Лошади (альбом)

Студийный альбом Патти Смит 1975 года
Лошади
На обложке альбома изображена черно-белая фотография Патти Смит, перекинувшей куртку через плечо.
Студийный альбом
Патти Смит
Выпущенный10 ноября 1975 г. ( 1975-11-10 )
Записано2–18 сентября 1975 г.
СтудияЭлектрическая леди , Нью-Йорк
Жанр
Длина43 : 10
ЭтикеткаОсть
ПродюсерДжон Кейл
Хронология Патти Смит
Лошади
(1975)		Радио Эфиопии
(1976)
Синглы от Лошади
  1. « Глория »
    Дата выхода: апрель 1976 г.

Horses — дебютный студийный альбом американской певицы Патти Смит , выпущенный 10 ноября 1975 года на лейбле Arista Records . Смит при поддержке своей постоянной группы поддержки записала альбом на студии Electric Lady в сентябре 1975 года, выбрав бывшегоучастника Velvet Underground Джона Кейла в качестве продюсера альбома.

Музыка на Horses была вдохновлена ​​минималистской эстетикой жанра панк-рока , тогда еще находившегося в годы своего становления. Смит и ее группа сочинили песни альбома, используя простые аккордовые прогрессии , в то же время отходя от панк-традиции в своей склонности к импровизации и принятию идей из авангарда и других музыкальных стилей. С Horses Смит опиралась на свой бэкграунд в рок-музыке и поэзии , стремясь создать альбом, сочетающий обе формы. Ее тексты попеременно укоренялись в ее собственном личном опыте, особенно в ее семье, и в более фантастических образах. Horses был дополнительно вдохновлен размышлениями Смит о предыдущей эпохе рок-музыки — две из ее песен были частично адаптированы из рок- стандартов 1960-х годов , а другие содержали лирические намеки и дань уважения прошлым рок-исполнителям — и ее надеждами на будущее музыки.

На момент своего выпуска Horses имел скромный коммерческий успех и вошел в топ-50 чарта альбомов Billboard 200 , получив широкое признание музыкальных критиков. Признанный как основополагающая запись в истории панк- и более поздних рок-движений, Horses появился в многочисленных списках величайших альбомов всех времен. В 2009 году он был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи как «культурно, исторически или эстетически значимая» работа.

Фон

Патти Смит и ее группа поддержки часто выступали вживую в течение 1974 года, и к следующему году они зарекомендовали себя как популярный коллектив на андеграундной рок-музыкальной сцене Нью-Йорка, особенно в начале 1975 года, когда они были очень популярны в двухмесячном резиденции в нью-йоркском клубе CBGB с группой Television . [1] [2] Ажиотаж вокруг резиденции привлек внимание к Смит руководителя музыкальной индустрии Клайва Дэвиса , который искал артистов для подписания контракта со своим недавно запущенным лейблом Arista Records . [2] После того, как Дэвис был впечатлен одним из ее живых выступлений в CBGB, он предложил Смит контракт на запись семи альбомов с Arista, и она подписала контракт с лейблом в апреле 1975 года. [3]

Смит писала стихи в течение нескольких лет, прежде чем стать музыкантом, и пришла в музыкальную индустрию, потому что она считала, что «представление поэзии было недостаточно ярким». Для своего дебютного альбома ее главной целью было объединить поэзию и рок-музыку, что затем переросло в «большую миссию» — «вернуть кровь в сердце рок-н-ролла ». [4] Название Horses отражало желание Смит возродить рок-музыку, которая, как она обнаружила, стала «спокойной» в ответ на социальные потрясения 1960-х годов и смерть многочисленных выдающихся рок-музыкантов той эпохи. [5] «Психологически, где-то в наших сердцах», — заявила она вскоре после выхода альбома, — «мы все были облажались, потому что эти люди умерли  ... Нам всем пришлось взять себя в руки. Для меня именно поэтому наша пластинка называется Horses . Нам пришлось натянуть на себя вожжи, чтобы подзарядиться  ... Мы снова собрались. Пришло время снова отпустить лошадей. Мы готовы снова начать движение». [5]

Смит позже размышляла о том, что она представляла Horses как пластинку, соединяющую «великих артистов, которых мы только что потеряли» и следующее поколение рокеров, которые, как она надеялась, будут «менее материалистичными, более связанными с людьми и не такими гламурными», и что с более гуманистической точки зрения она также стремилась «достучаться до других бесправных людей», таких как она сама. [6] Смит сказала: «Я сознательно пыталась сделать пластинку, которая заставила бы определенный тип людей не чувствовать себя одинокими. Люди, которые были похожи на меня, другие  ... Я не нацеливалась на весь мир. Я не пыталась сделать хитовую пластинку». [7]

Запись

Фотография выступления Джона Кейла
Джон Кейл (на фото 1980 года) был выбран Смитом для продюсирования фильма «Лошади» .

Arista организовала для Смит начало записи ее дебютного альбома в августе 1975 года. [8] По предложению Смит [9] лейбл планировал забронировать для Смит студийное время у продюсера Тома Дауда в Criteria в Майами [8] , но тесная связь Дауда с конкурирующим лейблом Atlantic Records затормозила эти планы. [9] Смит изменила свое решение и вместо этого решила привлечь валлийского музыканта Джона Кейла , бывшего участника нью-йоркской рок-группы Velvet Underground , для продюсирования Horses после того, как она была впечатлена сырым звучанием его сольных альбомов, таких как Fear 1974 года . [2] Кейл согласился, поскольку был уже знаком с группой Смита и был знаком с басистом группы Иваном Кралом [10] .

