Поздние произведения Ференца Листа

This article has multiple issues. Please help improve it or discuss these issues on the talk page. (Learn how and when to remove these messages) This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Late works of Franz Liszt" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (August 2023) (Learn how and when to remove this message) This article's tone or style may not reflect the encyclopedic tone used on Wikipedia. See Wikipedia's guide to writing better articles for suggestions. (October 2024) (Learn how and when to remove this message) (Learn how and when to remove this message)

Радикальное изменение композиционного стиля Ференца Листа , которое он претерпел за последние 20 лет своей жизни, было беспрецедентным в западной классической музыке. Традиция музыки была традицией единого прогресса, вплоть до того, что Первая симфония Иоганнеса Брамса была известна как «Десятая Бетховена». Собственные три периода сочинения Бетховена монолитны и едины. У Листа, по сравнению с этим, страницы кажутся деконструктивистскими . Замена страниц, которые в ранних композициях Листа были полны нот и виртуозных пассажей, была суровостью, где каждая нота и пауза были тщательно взвешены и рассчитаны, в то время как сами произведения стали более экспериментальными в гармоническом и формальном плане. ^[1]

Однако, как и в случае с его ранними композициями, поздние работы Листа продолжали изобиловать передовыми техническими приемами. Такие работы, как Bagatelle sans tonalité («Багатель без тональности»), предвещают намерение, если не точную манеру, композиторов, которые будут дальше исследовать современную концепцию атональности . ^[2] Творчество Листа также предвещало импрессионизм , который будет характеризовать творчество Дебюсси и Равеля , как показано в Les Jeux d'Eaux à la Villa d'Este («Фонтаны виллы д'Эсте ») из третьего тома Années de Pèlerinage . Другим предшественником импрессионизма является Nuages ​​gris , который завоевал восхищение как Дебюсси , так и Стравинского .

По сравнению с творческим изобилием более ранних композиций, музыка Листа в старости необычайно экономна. Учитывая, что нот едва хватает, чтобы обеспечить их существование, его поздние произведения часто впадают в монодию , а затем в тишину. Иногда произведение имеет открытый финал, просто исчезает. Такая практика «отказ от» произведения в воздухе ранее применялась Фредериком Шопеном и Робертом Шуманом . Однако практика Листа более радикальна. Примером этого является Мефистофельная полька , где произведение просто бросают в конце, без объяснений, замирая на одиночной фа-бекаре . ^[3] Длинные отрывки растягиваются на отдельных нотах, и определенные каденции обычно избегаются, что часто оставляет общую тональность произведений под вопросом. ^[4] Основная ритмическая единица, вместо того чтобы стать основой обширной романтической мелодии, теперь сама по себе становится суровым конечным продуктом. В поздних работах наблюдается более свободное, почти импровизационное использование мелодии, однако она исходит из самых плотных структурных ячеек, которые только мог себе представить Лист. ^[5]

Лист никогда не терял интереса к вопросу тональности — вопросу, который для Листа был давним. Еще в 1832 году он посетил серию лекций, прочитанных Фетисом . Из этих лекций Лист вывел идею onde omnitonique , очень похожего на тоновый ряд Шёнберга , который стал бы логической заменой традиционной тональности. Для него такой ряд был бы частью исторического процесса от «унитоники» (тональности), перешедшей в «плюритонику» ( политональность ) и закончившейся «омнитоникой» (атональность ) , где каждая нота становилась тоникой . В своих маргиналиях к биографии Раманна, сделанной после того, как ему исполнилось 70 лет, Лист назвал «омнитонику» Endziel или конечной целью исторического процесса. Он также сочинил «Прелюдию омнитонику», чтобы проиллюстрировать свою теорию. Эта пьеса долгое время считалась утерянной, но недавно была обнаружена. ^[6]

Однако наброски трактата Листа о современной гармонии остаются утерянными. Артур Фридхайм , ученик Листа по классу фортепиано, ставший его личным секретарем, писал о том, что видел его среди бумаг Листа в Веймаре:

