Джозеф Саутхолл

Джозеф Саутхолл
Автопортрет (1925), Фреска Буон, панно в деревянном футляре.
Рожденный	( 1861-08-23 )23 августа 1861 г. Ноттингем , Англия
Умер	6 ноября 1944 г. (1944-11-06)(83 года) Бирмингем , Англия
Национальность	Английский
Образование	Бирмингемская школа искусств
Известный	рисование темпера политические карикатуры декоративно-прикладное искусство фрески
Движение	Движение искусств и ремёсел Бирмингемская группа

Джозеф Эдвард Саутхолл RWS NEAC RBSA (23 августа 1861 — 6 ноября 1944) — английский художник , участник движения «Искусства и ремёсла» .

Ведущая фигура в возрождении живописи темперой в девятнадцатом и начале двадцатого века , Саутхолл был лидером Бирмингемской группы художников-ремесленников — одного из последних форпостов романтизма в изобразительном искусстве и важным связующим звеном между поздними прерафаэлитами и символистами Слейда начала века . ^[1]

Будучи всю жизнь квакером , Саутхолл был активным социалистом и пацифистом , сначала как радикальный член Либеральной партии , а затем как член Независимой лейбористской партии .

В 1898 году Саутхолл был избран членом Королевского общества художников Бирмингема (RBSA), а в 1902 году — его членом. В 1939 году он стал президентом общества и оставался на этом посту до своей смерти в 1944 году.

Джозеф Саутхолл родился в семье квакеров в Ноттингеме в 1861 году. Его отец, фармацевт, умер чуть больше года спустя, и молодой Саутхолл вместе с матерью переехал в Эджбастон , Бирмингем , чтобы жить с семьей матери. ^[2]

Получив образование в школах квакеров, включая школу Акворт и школу Бутхэм в Йорке , Саутхолл вернулся в Бирмингем в 1878 году и был зачислен стажером в ведущую местную архитектурную фирму Martin & Chamberlain , одновременно изучая живопись в Бирмингемской школе искусств . ^[3] Оба учреждения были пропитаны духом Джона Раскина и движения «Искусства и ремесла» : архитектор Джон Генри Чемберлен был основателем и попечителем Гильдии Святого Георгия , в то время как директор Школы искусств Эдвард Р. Тейлор был пионером образования в области искусств и ремесел и другом Уильяма Морриса и Эдварда Берн-Джонса . ^[4]

Однако Саутхолл был разочарован своим архитектурным образованием, считая, что архитектор должен иметь более широкое понимание ремесленных дисциплин, таких как живопись и резьба. Имея это в виду, он предпринял несколько туров по Европе. В 1882 году он посетил Байё , Руан и Амьен на севере Франции . В следующем году, покинув Martin & Chamberlain, он провел тринадцать недель в Италии , посетив Пизу , Флоренцию , Сиену , Орвието , Рим , Болонью , Падую , Венецию и Милан .

Италия должна была оказать глубокое влияние. Фрески Беноццо Гоццоли должны были вызвать глубокое восхищение у художников итальянского Возрождения, которые — до того, как практика масляной живописи распространилась в Италии из Северной Европы в шестнадцатом веке — работали в основном темперой на основе яичного масла . Сорок лет спустя Саутхолл вспоминал:

трепет радости, который я испытал, когда, не зная, что я собираюсь увидеть, я вошел в очаровательные монастыри великого Кампо Санто в Пизе. Там я оказался в возрасте 21 года лицом к лицу с обширной серией фресок, таких тихих и в то же время таких веселых, таких сдержанных по манере и таких живых по сути, что слова, должно быть, никогда не смогут передать даже самого слабого выражения того, что я чувствовал. ^[2]

Решающий момент для Саутхолла наступил во время просмотра «Двух венецианских дам» Витторе Карпаччо в Музее Коррер в Венеции . Обсуждение Раскином картины в « Отдыхе на площади Святого Марка» — томе, который Саутхолл использовал в качестве руководства — включало замечание Раскина о том, что «я должен отметить попутно, что многие из качеств, которые я привык восхвалять у Тинторетто и Карпаччо, как непревзойденные достижения в масляной живописи, как я обнаружил в последнее время, либо полностью в темпере, либо в темпере с маслом поверх. И я склонен думать, что в конечном итоге темпера окажется подходящим материалом для большего числа самых восхитительных сюжетов». ^[5] По возвращении в Бирмингем Саутхолл провел свои первые эксперименты в темперной живописи в Школе искусств. ^[6]

Однако поначалу открытие Саутхоллом итальянской темперной живописи имело меньший эффект, чем его изучение итальянской архитектуры. Дядя Саутхолла Джордж Бейкер — друг Джона Раскина и магистр гильдии Святого Георгия Раскина — передал некоторые итальянские наброски Саутхолла самому Раскину, который заметил, что «никогда не видел архитектуры, нарисованной лучше». ^[3]

