Кэтлин Ферриер | |
---|---|
Рожденный | ( 1912-04-22 )22 апреля 1912 г. Хайер-Уолтон, Ланкашир , Англия |
Умер | 8 октября 1953 г. (1953-10-08)(41 год) Лондон, Англия |
Занятие | Певица- контральто |
Супруг | Альберт Уилсон ( м. 1935; разл. 1947 |
Кэтлин Мэри Ферриер CBE (22 апреля 1912 г. – 8 октября 1953 г.) [1] была английской певицей- контральто , которая добилась международной известности как сценическая, концертная и записывающаяся артистка, с репертуаром, простирающимся от народных песен и популярных баллад до классических произведений Баха , Брамса , Малера и Элгара . Ее смерть от рака на пике ее славы стала шоком для музыкального мира и особенно для широкой публики, которая оставалась в неведении относительно характера ее болезни до самой ее смерти.
Дочь школьного учителя из деревни Ланкашир , Ферриер рано проявила талант пианистки и выиграла множество любительских конкурсов пианистов, работая телефонисткой в Главном почтовом отделении . Она не занималась пением всерьез до 1937 года, когда после победы в престижном конкурсе пения на фестивале в Карлайле она начала получать предложения о профессиональных ангажементах в качестве вокалистки. После этого она брала уроки пения, сначала у Дж. Э. Хатчинсона, а затем у Роя Хендерсона . После начала Второй мировой войны Ферриер была принята на работу в Совет по поощрению музыки и искусств (CEMA), и в последующие годы пела на концертах и сольных выступлениях по всей Великобритании. В 1942 году ее карьера пошла в гору, когда она встретила дирижера Малкольма Сарджента , который рекомендовал ее влиятельному агентству по управлению концертами Ibbs and Tillett . Она стала постоянным исполнителем на ведущих лондонских и провинциальных площадках и сделала многочисленные радиопередачи на BBC .
В 1946 году Ферье дебютировала на сцене на Глайндборнском фестивале, где она представила оперу Бенджамина Бриттена «Похищение Лукреции» . Год спустя она впервые появилась в роли Орфея в опере Глюка «Орфей и Эвридика» , с которой ее стали особенно ассоциировать. По ее собственному выбору, это были ее единственные две оперные роли. По мере того, как ее репутация росла, Ферье установила тесные рабочие отношения с крупными музыкальными деятелями, включая Бриттена, сэра Джона Барбиролли , Бруно Вальтера и аккомпаниатора Джеральда Мура . Она стала известна на международном уровне благодаря трем турам в Соединенные Штаты между 1948 и 1950 годами и многочисленным визитам в континентальную Европу.
В марте 1951 года у Ферриер диагностировали рак груди . В периоды госпитализации и выздоровления она продолжала выступать и записываться; ее последнее публичное выступление было в роли Орфея в Королевском оперном театре в феврале 1953 года, за восемь месяцев до ее смерти. Среди многочисленных ее мемориалов, в мае 1954 года был основан Фонд исследований рака Кэтлин Ферриер. Фонд стипендий Кэтлин Ферриер , управляемый Королевским филармоническим обществом , с 1956 года ежегодно присуждает награды начинающим молодым профессиональным певцам.
