Лесли Хантер
Шотландский художник (1877–1931)

Джордж Лесли Хантер
Пляж, Ларго, во время отлива , дата неизвестна, Художественная галерея и музеи Абердина
Рожденный( 1877-08-07 )7 августа 1877 г.
Ротсей , остров Бьют
Умер( 1931-12-07 )7 декабря 1931 г.
Глазго , Шотландия
Национальностьшотландский
ИзвестныйХудожник-график; Художник, работающий на бумаге и маслом
ДвижениеПостимпрессионизм
НаградыХудожник, член Художественного клуба Глазго
Покровитель(и)TJ Honeyman , Александр Рид, Мэтью Джастис
Доктор Том Дж. Ханимен, Лесли Хантер, около 1930 г.

Джордж Лесли Хантер (7 августа 1877 г. — 7 декабря 1931 г.) был шотландским художником, считавшимся одним из четырех художников группы шотландских колористов . [1] [2] Названный просто Джорджем Хантером, он принял имя Лесли в Сан-Франциско, [3] и Лесли Хантер стал его профессиональным именем. Проявив способности к рисованию в раннем возрасте, он был в значительной степени самоучкой, получая только начальные уроки живописи от семейного знакомого. Он провел четырнадцать лет с пятнадцатилетнего возраста в США, в основном в Калифорнии . [4] Хантер совершил длительное путешествие в Шотландию, Париж и Нью-Йорк с 1903 по 1905 год. В 1906 году он покинул Сан-Франциско и вернулся в Шотландию, где писал картины и рисовал, в частности, в Файфе и на озере Лох-Ломонд . Впоследствии он много путешествовал по Европе, особенно по югу Франции , а также по Нидерландам, Па-де-Кале и Италии. Он также возвращался в Нью-Йорк в 1924 и 1928–1929 годах. [4]

Хантер писал множество натюрмортов , пейзажей и портретов , и его картины получили признание критиков за их трактовку света и световых эффектов. [5] За исключением того, что Хантер намеревался сделать не о свете, а запечатлеть сущность природы через чистый цвет. [6] [7] Его картины стали популярны среди более прогрессивных критиков и коллекционеров еще при его жизни и стали продаваться по высоким ценам после его смерти, став одними из самых популярных в Шотландии. [5]

Биография

Ранний период жизни

Хантер родился в Ротсей , на Тауэр-стрит, 7, на острове Бьют 7 августа 1877 года. Он был младшим из пяти детей, родившихся у Уильяма и Джини (урожденной Стюарт) Хантер. Джордж, как его тогда называли, проявил способности к рисованию в очень раннем возрасте, и когда ему было около тринадцати лет, его мать организовала для него уроки живописи у знакомой дамы. [4] В феврале 1892 года умерла старшая сестра Хантера Кэтрин. Вскоре после этого, в марте, умер еще один старший брат, Джеймс. Обоим было около двадцати лет. Считается, что они могли стать жертвами пандемии гриппа. Уильям, отец, и Джини, похоже, уже подумывали об эмиграции, потому что дом был продан. Очевидно, трагические смерти решили дело, и оставшаяся семья отправилась в Калифорнию через Нью-Йорк 1 сентября 1892 года на борту парохода SS Ethiopia. [4]

Эмиграция в Калифорнию и переезд в Сан-Франциско, оставив родителей.

