработала свои собственные интерпретации восточного танца как выражения спиритуализма. [60] Американка Марта Грэм (1894–1991) оказала значительное влияние на развитие современного танца через свой Центр современного танца Марты Грэм в Нью-Йорке . [61] Другие женские фигуры, которые внесли свой вклад в развитие в середине 20-го века, включают Дорис Хамфри (1895–1958), которая ставила хореографию афроамериканских спиричуэлс, и Хелен Тамирис (1905–1966), которая сыграла важную роль в постановке ранних мюзиклов. [62] [63] Другим крупным хореографом бродвейских мюзиклов была родившаяся в Германии Ханья Хольм (1893–1992), ученица Мэри Вигман . [64]

Экспрессионистский танец

Немка Мэри Вигман считается создательницей экспрессионистского танца . Вдохновленная восточной перкуссией, она часто подчеркивала мрачность. [65] Герта Файст (1896–1990), также из Германии, была танцовщицей-экспрессионисткой и хореографом. Она основала собственную школу в Берлине, сочетая гимнастику с нудизмом и танцами, хотя ее амбиции позже были серьезно ограничены нацистами. [66] Также соратница Вигман, Грет Палукка (1902–1993) открыла собственные школы в Германии в 1920-х и 1930-х годах, но позже они были закрыты из-за ее еврейского происхождения. [67] Одна из ее учениц, Доре Хойер (1911–1967), которая также была соратницей Мэри Вигман, разработала собственные программы перед Второй мировой войной в Германии, Нидерландах, Дании и Швеции. После войны она стала руководителем балета в Гамбургской государственной опере . [68]

Танец живота

Хотя танец живота, по-видимому, берет свое начало в далеком прошлом, он был представлен Европе и Северной Америке ближе к концу 19 века. Несколько египетских киноактрис исполняли танец живота в мюзиклах 1930-х и 1940-х годов. [69] Среди ранних звезд были Тахия Кариока (1919–1999), Самия Гамаль (1924–1994) и Нелли Мазлум (1929–2003). [70] С 1960-х годов танец живота стал все более популярным в Соединенных Штатах, среди звезд были Далила (1936–2001), Далена и Серена (1933–2007). [71]

Кабаре

Женщины начали петь и танцевать в кабаре Парижа в 1890-х годах, подчеркивая женское тело, вводя соблазнительные движения, выделяющие их грудь и бедра. Большинство из них не имели формального образования, исключением была Клео де Мерод (1875–1966), которая покинула Парижскую оперу, чтобы выступать в Фоли-Бержер . [72] Главным хореографом была родившаяся в Алжире Марикита (1830–1922), которая стала руководителем балета в Фоли-Бержер и Опера-Комик . Среди звезд того периода были испанка Ла Бель Отеро из Галисии , которая получила известность в летнем цирке Шарля Франкони в 1890 году, [73] Эмильенн д'Алансон (1869–1946), которая танцевала в Фоли-Бержер, и голландка Мата Хари (1876–1917), которая с 1905 года прославилась своим храмовым танцем в индонезийском стиле, сначала в Париже, а затем и в других европейских столицах. [72] [74] Ла Гулю (1866–1929) запомнилась тем, что танцевала канкан в «Мулен Руж» в 1890-х годах. [75]

Афроамериканские танцы

До Второй мировой войны расизм оказал сильное влияние на танец. В это время у них были социальные танцы, такие как свинг , джиттербаг и линди хоп , которые чернокожие создали, чтобы угодить богатым белым людям. Танец был терапией или наркотиком, потому что во время Великой депрессии он был для них способом обрести счастье, танцы объединяли расы, и даже простое наблюдение за ними заставляло людей лучше относиться к тому, что они уже пережили. После Второй мировой войны танец превратился в то, чему каждый мог легко научиться, даже если он только начинал. Он становился больше уличным социальным танцем, которым мог наслаждаться каждый, и хотя расизм все еще существовал, но по-другому, танец был способом наслаждаться жизнью и новым способом развлечения. Другие танцы, такие как чарльстон , паттин джуба , джайв , спанк-зе-бэби и буги-бэк, стали основными танцевальными основами для черного сообщества и многих других сообществ танца и социального танца. Эти танцевальные стили заложили основы современной джазовой техники .

