Джозеф Гримальди (18 декабря 1778 г. – 31 мая 1837 г.) [1] был английским актёром, комиком и танцором, который стал самым популярным английским артистом эпохи Регентства . [2] В начале 19 века он расширил роль клоуна в арлекинаде , которая стала частью британских пантомим , в частности, в Королевском театре, Друри-Лейн и театрах Сэдлерс-Уэллс и Ковент-Гарден . Он стал настолько доминирующим на лондонской комической сцене, что роль клоуна в арлекинаде стала известна как «Джоуи», и как прозвище, так и дизайн грима Гримальди для белого лица использовались и до сих пор используются другими типами клоунов. Гримальди создал крылатые фразы, такие как «Вот мы снова!», которые продолжают появляться в современных пантомимах.
Родившийся в Лондоне в семье артиста, Гримальди начал выступать ещё ребёнком, дебютировав на сцене в Друри-Лейн в 1780 году. В следующем году он добился успеха в театре Сэдлерс-Уэллс; его первой крупной ролью был Маленький клоун в пантомиме « Триумф веселья, или Свадьба Арлекина» в 1781 году, в которой он играл вместе со своим отцом. После непродолжительного обучения он появлялся в различных малобюджетных постановках и стал востребованным детским актёром. Он сыграл главные роли в «Валентинке и Орсоне» (1794) и «Талисмане, или Счастливый Арлекин» (1796), последняя из которых принесла ему более широкое признание.
К концу 1790-х годов Гримальди сыграл главную роль в пантомимной версии «Робинзона Крузо» , что подтвердило его репутацию ключевого исполнителя пантомимы. Последовало множество постановок, но его карьера в Друри-Лейн становилась бурной, и он покинул театр в 1806 году. В своем новом сотрудничестве с театром Ковент-Гарден он появился в конце того же года в постановке Томаса Джона Дибдина « Арлекин и Матушка Гусыня ; или Золотое яйцо », включавшей, возможно, его самую известную роль Клоуна. Резиденции Гримальди в Ковент-Гардене и Сэдлерс-Уэллс проходили одновременно, и он стал известен как ведущий лондонский клоун и комик-конферансье, пользуясь большим успехом в обоих театрах. Его популярность в Лондоне привела к тому, что его стали приглашать в провинциальные театры по всей Англии, где он получал большие гонорары.
Сотрудничество Гримальди с театром Sadler's Wells закончилось в 1820 году, в основном из-за ухудшения отношений с руководством театра. После многочисленных травм, полученных им за годы его энергичной клоунады, его здоровье также быстро ухудшалось, и в 1823 году он вышел на пенсию. В течение нескольких лет он время от времени появлялся на сцене, но его выступления были ограничены ухудшающимися физическими недостатками. В последние годы жизни Гримальди жил в относительной безвестности и стал подавленным, обедневшим алкоголиком. Он пережил и свою жену, и своего сына-актера Джозефа Сэмюэля , умершего дома в Ислингтоне в 1837 году в возрасте 58 лет.
Гримальди родился в Клэр-Маркет , в Вестминстере , Лондон, в семье танцоров и комических исполнителей. [1] [3] Его прадед, Джон Баптист Гримальди, был дантистом по профессии и артистом-любителем, который в 1730-х годах переехал из Италии в Англию. Там он исполнял роль Панталоне напротив Арлекина Джона Рича . [ 4] Сын Джона Баптиста, дед Гримальди по отцовской линии, Джованни Баттиста Гримальди, начал выступать в раннем возрасте и провел большую часть своей карьеры в Италии и Франции. [1] По словам биографа Гримальди Эндрю Макконнелла Стотта, Джованни содержался в парижской Бастилии в результате скандального выступления. [n 1] После освобождения Джованни переехал в Лондон в 1742 году, [5] где Джон Баптист познакомил его с Джоном Ричем; Затем Джованни обманул Рича и сбежал на континент, где позже умер. [5]
Отец Гримальди, Джозеф Джузеппе Гримальди (ок. 1713–1788), актёр и танцор (известный профессионально как Джузеппе или «Синьор»), также прибыл в Лондон около 1760 года. [6] [n 2] Его первое появление в Лондоне состоялось в Королевском театре . Позже он был нанят Дэвидом Гарриком для игры Панталоне в пантомимах в Королевском театре Друри-Лейн , заслужив высокую оценку, [8] и в конечном итоге стал там балетмейстером . [1] Мать Гримальди, Ребекка Брукер, родилась в Холборне в 1764 году . [9] [n 3] Она была отдана в ученицы Джузеппе Гримальди в 1773 году в качестве танцовщицы и оратора, и вскоре после этого она стала его любовницей, хотя ей было меньше 14 лет [10] , а ему около 60. [11]
Отец Гримальди был серийным волокитой, у которого было не менее десяти детей от трех разных женщин. В 1778 году он делил свое время между двумя лондонскими адресами, занятыми его любовницами, Брукером и Энн Перри. Обе женщины родили в том же году, Перри — дочь по имени Генриетта, а Брукер — Джозефа. [12] Хотя Джузеппе Гримальди и ликовал по поводу рождения своего первого сына, он проводил мало времени с Брукером, живя в основном с Перри и, вероятно, также содержал других любовниц. [12] Брукер воспитывала сына одна в течение первых нескольких лет в Клэр-Маркет, трущобном районе западного Лондона. [13] Примерно в 1780 году Брукер родила второго сына, Джона Батиста. Стремясь основать актерскую династию, Джузеппе оставил Перри и его дочь и переехал с Брукером и его двумя сыновьями на Литл-Рассел-стрит, Хай-Холборн . [n 4] Джузеппе, который часто демонстрировал эксцентричное и навязчивое поведение, был строгим сторонником дисциплины и часто бил своих детей за неподчинение его приказам. [14] Увлечение смертью поглотило его дальнейшую жизнь; он притворялся мертвым перед своими детьми, чтобы оценить их реакцию, и настоял на том, чтобы его старшая дочь Мэри обезглавила его после смерти из-за его страха быть похороненным заживо, что принесло ей дополнительные 5 фунтов в наследство. [15]