Хантеру было пятнадцать лет, когда он эмигрировал с родителями и двумя выжившими братьями и сестрами в Калифорнию. [8] Первоначально он жил со своей семьей в апельсиновой роще, в 50 милях к востоку от Лос-Анджелеса. Он продолжал рисовать и любил климат, но не проявлял особого интереса к управлению фермерским хозяйством. Хантер переехал из Лос-Анджелеса в Сан-Франциско в 1899 году и начал зарабатывать на жизнь в основном как иллюстратор газет и журналов. [4] Среди его друзей и знакомых были журналист Уилл Ирвин , ранний фотограф Арнольд Дженте , поэт Гелетт Берджесс , а также такие значимые литературные деятели, как Брет Гарт и Джек Лондон , все члены Богемного клуба Сан-Франциско . [4] Хантер делал иллюстрации для Overland Monthly . В 1899 году полностраничный черно-белый рисунок для Overland Monthly был подписан G. Leslie Hunter, что стало первым зарегистрированным случаем использования им имени «Лесли». В 1902 году Хантер вошел в группу художников, в которую входили Мейнард Диксон , Готтардо Пьяццони , Ксавье Мартинес и Артур Патнэм . Вместе они основали Калифорнийское общество искусств, недолговечную альтернативу консервативной Ассоциации искусств Сан-Франциско . [4] Очевидно, что у Хантера было совершенно иное художественное восприятие по сравнению с другими представителями группы шотландских колористов, такими как Джон Дункан Фергюссон или Сэмюэл Джон Пепло . Хантер на этом этапе был довольно успешным американским художником-графиком, учитывая его юный возраст. «Sunset, The Pacific Monthly» был еще одним журналом, заказывающим его работы, и в целом Smith & Marriner [4] каталогизировал более двухсот публикаций и книжных иллюстраций, заказанных у Хантера.

Начало в изобразительном искусстве

«Фигуры в разговоре», Этапль , одна из картин 1914 года, в которой Хантер сформировал свой стиль

В 1904 году Хантер совершил визит в Париж , финансируемый его заработками в качестве иллюстратора. Он был вдохновлен многочисленными художественными впечатлениями там и полностью решил заняться масляной живописью . [9] [10] Когда он вернулся в Сан-Франциско в 1905 году, он начал подготовку к своей первой персональной выставке, которая должна была состояться в следующем году. Однако ранние работы Хантера были уничтожены в пожаре, последовавшем за землетрясением в Сан-Франциско в 1906 году , и вскоре после этого он вернулся в Шотландию, поселившись в Глазго . [11] Первоначально он продолжал зарабатывать там на жизнь в основном как иллюстратор. Его масляная живопись началась с натюрмортов на черном фоне, под влиянием голландского стиля. [10]

В 1908 году, вернувшись в Париж, Хантер встретил Элис Токлас , с которой он был знаком ранее в Сан-Франциско. [4] Она отвела его посмотреть коллекцию произведений искусства на 27 рю де Флерюс , которую основали Гертруда Стайн и ее брат Лео Стайн . Коллекция включала в себя яркие фовистские работы Матисса и ранние работы Пикассо . Токлас написала, что картины глубоко потрясли Хантера, и он пожалел, что пошел смотреть их. Тем не менее, его сознание было потрясено. [4]

В ноябре 1913 года влиятельный торговец произведениями искусства Александр Рид устроил Хантеру первую персональную выставку в своей галерее на Уэст-Джордж-стрит. Она пользовалась популярностью, но публика не имела реального представления о его чувстве цвета и линии. [12] На выставке Хантер, вероятно, был представлен коллекционеру из Данди Джону Таттерсоллу. [13] Через Рида Хантер, скорее всего, впервые встретил Уильяма Макиннеса из Gow, Harrison & Company (судостроители), который стал близким другом и покровителем Хантера. [4] Макиннес купил в общей сложности 23 работы. [14]

Стиль пейзажей Хантера начал меняться после визитов в Этапль в 1913 и 1914 годах, хотя Хантер не обязательно был частью существующей художественной колонии Этапль . [15] Здесь, вдохновленный французским искусством и местным ландшафтом, он начал развивать стиль и способности, которые позже определили его как колориста. [16] Однако с началом Первой мировой войны Хантер был вынужден покинуть Париж и вернуться в Шотландию. [17] Хантер стал гражданином Америки в 1906 году, а воинская повинность была введена только в начале 1916 года. Возможно, в ответ на призыв правительства трудоспособных мужчин и женщин помочь в военных действиях, Хантер переехал из Глазго на ферму своего кузена недалеко от Ларкхолла , где он работал на земле до конца войны. [4] [18]