В последние годы жизни Мастер выработал привычку вставать в пять часов утра, и я часто наносил ему визиты в это время, иногда даже играя с ним. В шутку он спрашивал, не сплю ли я еще или уже не сплю. В последний из этих утренних визитов я застал его за изучением книг и старых рукописей. С его разрешения я присоединился к нему в этом очень интересном занятии. Увидев одну рукопись, которая особенно привлекла мое внимание, я поднял ее, сказав: «Это сделает тебя ответственным за множество глупостей, которые обязательно будут когда-нибудь написаны». Я ожидал упрека за свое замечание, но он ответил очень серьезно: «Это может быть. Я не опубликовал ее, потому что время для этого еще не пришло». Название этой маленькой книги было « Наброски для гармонии будущего » . ^[7]

Хотя Эскизы , возможно, исчезли, Лист оставил достаточно музыки этого периода, чтобы слушатели могли предположить, что могла содержать эта рукопись. Nuages ​​gris отмечена несколькими критиками как произведение, которое можно услышать как шлюз к современной музыке. Одной из ее наиболее интригующих особенностей является ее окончание, которое дрейфует в бестональности и прогрессирует к этой точке в манере, предсказывающей импрессионизм в музыке. ^[8]

Лист также был одним из первых композиторов, экспериментировавших с битональностью . Один из примеров — траурный марш, который он написал для Ласло Телеки в своих Historische ungarische Bildnisse (Исторические венгерские портреты) . Этот марш основан на четырехнотном остинато, основанном на цыганской гамме. Вопрос о том, находится ли это остинато в соль миноре или си миноре , и возникающая в результате тональная неоднозначность остаются нерешенными. ^[9]

Лист стал пионером в построении новых аккордов. До конца 19 века трезвучие оставалось главным архитектурным элементом в аккордовой структуре. Мало кто из композиторов, казалось, сомневался в возможности построения аккордов другими способами. Одним из достижений Листа было использование минорных и мажорных аккордов, взятых вместе, прием, который он использовал в таких произведениях, как Czárdás obstinée . Другим достижением было построение аккордов в интервалах , отличных от терций. Это означало полный отказ от трезвучия в его прежнем главенствующем положении. ^[10]

Ярким примером экспериментов Листа является нагромождение терций в вокальном произведении Ossa arida , которое он написал в 1879 году. Вдохновленный видением Иезекииля («О вы, сухие кости, слушайте слово Господне»), Лист музыкально изображает поднятие плоти из праха, собирая все ноты диатонической гаммы в восходящий столбец, а затем звуча их одновременно. Прецедента для такого подхода не было, и произведение сохраняет поразительную оригинальность. Похожий подход — нагромождение кварт в начале Третьего Мефисто-вальса , написанного в 1883 году. В кульминации фортепианной пьесы Unstern! Лист размещает два взаимоисключающих аккорда друг против друга. Алан Уокер цитирует Петера Раабе, который утверждает, что звучание этих двух аккордов вместе похоже на то, как заключенный бьёт молотком по стене, прекрасно зная, что его никто не услышит. ^[11]

Полностью отказавшись от трезвучия как основы гармонического аспекта музыки, Лист значительно опередил свое время. Арнольд Шёнберг начал экспериментировать с построением аккордов в квартах более чем через 30 лет после того, как это сделал Лист. Говорят, что люди, разбирающиеся в музыке, приветствовали попытки Шёнберга в то время как «новые». Однако Лист делал то же самое не только в тогда еще неопубликованных работах, таких как Третий Мефисто-вальс, но и в опубликованных, таких как Венгерская рапсодия № 17. ^[12] Даже в таком популярном произведении, как Мефисто-вальс № 1, оригинальность его нагромождения квинт в начале была на удивление передовой для своего времени. ^[13] Увеличенные трезвучия Unstern! (написанной в 1885 году) уже появлялись в симфонии «Фауст» ; голые параллельные квинты « Чардаша мрачного» , как уже упоминалось, помогли дьяволу настроиться в «Мефисто-вальсе № 1». Однако Лист в поздних работах больше использует подразумеваемую гармонию, аккорды висят неразрешенными, как в конце « Nuages ​​Gris» , а мелодии идут без сопровождения. ^[5] Эксперименты Листа сопровождались более смелым использованием хроматики в двух формах — той, которая возникла в цыганской музыке, а также в романтическом стиле с его извилистым контрапунктом и энгармоническими двусмысленностями. ^[14]