С двух лет Гримальди учился играть персонажей в арлекинаде у своего отца. Хотя он и его младший брат Джон Батист оба проявляли актерский талант, Джозефа готовили для лондонской сцены. [16] Он дебютировал на сцене в театре Сэдлерс Уэллс в конце 1780 года, когда Джузеппе взял его на сцену для его «первого поклона и первого падения». [11] 16 апреля 1781 года Ричард Бринсли Шеридан , менеджер театра Друри-Лейн, [1] пригласил Джузеппе и Гримальди в пантомиму «Волшебник серебряных скал, или Освобождение арлекина» . [16] Шеридан нанял десятки детей, включая Гримальди, в качестве статистов в театре Друри-Лейн. [17]
В День подарков 1781 года Гримальди сыграл роль Маленького клоуна в пантомиме «Триумф веселья, или Свадьба Арлекина на Друри-Лейн». [16] Это был успех для него лично, и пантомима имела продолжительный показ до марта 1782 года. [18] В результате его выступления он получил дальнейшие предложения о работе от руководства и стал признанным юным исполнителем в Друри-Лейн . [19] В то же время он был плодовитым исполнителем в Сэдлерс-Уэллс, где он играл множество второстепенных ролей, включая обезьян, чертят, фей и демонов. [19] Сезон в Друри-Лейн длился каждый год с сентября до конца весны, а в Сэдлерс-Уэллс представления проходили с 15 апреля до второй недели октября. [20] Хотя оба театра ставили похожие постановки, они были обращены к разной аудитории: Друри-Лейн — к состоятельным классам общества, а Сэдлерс-Уэллс — к шумному рабочему классу. [21] [22] Хотя сценическая карьера Гримальди процветала, Джузеппе записал его в Академию мистера Форда, школу-интернат в Патни , где обучались дети театральных артистов. [23] Хотя Гримальди испытывал трудности с чтением и письмом, он проявил талант к искусству, о чем свидетельствуют некоторые из его рисунков, сохранившиеся в Гарвардской театральной коллекции. [24]
Их успех на лондонской сцене позволил Гримальди наслаждаться богатым образом жизни в отличие от других семей рабочего класса, живущих в Клэр-Маркет и Холборне. [25] К шести годам Гримальди считался прессой выдающимся сценическим исполнителем, а один критик из Gazetteer прокомментировал, что «младенец Гримальди играет в удивительной манере». [26] Однажды вечером Гримальди играл роль обезьяны, и его вывел на сцену отец, который прикрепил цепь к талии Гримальди. [27] [n 5] Джузеппе крутил своего маленького сына вокруг головы «с предельной скоростью», [29] когда цепь порвалась, в результате чего молодой Гримальди приземлился в оркестровой яме. [30] С 1789 года Гримальди появлялся вместе со своими братьями и сестрами в номере под названием «Три молодых Гримальди». [14]
Отец Гримальди много лет страдал от плохого здоровья и умер от водянки в 1788 году. [1] [31] В результате в возрасте 9 лет Гримальди стал основным кормильцем семьи. Шеридан платил ему зарплату выше средней в 1 фунт стерлингов в неделю в Друри-Лейн, [32] и позволил его матери работать в Друри-Лейн танцовщицей. [33] Однако владельцы Сэдлерс-Уэллс были менее благосклонны, сократив зарплату Гримальди с 15 шиллингов до 3 шиллингов в неделю, на этом уровне она оставалась в течение следующих трех лет. [33] Потеря дохода Джузеппе и сокращение летних заработков Джозефа привели к тому, что Гримальди больше не могли позволить себе содержать дом в Холборне. Они переехали в трущобный район Сент-Джайлс , где сняли жилье у меховщика на Грейт-Уайлд-стрит. [34] Брат Гримальди, Джон Батист, незаконно нанялся юнгой на фрегат в 1788 году, когда ему было девять лет, используя фальшивое имя. Гримальди видел его только один раз в жизни. [35] [n 6]
Джон Филип Кембл взял на себя обязанности продюсера (режиссера) в Друри-Лейн позже в 1788 году, когда Шеридан был повышен до главного казначея. [37] Шеридан часто нанимал Гримальди на второстепенные роли в постановках Кембла и продолжал позволять ему работать одновременно в Сэдлерс-Уэллс. [32] Гримальди интересовался дизайном и конструированием сценических декораций и часто помогал проектировать декорации. [34] [38] Его сценические выступления в течение следующих двух лет не принесли ему такого успеха, которого он добился под руководством своего отца, [39] и роль выдающегося клоуна в лондонских постановках вскоре досталась Жану-Батисту Дюбуа, универсальному французскому акробату, наезднику, певцу и силачу с внушительным репертуаром комических трюков. [40] Гримальди работал помощником Дюбуа, хотя в более поздние годы он отрицал, что был учеником француза. [41]