Семья Ферриер изначально была родом из Пембрукшира в Юго-Западном Уэльсе . Ланкаширская ветвь берет свое начало в 19 веке, когда Томас Ферриер (младший сын рядового Томаса Ферриера из Пембрукширского полка ) поселился в этом районе после того, как был расквартирован недалеко от Блэкберна во время периода промышленных беспорядков. [2] Кэтлин Ферриер родилась 22 апреля 1912 года в деревне Хайер-Уолтон в Ланкашире , где ее отец Уильям Ферриер (четвертый ребенок Томаса и Элизабет, урожденной Гортон) был главой сельской школы. Несмотря на отсутствие музыкального образования, Уильям был активным членом местного оперного общества и нескольких хоров, а его жена Элис (урожденная Мюррей), на которой он женился в 1900 году, была хорошей певицей с сильным контральто. [3] Кэтлин была третьим и самым младшим ребенком пары после сестры и брата; Когда ей было два года, семья переехала в Блэкберн, после того как Уильям был назначен директором школы Святого Павла в городе. С раннего возраста Кэтлин подавала надежды как пианистка и брала уроки у Фрэнсис Уокер , известного преподавателя фортепиано с севера Англии, которая была ученицей Тобиаса Мэттея . Талант Кэтлин быстро развивался; в 1924 году она заняла четвертое место из 43 участников на конкурсе пианистов Lytham St Annes Festival, а в следующем году в Lytham она заняла второе место. [4]
Из-за приближающегося выхода Уильяма на пенсию и последующего падения доходов семьи надежды Ферье на поступление в музыкальный колледж не осуществились. В августе 1926 года она оставила школу, чтобы начать работать стажером на телефонной станции GPO в Блэкберне. [5] Она продолжила обучение игре на фортепиано у Фрэнсис Уокер и в ноябре 1928 года стала региональным победителем национального конкурса молодых пианистов, организованного Daily Express . Несмотря на неудачу в лондонском финале, который последовал за этим, Ферье выиграла пианино Cramer в качестве приза. [6]
10 марта 1929 года она с большим успехом выступила в качестве аккомпаниатора на концерте в зале короля Георга в Блэкберне. [7] После дальнейших успехов на фортепианном конкурсе ее пригласили выступить с коротким радиоконцертом в манчестерских студиях BBC , а 3 июля 1930 года она впервые выступила в эфире, исполнив произведения Брамса и Перси Грейнджера . [8] Примерно в это же время она завершила свое обучение и стала полноправным телефонистом. [9]
В 1931 году, в возрасте 19 лет, Ферье сдала экзамены на лиценциата в Королевской академии музыки . В том же году она начала время от времени брать уроки пения, а в декабре спела небольшую партию альта в церковном исполнении оратории Мендельсона « Илия » . Однако ее голос не считался исключительным; ее музыкальная жизнь была сосредоточена на фортепиано и местных концертах, в King George's Hall и других местах. [8] В начале 1934 года она перешла на телефонную станцию Блэкпула и сняла жилье неподалеку, чтобы быть поближе к своему новому парню, банковскому клерку по имени Альберт Уилсон. [10] Во время учебы в Блэкпуле она прошла прослушивание для новой службы «говорящих часов» , которую готовилась ввести Генеральная почта. В волнении Ферье вставила в свое прослушивание дополнительную придыхательную ноту и не была выбрана для финального отбора в Лондоне. [11] [12] Ее решение выйти замуж за Уилсона в 1935 году означало конец ее работы на телефонной станции, поскольку в то время Генеральная прокуратура не принимала на работу замужних женщин. [13] О карьере Ферье на тот момент музыкальный биограф Хамфри Бертон писал: «Более десяти лет, когда она должна была изучать музыку у лучших преподавателей, изучать английскую литературу и иностранные языки, приобретать сценическое мастерство и навыки движения, а также регулярно ездить в Лондон, чтобы посмотреть оперу, мисс Ферье на самом деле отвечала на телефонные звонки, вышла замуж за банковского менеджера и выигрывала мелкие конкурсы по игре на пианино». [14]
Ферье познакомилась с Альбертом Уилсоном в 1933 году, вероятно, через танцы, которые они оба любили. Когда она объявила, что они собираются пожениться, ее семья и друзья были сильно осторожничать, на том основании, что она была молода и неопытна, и что у них с Уилсоном было мало общих серьезных интересов. [9] Тем не менее, брак состоялся 19 ноября 1935 года. Вскоре после этого пара переехала в Силлот , небольшой портовый городок в Камберленде , где Уилсон был назначен управляющим филиалом своего банка. Брак не был успешным; медовый месяц выявил проблемы сексуальной несовместимости, и союз остался незавершенным. [15] Внешняя привлекательность сохранялась в течение нескольких лет, пока отъезд Уилсона на военную службу в 1940 году фактически не положил конец браку. Пара развелась в 1947 году, хотя они оставались в хороших отношениях. Впоследствии Уилсон вышла замуж за друга Ферье, Уина Хетерингтона; он умер в 1969 году. [16]
