Часть серии о |
Культура Исландии |
---|
![]() |
Люди |
Языки |
Мифология и фольклор |
Кухня |
Фестивали |
Религия |
Искусство |
Литература |
Музыка |
Спорт |
Музыка Исландии включает в себя народные и поп- традиции, а также активную классическую и современную музыкальную сцену. Известные артисты из Исландии включают средневековую музыкальную группу Voces Thules , альтернативную поп-группу The Sugarcubes , певиц Björk , Laufey , Daði Freyr , Hafdís Huld и Emiliana Torrini , пост-рок-группы Sigur Rós и Múm , пост-метал-группу Sólstafir , инди-фолк/инди-поп-группу Of Monsters and Men , блюз-рок-группу Kaleo , метал-группу Skálmöld и техно-индустриальную группу Hatari . Традиционная музыка Исландии связана с музыкальными формами скандинавских стран. Хотя население Исландии очень малочисленно, она является домом для многих известных и прославленных групп и музыкантов.
Исландская музыка имеет относительно давнюю традицию, некоторые песни, которые поются и сегодня, датируются 14 веком. Народные песни часто поют о любви, моряках, мужественности, суровых зимах, а также об эльфах , троллях и других мифологических существах, и, как правило, довольно светские и часто юмористические. Бьярни Торстейнссон собирал исландскую народную музыку между 1906 и 1909 годами, и многие из песен, с которыми он столкнулся, сопровождались традиционными инструментами, такими как лангшпиль и фидла , которые являются одними из немногих музыкальных инструментов, на которых традиционно играют в Исландии. Цепные танцы, известные как викиваки, исполнялись в Исландии с 11 века на различных мероприятиях, например, в церквях и во время рождественского сезона. Примером может служить «Ólafur Liljurós», исландская народная песня викиваки, датируемая XIV веком, о человеке, который, направляясь на встречу с матерью, был соблазнен, поцелован и зарезан эльфийкой, когда ехал на лошади, после чего в конце концов умер.
Изоляция Исландии привела к тому, что вплоть до XVIII века иностранные влияния практически полностью отсутствовали, что привело к сохранению особого ритма, называемого hákveða , утраченного в других странах Северной Европы и считающегося одной из основных характеристик исландской народной музыки. Hákveða относится к особому акценту, сделанному на некоторых словах песни, часто на последнем слове каждого предложения в каждом куплете. В следующем примере, взятом из песни " Ólafur Liljurós ", hákveða выделена курсивом:
Rímur — это эпические сказания, исполняемые как аллитерационные, рифмованные баллады, обычно a cappella . Rímur можно проследить до эддической поэзии скальдов эпохи викингов , в ней используются сложные метафоры, а также скрытые рифмы и формы. [1] Некоторые из самых известных rímur были написаны между 18 и началом 20 веков такими поэтами, как Ханнес Бьярнасон (1776–1838), Йон Сигурдссон (1853–1922) и Сигурд Брейдфьорд (1798–1846).
В начале 18 века европейские танцы, такие как полька , вальс , рил и шоттише, начали прибывать через Данию. Эти иностранные танцы сегодня известны как gömlu dansarnir или буквально «старые танцы». После их прибытия местные танцевальные и песенные традиции пришли в серьезный упадок. Долгое время римур был официально запрещен церковью. Как это ни парадоксально, многие исландские священники были заинтересованы в создании римура . Римур оставался популярным развлечением до начала 20 века. В последние годы были предприняты усилия по возрождению местных исландских форм. Например, современное возрождение традиции римура началось в 1929 году с образованием организации Iðunn. [2]
Протестантизм также оставил свой след в музыке Исландии. Халлгримюр Петурссон написал множество протестантских гимнов в XVII веке. В XIX веке Магнус Стефенсен привез в Исландию духовые органы , за которыми вскоре последовали язычковые органы с фисгармонией . « Heyr himna smiður » («Слушай, Создатель Небес»), вероятно, является самым старым псалмом, который поется и сегодня; он был составлен Колбейном Тумасоном в 1208 году.
Музыка Исландии включает в себя яркие народные и поп-традиции и расширяет разнообразие стилей и жанров звучания. Известные исполнители из Исландии включают альтернативную рок-группу The Sugarcubes , певиц Бьорк , Хафдис Хульд и Эмилиану Торрини , а также пост-рок-группу Sigur Rós , а также электронные музыкальные группы, такие как GusGus . Традиционная музыка Исландии связана с скандинавскими музыкальными формами.