В 1791 году театр Друри-Лейн был снесен, [42] и Гримальди был отдан в аренду театру Хеймаркет , где он ненадолго появился в опере «Саймон» , в которой главную роль исполнял тенор Майкл Келли . 21 апреля 1794 года открылся новый театр Друри-Лейн, и Гримальди, которому теперь было 15 лет, вновь занял свое место в качестве одного из главных юных исполнителей. [43] В том же году он сыграл свою первую главную роль после смерти отца; карлика в «Валентинке и Орсоне» . Два года спустя в Сэдлерс-Уэллсе он сыграл роль Хаг Морада в рождественской пантомиме Томаса Джона Дибдина «Талисман, или Арлекин, ставший счастливым» . Пантомима имела успех, и Гримальди получил восторженные отзывы. [44] Руководство театра «Друри-Лейн» стремилось извлечь выгоду из его успеха, и в том же году он был утвержден на роль в «Лодойске» , парижском хите, адаптированном для лондонской сцены Кемблом. [n 7] Гримальди играл Камазина, роль, которая требовала акробатических и фехтовальных навыков, которым он научился в детстве. [46] Он завоевал более широкое восхищение, сыграв Пьеро в рождественской пантомиме 1796 года «Робинзон Крузо» в театре «Друри-Лейн». [47]
Гримальди встретил свою будущую жену Марию Хьюз в 1796 году. Старшая дочь владельца театра Сэдлерс Уэллс, Ричарда Хьюза, [48] Мария была представлена Гримальди его матерью, Ребеккой Брукер, и вскоре завязался роман. Они поженились 11 мая 1799 года [49] и переехали на Пентон-стрит, 37, Пентонвилл . [50] Позже в том же году Гримальди появился в ряде шоу, включая «Поездку в Скарборо» (в роли сельского жителя) и «Правь женой и имей жену» (в роли служанки). Роли, которые он играл в этих постановках, были эксцентричными и обычно предназначались для низкопробных комиков . Несмотря на это, его хвалили за его образы, и он считался исполнителем законных взрослых ролей в Друри-Лейн, что позволило ему стать членом престижного Театрального фонда Друри-Лейн . [51] [n 8]
В 1798 году Drury Lane приостановил свою традицию постановки ежегодной рождественской пантомимы, что означало, что Гримальди пришлось искать работу в другом месте во время праздничного периода. [52] В следующем году, с помощью своего тестя, он присоединился к компании в Sadler's Wells , где сыграл роли в нескольких пьесах Чарльза Дибдина . Гримальди произвел большое впечатление, особенно в пасхальной пантомиме Дибдина 1800 года « Питер Уилкинс: или Арлекин в летающем мире » , основанной на романе Роберта Пэлтока 1751 года. [53] [54] Для этой сложной постановки, в которой участвовали два клоуна (Дюбуа и Гримальди), Дибдин представил новые дизайны костюмов. Костюм клоуна был «кричаще красочным... с узорами из крупных ромбов и кругов, с бахромой из кисточек и воротников», вместо невзрачного наряда слуги, который использовался в течение столетия. Постановка имела успех, и новый дизайн костюмов был скопирован другими в Лондоне. [54] Несмотря на «бесконечный набор трюков [и] широкий спектр навыков» Дюбуа, его игра казалась искусственной, в отличие от Гримальди, который был более способен «заставить зрителей поверить в основные комедийные качества» Клоуна. [55]
Позже в 1800 году в Друри-Лейн он сыграл офицера в «Колесе фортуны» Ричарда Камберленда , еврейского торговца в «Индейце» , клоуна в «Робинзоне Крузо » и второго могильщика в «Гамлете » вместе с Джоном Филиппом Кемблом. [56] [57] Жена Гримальди Мария и их нерожденный ребенок умерли во время родов 18 октября 1800 года. [48] Чтобы справиться со своим горем, Гримальди часто давал два представления за ночь: одно в Сэдлерс-Уэллс, а другое в Друри-Лейн. [58] Одним из увлечений Гримальди было коллекционирование бабочек. Он накопил в шкафах до 4000 экземпляров. В 1800 году воры ворвались в его дом, когда он был на репетициях, и уничтожили большую часть его шкафов, что заставило его отказаться от коллекционирования бабочек и перейти к разведению голубей. Диккенс описал это преступление как «самую бессердечную жестокость и... отсутствие всякого вкуса к научным занятиям». [59]
С приближением рождественского сезона, а также с темой для обсуждения в театральных кругах, Кембл решил поставить первую за три года пантомиму Друри-Лейн, «Амулет Арлекина, или Магия Моны» , с Гримальди в роли Панча , а затем Клоуна вместо Дюбуа. [61] [62] В этой постановке Арлекин стал «романтичным и непостоянным, а не озорным», оставив Клоуна Гримальди «бесспорным агентом» хаоса. [62] Пантомима имела большой успех, была показана тридцать три раза и имела второй сезон на Друри-Лейн на Пасху 1801 года; в результате Гримальди был признан одним из ведущих клоунов Лондона. [63] Гримальди придумал крылатую фразу «Вот мы снова!», которая до сих пор используется в пантомиме. [64] [65] Он также был известен своей озорной фразой «Должен ли я?», которая побуждала зрителей отвечать «Да!» [66]
Гримальди и Дюбуа снова появились вместе той весной в Сэдлерс-Уэллс в спектакле Дибдина «Арлекин-алхимик» , в котором была устроена шуточная дуэль между двумя клоунами, и зрители решали, кто из них сможет изобразить самое отвратительное лицо. Гримальди неизменно побеждал. [62] В следующей пьесе « Арлекин Бенедикт, или Призрак матушки Шиптон» . Дюбуа был понижен до роли Пьеро, а Гримальди играл клоуна. Мать Гримальди была в актерском составе, играя жену мясника. Затем он появился в другой пьесе Дибдина, « Великий дьявол» . [67] Во время показа он случайно ранил себя на сцене, выстрелив себе в ногу [68] и был прикован к постели в течение пяти недель. [69] Его мать была настолько обеспокоена хрупким и все еще убитым горем состоянием своего сына, что наняла танцовщицу из Друри-Лейн, Мэри Бристоу, чтобы она ухаживала за ним полный рабочий день в течение этих недель. У них сложилась тесная дружба, которая переросла в любовные отношения, [70] и они поженились 24 декабря 1801 года. [71] [72]
