Рассказ об обезглавливании Олоферна Юдифью приводится во второканонической Книге Иудифи и является предметом многих картин и скульптур эпохи Возрождения и барокко . В этой истории Юдифь, прекрасная вдова, может войти в шатер Олоферна из-за его желания к ней. Олоферн был ассирийским генералом, который собирался разрушить дом Юдифи, город Ветилую . Одурманенный пьянством, он теряет сознание, и Юдифь обезглавливает его; его голову уносят в корзине (часто изображаемой как несущейся пожилой служанкой).
Художники в основном выбирали одну из двух возможных сцен (со слугой или без него): обезглавливание, когда Олоферн лежит на кровати, или героиня держит или несет голову, часто ей помогает служанка.
В европейском искусстве Юдифь очень часто сопровождает служанка у ее плеча, что помогает отличить ее от Саломеи , которая также несет голову своей жертвы на серебряном блюде (тарелке). Однако развилась северная традиция, согласно которой у Юдифи были и служанка, и блюдечко, что Эрвин Панофски взял в качестве примера знаний, необходимых для изучения иконографии . [1] Для многих художников и ученых сексуализированная женственность Юдифи иногда противоречиво сочеталась с ее мужской агрессией. Юдифь была одной из добродетельных женщин, которых Ван Бевервейк упомянул в своей опубликованной апологии (1639) превосходства женщин над мужчинами, [2] и распространенным примером иконографической темы «Сила женщин» в Северном Возрождении .
Книга Юдифи в Библии была принята Иеронимом как каноническая и принята в Вульгате и упоминалась Климентом Римским в конце первого века (1 Климент 55), и, таким образом, изображения Юдифи были столь же приемлемы, как и изображения других женщин из Священного Писания. Однако в раннем христианстве изображения Юдифи были далеки от сексуальных или жестоких: ее обычно изображали как «тип молящейся Девы или церкви или как фигуру, которая попирает Сатану и терзает Ад», то есть таким образом, который не выдавал никакой сексуальной амбивалентности: «фигура самой Юдифи оставалась неподвижной и нереальной, отделенной от реальных сексуальных образов и, таким образом, защищенной». [3]
«Юдифь и Олоферн» , знаменитая бронзовая скульптура Донателло , несет в себе скрытый аллегорический подтекст, который был неизбежен во Флоренции раннего Возрождения, а именно мужество коммуны против тирании. [4]
В эпоху позднего Возрождения Юдифь значительно изменилась, и это изменение описывается как «падение с небес» — из образа Марии она превращается в фигуру Евы . [5] Ранние изображения Юдифи в эпоху Возрождения, как правило, изображают ее полностью одетой и лишенной сексуальности; помимо скульптуры Донателло, такую Юдифь можно увидеть в «Возвращении Юдифи в Ветилую » Сандро Боттичелли (1470–1472), «Юдифи и Олоферне» Андреа Мантеньи ( 1495, с оторванной головой) и в углу Сикстинской капеллы Микеланджело (1508–1512). Художники позднего Возрождения, в частности Лукас Кранах Старший , который вместе со своей мастерской написал не менее восьми Юдифей , изображали более сексуализированную Юдифь, «соблазнительницу-убийцу»: «сама одежда, которая была введена в иконографию, чтобы подчеркнуть ее целомудрие, становится сексуально заряженной, когда она обнажает окровавленную голову потрясенному, но заворожённому зрителю», по словам художественного критика Джонатана Джонса . [6] Этот переход от десексуализированного образа Добродетели к более сексуальной и агрессивной женщине отмечен в картине Джорджоне « Юдифь » (ок. 1505 г.): «Джорджоне показывает героический пример, триумф победы, когда Юдифь наступает на отрубленную, разлагающуюся голову Олоферна. Но эмблема Добродетели несовершенна, поскольку одна голая нога, виднеющаяся через специальный разрез в платье, вызывает эротизм, указывает на двусмысленность и, таким образом, является первым намеком на будущие превращения Юдифи из Марии в Еву, из воительницы в роковую женщину ». [5] Другие итальянские художники эпохи Возрождения, которые писали на эту тему, включают Боттичелли , Тициана и Паоло Веронезе .
Особенно в Германии развивался интерес к женским « достойным » и героиням, чтобы соответствовать традиционным мужским наборам. Сюжеты, сочетающие секс и насилие, также были популярны у коллекционеров. Как и Лукреция , Юдифь была предметом непропорционально большого количества гравюр старых мастеров , иногда показанных обнаженными. Бартель Бехам выгравировал три композиции на эту тему, а другие « маленькие мастера » сделали еще несколько. Якопо де Барбери , Джироламо Мочетто (по эскизу Андреа Мантеньи ) и Пармиджанино также делали гравюры на эту тему.
