Джо Чино

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без источников могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  «Джо Чино» – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( январь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Джозеф Чино (16 ноября 1931 — 2 апреля 1967) — итало -американский театральный продюсер. Считается, что движение театра Off-Off-Broadway началось в Cino's Caffe Cino в Вест-Виллидж на Манхэттене .

Джо Чино переехал из Буффало в Нью-Йорк , чтобы стать танцором . В 1958 году Чино ушел из танцев и арендовал помещение на Корнелия-стрит, 31 в Гринвич-Виллидж, чтобы открыть кофейню, где его друзья могли бы общаться. Он и его первые клиенты создали свой собственный диалект итальянского и английского языков. Он не планировал, что Caffe Cino станет театром, а вместо этого представлял себе кафе, где он мог бы проводить концерты народной музыки , поэтические чтения и художественные выставки . Актер и театральный режиссер Билл Митчелл говорит, что он предложил Чино начать ставить пьесы в Cino. Датированные фотографии показывают, что пьесы ставились в кофейне по крайней мере с декабря 1958 года. После 1960 года пьесы обычно ставил Боб Дахдах. Изначально Чино рассматривал театр просто как еще один вид мероприятия, которое можно было бы организовать.

По сравнению с живописью и письмом, театр — дорогостоящая форма искусства, требующая помещения и соавторов, и подвергающаяся пристальному вниманию церкви, государства и прессы. Caffe Cino зарабатывало на жизнь не общественным одобрением представленных им работ, а продажей еды и напитков. Никому не платили, кроме полиции, которой платили, рецензенты приходили редко (и рецензии обычно публиковались после закрытия шоу), и театр вошел в современную эпоху, в которую другие формы искусства вступили сто лет назад. Десятки театров, основанных на модели Cino, начали появляться в местах, зарабатывающих на жизнь другими способами: кафе, барах, художественных галереях и церквях. Чтобы отличить эти театры от Бродвея (большие театры Actors' Equity ) и Off-Broadway (небольшие театры Equity), этот новый театральный мир стал называться Off-Off-Broadway. Впервые в истории сцена могла быть непопулярной, областью первичного выражения, бунта, новизны и средством социальных и эстетических изменений. Один романист написал: «Вне Бродвея: первое место в истории человечества, где к театру относятся как к равному другим видам искусства, как к чему-то ответственному и важному, стоящему выше рейтингов популярности, вне денежных соображений, вне академических и юридических ограничений: первая театральная студия, где драматурги могут экспериментировать, как это делали художники и поэты на протяжении столетия, свободные от тирании публики, кассовых сборов, церкви и критики». ^{[ необходима цитата ]}

Первыми постановками Caffe Cino были пьесы известных драматургов, таких как Теннесси Уильямс и Жан Жироду . Считается, что первой оригинальной пьесой, которую поставил Cino, была Flyspray Джеймса Говарда летом 1960 года. Cino был настолько взволнован реакцией публики и своей собственной реакцией на пьесы, что быстро установил еженедельное расписание театральных представлений. Он представлял акты словами: «Это время волшебства!» ^[1]

Первые постановки в Caffe Cino проходили на полу кафе. В конце концов, Чино соорудил импровизированную сцену 8' x 8' из молочных пакетов и остатков коврового покрытия, чтобы использовать ее для некоторых постановок. Ограниченное пространство диктовало необходимость в небольших ролях и минимальных декорациях, обычно сделанных из обрезков, которые Чино находил на улицах. Чино в значительной степени полагался на художника по свету Джонни Додда , который освещал сцену с помощью электричества, украденного из городской сети любовником Чино, электриком Джонатаном «Джоном» Торри (умер 5 января 1967 года). Пространство создавало интимность между исполнителями и зрителями, с небольшим пространством для типичного иллюзионного театра четвертой стены . Чино украсил кафе гирляндами , мобильными телефонами , блестками и китайскими фонариками, а стены покрыл памятными вещами и личными вещами.

Чино редко читал пьесы, представленные ему на рассмотрение. Он, скорее всего, спрашивал начинающего драматурга, какой у него астрологический знак . Если ответ ему нравился, он ставил пьесу. Многие молодые драматурги, которые впервые представили свои работы на площадке Чино, включая Дорика Уилсона (который позже основал TOSOS, первый профессиональный гей-театр), Уильяма М. Хоффмана (который позже написал «Как есть »), Роберта Патрика ( «Дети Кеннеди» ), Джона Гуара ( «Шесть степеней отчуждения »), Тома Эйена ( «Девушки мечты» ), Сэма Шепарда ( «Настоящий Запад» ), Роберта Хайде ( «Кровать» , экранизация Энди Уорхола ), Пола Фостера ( «Том Пейн» ), Жан-Клода ван Италли ( «Америка ура» ) и Лэнфорда Уилсона ( «Сожги это» ); режиссеры Том О'Хорган ( «Волосы» ) и Маршалл У. Мейсон ( «Безумие Тэлли» ); и такие актеры, как Аль Пачино и Бернадетт Питерс, добились значительного коммерческого и критического успеха. Четыре хита Уилсона в 1961 году принесли ему первый культовый успех вне Бродвея и доказали, что есть аудитория для новых, смелых пьес. Кукольная пьеса Фостера в стиле Беккета , Шарики , была настолько популярна, что одна из первых статей о вне Бродвея была озаглавлена ​​«Вы поймали „Шарики“?». « Безумие леди Брайт » Уилсона (май 1964 года) об одинокой стареющей трансвестите стала прорывным хитом Cino. Пьеса была сыграна более 200 раз, с Нилом Фланаганом в главной роли. Хотя драматурги Джерри Каруана, Уилсон, Кларис Нельсон и Дэвид Старквезер ранее представили в Caffe Cino множество хорошо принятых работ, именно успех «Безумия леди Брайт» убедил Чино сосредоточиться на произведениях новых драматургов.