Horses был записан в Electric Lady Studios в Нью-Йорке, причем Смит сохранила ту же группу поддержки, с которой она выступала в то время вживую — Джей Ди Догерти на барабанах, Ленни Кей на гитаре, Иван Крал на бас-гитаре и Ричард Сол на клавишных. [2] [11] Для альбома Смит и ее группа записали несколько песен, которые уже были неотъемлемой частью их сетов в CBGB, включая « Gloria », « Redondo Beach », «Birdland» и «Land». [12] Аллен Ланье из Blue Öyster Cult и Том Верлен из Television приняли участие в сессиях записи в качестве приглашенных музыкантов, исполнив песни «Elegie» и «Break It Up» соответственно. [13]

Карточка с почерком
Карточка с записью сессий Horses

Первая студийная сессия состоялась 2 сентября. [12] Позже Кейл вспоминал, что изначально группа «звучала ужасно» и играла фальшиво из-за использования поврежденных инструментов, что вынудило его раздобыть для группы новые инструменты перед началом записи. [14] [15] Различия между рабочим процессом Кейла, который был опытным записывающимся артистом, и процессом Смита, который на тот момент был в основном живым исполнителем, стали очевидны на ранних стадиях записи и стали источником напряжения между двумя артистами, которые часто сталкивались в студии. [2] [16] Ленни Кей также подчеркнул непримиримые различия между их музыкальными видениями альбома: Кейл представлял себе «более аранжированную запись, наполненную интригующими звуковыми палитрами и мелодическими линиями», а Смит и ее группа предпочитали более спонтанный подход к исполнению своего материала, сродни их живым выступлениям. [12] Окончательный альбом в конечном итоге был сформирован с учетом обеих точек зрения, используя многодорожечную запись и наложение в своих более структурированных песнях, при этом все еще захватывая музыкальную импровизацию , которая была типичной для живых выступлений группы. [12] Кейл хотел усилить подход группы к некоторым песням с помощью струнных инструментов , но Смит яростно воспротивился этой идее. [17] Ланье, который был парнем Смит в то время, не ладил ни с Кейлом, ни — особенно — с Верленом, который ранее встречался со Смитом. [9] [13] Это напряжение достигло кульминации, когда Ланье и Верлен вступили в физическую ссору во время финальной сессии, состоявшейся 18 сентября. [13]

В течение нескольких лет после выхода альбома Смит часто преуменьшала вклад Кейла в Horses и предполагала, что она и ее группа полностью проигнорировали его предложения. [2] В интервью журналу Rolling Stone в 1976 году Смит описала свой опыт:

Мой выбор Джона был примерно таким же произвольным, как и выбор Рембо . Я увидел обложку Illuminations с лицом Рембо, знаете, он выглядел так круто, прямо как Боб Дилан . Так что Рембо стал моим любимым поэтом. Я посмотрел на обложку Fear и сказал: «Вот это набор скул». Мысленно я выбрал его, потому что его записи звучали хорошо. Но я нанял не того парня. Все, что я на самом деле искал, это технического человека. Вместо этого я получил совершенно маниакального художника. Я пошел выбирать дорогую акварельную картину, а вместо этого получил зеркало. Это было действительно как «Сезон в аду» , для нас обоих. Но вдохновение не всегда должно быть кем-то, кто присылает мне полдюжины роз American Beauty . Между убийцей и жертвой происходит много вдохновения. И он так свел меня с ума, что я в итоге сделал эту девятиминутную версию, которая превзошла все, что я делал раньше. [18]

Кейл сказал в 1996 году, что Смит изначально показалась ему «человеком с невероятно изменчивым ртом, который мог справиться с любой ситуацией», и что как продюсер Horses он хотел запечатлеть энергию ее живых выступлений, отметив, что «было много силы в использовании языка Патти, в том, как образы сталкивались друг с другом». [9] Он сравнил их рабочие отношения во время записи с «неизменной силой, встречающейся с неподвижным объектом». [9] Смит позже приписывал большую часть напряженности между собой и Кейлом ее неопытности в формальной студийной записи, вспоминая, что она была «очень, очень подозрительной, очень осторожной и с ней было трудно работать» и «мешала ему делать некоторые вещи, которые он должен был делать». [9] Она выразила благодарность Кейлу за настойчивость в работе с ней и ее группой и обнаружила, что его продюсирование максимально использовало их «юношеские и честные недостатки». [9]

Музыкальный стиль

"Глория"
« Глория » основана на простой прогрессии из трех аккордов (ми мажор, ре мажор и ля мажор). [19]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Смит охарактеризовал Horses как « трёхаккордовый рок, слитый с силой слова». [20] Лиор Филлипс из Consequence отметил, что минималистское качество музыки альбома «соответствует тону» зарождающегося жанра панк-рока , [21] который появился в Нью-Йорке в середине 1970-х годов, и причислил Смита, Television и других постоянных участников CBGB, таких как Ramones , к практикам. [22] Автор Джо Тарр определил панк-чувствительность в опоре музыки на простые аккордовые прогрессии , [23] а Уильям Рулманн из AllMusic также сослался на элементарную игру Ленни Кея на гитаре и «анархический дух» вокала Смита как на характерные черты панка. [24] Тарр написал, что группа «гордо выставляла напоказ эстетику гаражного рока » на Horses , в то время как Смит «пел с безумной свободой вдохновенного любителя», подчеркивая «честную страсть» над техническим мастерством. [25] Вокал Смита на альбоме чередуется между пением и речью , подход, который, по словам Питера Мерфи из Hot Press , «бросал вызов самому понятию разграничения» между двумя формами. [26]

Критик AllMusic Стив Хьюи заметил, что Horses заимствовали идеи из авангарда , а музыка демонстрировала вдохновленное фри -джазом взаимодействие и импровизацию группы, при этом оставаясь «прочно укорененными в первобытном трехаккордном рок-н-ролле». [1] Он назвал Horses «по сути первым арт-панковским альбомом». [1] Музыкальная импровизация Смит и ее группы отличала их от большинства их современников-панков, чьи песни редко отклонялись от простых трехаккордных структур. [23] На протяжении Horses они также смягчали свое панк-звучание элементами других музыкальных стилей, уравновешивая более традиционные рок-песни экскурсами в регги («Redondo Beach») и джаз («Birdland»). [27]

Тексты песен

Фиона Стерджес из The Guardian описала тексты песен Смит в Horses как пропитанные «замысловатыми фразами и образами», которые «намеренно размывают границы между панком и поэзией» [28] , в то время как автор CMJ Стив Клинге обнаружил, что они напоминают энергию поэзии битников и «революционный дух» французского поэта Артюра Рембо , одного из главных вдохновителей Смита. [29] Смит черпала вдохновение в разных источниках для текстов песен Horses : некоторые песни были автобиографическими, а другие уходили корнями в мечты и фантастические сценарии. [30] Она оставила пол главных героев песен неоднозначным, стилистический выбор, который, по ее словам, был «взят у Джоан Баэз , которая часто пела песни с мужской точки зрения», а также служил декларацией того, «что как артист я могу занять любую позицию, любой голос, который захочу». [2]