Юдифь оставалась популярной в эпоху барокко , но около 1600 года образы Юдифи начали приобретать более жестокий характер, «и Юдифь стала угрожающим персонажем для художника и зрителя». [3] Итальянские художники, включая Караваджо , Леонелло Спада и Бартоломео Манфреди, изображали Юдифь и Олоферна; а на севере Рембрандт , Питер Пауль Рубенс и Эглон ван дер Нир [7] использовали эту историю. Влиятельная композиция Кристофано Аллори (ок. 1613 г.), которая существует в нескольких версиях, копирует концепцию недавнего « Давида с головой Голиафа» Караваджо : голова Олоферна — портрет художника, Юдифь — его бывшая любовница, а служанка — ее мать. [3] [8] В картине Артемизии Джентилески «Юдифь, убивающая Олоферна» (Неаполь) она демонстрирует свое знание картины Караваджо «Юдифь, убивающая Олоферна» 1612 года; как и Караваджо, она решает показать реальный момент убийства. [9] Другая композиция во дворце Питти во Флоренции показывает более традиционную сцену с головой в корзине.
Хотя многие из вышеперечисленных картин были созданы по частному заказу, важные картины и циклы были также созданы по церковному заказу и были созданы для продвижения нового аллегорического прочтения истории — о том, что Юдифь побеждает протестантскую ересь. Это период Контрреформации , и многие изображения (включая цикл фресок в Латеранском дворце, заказанный папой Сикстом V и разработанный Джованни Гуэррой и Чезаре Неббиа ) «провозглашают ее риторическое присвоение католической или контрреформационной церковью против «ересей» протестантизма. Юдифь спасла свой народ, победив противника, которого она описала не как одного язычника, а как «всех неверующих» (Jdt 13:27); таким образом, она стала идеальным агентом антиеретической пропаганды». [10]
Когда Рубенс начал заказывать репродукции своих работ, первой была гравюра Корнелиуса Галле Старшего , выполненная «несколько неуклюже», [11] его жестокой картины «Юдифь, убивающая Олоферна» (1606–1610). [12] Другие гравюры были сделаны такими художниками, как Жак Калло .
Аллегорическая и захватывающая природа сцены Юдифи и Олоферна продолжает вдохновлять художников. В конце девятнадцатого века Жан-Шарль Казен создал серию из пяти картин, прослеживающих повествование и дающих ему традиционную концовку девятнадцатого века; последняя картина показывает ее «в ее почетной старости», и «мы увидим ее сидящей в своем доме и прядущей». [13]
Две примечательные картины Юдифи были написаны Густавом Климтом . История была довольно популярна у Климта и его современников, и он написал Юдифь I в 1901 году как мечтательную и чувственную женщину в расстегнутой рубашке. Его Юдифь II (1909) «менее эротична и более пугающа». Обе «предполагают «кризис мужского эго», страхи и жестокие фантазии, все переплетенные с эротизированной смертью, которую женщины и сексуальность возбуждали, по крайней мере, у некоторых мужчин на рубеже веков». [14]
Современные картины на эту тему часто изображают Юдифь обнаженной, как уже было отмечено Климтом. На картине Франца фон Штука 1926 года « Юдифь » «избавительница своего народа» стоит обнаженной и держит меч рядом с кушеткой, на которой Олоферн, полуприкрытый синими простынями [15] — где текст изображает ее как богобоязненную и целомудренную, «Юдифь Франца фон Штука становится, в ослепительной наготе, воплощением развратного соблазна». [16] [17]
В 1983 году русские художники Виталий Комар и Александр Меламед написали « Юдифь» на Красной площади , которая «изображает Сталина в роли Олоферна, покоренного молодой русской девушкой, которая созерцает его отрубленную голову со смесью любопытства и удовлетворения». [18] В 1999 году американская художница Тина Блонделл изобразила «Юдифь» акварелью; ее картина «Я сделаю тебя короче на голову» [19] явно вдохновлена картиной Климта « Юдифь I» и входит в серию картин под названием «Падшие ангелы» . [20]
Юдит, им апокриф Текст noch gottesfürchtig und keusch, wird bei Franz von Stuck in blendender Nacktheit zum Inbegriff Lasterhafter Verführung.
{{cite web}}
: |first=
имеет общее название ( помощь )