Интерес Листа к необычным гаммам и ладам значительно возрос в последние годы. Это могло быть побочным эффектом его растущей вовлеченности в политическую и музыкальную судьбу Венгрии, а также в националистическую музыку в целом. Он был вынужден более подробно исследовать гаммы венгерской и восточноевропейской музыки. Это исследование специфически венгерского способа выражения глубоко повлияло на Бартока. Целотонная гамма была еще одним источником интереса для Листа. ^[15]

В каком-то смысле может возникнуть соблазн думать о поздних произведениях как о продолжении ранних работ Листа, поскольку они демонстрируют схожую авантюрность в гармоническом плане, интенсивный хроматизм и тональную неоднозначность. Новое — это печаль сердца, которая пронизывает многие поздние работы. ^[9] Как бы ни было соблазнительно думать о Листе как об отце современной музыки на основе его поздней музыки, было бы ошибочно рассматривать его достижения в этих работах как самоцель. ^[16] Технические достижения Листа в его поздней музыке — это одна сторона более сложной картины. Наряду с растущим интересом к венгерской и другим национальным школам композиции, о которых уже упоминалось, существенными частями этой картины являются трагедия в личной жизни Листа и развитие его дружбы с Вагнером. ^[17]

В последние годы жизни у Листа возникли проблемы со здоровьем, как физические, так и психические, что повлияло на его способность завершать сочинения. К началу 1880-х годов Листа часто одолевала всеобщая печаль, накатывавшая без предупреждения и грозившая захлестнуть все, что он делал. Он сказал Лине Раманн : «Я несу с собой глубокую печаль сердца, которая время от времени должна вырываться наружу звуком». ^[18] Кроме того, смерть его сына Даниэля в 1859 году и дочери Бландин в 1862 году принесла фазу глубоких личных страданий, которая сильно повлияла на его творческую жизнь. Когда он стал старше, на него также глубоко повлияла смерть некоторых политических деятелей, художников и личных знакомых. Эти события, среди прочих, вызвали элегические излияния, варьирующиеся от необычных до причудливых. Лист уже был известен тем, что употреблял значительное количество алкоголя без заметного влияния на его речь или игру на фортепиано; Однако, начиная с 1882 года, друзья стали беспокоиться о качестве потребляемого им алкоголя, который теперь включал абсент . Вполне возможно, что алкоголь как подпитывал его депрессивные настроения, так и ограничивал его способность концентрироваться. ^[19]

Один момент, который обычно не обсуждался с Листом, но был знаком композиторам конца 19 века, заключался в его осознании работы в тени композиторов, которых он считал гигантами. В случае Листа, тенями были Бетховен и Вагнер . Он утверждал, что находит утешение и вдохновение в их работах. Однако также возможно, что их величие могло повлиять на его собственную способность сочинять. Хотя он винил свою неспособность завершать композиции в своем плотном социальном календаре еще в начале 1870-х годов, к концу 1870-х годов он начал выражать опасения по поводу неудачи в творчестве с его стороны. Однако, что наиболее важно, Лист не был полностью остановлен своей неуверенностью или растущим осознанием угасающих сил. Он продолжал работать до года до своей смерти, к тому времени катаракта сделала сочинение практически невозможным. ^{[20] [21]}

Лист ежедневно боролся с демонами опустошения, отчаяния и смерти, порождая музыку, которая совершенно не находила своего слушателя. Теперь мы знаем, оглядываясь назад, что современникам Листа было предложено заглянуть в разум на грани катастрофы. Они сформировали то, что Бенце Сабольчи называет «заговором молчания» в поздних произведениях — который не был снят до наших дней. ^[22]

Произведения Листа этого периода делятся на три категории:

• Музыка ретроспекции
• Музыка отчаяния
• Музыка смерти

Первая категория содержит произведения, в которых встревоженный дух ищет утешения в воспоминаниях о прошлом. Лист называл эту музыку своими «забытыми» произведениями — сардонически ссылаясь на композиции, забытые еще до того, как были сыграны, с такими названиями, как Valse oubliée , Polka oubliée и Romance oubliée . ^[23]

Вторая категория, музыка отчаяния, может показаться гораздо более важной, поскольку названия произведений в этой категории, казалось бы, указывают на беспокойный ум. Эти названия включают:

• Schlaflos! Frage und Antwort
• Unstern! Sinistre, Disastro
• Nuages ​​gris
• Осса засушливый
• Чардаш мрачный
• Абшиед

