Лейла Локк

Лейла Локк
Фотография Лейлы Элизабет Локк 1936–1992 гг., сделанная Дональдом Локком около 1977 г.
Рожденный	Лейла Элизабет Чаплин ( 1936-04-27 )27 апреля 1936 г. Англия
Умер	11 апреля 1992 г. (1992-04-11)(55 лет) Больница на Барбадосе
Национальность	Гайанец (гражданство)
Альма-матер	Академия искусств Бата
Супруг	Дональд Локк (1958-1970-е)
Дети	Хью Локк (родился в 1959 году), Джонатан Локк (родился в 1962 году) и Коррин Локк (родилась в 1964 году)

Лейла Элизабет Локк (урождённая Чаплин , 27 апреля 1936 – 11 апреля 1992) была гайанской художницей. Родилась в Англии, жила в Джорджтауне, Гайана , с 1958 года до своей смерти, получив гайанское гражданство в начале 1970-х годов. ^[1]

Лейла Чаплин родилась 27 апреля 1936 года в Лондоне и выросла в Дартингтоне , Девон . В 1957 году она получила диплом по художественному образованию в Bath Academy of Art , Коршем , специализируясь на живописи, скульптуре и гончарном деле. После этого она часто возвращалась к преподаванию в различных школах Великобритании и Гайаны. В Коршеме она встретила скульптора Дональда Локка . Она отправилась в Гайану, чтобы выйти за него замуж в 1958 году, а в 1959 году они переехали в Эдинбург , в то время как Дональд учился в Эдинбургской школе искусств в течение четырех лет. ^[2] У нее было трое детей от Дональда Локка: Хью Локк (родился в 1959 году), Джонатан Локк (родился в 1962 году) ^[3] и Коринн Локк (родилась в 1964 году). ^[4] Пара развелась в конце 1970-х годов. ^[1] Она умерла 11 апреля 1992 года в больнице на Барбадосе.

Художник и антрополог Денис Уильямс описал Лейлу Локк как одну из тех художников, которые создали видение Гайаны: «Они заложили основу того, что я критически назвал Гайанской школой искусств, которая представляла собой сообщество художников, пытающихся найти форму искусства вне данных обстоятельств своей среды. Лейла Локк внесла свой вклад в это движение, привнеся свой английский взгляд на наши интимные дворики, наши дома, наши жалюзи. Она была заинтригована географией нашего ландшафта и дала нам блестящий взгляд на нас самих через нашу работу». ^[1]

Локк упоминала Боннара , Гогена и Пьеро делла Франческа как оказавших сильное влияние на ее творчество. В середине 1960-х годов она создала картины, которые теперь называют ее «фазой Китти», по названию района Китти, в котором она жила. Для некоторых из них она подходила к незнакомцам и просила нарисовать их дворы. Она фиксировала различные виды деятельности и достопримечательности местной жизни.

Элфрида Биссембер (впоследствии директор Дома Кастеллани, Гайана , Национальной художественной галереи Гайаны) писала о своих картинах: «Это запись созерцательного момента, полного в своих деталях непритязательных, но существенных элементов любой гайанской жизни... В обращении художницы с краской есть деликатность и единство цвета, и она создала сцену большой простоты, тепла и непосредственности... гармонично разработанную в своих непритязательных деталях в этом обрамленном взгляде на местный задний двор... вдумчивую и прозрачную». С середины 1970-х годов она создавала картины, которые полностью отходили от ее ранних работ: нерепрезентативные, яркие, абстрактные узоры и мотивы, одним из которых был сильный повторяющийся мотив стилизованного индейца с отметинами в виде солнечных лучей вокруг головы. ^[2]

В последующие годы коммерческая и студийная керамика стала более важной частью ее работы. Живя в холодном сером Эдинбурге в течение четырех лет, она начала делать керамические модели гайанских домов, чтобы напоминать себе о прожитом годе, и продолжала делать модели до самой смерти. Ее главным керамическим произведением был облицованный плиткой бассейн, полностью сделанный из местных материалов для тогдашнего президента. ^{[ кто? ]} Она описала –