Раскин был настолько впечатлен архитектурным пониманием Саутхолла, что в 1885 году он дал ему свой первый крупный заказ: спроектировать музей для Гильдии Святого Георгия, который должен был стоять на земле его дяди около Бьюдли , Вустершир . Саутхолл совершил вторую поездку в Италию в 1886 году, чтобы исследовать этот заказ, но проект был заброшен, когда Раскин возродил свои первоначальные планы построить музей в Шеффилде . Позже Саутхолл вспоминал: «мой шанс как архитектора исчез, и последовали годы безвестности с немалой горечью в душе». ^[3]

Эксперименты Саутхолла с темперой также были обременительными в конце 1880-х годов, и на некоторое время он вернулся к маслу . Третий визит в Италию в 1890 году вновь разжег его энтузиазм, и с 1893 года его все более успешные работы темперой получили полную поддержку Эдварда Берн-Джонса , который выразил особое восхищение картиной «Красота, видящая образ своего дома в фонтане» и лично представил работу Саутхолла на выставку вместе со своей собственной. ^[2]

К концу 1890-х годов эксперименты Саутхолла установили метод живописи, который, хотя и не был идентичен тем, которые задокументированы итальянскими источниками, такими как Ченнино Ченнини , был практичным, жизнеспособным и подлинным методом темперной живописи. Хотя он не был первым викторианским художником, экспериментировавшим с темперой ( Джон Роддэм Спенсер Стэнхоуп выставил картину темперой в 1880 году) ^[6], он был признан одним из лидеров ее возрождения, выставляясь в Выставочном обществе искусств и ремесел , Королевской академии и Парижском салоне . В 1901 году он был видным среди художников, которые выставлялись на выставке «Современная живопись темперой» в Музее Лейтон-Хаус , а шесть месяцев спустя стал одним из основателей Общества художников темперой , написав первую техническую работу общества « Основы, подходящие для живописи темперой» . ^[5]

Хотя Саутхолл никогда не был штатным сотрудником Бирмингемской школы искусств , он поддерживал тесные дружеские отношения с ядром сотрудников и учеников школы, которые позже были названы Бирмингемской группой художников-ремесленников, — он знакомил таких художников, как Генри Пейн , Максвелл Армфилд и Артур Гаскин (друг всей жизни) со своими методами во время технических демонстраций в своей студии в Эджбастоне . ^[7]

Годы перед началом Первой мировой войны застали Саутхолла на пике его достижений и славы. Он работал над серией больших темперных картин на мифологические сюжеты, которые широко выставлялись по всей Европе и Соединенным Штатам . На их завершение могло уйти до двух лет, но они должны были создать его репутацию среди критиков.

Он был избран членом Королевского Бирмингемского общества художников в 1898 году и полноправным членом в 1902 году ^[7] , членом Выставочного общества искусств и ремесел в 1903 году и членом Гильдии работников искусств и Международного союза изящных искусств и литературы в 1910 году ^[8]. В 1907 году он был выдающимся участником первой выставки, посвященной творчеству Бирмингемской группы, которая прошла в Обществе изящных искусств в Лондоне , а в 1910 году он стал героем персональной выставки в галерее Жоржа Пети в Париже , которая имела как критический, так и коммерческий успех. ^[2]

В 1903 году Саутхолл женился на Анне Элизабет Бейкер. Пара была близкими друзьями с юности и всегда намеревалась пожениться, но они были кузенами и намеренно откладывали брак, пока она не достигла детородного возраста. ^[2]

Творчество Саутхолла как художника значительно пошло на спад с началом Первой мировой войны , поскольку пацифизм, присущий его квакерской вере, заставил его посвятить свою энергию антивоенной агитации. Его главным художественным произведением в этот период были антивоенные карикатуры, напечатанные в памфлетах и ​​журналах, которые входят в число его самых сильных работ. ^[3]

После войны, с его прочно устоявшейся репутацией, Саутхолл создал меньше эпических (и трудоемких) темперных работ, которые сделали его критическое имя. Большая часть его жизни была связана с путешествиями: любимыми местами были Франция , Италия , Фоуи в Корнуолле и Саутволд в Саффолке , и эти поездки обычно приводили к сериям пейзажей, часто акварелью . Между поездками он проводил время, рисуя портреты для богатых, часто квакерских, покровителей. ^[3] Он был избран членом Королевского общества акварелистов и Нового английского художественного клуба в 1925 году, а в 1939 году был избран президентом Королевского общества художников Бирмингема — этот пост он занимал до своей смерти. ^[8]

В 1937 году Саутхолл перенес операцию, от которой так и не оправился. После нескольких лет плохого здоровья, в течение которых он упорно продолжал рисовать, он умер от сердечной недостаточности у себя дома в Эджбастоне в 1944 году. ^[3]

Саутхолл писал картины на самые разные темы в течение своей карьеры, включая мифологические, романтические и религиозные сюжеты, портреты и пейзажи. Он был известен своим мастерством красного цвета, чистым и ясным светом в своих работах, а также картинами на тему Красавицы и Чудовища .