Caffe Cino был дружелюбным социальным центром для геев в то время, когда большая часть гей- жизни ограничивалась барами и банями. Хотя «Безумие леди Брайт» часто называют первой американской пьесой, в которой фигурирует явно гей-персонаж, ряд более ранних постановок Cino также затрагивали тему гей-идентичности, включая « Теперь она танцует! » Уилсона 1961 года. Алан Лизандер Джеймс представил несколько программ по материалам Оскара Уайльда в Cino с 1962 по 1965 год, в то время как режиссер Энди Миллиган поставил ряд гомоэротических постановок, включая «Служанки» и «Deathwatch» Жана Жене и инсценировку рассказа Теннесси Уильямса «Однорукий» , которая стала первой постановкой в ​​экспериментальном театральном клубе La MaMa . Однако после «Безумия леди Брайт» Cino стал признанным местом для постановок, посвященных явно гей-темам. «Призрачный хозяин» Роберта Патрика , «Спокойной ночи, я люблю тебя» Уильяма М. Хоффмана , «Кровать » Боба Хайде и «Коричневая корона» Хаала Борске — все они были посвящены гей-темам. Рут Ландсхофф-Йорк , Х. М. Кутукас , Жан-Клод ван Италли , Джеффри Вайс, Сёрен Агену и Джордж Биримиса представили пьесы с гей-контентом в Cino, что, вероятно, было бы неприемлемо за пределами Бродвея в то время.

Мюзикл Dames at Sea открылся в Cino в мае 1966 года для беспрецедентного двенадцатинедельного показа. Эта постановка, наряду с другими длительными постановками и возрождениями прошлых хитов (особенно Уилсона, Эйена и Хайде) и наличием лучших помещений в некоторых новых театрах вне Бродвея, оттолкнули некоторых драматургов от Cino. Некоторые постоянные посетители, привыкшие к авангардным работам, таким как работы Кутукаса, не любили коммерческие Dames at Sea , в то время как новая, массовая аудитория, привлеченная Dames at Sea и пьесами Уилсона, не любила экспериментальные работы, такие как серия пьес, использующих комиксы в качестве сценариев (впервые задуманная Дональдом Л. Бруксом).

На протяжении всего существования Caffe Cino Джо Чино подвергался полицейским рейдам , поскольку он брал на себя ответственность за нарушение лицензии. Для Caffe Cino не было соответствующей лицензии. Художник Кенни Берджесс разработал листовки, чтобы они выглядели как абстрактное искусство для прохожих, но все равно могли быть прочитаны посетителями. Полиция знала о постановках Caffe Cino, и Джо Чино заплатил полиции значительную сумму денег в 1960-х годах. Ходили слухи, что Чино получал защиту от мафии из-за его предполагаемых семейных связей. Эти слухи никогда не были доказаны. Чино был трудолюбивым, выступая в качестве хозяина, одновременно работая техником, официантом и бариста . Он обычно держал другие работы, чтобы содержать себя и кафе. Он жил под девизом «Делай то, что должен делать» и призывал своих авторов делать то же самое. На пике популярности Caffe Cino пьесы ставились дважды в день, по выходным — по три представления за ночь. Целью было не просто получить как можно больше платящих клиентов. Даже если не было зрителей, Чино настаивал на шоу. Он говорил артистам: «Сделайте это ради зала», и они так и делали. После смерти Чино полиция так часто выписывала повестки, что когда в квартале появлялся полицейский, актеры были готовы по сигналу швейцара спрыгнуть со сцены и сесть, часто в фантастических костюмах, за столики с посетителями.