Сегодняшняя исландская популярная музыка включает в себя множество групп и исполнителей, от инди и поп-рока до электронной музыки . Она также становится все более узнаваемой благодаря своей яркой и растущей метал- и хардкор-сцене. [3] [4]
Одним из широко известных исландских артистов является эклектичная певица и композитор Бьорк , которая получила 15 номинаций на премию Грэмми и продала более 15 миллионов альбомов по всему миру, включая два платиновых альбома и один золотой альбом в Соединенных Штатах . [5] Еще одним является пост-рок-формация Sigur Rós и ее вокалист Йоунси . Широко известные за пределами Исландии, они были увековечены в эпизоде Симпсонов [6] и совсем недавно в эпизоде Игры престолов . [7]
По данным исландского лейбла Record Records, инди-поп-фолк-группа Of Monsters and Men является крупнейшей группой Исландии со времен Бьорк и Sigur Rós . Их дебютный альбом My Head Is an Animal , а также их первый сингл "Little Talks" достигли высоких позиций в чартах синглов и альбомов по всему миру. В 2013 году они выиграли премию European Border Breakers Awards . Певец и автор песен Асгейр Траусти сделал то же самое в 2014 году и с тех пор успешно гастролирует по Европе и США со своими мелодичными фолк-поп-песнями, которые он поет как на своем родном исландском языке, так и на английском. Певица и автор песен Эмилиана Торрини - известная исландская артистка, которая много лет жила в Великобритании. Ее песня " Jungle Drum " из ее альбома 2008 года Me and Armini известна во всем мире и достигла первого места в немецких, австрийских, бельгийских и исландских чартах синглов. Ее альбом Tookah , выпущенный в 2013 году, вошел в топ-50 чартов альбомов в нескольких странах.
Другие артисты, привлекающие внимание за пределами Исландии, включают электропоп-группу FM Belfast , инди-поп/рок/фолк-группу Kaleo , а также певцов и композиторов Солей и Син Фанг , которые оба известны как основатели группы Seabear .
Альтернативная и металлическая сцена полна жизни, исландские группы играют на крупных фестивалях в Европе и США. Метал-группа Sólstafir широко известна за пределами Исландии. Уже в 1999 году они заключили контракт на свой дебютный альбом с немецким лейблом. Viking-Metal Band Skálmöld отыграли два аншлаговых концерта с Исландским симфоническим оркестром в столичном концертном зале Harpa в декабре 2013 года. [8] Agent Fresco сочетают элементы металла, рока и альтернативы с уникальным голосом певца Арнора Дана Арнарсона и также привлекли международное внимание. Инструментальная пост-рок и альтернативная рок-группа For a Minor Reflection широко известна с тех пор, как поддержала Sigur Rós в туре в 2009 году. Их звучание часто сравнивают с Explosions in the Sky или шотландской пост-рок-группой Mogwai . Dead Skeletons известны не только своим уникальным психоделическим рок-звучанием, но и своими произведениями искусства и художественной галереей в Рейкьявике, которой управляет фронтмен и вокалист Йон Сэмюндур Аударсон. [9] Vintage Caravan , основанная двумя участниками в 2006 году, когда им было всего 12 лет, выступала на фестивалях в Европе, включая Wacken Open Air , и гастролировала с такими известными группами, как Europe и Opeth .
Исландия также имеет процветающую экстремальную металлическую сцену, которая получает признание за рубежом. [10] [11] [12] [13] [14] Блэк-метал группа Svartidauði широко считается центральной фигурой в развитии исландской блэк-метал сцены. Многие из самых значимых альбомов сцены были записаны и спродюсированы в Studio Emissary, студии звукозаписи, созданной ирландским музыкантом Стивеном Локхартом, [11] а кассетный лейбл Vánagandr также сыграл значительную роль в развитии блэк-метал сцены страны. [13] В 2016 году музыкальный фестиваль Oration MMXVI дебютировал как первый блэк-метал фестиваль Исландии, и впоследствии вернулся с двумя заключительными частями в 2017 и 2018 годах. [11] В 2016 году блэк-метал группа Misþyrming была выбрана в качестве одного из артистов-резидентов фестиваля Roadburn . [15]
Группа techno house GusGus — один из самых успешных экспортеров Исландии в области электронной музыки. На данный момент они выпустили девять студийных альбомов. Последний Lies Are More Flexible вышел в феврале 2018 года.
Среди других артистов — диджейский дуэт Gluteus Maximus , Hermigervill, Bloodgroup и Sísý Ey .
Международная франшиза Sónar провела свой первый фестиваль в Рейкьявике в 2013 году, приняв участие в большом количестве международных и местных исполнителей электронной музыки.
Бен Фрост , родившийся в Мельбурне и живущий в Рейкьявике, объединяет электронные звуковые ландшафты с классическими элементами и шумными мелодиями. Его последний альбом Aurora вышел в июне 2014 года.
Классические элементы также характеризуют симфоническую музыку композитора и певца Олафура Арналдса . Другие широко известные экспериментальные группы — Múm и Hjaltalín , основанные в средней школе .
Трио Samaris привлекло внимание, особенно в Европе, и выступало на фестивалях по всей Европе. Их самостоятельно выпущенный EP, Stofnar falla , получил положительные отзывы, а за ним последовал их одноименный дебютный альбом, выпущенный в июле 2013 года.