В 1937 году Ферриер приняла участие в открытом конкурсе пианистов на фестивале в Карлайле и, в результате небольшого пари с мужем, также записалась на конкурс пения. Она выиграла приз за фортепиано; в финале пения она спела « To Daisies » Роджера Куилтера , выступление, которое принесло ей главную вокальную награду фестиваля. Ферриер была награждена специальной розовой чашей как победительница фестиваля. [17]
После ее побед в Карлайле Ферье начала получать предложения о пении. Ее первое появление в качестве профессиональной вокалистки осенью 1937 года состоялось на празднике урожая в деревенской церкви в Аспатрии . [18] Ей заплатили одну гинею . [n 1] После победы в 1938 году на фестивале в Уоркингтоне Ферье спела «Ma Curly-Headed Babby» на концерте в Оперном театре Уоркингтон . Сесил Макгиверн , продюсер радио-варьете BBC Northern, был среди зрителей и был достаточно впечатлен, чтобы пригласить ее для следующего выпуска своей программы, которая транслировалась из Ньюкасла 23 февраля 1939 года. Эта передача — ее первая в качестве вокалистки — привлекла широкое внимание и привела к большему количеству радиоработ, хотя для Ферье это событие было омрачено смертью ее матери в начале февраля. [20] [21] На Карлайлском фестивале 1939 года Ферриер исполнила песню Рихарда Штрауса «День всех усопших» , исполнение которой особенно впечатлило одного из судей, Дж. Э. Хатчинсона, учителя музыки с большой репутацией. Ферриер стала его ученицей и под его руководством начала расширять свой репертуар, включив в него произведения Баха , Генделя , Брамса и Элгара . [21] [22]
Когда Альберт Уилсон вступил в армию в 1940 году, Ферье вернулась к своей девичьей фамилии, до этого пев как «Кэтлин Уилсон». В декабре 1940 года она впервые выступила профессионально как «Кэтлин Ферье» в исполнении « Мессии » Генделя под руководством Хатчинсона. [23] В начале 1941 года она успешно прошла прослушивание в качестве певицы в Совете по поощрению искусств (CEMA), который предоставлял концерты и другие развлечения военным лагерям, фабрикам и другим рабочим местам. В этой организации Ферье начала работать с артистами с международной репутацией; в декабре 1941 года она пела с оркестром Халле в исполнении «Мессии» вместе с Изобель Бейли , выдающимся сопрано . [24] Однако ее заявление руководителю музыкального отдела BBC в Манчестере на прослушивание было отклонено. [23] [25] Ферье повезло больше, когда ее представили Малкольму Сардженту после концерта Халле в Блэкпуле. Сарджент согласился послушать ее пение, а затем порекомендовал ее лондонскому агентству по организации концертов Ibbs and Tillett . [26] Джон Тиллетт без колебаний принял ее в качестве клиента, после чего, по совету Сарджента, Ферье решила обосноваться в Лондоне. 24 декабря 1942 года она переехала со своей сестрой Уинифред в квартиру в особняках Фрогнал в Хэмпстеде . [27] [28]
Ферье дала свой первый лондонский сольный концерт 28 декабря 1942 года в Национальной галерее , на обеденном концерте, организованном Дамой Майрой Хесс . [29] Хотя она написала в своем дневнике «все прошло очень хорошо», [30] Ферье была разочарована своим выступлением и пришла к выводу, что ей нужна дальнейшая тренировка голоса. Она обратилась к выдающемуся баритону Рою Хендерсону, с которым за неделю до этого она пела в «Илии » Мендельсона . [29] Хендерсон согласился обучать ее и был ее постоянным преподавателем вокала до конца ее жизни. Позже он объяснил, что ее «теплый и просторный тон» был отчасти обусловлен размером полости в задней части ее горла: «можно было бы выстрелить в яблоко приличного размера прямо в заднюю часть горла без помех». [31] Однако этого естественного физического преимущества было недостаточно, чтобы гарантировать качество ее голоса; По словам Хендерсона, это произошло благодаря «ее упорному труду, артистизму, искренности, индивидуальности и, прежде всего, ее характеру». [32]