В Шотландии Александр Рид действовал как его агент, оставаясь в постоянном контакте с ним на протяжении всей Первой мировой войны. [19] В марте 1916 года Хантер провел свою вторую персональную выставку с Ридом в Глазго. [20] Работа Хантера на этом этапе его карьеры была сосредоточена в основном на натюрмортах, вдохновленных Шарденом , Калфом и Мане . [9] В 1920-х годах Хантер начал ассоциироваться с группой из трех других художников: Джоном Дунканом Фергюссоном, Ф. К. Б. Каделлом и Сэмюэлем Пепло. Четверо из них стали известны как шотландские колористы, хотя этот термин не использовался до 1948 года, к тому времени только Фергюссон был еще жив. [5]

В июле 1917 года (через Рида) коллекционер Уильям Баррелл купил своего первого Хантера: «Персики» за 10 гиней, а в сентябре 1917 года купил натюрморт за 38 фунтов стерлингов. [21]

Путешествие по Европе и возвращение в Файф

В 1922 году Хантер начал совершать серию поездок в континентальную Европу, где он посетил Париж, Венецию , Флоренцию и Ривьеру . Фергюссон сопровождал его во многих из этих визитов. [8] Визиты Хантера за границу породили большое количество картин, и его стиль заметно изменился в этот период путешествий по Европе, поскольку он начал использовать мазки цвета, наносимые инстинктивно, чтобы изобразить основную форму. [22]

Лунный свет, Лох-Ломонд (ок. 1924) Архивы, галереи и музеи Абердина

Когда Хантер вернулся из своей первой серии поездок за границу в 1922 году, он поселился в Файфе , на восточном побережье Шотландии, и между 1924 и 1927 годами он оставался в Шотландии, разделяя свое время между Файфом и Глазго. [22] Его картины этого периода включают ряд, вдохновленных видами озера Лох-Ломонд , и эти пейзажи все больше черпали вдохновение из работ Сезанна для создания красочных и атмосферных композиций. [1] [20] [22] В 1925 году работы Хантера были представлены на выставке на Лестер-сквер в Лондоне вместе с работами Пепло, Каделла и Фергюссона. Уолтер Сикерт в своем введении к выставке написал, что «Хантер использует огнеупорный ... для вдохновенных целей в обычных и традиционных линиях». [23]

Хантер снова путешествовал по югу Франции несколько раз между 1927 и 1929 годами и обосновался в Сен-Поль-де-Вансе . Он отправлял картины обратно Риду для выставок в Глазго и Лондоне, но он проводил много времени за зарисовками, и его выпуск законченных картин маслом был низким. Одну выставку в Лондоне пришлось отложить из-за нехватки картин. [22] Поездки во Францию ​​достигли кульминации в 1929 году с выставкой в ​​Ferargil Galleries в Нью-Йорке, получившей признание критиков. [24]

Лондон, плохое самочувствие и смерть

Однако вскоре после возвращения на Французскую Ривьеру в 1929 году Хантер перенес тяжелый нервный срыв, заставив свою сестру привезти его домой в Шотландию в сентябре. Он поправился и начал писать ряд портретов своих друзей, включая портрет доктора Тома Ханимена , директора Художественной галереи и музея Глазго с 1939 по 1954 год. [22] [25] Ханимен, в то время торговец произведениями искусства, помогал Хантеру в развитии его карьеры, и написание портрета могло быть жестом благодарности. [26]

В 1930 году он приступил к серии рисунков и акварелей Гайд-парка, которые должны были быть выставлены в Лондоне. Хантер надеялся переехать в город навсегда, так как он нашел его более оживленным, чем Глазго, и рынок искусства был более безопасным. [1] [24] Однако его здоровье ухудшилось, и он начал сильно страдать от болей в желудке. [24] Он умер в Глазго в доме престарелых Клермонт 7 декабря 1931 года в возрасте 54 лет. Причиной смерти стала сердечная недостаточность из-за заражения крови после неудачной операции на желчном пузыре. [4] Будучи членом Художественного клуба Глазго , работа Хантера была включена в Мемориальную выставку клуба 1935 года в память о тех его членах, которые умерли со времен Первой мировой войны . [27]