Mengi в Рейкьявике — центр авангардной музыки , экспериментальной музыки и современной музыки . Организация организует выступления , выставки , конференции , а также управляет студией звукозаписи и звукозаписывающим лейблом .
Классическая музыка пришла в Исландию сравнительно поздно, первые исландские композиторы, работавшие в западной классической традиции, появились в конце 19-го и начале 20-го века. Среди них был Свейнбьёрн Свейнбьёрнссон , который считается первым исландским профессиональным композитором. [16] Среди его вкладов в исландскую музыку — национальный гимн, Lofsöngur . К этому первому поколению исландских композиторов принадлежали Сигвальди Кальдалонс и Сигфус Эйнарссон, а также Эмиль Тороддсен, наиболее известные своими песнями с сопровождением фортепиано. Самым значительным исландским композитором первой половины 20-го века был Йон Лейфс , который учился и работал в Германии до 1944 года, когда он бежал из нацистской Германии в Норвегию, а затем в Исландию, где он стал значительной силой в исландской музыкальной жизни. Женщиной-композитором того же периода, которая также училась в Германии и бежала от нацистов в начале войны, была Йорунн Видар .
Сегодня в Исландии яркая классическая музыкальная сцена, а многочисленные композиторы современной музыки добились международного успеха. [17] К ним относятся Хаукур Томассон , Анна Торвальдсдоттир , Даниэль Бьярнасон , Йоханн Йоханссон и Хуги Гудмундссон .
Первый настоящий оркестровый концерт в Исландии состоялся в 1921 году в связи с королевским визитом Кристиана X из Дании , правящего монарха Исландии. Ансамбль, созданный по этому случаю, получил название Hljómsveit Reykjavíkur (Оркестр Рейкьявика) и время от времени выступал в последующие годы под руководством Сигфуса Эйнарссона и Палля Изольфссона. После основания Исландской национальной радиовещательной службы в 1930 году и празднеств по случаю 1000-летия Альтинга , а также благодаря новаторской работе таких музыкантов, как Франц Микса, Виктор Урбанчич и Роберт А. Оттосон, этот ансамбль постепенно трансформировался в профессиональный симфонический оркестр, известный сегодня как Исландский симфонический оркестр . Оркестр базируется в Харпе , крупнейшем концертном зале Рейкьявика, и еженедельно проводит концерты в зале Эльдборг.
Кроме того, в Рейкьявике регулярно выступают несколько музыкальных ансамблей, исполняющих музыку от барокко до современной музыки. К ним относятся Reykjavík Chamber Orchestra, CAPUT ensemble и Nordic Affect. Ежегодно в Рейкьявике и по всей Исландии проводится несколько фестивалей классической музыки, включая Dark Music Days и Reykjavík Midsummer Music. [18]
Исландские классические инструменталисты добились успеха на международном уровне. Несомненно, самым известным гражданином Исландии в мире классической музыки является российский пианист Владимир Ашкенази , который поселился в Исландии со своей исландской женой Торунн Йохансдоттир в 1968 году после их побега из Советского Союза. Он получил исландское гражданство в 1972 году. [19] Другие известные исландские классические инструменталисты с международной карьерой включают Сигурбьёрна Бернхардссона, скрипача и члена квартета Pacifica , [20] Элфу Рун Кристинсдоттир, скрипачку, [21] Викингур Олафссон , пианистку, [22] [23] и виолончелистку Сённ Торстейнсдоттир. [24]
Национальный гимн Исландии — « Lofsöngur », написанный Маттиасом Йохумссоном на музыку Свейнбьёрна Свейнбьёрнссона . [25] Песня в форме гимна была написана в 1874 году, когда Исландия праздновала тысячелетие поселения на острове. Впервые она была опубликована под названием «Гимн в память о тысячелетии Исландии».
Исландия принимает множество музыкальных фестивалей. Самый большой фестиваль — Iceland Airwaves , на котором присутствует более 9000 гостей. Он проходит в центральной части столицы Исландии Рейкьявика в течение пяти дней в начале ноября. Также есть многообещающий фестиваль Secret Solstice, который впервые прошел летом 2014 года. Также есть ряд камерных и трансформирующих фестивалей, которые проходят круглый год в сельской местности, например, Saga Fest в Сельфоссе и LungA Art Festival в Сейдисфьордюре.
Другие фестивали:
Концертный зал Harpa провел свой первый концерт 4 мая 2011 года. Большие концерты проходят в спортивных залах Laugardalshöll, Egilshöll и Kórinn. Такие театры, как Гамла Био, Бахарбио и Идно, используются для концертов. Austurbær — старый кинотеатр.
Небольшие концерты проводятся на небольших площадках или в пабах, расположенных в основном в районе столицы, при этом Менги является центральным центром прогрессивной и экспериментальной музыки.
Некоторые лейблы в основном концентрируются на одном жанре, в то время как другие продвигают множество видов музыки. 12 Tónar и Smekkleysa владеют магазинами пластинок в Рейкьявике.