17 мая 1943 года Ферье пела в «Мессии» Генделя в Вестминстерском аббатстве вместе с Изабель Бейли и Питером Пирсом , под управлением Реджинальда Жака . [33] [34] По словам критика Невилла Кардуса , именно благодаря качеству своего пения Ферье «впервые серьезно обратилась к музыкантам». [35] Ее уверенное выступление привело к другим важным контрактам и работе на радио; ее все более частые появления в популярных программах, таких как Forces Favourites и Housewives' Choice, вскоре принесли ей национальное признание. [36] В мае 1944 года в студии EMI Abbey Road с Джеральдом Муром в качестве аккомпаниатора она сделала пробные записи музыки Брамса, Глюка и Элгара. [n 2] Ее первая опубликованная пластинка, сделанная в сентябре 1944 года, была выпущена под лейблом Columbia ; он состоял из двух песен Мориса Грина , снова с аккомпанементом Мура. [38] Её время в качестве записывающейся артистки Columbia было коротким и несчастливым; у неё были плохие отношения со своим продюсером Уолтером Леггом , и через несколько месяцев она перешла в Decca . [39]
В оставшиеся военные месяцы Ферье продолжала путешествовать по стране, чтобы удовлетворить растущий спрос на ее услуги со стороны концертных промоутеров. В Лидсе в ноябре 1944 года она спела партию Ангела в хоровом произведении Элгара « Сон Геронтия» , это было ее первое выступление в том, что стало одной из ее самых известных ролей. [40] В декабре она познакомилась с Джоном Барбиролли во время работы над другим произведением Элгара, «Морские картины» ; дирижер позже стал одним из ее самых близких друзей и самых ярых сторонников. [41] 15 сентября 1945 года Ферье дебютировала на Лондонских променадах , когда исполнила «Прощание» из оперы Чайковского « Орлеанская дева» . [42] [43] Хотя она часто пела отдельные арии , опера не была сильной стороной Ферье; ей не понравилось петь заглавную партию в концертной версии « Кармен » Бизе в Стаурбридже в марте 1944 года, и она обычно избегала подобных ангажементов. [44] Тем не менее, Бенджамин Бриттен , который слышал ее выступление в «Мессии» Вестминстерского аббатства , убедил ее создать партию Лукреции в своей новой опере «Похищение Лукреции» , которая должна была открыть первый послевоенный Глайндборнский фестиваль в 1946 году. Она разделила эту партию с Нэнси Эванс . [45] Несмотря на ее первоначальные опасения, к началу июля Ферье написала своему агенту, что она «чрезвычайно наслаждается [репетициями], и я думаю, что это лучшая роль, которую можно было бы получить». [46]
Выступления Ферье в Глайндборне, которые начались 12 июля 1946 года, принесли ей благоприятные отзывы, хотя сама опера была принята менее хорошо. [47] Во время провинциального тура, последовавшего за фестивалем, она не привлекла публику и понесла большие финансовые потери. [48]
Напротив, когда опера достигла Амстердама, она была тепло встречена голландской публикой, которая проявила особый энтузиазм к выступлению Ферье. [49] Это была первая поездка Ферье за границу, и она написала взволнованное письмо своей семье: «Самые чистые дома и окна, которые вы когда-либо видели, и цветы на полях всю дорогу!» [50] После своего успеха в роли Лукреции она согласилась вернуться в Глайндборн в 1947 году, чтобы спеть Орфея в опере Глюка «Орфей и Эвридика» . Она часто пела арию Орфея Che farò («Что такое жизнь») как концертную пьесу и недавно записала ее с Decca. В Глайндборне ограниченные актерские способности Ферье вызвали некоторые трудности в ее отношениях с дирижером Фрицем Штидри ; тем не менее, ее выступление в первый вечер, 19 июня 1947 года, получило теплые критические отзывы. [51]
Сотрудничество Ферье с Глайндборном принесло дальнейшие плоды, когда Рудольф Бинг , генеральный менеджер фестиваля, порекомендовал ее Бруно Вальтеру в качестве солистки контральто для исполнения симфонического вокального цикла Малера «Песнь о Земле» . Это было запланировано на Эдинбургский международный фестиваль 1947 года . Поначалу Вальтер опасался работать с относительно новой певицей, но после ее прослушивания его опасения развеялись; «Я с радостью осознал, что передо мной потенциально одна из величайших певиц нашего времени», — писал он позже. [52] «Песнь о Земле» в то время была малоизвестна в Британии, и некоторые критики сочли ее непривлекательной; тем не менее, Edinburgh Evening News посчитала ее «просто великолепной». [53] В более позднем биографическом очерке Ферье лорд Хэрвуд описал партнерство между Уолтером и ней, которое продолжалось до последней болезни певицы, как «редкое сочетание музыки, голоса и темперамента». [1]