Выбор Саутхоллом материала во многом был обусловлен его убеждением в искусстве и ремесле , что физический акт творения так же важен, как и акт дизайна. С эстетической точки зрения яичная темпера обеспечивала люминесценцию и драгоценное качество, которые так искали прерафаэлиты ( которые сами так и не усовершенствовали эту технику), но она также давала ему возможность вручную формировать собственные материалы. Чтобы получить необходимые яичные желтки, он даже держал собственных кур. ^[9]

Хотя Саутхолл также писал в различных других трудоемких техниках (например, акварель на пергаменте его работы Hortus Inclusus ), отсутствие покровительства ограничило его работу в фреске - технике, которую он лично считал наиболее интересной. Его самая известная фреска Corporation Street Birmingham в марте 1914 года - написанная для Бирмингемского музея и художественной галереи - была описана Уильямом Ротенштейном как "возможно, самая совершенная картина за последние три столетия". ^[9]

Вместе с другими членами Бирмингемской группы Саутхолл также занимался различными ремеслами помимо живописи, включая фрески, декорирование мебели, кружевоплетение , иллюстрирование книг и гравюры . Многие из его картин имеют рамы с декоративными работами его жены или других деятелей Бирмингемской группы, таких как Джорджи Гаскин или Чарльз Гир — такое украшение считалось неотъемлемой частью произведения искусства.

Как и у многих викторианских художников, репутация Саутхолла среди критиков пошла на спад в течение двадцатого века, поскольку его считали отсталым английским художником, ставшим анахронизмом из-за растущей волны французского модернизма . Роджер Фрай описал его как «немного недовольного и диспептического художника-квакера, который создает невероятные фальшивые сентиментальные вещи в стиле темперы Quattrocentro с ужасным скрупулезным мастерством». ^[10]

С возобновлением интереса к викторианскому искусству это стало рассматриваться как искажение фактов. Джон Рассел Тейлор , художественный критик The Times , описал его в 1980 году как «прирожденного сюрреалиста »; написав, что «несомненно, в его видении вещей есть подлинная странность, которая наиболее ярко проявляется в его темперных картинах современной жизни, но также бросает странный свет на многие из его акварелей... мы гораздо более склонны думать о Магритте , Бальтюсе и Кирико, чем о ком-либо, кто был ближе к этому, по-видимому, закоснелому художнику-ремесленнику». ^[11] Осберт Ситуэлл записал, что Пабло Пикассо был настолько впечатлен картиной Саутхолла, когда посетил Вайолет Гордон-Вудхаус в 1920-х годах, что попытался купить ее на месте для своей частной коллекции. ^[10]

Саутхолл не был изолирован от событий на континенте, его репутация во Франции была выше, чем в Англии, с выставками в Салоне на Елисейских Полях и Салоне на Марсовых Полях с 1890-х годов и членством в Международном союзе изящных искусств и литературы в 1910 году и в Национальном обществе изящных искусств в 1925 году. ^[8] Его самая успешная выставка прошла в галерее Жоржа Пети в Париже — одном из главных центров прогрессивного французского искусства. ^[3]

Интерес Саутхолла к радикальной политике, возможно, пробудил его дядя Джордж Бейкер, чья семья имела историю радикализма, восходящую к семнадцатому веку. Набросок Саутхолла 1885 года, изображающий Джона Брайта, выступающего на политическом собрании в Бирмингеме, можно считать ранним признаком радикального интереса. ^[2]

Политика Саутхолла находилась под сильным влиянием пацифизма его квакерской веры. Его оппозиция волне ура- патриотизма , которая окружала рейд Джеймсона в 1895 году, спровоцировала его на политические действия, ^[2] а начало Первой мировой войны в 1914 году заставило его сменить свою лояльность от Либеральной партии к антивоенной Независимой лейбористской партии , в бирмингемском отделении которой он был секретарем с 1914 по 1931 год. ^[3]

В некрологе Саутхолла в Birmingham Post говорилось, что он всегда был «ярым сторонником того социализма или коммунизма, который Уильям Моррис выразил в своих «Новостях ниоткуда» ^{[2] .}

• Джозеф Саутхолл 1861-1944, художник - ремесленник . Каталог Бирмингемской художественной галереи, 1980. ISBN  0-7093-0057-3
• Джордж Бриз, Саутхолл, Джозеф Эдвард (1861–1944) , Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004 [1], дата обращения 14 июля 2007 г.
• Пейтон Скипвит (ред.), Шестьдесят работ Джозефа Саутхолла, 1861-944 из коллекции Фортуноффа , Лондон, 2005.
• Эбби Н. Спраг, «Возрождение британской темперы: возвращение к мастерству», The British Art Journal , 3:3, 2002, стр. 66–74.

На Викискладе есть медиафайлы по теме Джозеф Саутхолл .

• 42 произведения Джозефа Саутхолла или его последователей на сайте Art UK
• Джозеф Эдвард Саутхолл Коллекция Тейт
• Биография Джозефа Эдварда Саутхолла Информационный центр музеев и художественных галерей Бирмингема
• Журнал Apollo, апрель 2005 г. — обзор ретроспективы Саутхолла.
• Саутхолл на Викторианской паутине