После ссоры с Кемблом в Друри-Лейн Гримальди был уволен и начал выступать в близлежащем Королевском театре Ковент-Гарден . Он также получил приглашение в театр своего тестя в Эксетере . [73] В Друри-Лейн не было рождественской пантомимы 1801 года или пасхальной пантомимы 1802 года, и Кембл заметил сокращение зрителей своего театра. [74] Гримальди начал выступать в провинциальных театрах, первое появление состоялось в Рочестере, Кент , в 1801 году. В марте 1802 года он вернулся в Кент, где выступал в пантомиме, заработав 300 фунтов стерлингов за два дня работы. Его увольнение из Друри-Лейн было недолгим, и он был восстановлен в течение нескольких месяцев [75] в возрождении Амулета Арлекина . [76]
Театр Sadler's Wells закрылся на реконструкцию в конце сезона 1801 года и вновь открылся 19 апреля 1802 года; Гримальди вернулся, чтобы сыграть главную роль в пасхальной пантомиме, для которой он разработал облик своего повторяющегося персонажа-клоуна «Джоуи». Он начал с того, что нанес белую основу на лицо, шею и грудь, а затем добавил красные треугольники на щеки, густые брови и большие красные губы, сложенные в озорной усмешке. Дизайн Гримальди используют многие современные клоуны. По словам биографа Гримальди Эндрю Макконнелла Стотта, это был один из самых важных театральных дизайнов 1800-х годов. [77] Позже в 1802 году Дюбуа покинул труппу Sadler's Wells, сделав Гримальди единственным постоянным клоуном. [78] Гримальди снялся в спектакле «Святой Георгий, чемпион Англии» вместе со своим другом Джеком Болоньей . За этим последовали «Ко» и «Зоа»; или, Belle Savage . Критик из The Times заметил, что сцена смерти пары была «действительно трогательной» [ sic ]. [79] Сценическое партнерство Болоньи и Гримальди к тому времени стало самым популярным на британской сцене; Morning Chronicle считала, что они «стояли вне конкуренции» по сравнению с другими актами арлекинады. [80]
21 ноября 1802 года его жена Мэри родила Гримальди его единственного ребёнка, сына Джозефа Сэмюэля , которого они называли «JS». [48] [81] Гримальди познакомил своего маленького сына с эксцентричной атмосферой как Друри-Лейн, так и Сэдлерс-Уэллс с 18-месячного возраста. [82] Хотя Гримальди и хотел, чтобы его сын последовал за ним на сцену, он считал, что для мальчика важнее получить образование, и в конечном итоге записал его в Академию мистера Форда. [n 9]
Гримальди вернулся в Друри-Лейн в конце 1802 года и сыграл главную роль в постановке « Синяя борода» [84] , за которой последовала рождественская пантомима «Любовь и магия» [85] . В 1803 году контракт Гримальди в Сэдлерс-Уэллс был продлен еще на три года. Он сыграл роль разбойника Руфо в «Красной шапочке» , сэра Джона Булла в «Новой метле» и Аминадава в «Смелом ударе ради жены » Сюзанны Сентливр [86] . [87] Начались Наполеоновские войны , и новые владельцы Сэдлерс -Уэллс и Друри-Лейн обратились к Гримальди, чтобы удовлетворить публику, жаждущую комического разрядки. «Золушка, или хрустальная туфелька» была представлена в Друри-Лейн 3 января 1804 года. Гримальди сыграл роль Педро, слуги сестер Золушки. Постановка имела большой успех для театра, чему способствовала музыкальная партитура Майкла Келли; [88] однако Гримальди и критики были обеспокоены тем, что театр недостаточно использовал его таланты и что он был неправильно выбран на эту роль. [89] [90]
Сезон в театре Sadler's Wells начался на Пасху 1805 года, и Гримальди и Джек Болонья наслаждались успешным периодом. Друри-Лейн поставил оперу «Лодойска» , в которой Гримальди, его мать и его жена сыграли главные роли. [91] После этого его попросили поставить хореографию для пьесы Джона Тобина «Медовый месяц » в Друри-Лейн в короткие сроки. Он согласился при условии, что его заработная плата будет увеличена на весь показ шоу, а не только до тех пор, пока не будет найден новый преподаватель танцев. Руководство Друри-Лейн согласилось платить Гримальди на 2 фунта стерлингов в неделю больше. [92] Через несколько недель после его нового назначения руководство назначило Джеймса Д'Эгвиля новым балетмейстером. Дебютной постановкой Д'Эгвиля было « Возвращение Терпсихоры» , в котором Гримальди играл Пана, роль, которую он считал одной из своих лучших работ на сегодняшний день. [93] Однако в октябре того же года театр снизил ему заработную плату. Дополнительные 2 фунта, которые ему обещали, были вычтены из его зарплаты, когда Terpsichore закрылся, и он обратился за советом к Томасу Дибдину. Дибдин посоветовал ему покинуть Drury Lane и поступить на резидентуру в близлежащий театр Covent Garden. [94] Гримальди написал Томасу Харрису , менеджеру театра Covent Garden, надеясь убедить его поставить рождественские пантомимы. Харрис уже был сторонником шоу и использовал писательские таланты как Чарльза Дибдина, так и его соавтора Чарльза Фарли . [95] Гримальди встретился с Харрисом и получил контракт. [96] Однако, прежде чем присоединиться к этому театру, ему пришлось выполнить предыдущие обязательства в Drury Lane, появившись в плохо принятом Harlequin's Fireside . [91]