Популярность

Картины Хантера пользовались популярностью у критиков еще при его жизни, и у него были успешные выставки в Глазго, Лондоне и Нью-Йорке. [10] Незадолго до его смерти газета Glasgow Herald отметила, что, хотя Хантер уже был «хорошо известен как художник пейзажей и натюрмортов», его переход к портретной живописи «вызовет большой интерес и обсуждения». [28]

Много лет спустя после его смерти персональные выставки картин Хантера все еще проводились, а в 1953 году выставка подборки акварелей и картин в Глазго привлекла множество посетителей. Художественный критик Glasgow Herald описал «разнообразный и неровный гений» художника и похвалил одну картину за то, что она была выполнена «с такой свободой и экономией прикосновений, что трудно представить, как какое-либо количество дополнительных мыслей или технических приемов могло бы ее улучшить». [29]

Картины Хантера продавались за большие суммы в начале 21-го века, а одна картина, описанная как «звездный лот» на аукционе Bonhams в июне 2010 года, была продана за 144 000 фунтов стерлингов. [30] Другая картина была продана в июне 2010 года за 78 000 фунтов стерлингов. Ник Керноу, глава отдела картин в Lyon & Turnbull , сказал о ней: «Это очень особенная картина, столь типичная для Хантера». [31]

Стиль

Хантер большую часть своей жизни сосредоточился на пейзажах и натюрмортах, работая как пером и чернилами, так и маслом на холсте. Его натюрморты с фруктами особенно характерны, но он также писал множество пейзажей, особенно Шотландии и Франции. [32] В своих ранних картинах Хантер находился под влиянием Сезанна , создавая домашние пейзажи. Позже, однако, как и другие члены движения шотландских колористов, он находился под сильным влиянием современных французских художников, таких как Моне [33] и Матисс , и его картины начали более смело и энергично использовать цвет. [1]

Хантер особенно стремился запечатлеть в своих картинах эффекты света и неоднократно рисовал одни и те же объекты или места при разных условиях освещения. [25] Его манера письма находилась под влиянием французского авангарда и, особенно в его поздних работах, описывается художественными критиками как «открытая и свободная» и «энергичная». [26] [34]