1 января 1948 года Ферье отправилась в четырёхнедельный тур по Северной Америке, первый из трёх трансатлантических туров, которые она совершит в течение следующих трёх лет. В Нью-Йорке она спела два исполнения « Песни о Земле» с Бруно Вальтером и Нью-Йоркской филармонией . Альма Малер , вдова композитора, присутствовала на первом из них, 15 января. [n 3] В письме, написанном на следующий день, Ферье написала своей сестре: «Некоторые критики в восторге, другие не впечатлены». [56] После второго выступления, которое транслировалось от побережья до побережья, Ферье дала сольные концерты в Оттаве и Чикаго, прежде чем вернуться в Нью-Йорк и отправиться домой 4 февраля. [57]
В 1948 году, среди множества ангажементов, Ферье исполнила Рапсодию для альта Брамса на Proms в августе и спела Мессу си минор Баха на Эдинбургском фестивале того же года. 13 октября 1948 года она присоединилась к Барбиролли и оркестру Халле в трансляции исполнения цикла песен Малера Kindertotenlieder . Она вернулась в Нидерланды в январе 1949 года для серии сольных концертов, а затем покинула Саутгемптон 18 февраля 1949 года, чтобы начать свой второй американский тур. [58] Он начался в Нью-Йорке с концертного исполнения Орфея и Эвридики , которое получило единодушную похвалу от нью-йоркских критиков. [59] В последовавшем туре ее аккомпаниатором был Арпад Шандор (1896–1972), который страдал от депрессивного заболевания, которое сильно повлияло на его игру. Не подозревая о своей проблеме, в письмах домой Ферье ругала «этого отвратительного аккомпаниатора», который заслуживал «пинка под зад». [60] Когда она узнала, что он болел в течение нескольких месяцев, она обратила свою ярость на промоутеров тура: «Какая наглость подсунуть его мне». [61] В конце концов, когда Шандор был слишком болен, чтобы выступать, Ферье смогла нанять канадского пианиста Джона Ньюмарка, с которым у нее сложились теплые и длительные рабочие отношения. [62]
Вскоре после возвращения в Великобританию в начале июня 1949 года Ферье уехала в Амстердам, где 14 июля она пела в мировой премьере Весенней симфонии Бриттена с Эдуардом ван Бейнумом и оркестром Консертгебау . [63] Бриттен написал это произведение специально для нее. [64] На Эдинбургском фестивале в сентябре она дала два сольных концерта, в которых Бруно Вальтер выступал в качестве ее пианиста. Ферье чувствовала, что эти концерты представляют собой «вершину, к которой я шла на ощупь последние три года». [65] Трансляция одного из концертов была выпущена в записи много лет спустя; об этом критик Алан Блит написал: «Очень личная и позитивная поддержка Уолтера, очевидно, подталкивает Ферье выкладываться на полную». [66]
В течение следующих 18 месяцев деятельность Ферриера практически не прерывалась, включая ряд визитов в континентальную Европу и третий американский тур с декабря 1949 по апрель 1950 года. Эта американская поездка открыла новые горизонты для Ферриера — Западное побережье — и включала три выступления в Сан-Франциско с Орфеем и Эвридикой под управлением Пьера Монте . На репетициях Ферриер познакомилась с известной американской контральто Мариан Андерсон , которая, как сообщается, сказала о своей английской коллеге: «Боже мой, какой голос — и какое лицо!» [67] По возвращении Ферриера домой лихорадочный темп продолжался, с быстрой чередой концертов в Амстердаме, Лондоне и Эдинбурге, за которыми последовал тур по Австрии, Швейцарии и Италии. [68] В Вене сопрано Элизабет Шварцкопф была солисткой Ферриера в записанном исполнении Мессы си минор Баха с Венским симфоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна . Шварцкопф позже вспоминала, что пение Ферье Agnus Dei из мессы было для нее самым ярким событием года. [69]
В начале 1951 года, во время гастролей в Риме, Ферье узнала о смерти своего отца в возрасте 83 лет. [70] Хотя она была расстроена этой новостью, она решила продолжить тур; запись в ее дневнике от 30 января гласит: «Мой папочка мирно скончался после гриппа и легкого инсульта». [71] Она вернулась в Лондон 19 февраля и сразу же была занята репетициями с Барбиролли и Hallé произведения, которое было для нее новым: Poème de l'amour et de la mer Эрнеста Шоссона . Это было исполнено в Манчестере 28 февраля, под признание критиков. [72] Две недели спустя Ферье обнаружила уплотнение на груди. Тем не менее она выполнила несколько обязательств в Германии, Нидерландах и в Глайндборне, прежде чем обратиться к врачу 24 марта. После обследований в больнице университетского колледжа был диагностирован рак груди, и 10 апреля была проведена мастэктомия . [73] Все ближайшие мероприятия были отменены; среди них была запланированная серия представлений «Похищения Лукреции» Английской оперной труппы , запланированная как часть Фестиваля Британии 1951 года . [74]
