Артур Фридхайм ( 14/26 октября 1859 [1] – 19 октября 1932) был русским концертным пианистом и композитором, одним из лучших учеников Ференца Листа . Одной из учениц Фридхайма была Рильда Би О'Брайан Клиберн, мать виртуоза фортепиано 20-го века Ван Клиберна .
Фридгейм родился в Санкт-Петербурге в 1859 году. Он начал серьезно заниматься музыкой в возрасте восьми лет. Позже он учился в течение года у известного пианиста Антона Рубинштейна , но не одобрял неорганизованные методы обучения Рубинштейна и вместо этого пошел к Листу. [2]
Сначала Листу не нравилась игра Фридхайма, хотя он признавал индивидуальность стиля Фридхайма. Гарольд К. Шёнберг утверждает в своей книге «Великие пианисты» , что еще одной причиной колебаний Листа было то, что Фридхайм учился у Рубинштейна, которого Лист, возможно, не очень любил. Фридхайму пришлось играть перед Листом несколько раз, прежде чем его приняли в ученики в 1880 году. Дружба между ними в конечном итоге привела к тому, что Лист сделал Фридхайма своим секретарем. Фридхайм копировал многие манеры Листа, которые были отмечены пианистом и композитором Ферруччо Бузони, услышав игру Фридхайма в Вене в 1883 году. [3] Бузони писал: «Здесь есть пианист ... с длинными волосами и лицом, которое выглядит наполовину строгим, наполовину скучающим. Когда он играет, он выходит вперед и кланяется таким образом, что его волосы покрывают все его лицо; затем он откидывает голову назад, чтобы привести в порядок свою гриву. Затем он садится с большой суетой и оглядывается по сторонам, ожидая, пока публика не затихнет. ... Но самое прекрасное из всего — это видеть его во время тутти оркестра. Там у него есть возможность продемонстрировать все свои трюки. Он рассматривает свои ногти, разглядывает публику, вскидывает руки в воздух и делает другие глупости». [4] Однако Бузони считал Фридхайма авторитетом в игре Листа и сыграл для него « Фантазию о Дон Жуане» , «Гексамерон» , «Норму» ( S. 394) и «Штумме» (S. 386) в Лондоне в декабре 1897 года . [5]
Фридхайм также приобрел оркестровый опыт дирижирования в театрах и оперных театрах Германии . [2] Между 1891 и 1895 годами Фридхайм преподавал и играл в Соединенных Штатах . После этого он провел некоторое время в Лондоне и до 1904 года преподавал в Королевском Манчестерском музыкальном колледже . Он дирижировал в Мюнхене с 1908 по 1911 год. Он поселился в Соединенных Штатах в 1915 году, преподавая в Нью-Йоркской школе музыки и искусств, [6] прежде чем отправиться в Торонто, Онтарио , Канада , в 1921 году, чтобы стать профессором Канадской академии музыки . [2] До этого ему предлагали дирижерское кресло Нью-Йоркской филармонии в 1898 и 1911 годах. Он был хорошим дирижером, но оба раза отклонил предложение, предпочтя сосредоточиться на фортепиано. [3] Он умер в Нью-Йорке в 1932 году.
Пианизм Фридхайма считался потрясающим в техническом плане, но больше всего он был отмечен за ясность и спокойствие в своих интерпретациях музыки Листа. К сожалению, лучшие качества его игры сохранились только фрагментарно в нескольких граммофонных записях, которые он сделал. [2] Он сделал три записи для Columbia около 1912 года. Одна из них считается курьёзом — исполнение похоронного марша из Второй фортепианной сонаты Фредерика Шопена , в которой Фридхайм играет до конца трио и, не имея больше места на пластинке, просто останавливается. Он, по-видимому, был доволен записью всего двух третей произведения. [3] Он также записал много фортепианных роликов для систем Welte , Hupfeld и Duo-Art .
Фридхайм написал психологическое исследование Листа и множество воспоминаний, которые были собраны его учеником Теодором Л. Буллоком под названием « Жизнь и Лист» . Наряду с редактированием произведений Шопена Фридхайм написал ряд произведений, хотя немногие из них были опубликованы, а многие рукописи сейчас утеряны. Среди его опер — « Последние дни Помпеи» (не исполнялась), «Александр и Таис» и «Танцерин» ; две другие, «Христиане» и «Джулия Гонзага» , остались незаконченными. Он написал два фортепианных концерта , оркестровую увертюру «Герой нашего времени» , симфоническую поэму «Переходы» и марш «E pluribus unum» . [2]