Иосиф Румшинский

Иосиф Румшинский (1881–1956) был еврейским композитором, родившимся недалеко от Вильно, Литва (тогда часть Российской Польши). Наряду с Шоломом Секундой , Александром Ольшанецким и Авраамом Эллштейном , он считается одним из «большой четверки» композиторов и дирижеров американского идишского театра. ^[1]

Мать Иосифа Румшинского обучала пению местных певцов и бадхоним (свадебных артистов). В детстве он учился у кантора. В возрасте восьми лет его называли «Ёшке дер нотн-фресер» в музыкальной школе, где он учился игре на фортепиано. Он путешествовал до 1894 года с различными хаззанимами . В Гродно он впервые увидел идишский театр ( оперетта Авраама Гольдфадена «Шуламис»); ^[1] и присоединился к хору передвижной труппы Каминской до 1896 года, когда его голос изменился. Затем он стал руководителем хора у кантора по имени Рабинович.

Женился на актрисе Сабрине Лаксер. Их сын Мори также был пианистом и композитором.

Его первым произведением был фортепианный вальс, который стал очень популярен в Вильно. ^[2]

В 1897 году он стал руководителем хора русской оперы/оперетты Борисова; в 1888 году он дирижировал полной постановкой «Бар-Кохбы » Гольдфадена . В 1899 году в Лодзи он был нанят в качестве дирижера нового хорового общества «Хазомир», где изучал и аранжировал народные песни, а также оратории Гайдна , Генделя и Мендельсона . Он учился у польского музыканта Генрика Мельцера и в Варшавской консерватории . В 1903 году он уехал в Лондон, чтобы избежать призыва в царскую армию. ^[2]

В Лондоне он встретил нью-йоркца Чарльза Цунсера, сына фольклорного барда Элиакума Цунсера , который убедил его эмигрировать в Соединенные Штаты в 1904 году. ^[1] Не имея возможности работать в театре из-за ограничений, наложенных профсоюзом, он преподавал игру на фортепиано и писал композиции, в том числе траурный марш, посвященный кишиневскому погрому . В 1905-1906 годах он был директором театра Hope в Бостоне . Затем он вернулся в Нью-Йорк, где все еще не мог работать в театре. В 1907 году его наконец наняли на должность директора в Lyric Theater в Бруклине, а год спустя он был принят на работу дирижером и композитором в Windsor Theater благодаря драматическому актеру Джейкобу Адлеру . ^[2]

Шолом Перлмуттер писал:

Когда Румшинский прибыл в Америку, музыкальный мир смотрел на него как на чужака. Музыкальный «клуб», который в то время правил еврейским театром с железной мощью, отнесся к нему как к нежеланному гостю и преградил ему путь. Единственным, кто отнесся к нему серьезно, был Якоб П. Адлер , который инстинктивно чувствовал, что Румшинский обладает оригинальностью... именно благодаря Адлеру Румшинский получил возможность продемонстрировать свое музыкальное искусство и способности.

В 1912 году Боаз Янг (муж известной актрисы Клары Янг ) писал, что когда в Варшаве звучала песня Румшинского/Шора Di Amerikanerin - Dos Meydl fun der vest (Американская девушка - дева с Запада) , «музыка Румшинского имела такой успех, что ее пели не только евреи, но и поляки. Ее пели во всех кабаре».

В Нью-Йорке он работал композитором и режиссером в Королевском театре Мальвины Лобель с 1913 по 1914 год и в Народном театре Джозефа Эдельштейна с 1914 по 1916 год. ^[3] В то время многие американские постановки на идише считались shund (мусором), «которые охватывали мир дешевой бульварной литературы, обычных периодических изданий и других грубых развлечений». Румшинский пытался направить идишские музыкальные развлечения от того, что он называл «возвышенным водевилем», к своему собственному видению нового американского жанра идишской легкой оперетты. В 1916 году он присоединился к Борису Томашевскому и работал композитором и дирижером в Национальном театре , сочиняя комедии и мелодрамы. Его Tsubrokhene fidele («Сломанная скрипка») могла похвастаться полноценным танцевальным составом и полноценным оркестром с двумя десятками музыкантов (в большинстве постановок ранее использовался небольшой танцевальный или свадебный оркестр). (Когда он впервые добавил арфу, гобой и фагот к своим оркестровкам, актеры называли его «сумасшедшим Вагнером».) ^[1]

В 1919 году он перешел в театр Kessler Second Avenue в районе идишского театра . В 1923 году Румшинский представил Молли Пикон театру Second Avenue в постановке Yankele. Молли Пикон, ее муж Яков (Янкль) Калич и Румшинский были названы «тремя мушкетерами Ист-Сайда» в статье New York Times 1931 года .

Румшинский написал десятки шоу в течение четырех десятилетий. Начиная с 1930-х годов он также работал на радио, став музыкальным руководителем единственной идишской программы, транслировавшейся по общенациональной сети, « Еврейский час» , спонсируемой идишской ежедневной газетой «Der Tog» . С 1946 по 1949 год он работал в Театре еврейского искусства Мориса Шварца , где написал музыку для «Hershele ostropoler» , «Dray matones » Исаака Лейба Переца и «Blondzhende shtern » Шолом-Алейхема .

В 1940 году он собрал свои сочинения, опубликовал в The Forward , добавив новые статьи и мемуары, и опубликовал их в Tog как Epizodn fun mayn lebn (Эпизоды из моей жизни) . Сборник был опубликован в виде книги в 1944 году под названием Klangen fun mayn lebn.

Румшинский также сочинял литургические произведения. В 1926 году он дирижировал более чем 100-голосным хором Hazzanim Farband Choir в своей библейской кантате Oz yashir. В 1940-х годах Румшинский завершил оперу на иврите Ruth, которая до сих пор не исполнялась и не записывалась. Его последнее шоу, Wedding March , было в самом разгаре на момент его смерти.

• Цуброхене фидл («Сломанная скрипка») (1918) ^[4]
• Oy, Is Dus a Leben! ( О, какая жизнь! ) 1942
• Die Goldene Kale ( Золотая невеста ) 1923 г.

• Работы Джозефа Румшинского или о нем в Архиве Интернета
• Джозеф Румшински в базе данных Internet Broadway
• Записи Джозефа Рамшински в Дискографии Американских Исторических Записей .