Ферье возобновила выступления 19 июня 1951 года в мессе си минор в Королевском Альберт-холле . Затем она совершила свой обычный визит на Голландский фестиваль , где дала четыре представления Орфея и спела во Второй симфонии Малера с Отто Клемперером и оркестром Консертгебау. [75] Летом ее концертный график перемежался визитами в больницу; однако она достаточно хорошо себя чувствовала, чтобы петь на Эдинбургском фестивале в сентябре, где она дала два сольных концерта с Вальтером и спела Поэму Шоссона с Барбиролли и Халле. [76] В ноябре она спела « Землю надежды и славы » на повторном открытии Манчестерского свободного торгового зала , что стало кульминацией вечера, который, как писал Барбиролли, «тронул всех, и не в последнюю очередь дирижера, до слез». [77] После этого Ферье отдыхала в течение двух месяцев, пока проходила лучевую терапию ; Ее единственным рабочим занятием в декабре была трехдневная сессия записи народных песен в студии Decca. [78]
В январе 1952 года Ферье присоединилась к Бриттену и Пирсу в короткой серии концертов, чтобы собрать средства для Английской оперной группы Бриттена, включая премьеру Canticle II: Abraham and Isaac . Позже Бриттен вспоминал этот тур как «возможно, самый прекрасный из всех» его художественных связей с Ферье. [79] Несмотря на продолжающиеся проблемы со здоровьем, она пела в Страстях по Матфею Баха в Королевском Альберт-холле 30 марта, Мессии в Зале свободной торговли 13 апреля и Das Lied von der Erde с Барбиролли и Халле 23 и 24 апреля. [80] 30 апреля Ферье посетила частную вечеринку, на которой присутствовали новая королева Елизавета II и ее сестра, принцесса Маргарет . [n 4] В своем дневнике Ферье отмечает: «Принцесса М. пела — очень хорошо!». [80] Ее здоровье продолжало ухудшаться; она отказалась рассматривать курс инъекций андрогенов , полагая, что это лечение разрушит качество ее голоса. [82] В мае 1952 года она отправилась в Вену, чтобы записать Das Lied и Rückert-Lieder Малера с Вальтером и Венской филармонией ; певица и дирижер давно стремились сохранить свое партнерство на диске. Несмотря на значительные страдания, Ферье завершила сессии записи между 15 и 20 мая. [83] [84]
В течение оставшейся части 1952 года Ферье посетила свой седьмой подряд Эдинбургский фестиваль , где исполнила Das Lied , The Dream of Gerontius , Messiah и несколько песен Брамса. [85] Она провела несколько студийных сессий звукозаписи, включая серию арий Баха и Генделя с сэром Адрианом Боултом и Лондонским филармоническим оркестром в октябре. [86] В ноябре, после концерта в Королевском фестивальном зале , она была расстроена рецензией, в которой Невилл Кардус раскритиковал ее выступление за введение «отвлекающих дополнительных вокальных призывов», призванных понравиться публике за счет песен. [87] Однако она приняла его комментарии с благодарностью, заметив, что «... трудно угодить всем — в течение многих лет меня критиковали за то, что я бесцветная, монотонная певица». [88] В декабре она пела в Christmas Messiah на BBC , это был последний раз, когда она исполняла это произведение. В первый день Нового 1953 года она была назначена Командором Ордена Британской империи (CBE) в новогоднем списке почестей королевы . [89]
В начале 1953 года Ферье была занята репетициями «Орфея» , англоязычной версии «Орфея и Эвридики», которая должна была быть поставлена в четырех представлениях в Королевском оперном театре в феврале. Барбиролли инициировал этот проект с восторженного одобрения Ферье несколькими месяцами ранее. [90] Ее единственным другим занятием в январе была запись концерта BBC, в котором она пела произведения трех ныне живущих английских композиторов: Говарда Фергюсона , Уильяма Вордсворта и Эдмунда Руббры . [91] Во время своего обычного лечения в больнице она обсуждала с врачами целесообразность овариэктомии ( удаления яичников), но, узнав, что воздействие на ее рак, вероятно, будет незначительным и что ее голос может сильно пострадать, она решила не делать операцию. [92] [93]