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Egyptia Dance and Music". Кибуц Решафим . Получено 4 апреля 2014 г.
  2. ^ Патрисия Спенсер. "Женский танец в Древнем Египте" (PDF) . Общество Ракс Шарди . Получено 4 апреля 2014 г.
  3. ^ "Pre-History & Archaeology". Национальный музей, Джанпат, Нью-Дели. Архивировано из оригинала 6 января 2019 года . Получено 4 апреля 2014 года .
  4. ^ Элизабет Гуэ. «Les grands Courants de la danse» (PDF) (на французском языке). Академия Бордо . Проверено 2 апреля 2014 г.
  5. ^ abc Мишель Ландри. «La Danse au fil des âges» (на французском языке). CÉGEP du Vieux Montréal . Проверено 2 апреля 2014 г.
  6. ^ "Танец в классической Греции". Encyclopaedia Britannica . Получено 6 апреля 2014 г.
  7. ↑ Calame, Claude (1 января 2001 г.). Хоры молодых женщин в Древней Греции: их морфология, религиозная роль и социальные функции. Rowman & Littlefield. стр. 35–. ISBN 978-0-7425-1525-3.
  8. ^ "Terpsichire". Encyclopaedia Britannica . Получено 6 апреля 2014 г.
  9. ^ "История танца: танец и музыка". History World . Получено 4 апреля 2014 г.
  10. ^ Эдвард И. Блейберг, ред. (2005). «Женщины в старинной музыке: искусство и гуманитарные науки сквозь эпохи». Гейл: Студенческие ресурсы в контексте . Получено 6 апреля 2014 г.
  11. ^ Кэрол Мейерс. "Женщины с ручными барабанами, танцующие: Библия". Архив еврейских женщин . Получено 4 апреля 2014 г.
  12. ^ "1 Царств 18:6". Bible Hub . Получено 8 апреля 2014 г.
  13. ^ "Иоанн Креститель обезглавлен, Матфей 14-14". Bible Gateway . Получено 6 апреля 2014 г. .
  14. ^ Zehou Li (2009). Китайская эстетическая традиция. перевод Майи Белл Самей. Издательство Гавайского университета. стр. 5. ISBN 978-0824833077.
  15. ^ Ранняя история китайского театра. Театральная академия Хельсинки. ISBN 978-952-9765-56-0. Архивировано из оригинала 21 октября 2017 . Получено 6 апреля 2014 .
  16. ^ Ярон Марголин. "История танцев Китая". Israel Dance . Получено 6 апреля 2014 г.
  17. ^ Witchard, Anne (15 октября 2019 г.). «Dancing Modern China». modernismmodernity.org . Получено 20 февраля 2022 г. .
  18. ↑ Сяо, Хуан (27 декабря 2021 г.). «Alle origini della screendance в Китае: Visioni (Xiang象) в трансформации и форме (Xing形) артистичности». Danza e Ricerca: Laboratorio di Studi, Scritture, Visioni (на итальянском языке). Писание (13). дои : 10.6092/issn.2036-1599/14130 . Проверено 20 февраля 2022 г.
  19. ^ "История гейши, часть первая: 1100 г. н. э. – 1750 г. н. э.". Бессмертная гейша . Получено 9 апреля 2014 г.
  20. ^ «Danses médiévales et renaissance» (на французском языке). Ла Маротт . Проверено 6 апреля 2014 г.
  21. ^ Маллалли, Роберт (2011). Кэрол: исследование средневекового танца . Фарнем, Суррей, Англия: Ashgate. стр. 41–50. ISBN 978-1-4094-1248-9.
  22. ^ Карозо, Фабрицио (1995). Куртуазный танец эпохи Возрождения: новый перевод и издание Nobiltà Di Dame (1600). Courier Dover Publications. стр. 43–. ISBN 978-0-486-28619-8.
  23. ^ "De arte saltandi etchorea ducendi" . pbm.com . Проверено 8 апреля 2014 г.
  24. ^ "История балета". Северо-Восточный университет . Получено 8 апреля 2014 г.
  25. ^ "La Fontaine". Encyclopaedia Britannica . Получено 9 апреля 2014 г.
  26. ^ "Mlle de Lafontaine". Oxford Reference . Получено 9 апреля 2014 г.