В 1806 году Гримальди купил второй дом, коттедж в Финчли , куда он уходил на пенсию между сезонами. [97] [n 10] Он был приглашен выступать в амфитеатре Эстли в Дублине в пьесе Томаса Дибдина и его брата Чарльза. Дибдины арендовали театр, [100] но он остро нуждался в ремонте. В результате аудитория была небольшой, и кассовые сборы шоу пострадали. Гримальди пожертвовал свою зарплату, чтобы помочь оплатить реконструкцию театра. [101] Компания Дибдина вместе с Гримальди переехала в близлежащий театр Кроу-стрит , где они дали благотворительный концерт в пользу Эстли. После еще двух пьес компания вернулась в Лондон. [102]
Harlequin and the Forty Virgins открыли пасхальный сезон в Sadler's Wells и продлились весь сезон. Гримальди спел «Me and my Neddy», что оказалось очень успешным как для него, так и для театра. Среди больших ожиданий он появился в театре Covent Garden 9 октября 1806 года, играя Орсона напротив Валентина Чарльза Фарли в « Валентин и Орсон» Томаса Дибдина . [103] Гримальди, который считал роль Орсона самой физически и умственно сложной в своей карьере, тем не менее, исполнял ее с энтузиазмом во время гастролей в провинции. [104]
Возможно, самой известной из пантомим Гримальди была «Арлекин и Матушка Гусыня , или Золотое яйцо» Томаса Дибдина , премьера которой состоялась 29 декабря 1806 года в театре Ковент-Гарден. [32] [105] Как и в большинстве пантомим, он играл двойную роль, в этом случае сначала как «Горн», богатый, но резкий эксцентричный ловелас, а после преобразования в арлекинаду, как Клоун. [106] [n 11] «Матушка Гусыня» имела ошеломительный успех у лондонской публики и принесла необычайную прибыль в размере 20 000 фунтов стерлингов. За два года резиденции было сыграно 111 представлений, что стало рекордом для любой лондонской театральной постановки того времени. [109] Гримальди, однако, считал это представление одним из худших в своей карьере и впал в депрессию. [110] [111] Критики думали иначе, приписывая успех пантомимы игре Гримальди. [48] Это побудило одного критика из European Magazine написать: «Мы уже несколько лет не видели пантомимы более привлекательной, чем эта: рассматриваем ли мы разнообразие и изобретательность механических устройств [или] причудливость, юмор и ловкость Арлекина, Клоуна и Панталоне». [112] Кембл заявил, что Гримальди «проявил себя [как] великий мастер своего искусства», [113] в то время как актриса миссис Джордан назвала его «гением ... пока еще не приблизившимся». [114] Постановка регулярно проходила при переполненных залах. [115]
В сентябре 1808 года пожар в театре Ковент-Гарден уничтожил большую часть декораций «Матушки Гусыни» ; постановка была перенесена в театр Хеймаркет, где и завершилась. Пока Кембл и Харрис собирали средства и ремонтировали Ковент-Гарден, Гримальди давал провинциальные выступления в Манчестере и Ливерпуле. Театр Ковент-Гарден вновь открылся в декабре 1809 года с возрождением « Матушки Гусыни» . [116] Пытаясь возместить расходы, понесенные на перестройку, Кембл поднял цены на билеты в театре, что вызвало бурные протесты зрителей в течение более двух месяцев, и руководство было вынуждено восстановить старые цены. [117] Среди постановок Гримальди 1809–10 годов были «Дон Жуан» , в котором он появился в роли Скарамуша , и «Воздушные замки» в роли Клоуна. [118] Позже в 1810 году он появился в Бирмингеме в благотворительном представлении в помощь своей невестке. [119] В следующем году Гримальди впервые исполнил «Tippitywitchet» в театре Сэдлерс-Уэллс в пантомиме Чарльза Дибдина « Bang up, or, Harlequin Prime» ; эта песня стала одной из его самых популярных. [1] [n 12]
К 1812 году, несмотря на успех Гримальди как исполнителя, он был близок к банкротству из-за расточительных трат его жены, ряда краж, совершенных его бухгалтером, и расходов на поддержание как идиллического образа жизни в сельской местности, так и частного образования его сына Дж. С. [121] Финансовое положение Гримальди заставило его принять столько провинциальных ангажементов, сколько он мог. В том же году он отправился в Челтнем и снова появился в роли Скарамуша в возрожденной постановке « Дон Жуана» . В соседнем Глостере он встретил поэта лорда Байрона , на чьей поэме была основана пьеса, на званом ужине. [122] Байрон был в восторге от встречи со знаменитым клоуном, заявив, что он чувствовал «большое и безграничное удовлетворение от знакомства с человеком столь редких и глубоких талантов». [123] Гримальди вернулся в Лондон, чтобы сыграть королеву Ронабеллиану, с большим успехом сыграв в рождественской пантомиме в Ковент-Гардене « Арлекин и красный карлик; или Адамантовая скала » . [n 13] После этого он все чаще играл роли «дам». [107]