Первое выступление Орфея 3 февраля было встречено единодушным одобрением критиков. По словам Барбиролли, Ферье была особенно довольна комментарием одного критика о том, что ее движения были такими же грациозными, как и у любого из танцоров на сцене. [94] Однако она была физически ослаблена из-за продолжительной лучевой терапии; во время второго выступления, три дня спустя, ее левая бедренная кость частично разрушилась. Быстрые действия других членов труппы, которые подошли, чтобы поддержать ее, держали публику в неведении. Хотя фактически обездвиженная, Ферье спела свои оставшиеся арии и вышла на поклон, прежде чем ее перевели в больницу. [95] Это оказалось ее последним публичным выступлением; два оставшихся выступления, сначала перенесенные на апрель, в конечном итоге были отменены. [96] Тем не менее, широкая публика оставалась в неведении о характере недееспособности Ферье; в объявлении в The Guardian говорилось: «Мисс Ферриер страдает от растяжения, вызванного артритом, которое требует немедленного дальнейшего лечения. Оно было вызвано физическим напряжением, связанным с репетициями и исполнением ее роли в «Орфее »». [97]
Ферье провела два месяца в больнице университетского колледжа . В результате она пропустила церемонию награждения орденом Британской империи ; ленту ей привезла в больницу подруга. [98] Тем временем ее сестра нашла ей квартиру на первом этаже в Сент-Джонс-Вуд , так как она больше не могла преодолевать множество лестниц в особняках Фрогнал . [99] Она переехала в свой новый дом в начале апреля, но всего через семь недель была вынуждена вернуться в больницу, где, несмотря на две дополнительные операции, ее состояние продолжало ухудшаться. [100] В начале июня она узнала, что ей присудили Золотую медаль Королевского филармонического общества , став первой вокалисткой, получившей эту награду после Мюриэль Фостер в 1914 году. [101] В письме секретарю общества она написала, что эта «невероятная, чудесная новость сделала больше, чем что-либо другое, чтобы я почувствовала себя намного лучше». [102] Это письмо, датированное 9 июня, вероятно, последнее, которое Ферье подписала сама. [n 5] По мере того, как она слабела, она видела только свою сестру и нескольких очень близких друзей, и, хотя были короткие периоды передышки, ее упадок был неуклонным. Она умерла в больнице университетского колледжа 8 октября 1953 года в возрасте 41 года; дата, к которой, все еще надеясь на выздоровление, она обязалась спеть « Мессу жизни » Фредерика Делиуса на фестивале в Лидсе 1953 года . [105] Ферье была кремирована несколько дней спустя, в крематории Голдерс-Грин , после короткой частной службы. [106] Она оставила имение стоимостью 15 134 фунтов стерлингов (что эквивалентно 533 744 фунтам стерлингов в 2023 году), что, по словам ее биографа Мориса Леонарда, было «не состоянием для всемирно известной певицы, даже по меркам того времени». [107]
Известие о смерти Ферье стало для общественности значительным потрясением. Хотя некоторые в музыкальных кругах знали или подозревали правду, миф сохранился, что ее отсутствие на концертной сцене было временным. [106] [n 6] Оперный критик Руперт Кристиансен , писавший по мере приближения 50-й годовщины смерти Ферье, утверждал, что «ни одна певица в этой стране никогда не была так глубоко любима, как за личность, которой она была, так и за голос, который она издавала». Ее смерть, продолжил он, «буквально разбила вдребезги эйфорию от коронации» (которая состоялась 2 июня 1953 года). [36] Ян Джек , редактор Granta , считал, что она «вполне могла быть самой знаменитой женщиной в Британии после королевы». [109] Среди многочисленных похвал от ее коллег, биографы особо отметили голос Бруно Вальтера: «Самым великим событием в моей жизни в музыке было знакомство с Кэтлин Ферриер и Густавом Малером — именно в таком порядке». [1] [110] Очень немногие певцы, пишет лорд Хэрвуд, «заслужили столь мощную прощальную речь от столь высокопоставленного коллеги». [1] На панихиде в соборе Саутуарк 14 ноября 1953 года епископ Кройдонский в своей хвалебной речи сказал о голосе Ферриер: «Казалось, она принесла в этот мир сияние из другого мира». [106]