Опыт Смит в общении с семьей вдохновил ее на создание определенных песен на альбоме Horses . [31] «Redondo Beach», текст которой повествует о женщине, которая совершает самоубийство после ссоры с рассказчиком песни, [32] была написана Смит после инцидента с участием ее и ее сестры Линды. [19] Они вступили в жаркий спор, из-за чего Линда покинула их общую квартиру и не возвращалась до следующего дня. [19] «Kimberly» — это посвящение своей тезке, младшей сестре Смит, и певица вспоминает детское воспоминание о том, как она держала Кимберли на руках во время грозы. [27] [31] В « Free Money » Смит описывает взросление в нищете в Нью-Джерси и вспоминает, как ее мать фантазировала о выигрыше в лотерею . [31]

Другие песни были написаны Смит о выдающихся общественных деятелях. «Birdland» была вдохновлена ​​«Книгой снов» , мемуарами австрийского психоаналитика Вильгельма Райха 1973 года , написанными его сыном Питером, и вращается вокруг повествования, в котором Питер, на похоронах своего отца, представляет, что улетает на НЛО, пилотируемом духом его отца. [33] «Break It Up» была написана о Джиме Моррисоне , солисте группы Doors ; ее текст основан на воспоминаниях Смит о ее посещении могилы Моррисона на кладбище Пер-Лашез , [34] а также на сне, в котором она стала свидетельницей крылатого Моррисона, прилипшего к мраморной плите, пытающегося и в конечном итоге преуспевающего в этом. [35] [36] «Elegie» — реквием по рок-музыканту Джими Хендриксу , цитирующий строку из его песни 1968 года « 1983... (A Merman I Should Turn to Be) ». [2] [31] Она была записана по просьбе Смита в пятую годовщину смерти Хендрикса, которая пришлась на 18 сентября, последний день записи. [13] Смит сказал, что песня также была призвана отдать дань уважения другим покойным рок-исполнителям, таким как Джим Моррисон, Брайан Джонс и Дженис Джоплин . [37]

Две песни на Horses являются частичной адаптацией рок- стандартов : «Gloria», радикальное переосмысление песни Them 1964 года , включающее в себя стихи из собственного стихотворения Смита «Oath» [38] [39] и «Land», включающая первый куплет песни Криса Кеннера 1962 года « Land of a Thousand Dances ». [40] В «Land» Смит вплетает образы песни Кеннера в сложное повествование о персонаже по имени Джонни — намек на похожего по имени гомоэротического главного героя романа Уильяма С. Берроуза 1971 года «Дикие парни » — при этом дополнительно ссылаясь на Артюра Рембо и, косвенно, на Джими Хендрикса, которого Смит представлял главным героем песни, «мечтающим о простой рок-н-ролльной песне, и она переносит его во все эти другие сферы». [41] Характер Джонни в «Land» также был вдохновлен фотографом Робертом Мэпплторпом , который был близким другом Смит и сделал ее фотографию, использованную для обложки альбома Horses , и его опытом в нью-йоркской садомазохистской среде; в своих мемуарах Just Kids (2010) Смит называет Мэпплторпа и Берроуза, сидевших вместе в CBGB, «Джонни и лошадь». [42]

Произведение искусства

Картина Шарля Бодлера
Портрет Шарля Бодлера , чей стиль Смит копировал на обложке журнала Horses .

Фотография на обложке журнала Horses была сделана Робертом Мэпплторпом в пентхаусе в Гринвич- Виллидж его партнера Сэма Вагстаффа . [35] [43] Смит, окутанная естественным светом, одета в простую белую рубашку, которую она купила в магазине Армии спасения на Бауэри , и перекинула через плечо черную куртку, а вокруг воротника ее любимая черная лента. [35] [43] На куртке прикреплена булавка с изображением лошади, которую ей подарил Аллен Ланье. [35] Смит описала свою внешность как напоминающую французского поэта Шарля Бодлера , а в перевязи на куртке — американского певца и актера Фрэнка Синатру . [44] Она рассказала, что Мэпплторп «сделал около двенадцати снимков, и где-то на восьмом он сказал: «У меня есть». Я спросила: «Откуда ты знаешь?», а он ответил: «Я просто знаю», и я сказала: «Хорошо». И это было все." [45]

Черно-белая обработка и андрогинная поза были отходом от типичных рекламных изображений певиц того времени. [46] Руководители Arista хотели внести различные изменения в фотографию, но Смит отклонила их предложения. [43] Клайв Дэвис написал в 2013 году, что изначально он был в противоречии с изображением, признавая его «силу», но чувствуя, что оно смутит аудиторию, незнакомую со Смит и ее стилем музыки. [47] Он отбросил свои сомнения и одобрил обложку, поняв, что ему нужно «полностью доверять ее художественным инстинктам». [47]

Феминистская писательница Камилла Палья позже назвала фотографию на обложке Horses «одной из величайших фотографий женщины, когда-либо сделанных». [48] В 2017 году ведущая World Cafe Талия Шлангер написала, что «непримиримая андрогинность Смит предшествовала времени, когда это было в моде или даже доступно для женщин, и представляет собой основополагающий момент в изменении женского взгляда . Смит смотрит на вас, и ей все равно [ sic ], что вы думаете, глядя на нее. Это было радикально для женщины в 1975 году. Это все еще радикально сегодня». [49] Сама Смит заявила, что не намеревалась делать «громкое заявление» с помощью обложки, которая, по ее словам, просто отражала ее манеру одеваться. [44] «Я не думала, что собираюсь нарушать какие-либо границы. Мне просто нравится одеваться как Бодлер», — заметила она в 1996 году. [50]

Выпускать

Продвижение и продажи

Фотография выступления Патти Смит.
Смит выступает в Копенгагене , Дания, в 1976 году.