  27. ^ "Мария-Тереза ​​Сюблиньи". Oxford Reference . Получено 9 апреля 2014 г.
  28. ^ "Триумф любви" (на французском языке). Журнал оперы барокко. Архивировано из оригинала 1 марта 2014 года . Проверено 9 апреля 2014 г.
  29. ^ "Франсуаза Прево". Британская энциклопедия . Проверено 9 апреля 2014 г.
  30. ^ ab Брукс, Линн (2007). Женская работа: создание танца в Европе до 1800 года. Univ of Wisconsin Press. стр. 131–. ISBN 978-0-299-22530-8.
  31. ^ Грескович, Роберт (2005). Балет 101: Полное руководство по изучению и любви к балету. Hal Leonard Corporation. стр. 19–. ISBN 978-0-87910-325-5.
  32. ^ "Мари Камарго". Encyclopaedia Britannica . Получено 9 апреля 2014 г.
  33. ^ Кассинг, Гейл (2007). История танца: интерактивный подход к искусству. Human Kinetics. стр. 113–. ISBN 978-0-7360-6035-6.
  34. ^ «Танцовщица: Эволюция и революция: Les années 1700–1750: Les premières danseuses à l'Opéra» (на французском языке). Гора Холиок . Проверено 10 апреля 2014 г.
  35. ^ Гарфанкел, Труди (2002). На крыльях радости. E-reads/E-rights. стр. 20–. ISBN 978-0-7592-2862-7.
  36. ^ «Танцовщица: Эволюция и революция: Годы 1750–1830» (на французском языке). Гора Холиок . Проверено 11 апреля 2014 г.
  37. ^ ab "Romantic Ballet". Музей Виктории и Альберта. 14 ноября 2012 г. Получено 16 апреля 2014 г.
  38. ^ «Танцовщица: Эволюция и революция: Годы 1830–1848: Романтический танец» (на французском языке). Гора Холиок . Проверено 16 апреля 2014 г.
  39. ^ "Вирджиния Зукки". Oxford Index . Получено 17 апреля 2014 г.
  40. ^ "Пьерина Леньяни". Оксфордский справочник . Проверено 17 апреля 2014 г.
  41. ^ "Carlotta Brianza". Oxford Index . Получено 17 апреля 2014 г.
  42. ^ Прааг, Пегги Ван; Бринсон, Питер (1963). Хореографическое искусство: очерк его принципов и ремесла. Кнопф.
  43. ↑ Кирсти Брюэр (13 октября 2010 г.). «Золотой век Русских балетов Дягилева ослепляет Лондон показом V&A». Culture24 . Получено 23 апреля 2014 г.
  44. ^ "Легендарная Анна Павлова". История русского балета. Архивировано из оригинала 25 января 2010 года . Получено 23 апреля 2014 года .{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  45. ^ "Танцовщики Дягилева". История русского балета. Архивировано из оригинала 23 февраля 2009 года . Получено 23 апреля 2014 года .{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  46. ^ "Ольга Спесивцева" (на французском языке). Звезды Парижской оперы . Проверено 23 апреля 2014 г.
  47. ^ "The Establishment of British Ballet". V&A . Получено 23 апреля 2014 г.
  48. ^ "Рудольф Нуреев и Марго Фонтейн, идеальное партнерство". Фонд Рудольфа Нуреева . Получено 23 апреля 2014 г.
  49. ↑ Джек Андерсон (12 апреля 2013 г.). «Мария Толчиф, ослепительная балерина и муза Баланчина, умерла в возрасте 88 лет». New York Times . Получено 24 апреля 2014 г.
  50. ↑ Анна Киссельгофф (19 января 1986 г.). «Взгляд на танец: Люсия Чейз помогла создать известный нам мир балета». New York Times . Получено 24 апреля 2014 г.
  51. ^ "Gelsey Kirkland". Biography.com . Получено 24 апреля 2014 г. .
  52. ^ "Биография Сюзанны Фаррелл". Academy of Achievement . Получено 24 апреля 2014 г.
  53. ^ "Dance Forms: An Introduction". ArtsAlive.ca . Получено 17 апреля 2014 г. .
  54. ^ «Фламенко: Эволюция. Etapa Hermética. Primeros cantaores» (на испанском языке). Андалусия.org . Проверено 18 апреля 2014 г.