Бассейн должен был быть голубого цвета, но я подумал, что он должен символизировать воду ручья, поэтому мы сделали мозаичную плитку размером 2 на 2 дюйма в оттенках от кремового до желтого, синего, оранжевого, зеленого и ярко-алого. Когда бассейн наполнялся, движение воды превращало его в огромную картину в стиле оп-арт, которая постоянно двигалась и менялась. ^[2]

Она написала о случае, произошедшем в 1970-х годах после ее развода:

Я помню, как мы отправились на пикник в Ред-Уотер-Крик и, плавая в ручье, смотрели на солнечный свет, пробивающийся сквозь воду и превращающий ее из полупрозрачной жженой сиены в полупрозрачную желтую охру, и на сверкающие зеленые водные растения и водоросли с крошечными желтыми цветами. Если бы я вернулся в Англию, я бы не смог увидеть этот свет, этот цвет, чтобы вдохновить на картины. Ландшафт в Англии настолько окультурен, и до меня было так много художников, которые сказали все, что можно сказать об этом ландшафте. В то время как ландшафт Гайаны, растения, едва ли были исследованы. Я решил, что останусь. ^[2]

1965 – Локк выставила четыре работы в рамках Художественной выставки «Неделя Гайаны» в Национальном музее ^[5] , одна из которых, «Клодетт Рединг», завоевала Золотую медаль Бернхэма и стала ее первой работой, поступившей в Национальную коллекцию.

1965 – Иллюстрировал журнал New World . ^[6]

1967 – Ее первая персональная выставка в Библиотеке Джона Ф. Кеннеди под названием «Картины 1966-1967». ^[7]

1967 – Был частью групповой выставки в Chase Manhattan Bank . ^[2]

1968 – Двойная выставка с Джуди Дрейтон в Библиотеке Джона Ф. Кеннеди. ^[2]

конец 1960-х – Совместно с Агнес Джонс куратор международной выставки детского искусства в Bishops High School, Джорджтаун. Содержала работы детей из многих стран и часть работ наивных художников. ^[2]

1967–71 – Иллюстрировал пять детских книг для чтения, написанных Берил Гилрой , «The Green and Gold Readers» ^[8] , изданных издательством Longmans специально для Гайаны, показывающих местные сцены и созданных по образу местных детей. ^[9]

1971 – Иллюстрированная книга «Моя прекрасная родная земля: Антология Гайаны» ^{[10] [11]} Элмы и А. Дж. Сеймур с обложкой Обри Уильямса .

1972 - Выставлен на официальной «Международной художественной выставке» Carifesta Guyana '72. ^[12]

1973 – Персональная выставка в Библиотеке Джона Ф. Кеннеди. ^[2]

1975–79 – Прикомандирован для работы с George Henry Associates по производству глазурованной плитки местного производства для бассейна президента Форбса Бернхэма . ^[2]

1976 - Экспонировался на выставке «Современное искусство в Гайане» в Carifesta Jamaica '76. ^[13]

1984 – Стал менеджером по производству на фабрике посуды Vanceram, принадлежащей WRSM (Женскому революционному социалистическому движению). ^[2]

1985 – Получила премию AA (Золотая стрела достижений) за свою работу в области искусства. ^[1]

1988 – Была представленным художником на групповой выставке «60 лет женщинам-художникам в Гайане» в Умана Яна , Джорджтаун. ^[2]

1989 – Был частью групповой выставки «Темы и вариации», организованной в Национальном музее Барбадоса, спонсируемой Ассоциацией Гайаны/Барбадоса. Эта выставка отправилась в Англию в 1990 году и была показана на ежегодном Карибском фестивале в Сент-Олбансе, в Институте Содружества в Лондоне и в Высшей комиссии Гайаны в Лондоне. ^[14]

Начало 1990-х – Создание студии керамики Timehri. ^[1]

Локк создал произведения искусства для общественности, такие как керамический бюст Форбса Бернхэма в Китти, Джорджтаун (около 1986 г.), четыре плиточных панели на месте захоронения президента Бернхэма и фрески в колледже Кричлоу-Лейбор и Королевском банке Бароды (1970 г.) ^{[1] .}