18 сентября 1975 года, в тот же день, когда они закончили запись Horses , Смит и ее группа дали промо-концерт на съезде Arista, проходившем в New York City Center , где их лично представил Клайв Дэвис. [13] [51] Они исполнили предварительно пять песен с альбома: «Birdland», «Redondo Beach», «Break It Up», «Land» и, в качестве биса, «Free Money». [51] Лиза Робинсон позже сообщила в NME , что «изумительное, по-настоящему захватывающее» выступление было встречено весьма восторженными откликами присутствовавших руководителей Arista. [51]

Horses был выпущен 10 ноября 1975 года. [52] [53] Первоначально Смит просил выпустить альбом 20 октября, в день рождения Артюра Рембо, но из-за нехватки винила дата релиза была отложена, что Смит описал как «волшебное» совпадение, на 10 ноября, годовщину смерти Рембо. [53] С коммерческой точки зрения альбом имел приличные результаты для дебютного альбома, [54] несмотря на то, что его мало транслировали по радио. [55] В Соединенных Штатах Horses достиг пика на 47-м месте в чарте альбомов Billboard 200 , оставаясь в чарте 17 недель. [51] [56] Альбом также попал в чарты в Австралии, где он достиг 80-го места; [57] Канаде, где он достиг 52-го места; [58] и Нидерланды, где он достиг 18-го места. [59] Для продвижения Horses Смит и ее группа совершили тур по США и дебютировали на сетевом телевидении, выступив в развлекательном шоу NBC Saturday Night Live , [60] [61] затем отправились в Европу для появления на музыкальном шоу BBC Two The Old Grey Whistle Test и короткого тура. [62] "Gloria" была выпущена как сингл в апреле 1976 года . [63] Кавер Смит на песню Who " My Generation ", исполненный вживую в Кливленде, стал би-сайдом сингла . [64]

Критический прием

Horses был встречен почти всеобщим признанием критиков. [65] Музыкальный журналист Мэри Энн Кассата сказала, что он был широко воспринят как «один из самых оригинальных первых альбомов, когда-либо записанных». [66] Рецензируя альбом для Rolling Stone , Джон Роквелл написал, что Horses «в значительной степени замечателен, потому что он признает подавляющую важность слов» в творчестве Смит, охватывая ряд тем «далеко за пределами того, о чем большинство рок-записей даже мечтают». [67] Роквелл выделила адаптации Смит «Gloria» и «Land of a Thousand Dances» как самые яркие моменты на пластинке, обнаружив, что она сделала песни «гораздо более экспансивными, чем могли мечтать их оригинальные создатели». [67] В Creem Лестер Бэнгс написал , что музыка Смит «в свои последние моменты затрагивает глубокие источники эмоций, которые способны достичь лишь немногие артисты рока или где-либо еще», и заявил, что «с ее богатством обещаний и самыми пламенными полетами и неподвижностями этого альбома она присоединяется к рядам таких людей, как Майлз Дэвис , Чарльз Мингус или Дилан из « Sad Eyed Lady » и Royal Albert Hall ». [68] Роберт Кристгау из The Village Voice сказал , что, хотя альбом не передает юмор Смит, он «прекрасно передает минималистскую ярость ее группы и революционное измерение ее пения». [69]

В британской музыкальной прессе у Horses были некоторые недоброжелатели. [70] [71] Обозреватель Street Life Ангус МакКиннон обнаружил, что минималистское звучание альбома просто отражает музыкальную некомпетентность Смит и ее группы. [72] Стив Лейк высмеял альбом в Melody Maker как воплощение «именно того, что не так с рок-н-роллом прямо сейчас», назвав его «полностью надуманным „любительством“» с эстетикой «„настолько плохо, что даже хорошо“». [73] Напротив, Джон Ингхэм из Sounds написал пятизвездочный обзор Horses , назвав его «записью года» и «одним из самых ошеломляющих, властных, захватывающих пластинок, которые когда-либо выходили со времен Plastic Ono Band Джона Леннона » . [74] Критик NME Чарльз Шаар Мюррей назвал его «альбомом из тысячи» и «важным альбомом с точки зрения того, что рок может охватить, не теряя своей идентичности как музыкальной формы, поскольку он представляет артиста с большим видением, чем было в роке слишком долго». [75] Английский телеведущий и будущий соучредитель Factory Records Тони Уилсон был настолько воодушевлен записью, что он предпринял несколько попыток пригласить Смит и ее группу для выступления в своей программе Granada Television So It Goes . [76]

В конце 1975 года Horses был признан вторым лучшим альбомом года, после альбома Боба Дилана и The Band The Basement Tapes , в ежегодном опросе американских критиков, опубликованном в The Village Voice . [77] NME поместил Horses на 13-е место в своем годовом списке лучших альбомов 1975 года. [78] По словам писателя Филипа Шоу в его 33⅓ книге , посвященной альбому, восторженная реакция на Horses со стороны музыкальной прессы быстро развеяла подозрения наблюдателей, что Смит продался , подписав контракт с крупным лейблом. [54] Продажам альбома способствовали позитивный прием критиков, а также существенные рекламные усилия Arista. [54]

Наследие и влияние

Ретроспективные профессиональные рейтинги
Оценки обзоров
ИсточникРейтинг
Вся музыка[24]
Чикаго Трибьюн[79]
Руководство по записям КристгауА [80]
Моджо[81]
НМЭ9/10 [82]
В[83]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone[84]
Вращаться[85]
Spin Альтернативный путеводитель по записям10/10 [86]
Неразрезанный10/10 [87]

Horses закрепил репутацию Смита как центральной фигуры нью-йоркской панк-рок-сцены. [88] Его часто называли первым панк-рок-альбомом, [23] а также одной из ключевых записей панк-движения, [89] [90] появляясь в профессиональных списках лучших панк-альбомов всех времен. [91] [92] «Опередив первый альбом Ramones на пять месяцев», — писал Саймон Рейнольдс в The Observer , — « Horses обычно считают не просто одним из самых поразительных дебютов в истории рока, но и искрой, которая зажгла панк-взрыв». [2] Horses описывают как знаковую пластинку как для панка, так и для его ответвления жанра новой волны , вдохновляя «сырую, почти любительскую энергию для первого и критическую, захватывающую рефлексию для второго», по словам Криса Смита в его книге 101 альбом, изменивший популярную музыку (2009). [55] Филип Шоу заявил, что альбом «создал шаблон» для последующей рок-музыки «интеллектуальной и самосознательной, но в то же время интуитивной и захватывающей» чувственности, определив его влияние на альтернативный рок , инди-рок и гранж -движения, последовавшие за панк-эрой. [70] Критик Variety Дэвид Спраг далее отметил, что « Horses — который стал первым панк-рок-альбомом крупного лейбла, когда Arista выпустила его в 1975 году — не только помог распространить евангелие арт-панка Бауэри по всему миру, он задал тон для умных, несгибаемых женщин-рокеров будущих поколений». [93] « Horses было трудно получить, но я думаю, в этом и была суть. Будучи спонсором Rolling Stone , чья чувствительность, ориентированная на 60-е, была во многом тем, на что нацелился Смит, у меня, вероятно, была похожая первоначальная реакция  ... которую критики, окутанные Beatles и Stones, сделали», - размышлял Чарли Каплан из NPR , который со временем пришел к выводу, что это «великая работа, даже несмотря на ее слабости  ... Я все еще чувствую холод подозрительного взгляда Патти Смит, когда смотрю на обложку Horses , но теперь я чувствую, что могу объяснить это немного лучше». [94]