Эти произведения, как и другие в этой категории, лучше всего можно понять как фрагменты, оторванные от большего целого, каждое из которых предлагает проблеск патологии отчаяния. Хотя они не разделяют никаких явно музыкальных связей, они, кажется, подходят друг другу, как члены большой семьи, которые никогда не оседают на одном месте, но знакомятся через случайные встречи на меньших собраниях. ^[23]

Третья категория, музыка смерти, содержит произведения, в которых Лист возвел скорбь в ранг высокого искусства. Мемориалы, элегии, похороны и другие аспекты процесса скорби находят свое место в этой музыке. И снова, выборка названий в этой группе:

• Похоронный марш императору Максимилиану
• Семь венгерских исторических портретов

1. Иштван Сечени (Плач)
2. Этвёш Йожеф
3. Вёрёшмарти Михай
4. Телеки Ласло (Траурная музыка)
5. Деак Ференц
6. Петыйфи Шандор (Памяти)
7. Мошони Михай (Траурная музыка)

• Траурная прелюдия и траурный марш
• Элегия в память о мадам Мушановой
• Und wir dachten der Toten (И мы думали о мертвых)

Лист однажды назвал свои работы в этой категории «мемориальными пьесами», возможно, в качестве шутки, призванной отвлечь внимание от критики. Как говорит Уокер: «Эти пьесы раскрывают душу в смятении. Поскольку это также часть человеческого состояния, здесь может быть что-то для всех нас». ^[24]

Лист написал около 100 отдельных произведений для фортепиано соло, а также множество других для различных вокальных ансамблей и несколько оркестровых произведений с 1869 года и до конца своей жизни. Хотя некоторые из этих фортепианных произведений на самом деле являются сборниками пьес, поздние произведения почти полностью представляют собой небольшие произведения. Лист завершил практически все свои крупномасштабные произведения, включая ораторию «Христос» ; единственное другое крупное произведение, которое он планировал, оратория « Святой Станислав» , осталось незаконченным на момент его смерти, скорее всего, из-за плохого здоровья, а не из-за какой-либо умственной недееспособности ^[25]

Поздние произведения Ференца Листа можно разделить на шесть категорий:

Хотя обычно не признается, что Лист продолжал писать транскрипции в старости, на самом деле это самая большая категория произведений, созданных им в этот период. Она насчитывает 35 произведений, два из которых являются сборниками (два набора аранжировок песен Роберта и Клары Шуман ). Более того, многие из этих произведений продолжают использовать виртуозный стиль его ранней карьеры. Одним из примеров этого является Réminiscences de Boccanegra , основанное на опере Верди и написанное в 1882 году. ^[26]

Музыкальные пристрастия Листа очевидны из произведений, которые он выбирал для постановки. Он продолжал транскрибировать музыку своего зятя Рихарда Вагнера и, казалось, в равной степени любил итальянскую музыку. Он считал Камиля Сен-Санса своим музыкальным союзником, поставив его Danse macabre в 1876 году; эта работа, в свою очередь, могла повлиять на некоторые из более поздних дьявольских произведений Листа, таких как Csárdás macabre . Он также отстаивал русскую музыку разных стилей и школ. Среди этих композиторов были Даргомыжский , Чайковский , Антон Рубинштейн и Кюи . Лист восхищался русскими, особенно за то, что они бросали вызов германской гегемонии в вопросах вкуса и стиля. ^[27] Одним из самых ярких поздних парафраз Листа является его постановка Сарабанды и Чаконы из оперы Генделя Almira . Эта транскрипция была написана в 1879 году для его английского ученика Уолтера Баха и является единственной версией барочного произведения позднего периода творчества Листа. ^[28]

Эта группа произведений значительно меньше других групп, насчитывая всего пять произведений без какой-либо явной программной информации. Почти каждый элемент датируется 1873 годом или ранее; единственным исключением являются последние два из Пяти маленьких произведений , не опубликованных до 1963 года. Многие из этих произведений также являются исследованиями в продвинутой гармонии. Например, Токката противопоставляет мажор минору и диатоническую гармонию хроматическому . ^[28]