Театр Sadler's Wells открыл свой сезон в апреле 1814 года, когда Гримальди появился, среди прочего, в Kaloc; или The Pirate Slave . [125] В том же году он сыграл главную роль в Robinson Crusoe в Sadler's Wells, а его младший сын JS дебютировал на сцене в роли Человека Пятницы . В том же году в Sadler's Wells последовали и другие пантомимы, включая The Talking Bird , в которой он играл Клоуна, а также он играл Клоуна в постановках в Surrey Theatre и Covent Garden — сложный график. [126] Позже в 1814 году он сыграл главную роль в возрождении Don Juan в Sadler's Wells, а JS исполнил свою вторую роль Скарамуша. Кассовые сборы были необычайно большими и подтвердили, по мнению Гримальди, что его сын способен поддерживать свою собственную карьеру. Гримальди потерпел две неудачи к концу года, оказавшись прикованным к дому на несколько месяцев из-за болезни [127] и узнав о смерти своего друга, наставника и бывшего тестя Ричарда Хьюза в декабре. [128] В начале 1815 года Гримальди и его сын играли отца и сына Клоунов в «Арлекине и Фортунио; или Шинг-Му и Тун-Тон» . [129] [n 14]
В 1815 году отношения между Гримальди и Томасом Дибдином стали напряженными. Дибдин, будучи менеджером в Сэдлерс-Уэллс, отклонил просьбу Гримальди о месячном отпуске для гастролей по провинциальным театрам. Дибдин был раздражен терпимым отношением, которое Гримальди демонстрировал на своей должности главного судьи и казначея Суда чести Сэдлерс-Уэллс, органа, созданного для регулирования поведения исполнителей. [130] [n 15] Гримальди ненадолго покинул Сэдлерс-Уэллс в 1815 году, чтобы провести тур по северным провинциальным театрам. Вместе с Джеком Болоньей он поставил пятьдесят шесть спектаклей в летние месяцы и заработал 1743 фунта стерлингов, что намного больше, чем он зарабатывал в Сэдлерс-Уэллс. [131] Дибдин боролся, и после тура Гримальди использовал проблемы в Сэдлерс-Уэллс, чтобы договориться о выгодном контракте. Дибдин согласился на повышение зарплаты, но был возмущен другими требованиями Гримальди и в конечном итоге отдал должность клоуна-резидента малоизвестному синьору Пауло. [132]
В 1815 году Гримальди сыграл Клоуна в спектакле «Арлекин и Сильф дуба; или Слепой нищий из Бетнал Грин» в Ковент-Гардене, за которым последовала рождественская пантомима «Робинзон Крузо; или Смелый пират» , в которой он играл Пятницу в главной роли Чарльза Фарли. [133] Гримальди провел прибыльный, но изнурительный тур по Шотландии, Манчестеру и Ливерпулю в 1818 году. Он получил ушибы и растяжения от двух падений, второе из которых на короткое время оставило его неспособным ходить. [134] Он и Мэри переехали в 56 Эксмут-Маркет , Ислингтон , [135] где он оправился от травм, прежде чем отправиться в турне со своим сыном. [136]
На Пасху 1819 года в пьесе «Говорящая птица, или Перизаде Коломбина » [1] он представил, пожалуй, свою самую известную песню «Hot Codlins», песню с участием зрителей о продавце жареных яблок, который напивается джином, работая на улицах Лондона. [137] [n 16] Песни о торговле были популярны на сцене в 1800-х годах. Гримальди искал вдохновение для персонажа продавца яблок, гуляя по улицам Лондона и наблюдая за реальными торговцами. [141]
Несмотря на успех синьора Пауло в Сэдлерс-Уэллс, вдова Ричарда Хьюза Люси, которая была основным акционером театра, умоляла Гримальди вернуться. Он согласился на условиях, что ему продадут восьмую часть акций театра, он останется штатным клоуном и будет получать зарплату в размере 12 гиней в неделю. Она согласилась на его условия, и он взял на себя роль Гримальдиката в пасхальной пантомиме 1818 года «Маркиз де Карабас, или Кот в сапогах» . Шоу было провальным и закрылось после одного вечера. Гримальди освистали со сцены после того, как его импровизированная шутка (съедание реквизитной мыши) расстроила публику и заставила двух женщин-зрительниц подраться в зале. [142] Публика также была возмущена слабым выступлением Гримальди; позже он почувствовал, что это ознаменовало начало упадка его карьеры. [143] Дибдин покинул Сэдлерс-Уэллс в том же году; его судьба быстро изменилась к худшему, и он провел время в долговой тюрьме . Дебют Гримальди в качестве владельца театра также оказался неудачным. Хотя Джек Болонья, Мэри, JS и жена Болоньи Луиза были задействованы в единственной заказанной пантомиме Гримальди, Судьбы; или Святой день Арлекина , он недооценил объем работы, необходимый для управления театром, и напряжение управления ускорило и без того быстрое ухудшение его здоровья. [144]
Акции Sadler's Wells были проданы, а Гримальди перешли к Дэниелу Эгертону . Эгертон хотел оставить Гримальди на зарплате, но предложил одолжить его другим театрам. Гримальди отказался от контракта на этих условиях и вместо этого появился вместе с JS в нескольких ангажементах в Ирландии. [145] Во время пасхального сезона 1820 года Гримальди появился в Королевском театре Ковент-Гарден в пьесе «Арлекин и Золушка, или Хрустальная туфелька» . Гримальди сыграла жену главного героя барона Помпосини; эта роль, вероятно, была ранним примером дамы пантомимы. [146] В последние месяцы 1820 года здоровье Гримальди ухудшилось, и он страдал от частых эмоциональных срывов, желудочных спазмов , одышки и сильных ревматоидных болей. [147] Эти недуги не повлияли на его желание выступать. В сентябре того же года он появился в Ковент-Гардене в роли Касрака в «Аладдине» , а затем в рождественской пантомиме «Арлекин и монах Бэкон» ; пантомима имела особый успех. [148]