Различные музыканты приписывали Horses влияние. Вив Альбертин из Slits сказала, что альбом «абсолютно и полностью изменил» ее жизнь, добавив: «Мы, девушки, никогда не стояли перед зеркалом, позируя так, будто у нас есть гитара, потому что у нас не было образцов для подражания. Поэтому, когда появилась Патти Смит, это было грандиозно. Она была совершенно другой». [11] Солистка Siouxsie and the Banshees Сьюзи Сью , назвав «Land» записью, которая, по ее мнению, оказала на нее особое влияние, заметила, что «помимо Нико , Патти была первой настоящей женщиной-писателем в роке». [95] Майкл Стайп из REM купил копию Horses , будучи учеником старшей школы, и позже заявил, что альбом «оторвал [его] конечности и приделал их обратно в совершенно другом порядке», сославшись на Смит как на свое главное вдохновение стать музыкантом. [71] Аналогичным образом, его коллега по группе REM Питер Бак упомянул посещение четырёх концертов в Атланте, которые Смит отыграла во время своего первого тура по США, как момент, когда он начал серьёзно задумываться о создании группы. [96] Моррисси и Джонни Марр разделили признательность за запись, и одна из их ранних композиций для Smiths , «The Hand That Rocks the Cradle», использует мелодию, основанную на мелодии «Kimberly». [97] Кортни Лав из Hole рассказала, что прослушивание Horses в подростковом возрасте помогло ей продолжить карьеру в рок-музыке, [98] в то время как PJ Harvey вспомнила, что услышала альбом и нашла его «блестящим — не столько её музыку, сколько её подачу, слова и её артикуляцию. Её честность». [99] KT Tunstall написала свой хит-сингл « Sunday I See » (2004) о том, как она почувствовала вдохновение, чтобы реализовать свои музыкальные амбиции, увидев Смит на обложке Horses . [100]

Музыкальные критики часто называли Horses одним из величайших альбомов всех времён. [101] Ларс Брэндл из Billboard написал, что альбом стал считаться «одним из лучших в истории записанной музыки». [102] В 2003 и 2012 годах Horses занимал 44-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone , [ 103] [104] позже разместив его на 26-м месте в обновлённом списке 2020 года. [105] NME назвал его 12-м величайшим альбомом всех времён в аналогичном списке, опубликованном в 2013 году. [106] В 2006 году журнал Time назвал Horses одним из «100 альбомов всех времён », [107] а The Observer включил его в список 50 альбомов, изменивших историю музыки. [108] Три года спустя альбом был сохранен Библиотекой Конгресса в Национальном реестре записей как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [109] Horses также был включен в Зал славы Грэмми в 2021 году. [110]

К 30-летию Horses Смит исполнила весь альбом вживую 25 июня 2005 года в Королевском фестивальном зале во время фестиваля Meltdown , который курировала Смит. [111] Ей помогали оригинальные участники группы Ленни Кей и Джей Ди Догерти, а также Тони Шанахан на бас-гитаре и фортепиано, Том Верлен на гитаре и Фли на бас-гитаре и трубе. [111] [112] В 2015 году Смит исполнила Horses полностью на серии концертов, отмечающих его 40-летие. [53] Выступление в честь 30-летия было выпущено 8 ноября 2005 года в качестве второго диска двойного CD под названием Horses/Horses , с цифровой ремастеринговой версией оригинального альбома 1975 года, а также бонус-треком «My Generation» на первом диске. [112] Для релиза концертный сет был записан Эмери Добинсом и сведен Добинсом и Шанаханом. [113] Оригинальный альбом также был переиздан в ремастеринговой форме несколько раз, в том числе 18 июня 1996 года (как отдельный CD, так и как часть бокс- сета CD The Patti Smith Masters ), [114] и 21 апреля 2012 года на LP к празднованию Дня музыкального магазина того года . [115]

Трек-лист

Сторона первая
Нет.ЗаголовокАвтор(ы)Длина
1.«Глория» (часть первая: «In Excelsis Deo» / часть вторая: « Глория (Версия) »)
5:54
2.« Редондо Бич »
3:24
3."Птичья страна"
9:16
4.« Бесплатные деньги »
  • Смит
  • Кей
3:47
Общая длина:22:21
Сторона два
Нет.ЗаголовокАвтор(ы)Длина
1."Кимберли"
4:26
2.«Разбей это»
4:05
3.«Земля» (часть первая: «Лошади» / часть вторая: « Земля тысячи танцев » / часть третья: «La Mer(de)»)
9:36
4."Элегия"
  • Смит
  • Ланье
2:42
Общая длина:20:49
Бонус-трек переиздания CD
Нет.ЗаголовокАвтор(ы)Длина
9.« My Generation » (концерт в Agora , Кливленд, Огайо, 26 января 1976 г.)Пит Таунсенд3:16
Общая длина:46:09
Бонусный диск «Лошади/Лошади»
Нет.ЗаголовокАвтор(ы)Длина
1.«Глория» (часть первая: «In Excelsis Deo» / часть вторая: «Глория (Версия)»)
  • Смит (часть первая)
  • Моррисон (часть вторая)
7:00
2.«Редондо Бич»
  • Смит
  • Соль
  • Кей
4:29
3."Птичья страна"
  • Смит
  • Соль
  • Кей
  • Краль
9:52
4.«Бесплатные деньги»
  • Смит
  • Кей
5:29
5."Кимберли"
  • Смит
  • Ланье
  • Краль
5:29
6.«Разбей это»
  • Смит
  • Верлен
5:23
7.«Земля» (часть первая: «Лошади» / часть вторая: «Земля тысячи танцев» / часть третья: «La Mer(de)»)
  • Смит (части первая и третья)
  • Кеннер (часть вторая)
17:35
8."Элегия"
  • Смит
  • Ланье
4:59
9.«Мое поколение»Таунсенд6:59
Общая длина:67:15