Одной из работ в этой категории, которую не следует считать поздней работой, является Фантазия и Фуга на тему BACH . Хотя она была написана в 1870 году и опубликована в 1871 году, она написана в его раннем стиле и является типом работы, которую он не сочинял впоследствии. Она основана на Прелюдии и Фуге Листа на тему BACH , написанной для органа в 1855-6 годах и переработанной в 1869-70 годах. Он аранжировал переработанную органную работу для фортепиано и опубликовал ее под немного другим названием. ^[29]

Это стало чрезвычайно важной частью композиционного творчества Листа. Он состоит из 29 произведений праздничного или патриотического характера, 15 из которых связаны именно с Венгрией, включая набор из семи венгерских исторических портретов, завершенных в 1885 году. Листа часто приглашали писать музыку для государственных мероприятий, он создал три марша и Szózat und Ungarischer Hymnus , постановку венгерского национального гимна, известную своим использованием необычных гамм вместе с сопоставлением хроматически связанных гармоний. ^[30]

Лист прекратил писать в венгерском стиле после 1873 года, но возобновил это в 1881 году; в этом году он посетил место своего рождения, Рейдинг. В конце жизни Лист обнаружил, что написание венгерской музыки позволило ему экспериментировать более свободно, как будто утверждение своей национальной идентичности давало ему силу и чувство цели, чтобы вырваться из ограничений западноевропейской музыки. Впервые он обратил свое внимание на чардаш , венгерский народный танец. Возможно, в этом на него также повлиял Сен-Санс, чей Danse Macabre разделяет похожее использование параллельных квинт с его Czárdás macabre , написанным в 1881-2 годах. Однако Лист использует свой музыкальный материал в этой работе с экстравертированной энергией, предвосхищая Белу Бартока . То же самое можно сказать и о втором, третьем и четвертом Мефисто-вальсах ^[31] , второй из которых был посвящен Сен-Сансу.

Три чардаша, которые написал Лист — под названием Czárdás , Czárdás obstinée и Czárdás macabre — менее вольно обработаны, чем венгерские рапсодии , и остаются скорее венгерскими, чем цыганскими по тематике. Их скупые линии, угловатые ритмы и развитые гармонии показывают, что эти пьесы являются прямыми предками работ Бартока. Из-за этих качеств исследователи творчества Листа считают чардаши одними из самых интересных поздних произведений композитора. ^[32] Некоторые критики утверждают, что то же самое нельзя сказать столь же однозначно о его венгерских рапсодиях 16-19, написанных после того, как он пренебрегал этим жанром 30 лет. Из этих четырех поздних рапсодий только последняя содержит разнообразие, живость и размах лучших из более ранних, что делает ее эффективной в концертном исполнении; ^[33] остальные не смогли стать удовлетворительными произведениями из-за их фрагментарной обработки. ^[34] Заключительная рапсодия основана на темах из «Чардаша» Абраньи ; остальные три основаны на оригинальном материале. ^[33]

Одна из потенциальных ловушек при обсуждении этих произведений — это обозначение их как атональных на основе восприятия странных звучаний на поверхности музыки. Например, « Czárdás macabre» прочно основан на композиционных процедурах, соответствующих раннему стилю Листа. Музыка фокусируется на вариантных формах медианты с сопутствующим контрастом диезных и бемольных областей тональности — в данном случае фа мажор , фа-диез минор и соль-бемоль мажор . ^[33]

Духовная клавирная музыка представляет собой небольшую группу произведений, наиболее существенные из которых были написаны в основном между 1877 и 1879 годами. Некоторые из этих произведений аранжированы из вокальной музыки, включая фортепианную сольную аранжировку Via Crucis , одного из самых смелых и оригинальных произведений Листа. ^[35] Наряду с обширными вокальными произведениями, такими как Via Crucis и Rosario , Лист написал 29 более коротких хоровых произведений и постановку Псалма 129. ^[36]

Via Crucis , пожалуй, ближе всего к тому, что Лист подошел к созданию нового вида церковной музыки посредством объединения нового гармонического языка с традиционной литургией. В то время как общая атмосфера сдержанна и благочестива по ощущениям, гармония, лежащая в основе музыки, является экспериментальной, включая широкое использование целотонной шкалы. ^[37] Хотя композитор использует знакомые хоральные и гимновые мелодии, общее впечатление на слух — это неустойчивый тональный язык. Три из 15 номеров (вступление вместе с изображениями 14 станций Креста) используют скользящие хроматические линии и гармонии; и когда эти гармонии действительно останавливаются, они часто уменьшаются или уникальны. Другие станции используют последовательные хроматические аккорды и могут внезапно заканчиваться на одном тоне. ^[38]