В мае 1821 года Гримальди упал в обморок после представления «Ундины, или Духа Вод ». Врачи диагностировали у него «преждевременную старость». [14] Дж. С. взял на себя роль отца и доиграл оставшуюся часть спектакля. Теперь, выступая в качестве официального дублера , [127] Дж. С. исполнял многие другие театральные ангажементы своего отца, включая повторный показ « Арлекина и Матери Банча, или Жёлтого Карлика» , в котором он вызвал скандал, угрожая и оскорбляя задиру в зале. [149] [n 17] В начале 1820-х годов Гримальди ненадолго поправился и провел шестинедельный ангажемент в театре Кобурга , где он появился в роли клоуна в «Сальмагунди, или Блюдо клоуна всех сортов » — пантомиме, которая шла в течение недели, прежде чем её заменили «Споры в Китае»; или Арлекин и гонконгские торговцы . Обе постановки были успешными, но Гримальди заболел в середине последней. [151]
В 1822 году Гримальди отправился в Челтнем, будучи в плохом состоянии здоровья, чтобы исполнить ангажемент в качестве клоуна для другого актера в «Арлекине и Людоедке; или Спящей красавице в лесу» . Несмотря на то, что репетиции были прерваны из-за быстро ухудшающегося здоровья Гримальди, критики хвалили его выступления. [152] [n 18]
Гримальди ушел со сцены в 1823 году из-за плохого здоровья. Годы экстремальных физических нагрузок, которые он испытывал во время своей клоунады, сказались на его суставах, и он страдал от респираторного заболевания, которое часто оставляло его бездыханным. [153] The Times отметила в 1813 году:
Гримальди — самый усердный из всех мыслимых шутов, и совершенно удивительно, что какая-либо человеческая голова или шкура может выдержать суровые испытания, которые он добровольно предлагает. Серьезные падения с серьезной высоты, бесчисленные пинки и непрерывные избиения становятся для него обычным явлением и оставляют его каждую ночь свежим и свободным для бичевания следующей ночью. [154]
Хотя официально Гримальди вышел на пенсию, он все еще получал половину своей прежней небольшой зарплаты от Друри-Лейн до 1824 года. Вскоре после того, как плата прекратилась, Гримальди впал в нищету после ряда непродуманных деловых предприятий и потому, что он доверил управление своими провинциальными доходами людям, которые его обманули. [155] Несмотря на свою инвалидность, он предложил свои услуги в качестве камео-исполнителя в рождественских пантомимах. Наряду с Болоньей, в 1827 году он ненадолго появился в Сэдлерс-Уэллс, где дал некоторые инструкции по актерскому мастерству артисту- миму Уильяму Пейну , будущему отцу братьев Пэйн . [156] Он также начал работать на Ричарда Бринсли Пика , тезку Ричарда Бринсли Шеридана, [157] который был драматургом в Английском оперном театре . Пик нанял Гримальди, чтобы он играл главную роль в « Острове обезьян» вместе со своим сыном Дж. С. Однако здоровье Гримальди еще больше ухудшилось, и он был вынужден уйти до открытия шоу; его сцена была вырезана. [158] Ранний конец карьеры, беспокойство о деньгах и неопределенность относительно будущего сына все больше вгоняли его в депрессию. [48] Чтобы высмеять это, он часто шутил о своем состоянии: «Я заставляю вас смеяться по ночам, но я угрюм весь день». [159] В 1828 году в его честь было проведено два «прощальных» бенефиса. В первом он появился в роли немецкого солдата Хока и пьяного матроса в мелодраме Томаса Дибдина « Шестерки, или Изверги в Сэдлерс-Уэллс» перед аудиторией в 2000 человек. [160] Не в силах долго стоять, он спел дуэтом с Дж. С. и закончил вечер сценой из «Матушки Гусыни» . [161] Его последний прощальный бенефис состоялся 27 июня 1828 года в Друри-Лейн. [162] В период с 1828 по 1836 год Гримальди полагался на благотворительные пособия, чтобы возместить свой потерянный доход. [163]
Отношения между Гримальди и его сыном впервые стали напряженными в начале 1820-х годов. [164] JS, который сделал карьеру, подражая выступлениям своего отца, получил благоприятные отзывы как клоун, но его успех постоянно затмевал успех его отца. Он стал обижен на своего отца и публично избегал любого общения с ним. JS стал алкоголиком и становился все более ненадежным. [165] В 1823 году он отдалился от своих родителей, которые видели своего сына лишь изредка в течение следующих четырех лет, так как JS старался избегать их. [164] Они общались только посредством писем, и Гримальди часто посылал своему сыну записки с просьбами о деньгах. JS однажды ответил: «В настоящее время я в затруднении; но пока у меня есть шиллинг, ты будешь иметь половину». Однако нет никаких записей о том, что он когда-либо посылал деньги своему отцу. [166] В конце концов, в 1827 году Дж. С. вернулся домой, когда однажды ночью Гримальди проснулись и обнаружили своего сына стоящим на улице, изможденным, в лихорадке и растрепанным. [167]
После появления в нескольких рождественских пантомимах и благотворительных акциях для своего отца, JS стал безработным и некоторое время был заключен в долговую тюрьму; его алкоголизм также еще больше усугубился. [168] В 1832 году Гримальди, Мэри и их сын переехали в Вулидж , [169] но JS часто злоупотреблял гостеприимством своих родителей, приводя домой проституток и драясь в доме со своими друзьями-алкоголиками. [170] Он съехал позже в том же году и умер у себя на квартире 11 декабря 1832 года в возрасте 30 лет. [171] [172] Поскольку Гримальди был почти калекой, а Мэри перенесла инсульт за несколько дней до смерти JS, они заключили самоубийственный договор. Они приняли немного яда, но единственным результатом был длительный приступ желудочных спазмов. Встревоженные своей неудачей, они отказались от идеи самоубийства. [173]