Примечания

  • В переизданиях альбома на CD Крис Кеннер указан как единственный автор второй части «Land» («Land of a Thousand Dances»). [116]

Персонал

Информация об авторах взята из буклета альбома. [113] [117]

Группа

Дополнительный персонал

Диаграммы

Диаграмма (1975–1976)Пиковая
позиция
Австралийские альбомы ( Kent Music Report ) [57]80
Лучшие альбомы/CD в Канаде ( RPM ) [58]52
Голландские альбомы ( Топ-100 альбомов ) [59]18
Американский рекламный щит 200 [56]47
Диаграмма (2007–2015)Пиковая
позиция
Бельгийские альбомы средней ценовой категории ( Ultratop Flanders) [118]37
Японские альбомы ( Oricon ) [119]200
Альбомы Великобритании ( OCC ) [120]157

Сертификаты

ОбластьСертификацияСертифицированные единицы /продажи
Австралия ( ARIA ) [121]Золото35,000 ^
Соединенное Королевство ( BPI ) [122]
продажи с 1993 года		Золото100 000 *

* Данные о продажах основаны только на сертификации.
^ Данные о поставках основаны только на сертификации.

Ссылки

  1. ^ abc Хьюи, Стив. "Патти Смит". AllMusic . Получено 6 октября 2015 г.
  2. ^ abcdefghi Рейнольдс, Саймон (22 мая 2005 г.). «Даже будучи ребенком, я чувствовал себя инопланетянином». The Observer . Лондон . Получено 11 сентября 2016 г. .
  3. ^ Томпсон 2011, стр. 109.
  4. ^ Marchese, David (сентябрь 2008 г.). «За три десятилетия с момента своего дебюта Патти Смит, поэт-лауреат рок-музыки и героиня нового документального фильма, обрела семейное счастье и пережила трагическую потерю. Такое долголетие шокирует даже ее: «Когда я делала Horses, я не ожидала, что сделаю еще один альбом». Spin . Vol. 24, no. 9. New York. pp.  102– 104, 106, 108. Получено 1 августа 2024 г.
  5. ^ ab Hilburn, Robert (25 ноября 1975 г.). «Патти Смит — возвращение страсти». Los Angeles Times .
  6. ^ Смит, Патти (19 января 2010 г.). «'Just Kids': Punk Icon Patti Smith Looks Back». Fresh Air (Интервью). Интервью Терри Гросса . NPR . Получено 1 августа 2024 г.
  7. ^ Смит, Патти (12 апреля 2004 г.). «Пересечения: Патти Смит, поэт-лауреат панка». Morning Edition (интервью). Интервью взято Трейси Таненбаум. NPR . Получено 8 октября 2015 г.
  8. ^ ab Thompson 2011, стр. 117.
  9. ^ abcdefg О'Брайен, Люси (25 августа 1996 г.). «Как мы встретились». The Independent . Лондон . Получено 11 сентября 2016 г. .
  10. ^ Томпсон 2011, стр. 117–118.
  11. ^ ab Williams, Holly (1 июня 2015 г.). «Patti Smith’s Horses: Lenny Kaye, Viv Albertine и другие отдают дань уважения культовому альбому». The Independent . Лондон . Получено 11 сентября 2016 г. .
  12. ^ abcd Кей, Ленни (октябрь 2015 г.). «Море возможностей». Mojo . № 263. Лондон. С.  72–74 , 76–77 .
  13. ^ abcde Томпсон 2011, с. 121.
  14. ↑ Говард 2004, стр. 193.
  15. ^ Томпсон 2011, стр. 119.
  16. ^ Томпсон 2011, стр. 118–120.
  17. ^ Томпсон 2011, стр. 120–121.
  18. ↑ Марш, Дэйв (1 января 1976 г.). «Патти Смит: у ее лошадей есть крылья, они умеют летать». Rolling Stone . № 203. Нью-Йорк . Получено 11 сентября 2016 г.
  19. ^ abc Wendell 2014, стр. 34.
  20. ^ Шоу 2008, стр. 93.
  21. ^ Бреннан, Колин; Филлипс, Лиор; Роффман, Майкл (8 января 2018 г.). «50 альбомов, которые сформировали панк-рок». Consequence . Получено 21 июня 2021 г. .
  22. ^ "New York Punk". AllMusic . Получено 1 августа 2024 г. .
  23. ^ abc Tarr 2008, стр. 29.
  24. ^ ab Ruhlmann, William. "Horses – Patti Smith". AllMusic . Получено 2 января 2010 г. .
  25. ^ Тарр 2008, стр. 98.
  26. ↑ Мерфи, Питер (24 октября 2002 г.). «Запомните этот классический альбом: Patti Smith's Horses». Hot Press . Дублин . Получено 21 октября 2020 г.
  27. ^ ab Wendell 2014, стр. 35.
  28. ^ Стерджес, Фиона (10 июня 2020 г.). «Патти Смит: с чего начать в ее прошлом каталоге». The Guardian . Лондон . Получено 20 июня 2021 г. .
  29. ^ Клинге, Стив (апрель 1999). «Patti Smith Complete: Lyrics, Reflections, & Notes for the Future». CMJ New Music Monthly . № 68. Нью-Йорк. стр. 59. Получено 8 октября 2015 г.
  30. ↑ Шоу 2008, стр. 29.
  31. ^ abcd Рейнольдс, Саймон (декабрь 2005 г.). «Let it ride». Uncut . № 103. Лондон. стр. 122.
  32. ^ Рулманн, Уильям. "Redondo Beach – Patti Smith". AllMusic . Получено 21 июня 2021 г. .
  33. ^ Джонстон 2012, стр. 58.
  34. ^ Джонстон 2012, стр. 37, 58.
  35. ^ abcd Смит 2010b, стр. 249–253.
  36. ^ Уэнделл 2014, стр. 36.
  37. ^ Астон, Мартин (октябрь 2015 г.).«Я думаю, мы выполнили нашу миссию»". Mojo . № 263. Лондон. С.  78–82 , 84.