Время от времени комментаторы рассуждают о том, в каком направлении могла бы пойти карьера Ферье, если бы она была жива. В 1951 году, восстанавливаясь после мастэктомии, она получила предложение спеть партию Брангены в опере Вагнера « Тристан и Изольда» на Байройтском фестивале 1952 года . По словам Кристиансен, она была бы «великолепна» в этой роли, и руководство Байройта в равной степени стремилось спеть партию Эрды в цикле «Кольцо Нибелунга» . [36] [111] Кристиансен также предполагает, что, учитывая изменения стиля за последние 50 лет, Ферье могла бы быть менее успешной в мире 21-го века: «Нам не нравятся низкие голоса, во-первых, контральто теперь звучат странно и по-директорски, и даже большинство меццо-сопрано следует точнее отнести к категории почти-сопрано». [36] Однако она была «певицей своего времени и для своего времени — времени скорби и усталости, национального самоуважения и веры в человеческое благородство». В этом контексте «ее искусство стоит прямо, строго, непритязательно, фундаментально и искренне». [36]
Вскоре после смерти Ферье Барбиролли, Уолтер, Майра Хесс и другие обратились с призывом основать фонд исследований рака имени Ферье. Пожертвования поступали со всего мира. Для рекламы фонда 7 мая 1954 года в Королевском фестивальном зале был дан специальный концерт, на котором Барбиролли и Уолтер разделили обязанности дирижера без оплаты. Среди предметов было исполнение « When I am laid in earth » Перселла , которое Ферье часто пел; в этом случае вокальную партию исполнил соло на английском рожке . Фонд исследований рака Кэтлин Ферье помог основать кафедру клинической онкологии Кэтлин Ферье в больнице университетского колледжа в 1984 году. По состоянию на 2012 год он продолжал финансировать исследования онкологии . [112] [113][обновлять]
В результате отдельного обращения, дополненного доходами от продажи мемуаров под редакцией Невилла Кардуса, был создан Фонд стипендий памяти Кэтлин Ферриер для поощрения молодых певцов Великобритании и стран Содружества обоего пола. Фонд, который действовал с 1956 года под эгидой Королевского филармонического общества, изначально предоставлял ежегодную премию, покрывающую стоимость годичного обучения, одному победителю. [114] [115] С появлением дополнительных спонсоров количество и объем наград с тех пор значительно расширились; список победителей премии Ферриер включает в себя многих певцов с международной репутацией, среди которых Фелисити Палмер , Ивонн Кенни , Лесли Гарретт и Брин Терфель . [116] Общество Кэтлин Ферриер, основанное в 1993 году для поощрения интереса ко всем аспектам жизни и творчества певицы, с 1996 года ежегодно присуждает стипендии студентам крупнейших музыкальных колледжей Великобритании. [117] В 2012 году общество организовало ряд мероприятий в ознаменование столетия со дня рождения Ферриер [118] , а в феврале 2012 года Ферриер стала одной из десяти выдающихся британцев, удостоенных чести Королевской почты в серии марок «Британцы отличия». Другим был Фредерик Делиус. [119]
Биографический документальный фильм «Кэтлин Ферриер» , также известный как «La vie et l'art de Kathleen Ferrier – Le chant de la terre», был снят Дианой Перелштейн и спродюсирован ARTE France в 2012 году. [120] В фильме были представлены интервью с ее близкими родственниками, друзьями и коллегами, чтобы создать свежий взгляд на ее жизнь и вклад в искусство. [121] В ее честь назван Кэтлин Ферриер Кресент в Базилдоне , Эссекс. [122]
Дискография Ферриер состоит из студийных записей, изначально сделанных на лейблах Columbia и Decca, и записей, взятых с живых выступлений, которые позже были выпущены в виде дисков. За годы, прошедшие после ее смерти, многие из ее записей были многократно переизданы на современных носителях; между 1992 и 1996 годами Decca выпустила Kathleen Ferrier Edition, включив большую часть записанного репертуара Ферриер, на 10 компакт-дисках. [123] Дискограф Пол Кэмпион обратил внимание на многочисленные произведения, которые она исполняла, но не записывала, или для которых еще не появилось ни одной полной записи. Например, была записана только одна ария из « Сна Геронтия» Элгара , и ни одно из ее исполнений песен 20-го века Холста , Бакса , Делиуса и других. На диске была запечатлена лишь небольшая часть ее «Страстей по Иоанну» . [124]
Запись несопровождаемой нортумбрийской народной песни « Blow the Wind Southerly », первоначально сделанная Decca в 1949 году, была переиздана много раз и часто проигрывалась по радио в таких шоу, как Desert Island Discs , Housewives' Choice и Your Hundred Best Tunes . [125] [126] Другая фирменная ария, впервые записанная в 1944 году и многократно впоследствии, — «What is Life?» ( Che farò ) из оперы «Орфей и Эвридика» . [125] Эти записи продавались большими тиражами, соперничая с записями других звезд того времени, таких как Фрэнк Синатра и Дама Вера Линн . В начале 21-го века записи Ферье все еще продавались сотнями тысяч копий каждый год. [127] [128]