Мэри умерла в 1834 году, и Гримальди переехал на Саутгемптон-стрит, 33, в Ислингтоне, [173] , где он провел последние несколько лет своей жизни в одиночестве, страдая от алкогольной депрессии. [174] 31 мая 1837 года он пожаловался на стеснение в груди, но достаточно оправился, чтобы посетить местный паб «Маркиз Корнуоллис», где он провел праздничный вечер, развлекая других посетителей и выпивая слишком много. [174] [175] Он вернулся домой тем же вечером и был найден мертвым в постели своей экономкой на следующее утро. [176] [177] Коронер записал, что он «умер от посещения Бога». [178] Гримальди был похоронен на кладбище Св. Джеймса в Пентонвилле 5 июня 1837 года. [179] Место захоронения и территория вокруг него позже были названы парком Джозефа Гримальди . [180]
После смерти Гримальди Чарльз Диккенс был приглашен Ричардом Бентли для редактирования и улучшения неуклюже написанной Томасом Эгертоном Уилксом биографии Гримальди, которая была основана на собственных заметках клоуна, что Диккенс и сделал под своим постоянным псевдонимом «Боз». Будучи ребенком, Диккенс видел выступление Гримальди в театре «Звезда» в Рочестере в 1820 году. [181] «Мемуары Джозефа Гримальди» , проиллюстрированные Джорджем Крукшенком , хорошо продавались, к удивлению Диккенса. [182] [n 19]
Известность Гримальди была установлена в первую очередь его многочисленными успехами в качестве клоуна в пантомимах. Его Клоун высмеивал многие аспекты современной британской жизни и делал комические насмешки над нелепостями в моде. Гримальди быстро стал самым известным клоуном в Лондоне, постепенно трансформируя персонажа Клоуна из болтливого деревенского увальня в самого важного персонажа в арлекинаде, более важного даже, чем Арлекин. Он расширил роль Клоуна, включив в нее ряд комических перевоплощений, от соперника-ухажера до домашней кухарки или медсестры. Популярность Гримальди изменила баланс вечерних развлечений, так что первая, относительно серьезная, часть пантомимы вскоре сократилась до «немногим более чем предлога для определения персонажей, которые должны были быть преобразованы в персонажей арлекинады». Он стал настолько доминирующим в арлекинаде, что позже клоуны были известны как «Джоуи», и этот термин, а также его дизайн грима, позже были обобщены на другие типы клоунов. [1] [107] Литературный критик Джон Кэри писал: «Он изобрел клоунский грим, каким мы его знаем сегодня (широкая улыбка была разработана так, чтобы ее было видно из глубины зрительного зала Друри-Лейн, самого большого в Европе). Он также создал стереотип «печального клоуна», подхваченный более поздними комиками, включая Чарли Чаплина и Питера Селлерса ». [184]
Один из авторов сборника «Bentley's Miscellany» в 1846 году писал: «Для тех, кто никогда его не видел, описание бесполезно; для тех, кто видел, никакая похвала не сравнится с их оценкой его. Поэтому мы качаем головами и говорим: «Ах! Вам следовало бы увидеть Гримальди!» [185] Другой писатель заметил, что его выступления возвышали его роль «острым наблюдением за слабостями и нелепостями общества. ... Он лучший практический сатирик, который когда-либо существовал. ... Он был настолько экстравагантно естественен, что [никто не стыдился] смеяться до тех пор, пока слезы не текли по щекам, глядя на Джо и его комичность». [186] Британский драматург Джеймс Планше в рифмованном двустишии выразил обеспокоенность тем, что смерть Гримальди означает конец жанра: «Лучшие дни пантомимы прошли; Гримальди, Барнс, Болонья мертвы!» [187]
Гримальди стал «легко самым популярным английским артистом своего времени». [2] Музей Виктории и Альберта и актер Саймон Кэллоу пришли к выводу, что ни один другой клоун не достиг уровня славы Гримальди. [66] [188] Ричард Файндлейтер , автор биографии Гримальди 1955 года, прокомментировал: «Вот Джоуи-клоун, первый из 10 000 Джоуи, которые взяли свое имя от него; вот гений английского веселья, в праздничном великолепии его правления в Сэдлерс-Уэллс и Ковент-Гардене... при жизни [Гримальди] был общепризнан как самый смешной и любимый человек в британском театре». [189] Более поздний биограф Эндрю Макконнелл Стотт писал, что «Джоуи был первым великим экспериментом в комическом образе, и, смещая акцент клоунады с трюков и оплошностей на характеризацию, сатиру и полное чувство личности, он утвердил себя как духовный отец всех тех более поздних комиков, чей юмор проистекает прежде всего из сильного чувства идентичности». [190]
Гримальди вспоминают сегодня на ежегодной панихиде в первое воскресенье февраля в церкви Святой Троицы в Хакни . Служба, которая проводится с 1940-х годов, привлекает сотни клоунов-исполнителей со всего мира, которые посещают службу в полных клоунских костюмах. [191] [192] В 2010 году в парке Джозефа Гримальди был установлен музыкальный мемориал в форме гроба, посвященный Гримальди, сделанный из музыкальной напольной плитки. Бронзовые плитки настроены так, что, танцуя на них, можно играть «Hot Codlins». [193] Фильм 2017 года «Гримальди: Самый смешной человек в мире » вращается вокруг жизни Гримальди, в нем снялись братья Чакл , Вики Мишель и Дэвид Эссекс . [194]
Примечания
Ссылки