  38. ^ Бартон, Лора (17 апреля 2015 г.). «Патти Смит: поэтесса-лауреат панка возвращается на дорогу за свои грехи». The Guardian . Лондон . Получено 8 октября 2015 г.
  39. ^ Паджетт 2017, стр. 104–113.
  40. ^ Пэйтресс 2006, стр. 260.
  41. ↑ ДеЛано, Шэрон (11 марта 2002 г.). «The Torch Singer». The New Yorker . Нью-Йорк . Получено 27 декабря 2017 г. .
  42. ^ Смит 2010b, стр. 243–244, 249.
  43. ^ abc Торгерсон и Пауэлл 1999, стр. 74.
  44. ^ ab Kot, Greg (24 октября 2014 г.). «Патти Смит о литературных героях, образцах для подражания и Синатре». Chicago Tribune . Получено 21 апреля 2021 г.
  45. ^ Milzoff, Rebecca (22 ноября 2005 г.). "Влияния: Патти Смит". Нью-Йорк . Получено 20 октября 2020 г.
  46. ^ Моррисро 1995, стр. 187.
  47. ^ ab Davis & DeCurtis 2013, стр. 225.
  48. ^ Паглиа 1992, стр. 45.
  49. ^ «Turning The Tables: The 150 Greatest Albums Made By Women». NPR. 24 июля 2017 г. стр. 15. Получено 5 июня 2021 г.
  50. ↑ Брейсвелл, Майкл (22 июня 1996 г.). «Женщина как воин и мистик». The Guardian . Лондон.
  51. ^ abcd Шоу 2008, стр. 138.
  52. ^ Томпсон 2011, стр. 123.
  53. ^ abc Grow, Kory (7 октября 2014 г.). «Патти Смит планирует празднование 40-летия „Horses“ в 2015 году». Rolling Stone . Нью-Йорк . Получено 21 апреля 2021 г. .
  54. ^ abc Shaw 2008, стр. 139.
  55. ^ ab Smith 2009, стр. 120.
  56. ^ ab "Patti Smith Chart History (Billboard 200)". Billboard . Получено 28 февраля 2008 г.
  57. ^ ab Kent 1993, стр. 278.
  58. ^ ab "Top RPM Albums: Issue 4078b". RPM . Библиотека и архивы Канады . Получено 2 мая 2021 г.
  59. ^ ab "Dutchcharts.nl – Patti Smith – Horses" (на голландском). Hung Medien. Получено 25 апреля 2012 г.
  60. ^ Джонстон 2012, стр. 63.
  61. ^ Томпсон 2011, стр. 130.
  62. ^ Джонстон 2012, стр. 67.
  63. ↑ Стронг 1995, стр. 755.
  64. ^ Шоу 2008, стр. 145.
  65. ^ Уэнделл 2014, стр. 37.
  66. ↑ Кассата, Мэри Энн (октябрь 1988 г.). «Патти Смит: Новая мечта рок-провидца». The Music Paper . Том 20, № 3. Манхассет.
  67. ^ ab Rockwell, John (12 февраля 1976 г.). «Патти Смит: Шаман в стране тысячи танцев». Rolling Stone . № 206. Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 22 сентября 2018 г. Получено 6 октября 2015 г.
  68. ↑ Бэнгс, Лестер (февраль 1976 г.). «Стаггер Ли была женщиной». Creem . Т. 7, № 9. Детройт.
  69. ^ Кристгау, Роберт (1 декабря 1975 г.). «Consumer Guide». The Village Voice . Нью-Йорк . Получено 6 октября 2015 г.
  70. ^ ab Shaw 2008, стр. 141.
  71. ^ ab Wendell 2014, стр. 38.
  72. ↑ МакКиннон, Ангус (29 ноября – 12 декабря 1975 г.). «Патти спотыкается». Уличная жизнь . Лондон.
  73. ↑ Лейк, Стив (13 декабря 1975 г.). «Поэт и No-Man Band...». Melody Maker . Лондон. С. 52.
  74. ↑ Ингхэм, Джон (20 ноября 1975 г.). «La belle dame sans merci». Sounds . London . Получено 6 октября 2015 г.
  75. ↑ Мюррей, Чарльз Шаар (22 ноября 1975 г.). «Странные сцены внутри бензиновой аллеи». NME . Лондон.
  76. ^ Томпсон 2011, стр. 124.
  77. ^ "Опрос критиков Pazz & Jop 1975 года". The Village Voice . Нью-Йорк. 29 декабря 1975 г. Получено 6 октября 2015 г.
  78. ^ "Лучшие альбомы и треки NME 1975 года". NME . Лондон. 10 октября 2016 г. Получено 19 декабря 2020 г.
  79. ↑ Кот, Грег (17 июня 1996 г.). «Back For More». Chicago Tribune . Получено 11 октября 2020 г.
  80. ^ Кристгау 1981, стр. 359–360.
  81. ^ Астон, Мартин (октябрь 2015 г.). «Танцы с призраками». Mojo . № 263. Лондон. стр. 83.
  82. ^ "Патти Смит: Лошади". NME . Лондон. 20 июля 1996. стр. 45.
  83. ^ Дойл, Том (ноябрь 1996 г.). «Патти Смит: Лошади / Радио Эфиопия / Пасха / Волна / Мечта о жизни». В. № 122. Лондон. стр. 154.
  84. ^ Абовиц 2004, стр. 751–752.
  85. ^ Marchese, David (сентябрь 2008 г.). "Дискография: Патти Смит". Spin . Vol. 24, no. 9. New York. p. 108. Получено 8 октября 2015 г.
  86. ^ Шеффилд 1995, стр. 363.
  87. ^ Каванаг, Дэвид (июль 2012 г.). «Поэзия и эмоции». Uncut . № 182. Лондон. стр. 37.
  88. ↑ Доулинг, Стивен (17 июня 2015 г.). «Behind rock's finest album cover: A timeless friendship». BBC Culture . Архивировано из оригинала 21 апреля 2021 г. Получено 7 октября 2015 г.
  89. ↑ Джеффри, Дон (13 мая 2000 г.). «Патти и Мелисса». Billboard . Том 112, № 20. Нью-Йорк. стр. 52. Получено 7 октября 2015 г.
  90. ^ Хейлин 1996, стр. 16.
  91. ^ "100 лучших панк-альбомов – Патти Смит: Лошади". Q. Never Mind the Jubilee: Вот настоящая история панка! (специальное издание). Лондон. Май 2002. С. 141.