Шоу Caffe Cino получили мало внимания в крупных изданиях, заметным исключением стала отраслевая газета Show Business , где женатые критики Джойс и Гордон Третик рисковали своими рабочими местами, продвигая Caffe Cino и другие заведения за пределами Бродвея. Центр города, критик и драматург Майкл Смит и другие авторы Village Voice поддержали их. Они наградили Джо Чино и Эллен Стюарт, основательницу экспериментального театрального клуба La Mama , общей премией Obie в 1965 году. Несколько недолговечных изданий в центре города периодически освещали отдельные шоу. Большинство основных упоминаний были снисходительными, например, известная статья в журнале New York Times Magazine 1965 года , которая, по сути, была шокирована бедностью движения (статья называлась «The Pass the Hat Theatre Circuit»). Драматург и актриса Рут Ландсхофф Йорк убедила журнал Glamour опубликовать статью о группе драматургов. Журнал Life неделями фотографировал окрестности за пределами Бродвея для статьи, которая так и не была опубликована. В целом, минимальная международная пресса, которую получило движение, была более восторженной. Основное отношение можно резюмировать в этом анекдоте: Джордж Хаймсон , либреттист и автор текстов для Dames at Sea и Psychedelic Follies , сказал, что причина, по которой Caffe Cino не было опубликовано при перемещении мюзикла, заключалась в том, что «мы не хотим ассоциироваться с наркотиками и гомосексуализмом». Репутация Cino улучшилась в конце 1970-х годов, когда Эллен Стюарт провозгласила: «Именно Джозеф Чино начал Off-Off Broadway». Лия Д. Фрэнк, редактор-основатель первого прочного издания Off-Off-Broadway, Other Stages , поручила артистам Cino написать о своем опыте там. В последние годы было опубликовано несколько книг о раннем Off-Off-Broadway и две специально о Caffe Cino.

В 1985 году ученый Ричард Бак и художница Cino Мэги Доминик курировали выставку в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств, на которой были представлены изображения и артефакты, демонстрирующие важность Caffe Cino в истории театра. В 2005 году в честь мужества и новаторства Джо Чино New York Innovative Theatre Awards вручила первую премию Caffe Cino Fellowship Award. Эта награда ежегодно вручается выдающейся театральной компании Off-Off-Broadway. В 2007 году ее получил первый «резидент Caffe» драматург Дорик Уилсон. 28 апреля 2008 года офис президента округа Манхэттен выпустил прокламацию, в которой чтит достижения Джо Чино в основании Off-Off Broadway, что «навсегда изменило мировое представление о возможностях драмы». ^[2] Прокламацию зачитал Джон Гуаре на открытии бронзовой доски, изображающей Чино за его кофемашиной , прикрепленной к стене дома 31 по улице Корнелия.

Джо Чино, сын сицилийских американцев первого поколения , родился в семье рабочего класса в Буффало, штат Нью-Йорк . Он переехал в Нью-Йорк в возрасте шестнадцати лет, изучал исполнительское искусство в течение двух лет в надежде стать танцором. Хотя он зарабатывал на жизнь танцами большую часть 1950-х годов, его постоянная борьба с весом ограничила его танцевальную карьеру.

Чино пристрастился к амфетаминам , пытаясь поддерживать темп, который требовало Caffe Cino. 5 января 1967 года партнер Чино Джон Торри был убит электрическим током и умер в Джаффри, штат Нью-Гемпшир . Хотя его смерть была признана несчастным случаем, инсайдеры утверждали, что он покончил с собой . Это событие ввергло Чино в депрессивную спираль. Он начал общаться с членами Factory Энди Уорхола , которых привлек в Caffe Cino успех Dames at Sea , включая Ondine , с которой Чино принимал много наркотиков. Caffe Cino начинало страдать. Как коммерческое предприятие, оно не имело права на государственные гранты, которые позволяли другим экспериментальным театрам процветать. Джо отказался брать плату за вход.

31 марта 1967 года Чино порезал себе руки и живот кухонным ножом. Его срочно доставили в больницу, где врачи сообщили, что он будет жить. Однако три дня спустя, 3 апреля, в день рождения Джона Торри, Чино умер. Ему было 35 лет. Хотя друзья пытались сохранить Caffe Cino открытым, оно закрылось в следующем году, в 1968 году, поддавшись строгим законам о кабаре, которые вводил молодой советник Эд Кох .

• Бэйнс, Салли. Гринвич-Виллидж 1963: Авангардное исполнение и искрящееся тело . 1993. Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 1999.
• Боттомс, Стивен Дж. Играя в андеграунде: критическая история движения Off-Off-Broadway 1960-х годов . 2004. Энн-Арбор, Мичиган: Издательство Мичиганского университета, 2007.
• Креспи, Дэвид А. Взрыв вне Бродвея: как провокационные драматурги 1960-х годов зажгли новый американский театр . Нью-Йорк: Back Stage Books, 2003.
• Доминик, Мэги. Комната королевы мира . Ватерлоо, Онтарио: Wilfrid Lauer University Press, 2002.
• Горди, Дуглас В. «Джозеф Чино и первый театр Off-Off Broadway». В сборнике « Passing Performances: Queer Readings of Leading Players in American Theater History» , под редакцией Роберта А. Шанке и Кимберли Белл Марра, 303–323. Энн-Арбор, Мичиган: Издательство Мичиганского университета, 1998.
• Макдоноу, Джимми. Ужасный: Сексуально-кровавый мир кинорежиссера Энди Миллигана . Чикаго: Acappella, 2002.
• Стоун, Уэнделл С. Caffe Cino: место зарождения Off-Off-Broadway . Карбондейл, Иллинойс: Southern Illinois University Press, 2005.
• Сусоев, Стив и Биримиса, Джордж. Возвращение в Caffe Cino . Сан-Франциско, Калифорния: Moving Finger Press, 2006.

• Страница Джо Чино в цифровых коллекциях архивов La MaMa