Работы Листа в этой категории составляют небольшую, но важную коллекцию из 13 отдельных работ, включая две версии La lugubre gondola . Некоторые произведения из книги III Annees de Pelerinage могли бы поместиться здесь, как и Via Crucis и Historical Hungary Portraits . Лист был глубоко затронут смертью друзей и близких на протяжении всей своей жизни; эти потери, в свою очередь, оказали глубокое влияние на типы произведений, которые Лист напишет. Как и духовная музыка, произведения Листа о предчувствии, смерти и трауре исходили из глубокого внутреннего импульса, и он обычно не стремился к их публикации. Многие из этих произведений входят в число его самых необычных композиций, что стояло на пути их общедоступности. ^[39]

Работы в этой категории имеют специальные, не общие названия. Они включают в себя Four Mephisto Waltzes , four Valses oubliées и оркестровые и фортепианные сольные версии симфонической поэмы From the Cradle to the Grave . Эти работы были написаны в основном после 1876 года, многие из них после поворотного года 1881, ^[40] когда Лист упал с лестницы Хофгартнерей в Веймаре, и его здоровье резко пошло на спад. ^[41] Вопреки общей репутации поздних работ Листа как мрачных и строгих, пьесы в этой категории обычно имеют по крайней мере один из атрибутов, обычно ассоциируемых с его ранним стилем — дьявольскую энергию, блестящие эффекты головокружительного танца, нежную ностальгию и пылкую страсть. ^[40]

• Список произведений Ференца Листа

• Фридхайм, Артур, ред. Теодор Л. Буллок, Жизнь и Лист: Воспоминания концертного пианиста (Нью-Йорк, 1961).
• ред. Гамильтон, Кеннет, «Кембриджский компаньон Листа» (Кембридж и Нью-Йорк: Cambridge University Press, 2005). ISBN  0-521-64462-3 (мягкая обложка).
  • Бейкер, Джеймс М., «Обзор поздних фортепианных произведений»
  • Бейкер, Джеймс М., «Крупные формы в поздних фортепианных произведениях»
  • Пеше, Долорес, «Духовная хоровая музыка Листа»
• Говард, Лесли, Ноты для Гипериона CDA66371/2, Лист в Опере I , Лесли Говард, фортепиано.
• Говард, Лесли, Ноты для Гипериона CDA66811/2, Танцы и марши Листа , Лесли Говард, фортепиано.
• Ле Ван, Эрик, Ноты для BMG-Arte Nova 74321 76809 2/ Oehms Classics OC 246. Полное собрание сочинений для виолончели и фортепиано. Гвидо Шифен (виолончель); Эрик Ле Ван (фортепиано)
• Searle, Geoffrey, The Music of Liszt (Нью-Йорк: Dover Publications, Inc., 1966). Номер в каталоге карточек Библиотеки Конгресса 66-27581
• Сирл, Джеффри, ред. Стэнли Сейди, «Лист, Франц», Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , 20 томов. (Лондон: Macmillan, 1980). ISBN 0-333-23111-2 . 
• ред. Уокер, Алан, Франц Лист: Человек и его музыка (Нью-Йорк: Taplinger Publishing Company, 1970). ISBN 0-8008-2990-5 
  • Огдон, Джон, «Сольная фортепианная музыка (1861-86)»
  • Уокер, Алан, «Лист и двадцатый век»
• Уокер, Алан, Лист: Последние годы, 1861-1886 (Издательство Корнеллского университета, 1997).
• Уокер, Алан, ред. Стэнли Сейди, «Лист, Франц», Новый словарь музыки и музыкантов Гроува, второе издание , 29 томов. (Лондон: Macmillan, 2001). ISBN появится позже.

• AlexanderDjordjevic.com Послушайте избранные поздние произведения Ференца Листа в исполнении пианиста Александра Джорджевича , обладателя 35-й ежегодной премии Franz Liszt International Grand Prix du Disque Венгерского общества Листа 2010 года. http://www.lisztsociety.hu