Ссылки

  1. ^ abcd "The Scottish Colourists". Исследуйте искусство. Архивировано из оригинала 20 июля 2018 года . Получено 8 декабря 2010 года .
  2. ^ Биллклифф, Роджер (1996). Шотландские колористы: Каделл, Фергюссон, Хантер и Пепло . Мюррей, Дж. стр. 76–80. ISBN 0-7195-5437-3.
  3. ↑ Корнуэлл, Тим (21 июля 2012 г.). «Истинные цвета шотландского художника Джорджа Лесли Хантера». The Scotsman.
  4. ^ abcdefghijklm Смит, Билл; Марринер, Джилл (2012). Хантер снова посетил – Жизнь и творчество Лесли Хантер . Atelier Books, Эдинбург. ISBN 978-1-873830-23-9.
  5. ^ abc "50 интересных фактов о Галерее современного искусства". Национальные галереи Шотландии . Архивировано из оригинала 3 декабря 2010 года . Получено 9 декабря 2010 года .
  6. ^ Ханимен, Т.Дж. (1937). Знакомство с Лесли Хантером. Faber & Faber Ltd
  7. ^ "Джордж Лесли Хантер: блестящий шотландский колорист". ArtUK .
  8. ^ ab "George Leslie Hunter (1877 – Rothesay – 1931 – Glasgow)". Richard Green (Fine Paintings). Архивировано из оригинала 18 июля 2011 года . Получено 9 декабря 2010 года .
  9. ^ ab Mackenzie, Jill C. Шотландские колористы: Хантер . Duncan R Miller Fine Arts. стр. 3.
  10. ^ abc "George Leslie Hunter". Portland Gallery . Архивировано из оригинала 10 октября 2010 года . Получено 9 декабря 2010 года .
  11. ^ "(Джордж) Лесли Хантер". scottish-places.info . Получено 9 декабря 2010 г. .
  12. ^ Александр Рид в контексте Фрэнсис Фаул т.1
  13. ^ Александр Рид в контексте Фрэнсис Фаул т.1
  14. ^ Александр Рид в контексте Фрэнсис Фаул т.1
  15. ^ Огстон, Дерек (2004). Лесли Хантер Живопись и рисунки Франции и Италии. Baillieknowe Publishing. ISBN 0-9538590-4-5
  16. ↑ См. его «Пляжные фигуры», заархивированные 2 декабря 2013 г. на Wayback Machine, и соответствующую статью «Фигуры в разговоре».
  17. ^ Ханимен, Т.Дж. (1937). Знакомство с Лесли Хантером. Faber & Faber Ltd
  18. ^ Ханимен, Т.Дж. (1937). Знакомство с Лесли Хантером. Faber & Faber Ltd
  19. ^ Александр Рид в контексте Фрэнсис Фаул т.1
  20. ^ ab "George Leslie Hunter". The Scottish Gallery. Архивировано из оригинала 17 июня 2012 года . Получено 9 декабря 2010 года .
  21. ^ Александр Рид в контексте Фрэнсис Фаул т.1
  22. ^ abcde Маккензи, Джилл С. Шотландские колористы: Хантер . Duncan R Miller Fine Arts. стр. 4.
  23. ^ Сикерт, Уолтер (2000). Полное собрание сочинений об искусстве . Oxford University Press . стр. 504. ISBN 0-19-817225-7.
  24. ^ abc "George Leslie Hunter". MG Fine Art. Архивировано из оригинала 14 июля 2011 года . Получено 9 декабря 2010 года .
  25. ^ ab "George Leslie Hunter". Музеи Глазго . Получено 9 декабря 2010 г.
  26. ^ ab "Друзья музеев Глазго" (PDF) . 2006. Архивировано из оригинала (PDF) 19 июля 2011 г. Получено 9 декабря 2010 г.
  27. ↑ Статья в Glasgow Herald от 9 апреля 1935 г. «Glasgow Art Club – Memorial Exhibition Opened» Получено 17 августа 2011 г.
  28. ^ "Портреты мистера Лесли Хантера". Glasgow Herald . 11 июня 1931 г. Получено 8 декабря 2010 г.
  29. ^ "Выставка картин Лесли Хантера". Glasgow Herald . 16 октября 1953 г. Получено 8 декабря 2010 г. [ мертвая ссылка ]
  30. ^ "Колористская картина Джорджа Лесли Хантера стоимостью 150 000 фунтов стерлингов оживает на аукционе Bonhams". Paul Fraser Collectibles. 16 июля 2010 г. Архивировано из оригинала 20 июля 2010 г. Получено 8 декабря 2010 г.
  31. ^ "Glasgow Family's Colourist Still Life Makes £78,000". Lyon & Turnbull . Архивировано из оригинала 14 июля 2011 года . Получено 9 декабря 2010 года .
  32. ^ "Джордж Лесли Хантер: блестящий шотландский колорист". ArtUK .
  33. ^ «Моне, Лесли Хантер и поиск цвета». ArtUK .
  34. ^ Глинн, Сюзанна (2007). "Around the Regions" (PDF) . Bonhams . Архивировано из оригинала (PDF) 8 марта 2012 года . Получено 9 декабря 2010 года .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Лесли Хантер (художник) .
  • 98 работ Лесли Хантер или ее последователей на сайте Art UK
  • Лесли Хантер на artcyclopedia.com
  • Биография и работы Джорджа Лесли Хантера в Центре искусств Грейсфилд в Дамфрисе, Шотландия. Архивировано 20 июля 2018 г. в виртуальном представлении Wayback Machine постоянной коллекции Центра искусств Грейсфилд на exploreart.co.uk
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Leslie_Hunter&oldid=1217713188"