  55. ^ «Ла Макаррона» (на испанском языке). Noticias y Ocio . Проверено 18 апреля 2014 г.
  56. ^ "Lola Flores". Andalucia.com. 12 февраля 2014 г. Получено 18 апреля 2014 г.
  57. ^ "Angelita Vargas" (на французском). Apsâra Flamenco . Получено 18 апреля 2014 г.
  58. ^ "Loie Fuller". Танец: Национальный центр искусств . Получено 18 апреля 2014 г.
  59. ^ "The Beginnings of Modern Dance". Miami Dade College . Получено 18 апреля 2014 г.
  60. ^ "Рут Сен-Дени (1879—1968): Божественная танцовщица Америки" (PDF) . Коалиция танцевального наследия . Получено 18 апреля 2014 г. .
  61. ^ "Марта Грэм". Oxford Reference . Получено 20 апреля 2014 г.
  62. ^ Хендерсон, Лол; Стейси, Ли (2014). Энциклопедия музыки 20-го века. Routledge. стр. 41–. ISBN 978-1-135-92946-6.
  63. ^ Полин Тиш. "Хелен Тамарис". Архив еврейских женщин . Получено 20 апреля 2014 г.
  64. ↑ Дженнифер Даннинг (4 ноября 1992 г.). «Ханя Холм умерла в возрасте 99 лет; влиятельный хореограф». New York Times . Получено 20 апреля 2014 г.
  65. ^ "Экспрессионистский танец: Мэри Вигман". Танец двадцатого века . Получено 18 апреля 2014 г.
  66. ^ Франк-Мануэль Питер . «Фейст» (на немецком языке). СК Фонд Культуры . Проверено 19 февраля 2014 г.
  67. ^ «Грет Палукка» (на немецком языке). Академия искусств . Проверено 19 апреля 2014 г.
  68. ^ «Дор Хойер (1911–1967)» (на немецком языке). СК Фонд Культуры . Проверено 19 апреля 2014 г.
  69. ^ "Bellydance Unveiled: A Brief History". Aleenah.com . Получено 20 апреля 2014 г. .
  70. ^ Хаммонд, Эндрю (2007). Популярная культура в арабском мире: искусство, политика и СМИ. American Univ in Cairo Press. стр. 192–. ISBN 978-977-416-054-7.
  71. ^ Хелен Уолди. «История танца живота ~ Американская Одесса: История современного танца живота в США». IAMED . Получено 20 апреля 2014 г.
  72. ^ ab «Танцовщица: Эволюция и революция: Годы 1890–1914: Прекрасная эпоха». Гора Холиок . Проверено 21 апреля 2014 г.
  73. ^ «Прекрасная Отеро, эмблема Прекрасной эпохи» (на французском языке). История по образу . Проверено 21 апреля 2014 г.
  74. ^ «Мата Хари: шпион, танцовщица (1876–1917)» . био . Проверено 22 апреля 2014 г.
  75. ^ «Вебер Луиза, дит Ла Гулю (1866–1929)» (на французском языке). Друзья и страсти Пер-Лашез. Архивировано из оригинала 12 августа 2014 года . Проверено 22 апреля 2014 г.

Литература

  • Брукс, Линн (2007). Работа женщин: создание танцев в Европе до 1800 года. Издательство Висконсинского университета. ISBN 978-0-299-22530-8.
  • Каламе, Клод (2001). Хоры молодых женщин в Древней Греции: их морфология, религиозная роль и социальные функции. Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-0-7425-1525-3.
  • Дринкер, Софи (1995). Музыка и женщины: история женщин в их отношении к музыке. Feminist Press в CUNY. ISBN 978-1-55861-116-0.
  • Гость, Айвор (1976). Балет Парижской оперы: три века истории и традиций. Национальный театр оперы.
  • Лексова, Ирена (2012). Древнеегипетские танцы. Courier Dover Publications. ISBN 978-0-486-14870-0.
  • Варадпанде, Манохар Лакшман (2006). Женщина в индийской скульптуре. Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-474-5.

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Женщины_в_танце&oldid=1247098172"