  92. ↑ Долан, Джон; Файн, Джейсон; Фрике, Дэвид ; Гарбер-Пол, Элизабет; Грин, Энди; Гермес , Уилл ; Шеффилд, Роб ; Уолк, Дуглас (6 апреля 2016 г.). «40 величайших панк-альбомов всех времен». Rolling Stone . Нью-Йорк . Получено 20 октября 2020 г.
  93. ^ Спраг, Дэвид (6 декабря 2005 г.). «Патти Смит: Лошади». Variety . Лос-Анджелес . Получено 11 сентября 2016 г. .
  94. ↑ Каплан, Чарли (29 ноября 2011 г.). «Вы никогда не слышали «Horses» Патти Смит?!». NPR . Получено 15 января 2025 г.
  95. ↑ Sioux, Siouxsie (15 августа 1992 г.). «Rebellious Jukebox». Melody Maker . Лондон. стр. 34.
  96. ↑ Хилберн, Роберт (2 июня 1985 г.). «Майкл Стайп шел домой из...» Los Angeles Times . Получено 11 сентября 2023 г.
  97. ^ Годдард 2006.
  98. ^ "Кортни Лав". За музыкой . 22 июня 2010 г. VH1 .
  99. ↑ Aston, Martin (ноябрь 1992 г.). «Kicking Against the Pricks». Spin . Vol . 8, no. 8. New York. pp.  86–88 . Получено 3 августа 2024 г.
  100. ↑ Hirway, Hrishikesh (1 марта 2016 г.). "KT Tunstall". Song Exploder (подкаст) . Получено 20 февраля 2022 г.
  101. ^ Джонстон 2012, стр. 6.
  102. ↑ Брэндл, Ларс (20 августа 2015 г.). «Патти Смит поет элегию «Aqua Teen Hunger Force»: слушайте». Billboard . Нью-Йорк . Получено 7 октября 2015 г.
  103. ^ "500 величайших альбомов всех времен: Horses – Patti Smith". Rolling Stone . Нью-Йорк. 11 декабря 2003 г. Архивировано из оригинала 20 декабря 2010 г. Получено 28 февраля 2008 г.
  104. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . Нью-Йорк. 31 мая 2012 г. Получено 23 сентября 2019 г.
  105. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . Нью-Йорк. 22 сентября 2020 г. Архивировано из оригинала 30 сентября 2020 г. Получено 17 октября 2020 г.
  106. ^ «500 величайших альбомов всех времен: 100–1». NME . Лондон. 25 октября 2013 г. Получено 20 октября 2020 г.
  107. ↑ Tyrangiel, Josh (2 ноября 2006 г.). «Horses». Time . New York . Получено 6 октября 2015 г. .
  108. ^ «50 альбомов, которые изменили музыку». The Observer . Лондон. 16 июля 2006 г. Получено 20 октября 2020 г.
  109. ^ «Звуки сражающихся мужчин, Howlin' Wolf и Comedy Icon среди 25 названных в Национальном реестре звукозаписи». Библиотека Конгресса . 23 июня 2010 г. Получено 6 октября 2015 г.
  110. ^ "Зал славы GRAMMY приветствует посвященных в 2021 году: A Tribe Called Quest, Billie Holiday, Journey, Patti Smith, Bruce Springsteen And More". Академия звукозаписи . 22 декабря 2020 г. Получено 21 июня 2021 г.
  111. ^ ab Купер, Тим (27 июня 2005 г.). «Meltdown: Patti Smith's Horses, Royal Festival Hall, London». The Independent . Лондон . Получено 7 марта 2018 г. .
  112. ^ ab Jurek, Thom. "Horses [30th Anniversary Legacy Edition] – Patti Smith". AllMusic . Получено 7 марта 2018 г. .
  113. ^ ab Horses/Horses (аннотации). Патти Смит . Arista Records . 2005. 82876711982.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  114. ↑ Newman, Melinda (8 июня 1996 г.). «Arista’s Smith Is Back with 'Gone'». Billboard . Vol. 108, no. 23. New York. pp. 1, 114. Получено 15 ноября 2020 г.
  115. ^ "День магазина пластинок 2012 > Патти Смит – Лошади". День магазина пластинок . Получено 14 января 2025 г. .
  116. ↑ Лошади (аннотация). Патти Смит. Arista Records. 1996. 07822-18827-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  117. ↑ Лошади (аннотация). Патти Смит. Arista Records. 1975. AL 4066.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  118. ^ "Mid Price" (на голландском). Hung Medien. 4 июля 2015 г. Получено 18 июля 2021 г.
  119. ^ «ホーセス | パティ・スミス» (на японском языке). Орикон . Архивировано из оригинала 3 мая 2021 года . Проверено 2 мая 2021 г.
  120. ^ "Chart Log UK: DJ S – The System Of Life". Zobbel.de . Получено 25 апреля 2012 г. .
  121. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2017 Albums" (PDF) . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Получено 5 марта 2018 г. .
  122. ^ "Британская сертификация альбомов – Патти Смит – Лошади". Британская фонографическая индустрия . Получено 3 июля 2020 г.

Библиография

Дальнейшее чтение

  • Дрейпер, Джейсон (2008). Краткая история обложек альбомов . Flame Tree Publishing . С.  150–151 . ISBN 978-1-84786-211-2. OCLC  227198538.
  • Olliver, Alex (20 сентября 2017 г.). «Нью-йоркские панк-альбомы, которые вам нужны в вашей коллекции записей». Louder . Архивировано из оригинала 2 апреля 2019 г. . Получено 22 февраля 2020 г. .
  • Лошади на Discogs (список релизов)
  • Лошади на MusicBrainz (список релизов)
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Horses_(альбом)&oldid=1270068554"